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分析是一种通过剖析事物的要素、成因、作用等来归纳和解释事物的文字分析。对于不同的领域和情况，写总结可能需要遵循不同的方法和技巧，因此需要充分了解所要总结的内容和目的。阅读一些优秀的总结范文，可以帮助我们提高自己的总结能力和水平。
学画山水画教学设计篇一
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式。
教学难点：如何理解、评价抽象艺术。
教学准备：计算机、投影机、课件。
教学过程：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
2、生活中的抽象：
3、艺术中的抽象：
图片：
(1)波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克(1912—1956年)，美国画家，行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2)德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁(1904—)，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
(3)康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基(1866—1944年)，俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
(4)蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安(1872—1944)，荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。19后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
(5)米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗(1918—1922年)，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
(6)克利的抽象艺术：
克利(1879—1940年)，瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
(7)夏加尔的抽象艺术：
夏加尔(1887—1984年)，犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
(8)亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔(1898—1986年)，英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
(9)马蒂斯的艺术：
马蒂斯(1969—1954年)，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
(10)达利的超现实主义绘画：
达利(1904—1989年)，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
具象形式。
抽象形式。
内容具体。
内容不具体。
再现客观形象。
表现主观情感。
刻划真实美。
反映形式美（线条、形体、色彩）。
。
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。
学画山水画教学设计篇二
教学目标：
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。
一、质疑导入。
1、你对抽象画有什么印象和感受?
2、你有什么想知道的问题?
1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象)，同时播放音乐《秋意浓》。
2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。)。
3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同?(主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。)。
(二)明确概念，了解背景。
1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。
三、感知不同风格。
1、感受冷抽象。
2、探索活动。
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
3、对比分析冷、热抽象风格的作品。
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱;冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。)。
4、小结：冷抽象和热抽象的分类。
1、分析美术元素。
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：
2、分析画面组织，感受画家情感。
(1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同?(2)理解情感。
提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想?
一、回顾与总结。
1、总结艺术特点。
(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象画?为什么?(2)想一想，抽象画有什么特点?
(3)生活中抽象风格的物品有哪些?(课件展示生活中具有抽象风格的物品)。
二、评述活动。
1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。
2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感?
3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
三、艺术拓展。
展示画家进行抽象画创作的场景。
学画山水画教学设计篇三
二、讲授新课：
1、欣赏导入。
3、新授。
引导学生观察课本画面，思考：
a造型特点、b技巧运用、c表现手法、d感受、e、如何表现、f、绘画步骤。
《游春图》展子虔。
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
6、讲授示范表现山水画技法。
a、皴法b、披麻皴、c、斧劈皴、d点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的'技巧等等。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
二、引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评。
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展。
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
学画山水画教学设计篇四
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
学画山水画教学设计篇五
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(jacksonpollock)的一幅作品《1948年，第五号》(no.5，1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么?(提问个别同学)。
2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢?”学生答：“这儿?”他指着白纸说。老师：“你画的是什么?”学生：“牛吃草。”
老师：“草呢?”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢?”学生：“草吃光了，牛还站在那里干么?”
3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
(1)康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19)，被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派(destijl)的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
(3)克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品，畅所欲言)。
的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏(1)儿童画欣赏(2)抽象画欣赏。
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结。
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等。
第二课时。
一、欣赏音乐。
听动听的音乐，感受旋律，渲染心情。
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、课堂小结。
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!
六、反思。
学画山水画教学设计篇六
教学流程(一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。)(二)发展活动：
二、线条的表情。
1.教师在黑板上画出不同线条。
2.引导学生对不同线条说出不同感受。
三、线条情绪猜一猜。
1.请孩子将八开图画纸折成四等分。
四、颜色会说话。
1.复习色相环，并说出正确的调色方式。
本堂课学习重点：
1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。评量方式1.发表2.实作。
观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)。
学画山水画教学设计篇七
我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。
[教学难点]。
如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法。
三、学法指导：
引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
四、[教学过程]。
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;。
2、蒙德里安生平简介;。
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结。
欣赏提示。
1.画面给你什么样的印象?
2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?
(三)抽象艺术的特点：
抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。
艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
评一评：
1、哪一个画面带给你美感?为什么?
2、谁的点、线、面安排得恰当?
3、谁的画面抽象语言丰富?
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。
抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。
反思。
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。
学画山水画教学设计篇八
1、了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2、通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3、增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
重点：了解中国画的特点和表现技巧。
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
（一）激趣导入。
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画？”“是谁画的？”（王希孟—《千里江山图》）。
（二）直观感知。
1、简单讲解中国山水画的发展概括。
2、展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么？给你什么感受？
学生回答总结：山石、树木、房屋；郁郁葱葱，巍峨雄伟。
（三）形式分析。
1、继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点？
学：近山、远山。
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等。
3、多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
（四）示范练习。
1、教师示范。
树的画法：点、横、个字形、介字形等。
山的画法：近景—中景—远景。
2、练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
（五）展示评价。
1、开展美术展览会，展示学生作品。
2、鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
（六）小结作业。
1、总结中国画的画法。
2、观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
学画山水画教学设计篇九
诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的.价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。19xx年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。
其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。
学画山水画教学设计篇十
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画。
三：授新。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
学画山水画教学设计篇十一
山水画从它产生开始，就和“远”有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是“虚、无、清、淡、”，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密联系在一起了。山水画与老庄哲学之间的联系纽带就是“远”，山水画是自然而然朝着“远”的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。“远”是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在“远”的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用“远”这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。
郭熙提出了山水画“三远”思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。“三远”思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，“三远”和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：“去之稍阔，则见其弥小”，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。“三远”是整合了“饱游饥看”后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。
(一)“高远”
对于山水画中的“高远”，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：“作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重”。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：“竖划三寸，当千初之高”。在绘制山水画的艺术意境中，“高远”能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的“高远”表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”，这些绘画手法完全是为了体现山的“高远”空间意境。能够最深刻表现山的“高远”的画作还要属范宽的《溪山行旅图》，欣赏整幅画作，一座巨山立于天地之间，就好像一个有着逼人气势的巨人，像这样高远的山峰给人以一种极其崇高的气势感。“高远”意境的刻画手法最能将那些北方的崇山峻岭描绘得活灵活现，观画时高山仰视之情油然而生。
(二)“深远”
山水画中的“深远”也就是山水朝着纵深方向而向远处发展，陈传席先生解释为：‘深远’不可以独自成立，它或者归于‘平远’，或者归于‘高远’，但是‘平远’和‘高远’之中也肯定有着‘深远’的存在。”在创作山水画的艺术意境的时候，可以通过增强云气的刻画的方式来增添画作中的深远意境，给人一种空间深远的艺术意境。黄公望的画作《九峰雪雾图》就是采取了“深远”的刻画方法来完成的，整幅画作展现出了一个山重水复的画境，阅画者如身临其境，有“江山无尽”的感觉。再比如郭熙的画作《早春图》，在阅览画作的时候，我们看到高矮交错搭配的树木，在视线的交错、仰俯之间，我们感受到了一种景致之中还有景致的深远意境。
(三)“平远”
山水画中的“平远”，顾名思义，是向水平方向的远的发展。“平远”能够给人带来一种“冲淡”和“冲融”的感觉，不对人造成任何精神上的压迫感，给人以自在和安详的精神体验。这是一种人的精神达到自由时的状态，也恰恰是老庄所追求之生命状态。当山水画中自然地出现“远”的意境后，就开始自觉地转向“平远”这一意境。相对于“深远”和“高远”来说，“平远”更能够体现无拘无束以及散淡任达的自由情怀。我国古往今来的山水画之所以看重“平远”艺术的境界，那是由于山水画的`“平远”空间意境更能展现山林居士的精神境界和审美情趣。宋代以后的画家所作山水画基本都是“平远”类的，连郭熙也是概莫如是。郭熙山水画“平远”的创作手法不但能够解读为精神意义上的，在艺术表现形式之中，意境之美感也需要透过具体的笔墨来表达的。故此，山水画中的“平远”景象用墨通常都比较淡，在平和的状态中把阅画者的思想引向“淡”和“远”的意境。
三、“远”的文化和心灵折射。
“远”是我国历代山水画中非常重要的空间表现元素，不能说它单单表现为一个“远”字，它同时也是中国文化艺术的映射和不同画家心灵的折射。在历代山水画创造中，画家们对空间的理解和刻画都是非常独特的，对“远”这种元素的认识与诠释也是很特别的。“远”并不单单展现画家们的不同意识形态，也是画家们对现实的抗争。各个朝代都存在着这样的画家，比如黄公望、石涛、范宽和吴镇等，他们都是这种意境的亲身体验者，否则也就不会产生《搜尽奇峰打学稿》《富春山居图》《渔父图》和《雪景寒林》这些传世名作了。这些作品通通都是他们在游历的途中经过反复体会和精炼才得以绘制的。在官途中他们无法达到这种境界，那就只能通过画作来表达心志了。他们在山水画作中蕴含自己的精神世界之寄托，将现实世界中无法达到的心境表达于笔墨纸砚下的山山水水，画中的意境更多已是一种心灵的寄托。不论画家们画中的景象如何，他们所刻画的“高远”“深远”和“平远”所蕴含的意境和折射的心灵之音都有一个相似之处――那就是对心灵自由的极度向往。山水画中的山水之美让画家流连忘返，经过心理场景的交错变换，折射出画家超脱物外的理想意境。
四、结语。
总而言之，我国历代山水画作的灵魂和所追求之至高境界都体现在一个“远”字上面。不论是“高远”，“深远”，还是“平远”，画作中的这种“远”从笔墨处的直接目的来讲都是展现山水重复、山山水水不可穷尽的视觉效果，给人一种引人入胜的感觉，让人恨不能身临其境，乐得不知归处。而从文化彰显和心灵折射的角度来说，山水画作中的“远”往往都体现了画家对心灵自由的一种超现实的追求，这层涵义又使得“远”的意境更加深沉。我们可以预期，只要山水画继续传承和发展下去，对“远”的意境的追求将是无止境的。
学画山水画教学设计篇十二
《王冕学画》这篇课文写了古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二节写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下：
1.图文结合，初步感知内容。先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁？在什么地方干什么？接着让学生轻读这一段，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。
2.通过想象，激发审美情趣。我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水珠像什么？然后让学生想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景？面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何的？这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。
3.产生共鸣，品味优美词句。我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者你还想做些什么？在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。
《王冕学画》是写元代画家王冕小时候学画荷花的故事。文中的语句看似浅显，但学生的理解是朦胧的容易留于表面的。
在教学中引领孩子通过多种方法学习字词，让学生随着课文阅读活动的进程，对生字音形义的掌握逐步到位；适时、灵活地运用多媒体补充课外资料、为学生创设情景，通过多种形式的读，理解文章的含义，使学生走进教材。课堂上，师生间热烈地互动，有的不仅是学习的过程，更多的是快乐的旅程。他们认识了新朋友——王冕，了解了王冕画得好是勤学苦练的结果，也懂得要想实现自己的目标就要付出努力。
一、运用多媒体技术，创设意境。
叶圣陶指出：“要求语感敏锐，不能单从语言、文字上去揣摩，而要把生活经验联系到语言、文字上去。”教学实践表明，对于一些深奥的或情深意厚的语言文字，仅靠抽象分析、综合，学生往往难以作出深刻的理解。要体验蕴涵其中的感情，必须让学生将抽象的语言文字在脑海里形成如闻其声、如见其人、如临其境的栩栩如声的立体画面。学生才能运用形象思维，使课文内容像放电影一样，一幕幕地再现在眼前。在教学《学画》时，充分运用现代教学手段，制作了丰富多彩的课件，并能。上课伊始，我就设计了“请你欣赏”这一环节，让学生欣赏经过精心挑选的姿态各异的荷花图片、影像，同时进行一些简单的介绍，也配合图片出现一些贴切的形容词，如：亭亭玉立、竞相开放、含苞欲放”，学生自然地学会了生字“亭”、“玉”。当学生被美丽的画面所吸引，对“亭亭玉立”的理解也就迎刃而解。学生犹如置身在美丽的荷花池旁，对荷花有了一种感性的认识。以境入情，我又插入“谁能用一句话来说说你看到的荷花？”的说话练习，环环相连，学生争先恐后地把预习时收集的描写荷花的句子、诗句进行交流，在学生交流的同时板书介绍一些好词语，如：千姿百态、婀娜多姿等，帮助学生积累。热烈的发言不仅使学生的情感得到了宣泄，还给予了他们运用词语的机会，口头表达能力得到了锻炼。
在理解课文内容时，我运用多媒体技术再现图画，图文结合。使学生进入作者所描述的情景中去感受，进入作者所写的景色之中去体验，对课文内容获得深刻的理解，才能对不易把握的形象有较强的感受。课文的第二节描写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学描写雨后荷花姿态的语句后，再现大雨过后，夕阳的余晖把天空染红，美丽的云彩倒映在湖中的景象，然后让学生闭上眼睛想象一下：你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？学生被如诗如画的美景所打动，一个个如同身临其境一般，纷纷举手发言，思路开阔，思维敏捷，学生得言又得意，学生增加了语言积累，能读善思会说，想象力和创造力得到了展示，他们与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动，对于王冕看得“出神”，萌发“画下来”的想法也就感同身受。最后再让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。课堂学习的效果增强了。
二、注重朗读体验，提升能力。
学生畅所欲言后，我说“一阵大雨过后，荷花更美了，有人把它记录了下来。”然后课文第二节内容。让学生品读并找出具体写荷花的句子，说说些了荷花的那些方面。学生通过朗读不仅找到了句子，还理清了作者是通过花的数量、姿态，花苞样子以及荷叶上的水珠三方面来介绍的。“有感情朗读、比读、全班读”，看着提示“湖里有 ，花苞上 ，荷叶上 ”已能试着背诵这部分内容了。而后再读句子，说说“除了写荷花，句子中还写了些什么？”学生们在读中理清了思路，在读中开展想像。“背诵课文”这一教学目标在不知不觉中完成了。
再如学习第一、三小节时，以“王冕是怎么学画荷花的、你觉得王冕是个怎样的人？”为题，要求学生在文中寻找答案。他们在读中理解，在读中感悟，进一步体会王冕学画虽然条件非常艰苦但是他努力练习，遇到困难不灰心、不放弃，终于取得成功的不平坦的过程。体会到王冕是一个刻苦、努力，遇到困难不放弃的孩子。学生不仅全方位地积累语感经验，内心的真实情感与课文发生共鸣，真正与文本进行了对话，也提高了自主学习的能力。
三、创设和谐氛围，激发活力。
一个人处在一种无拘无束、自由宽松的空间，才会尽情地“自由参与”与“自由表达”。在教学过程中，要让学生个体敢想、敢问、敢说，群体有“跃跃欲试”的热烈气氛。只有建立平等、和谐、民主的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，学生就会形成一种自由的、独立的、主动的探索心态，学生的心情舒畅了，求知欲旺盛了，思维也非常活跃、流畅了。在最初“请你欣赏”环节，用色泽鲜艳的图片，满池荷花盛开的影像让学生欣赏荷花的颜色，姿态，诱导学生进入特定的艺术境界，之后又让学生多种感官共同参与，“说一说”荷花的美丽，“想一想”荷花池的美景，在深入阅读时，要求学生根据自己的体验来读读句子。看着他们的表现，我始终不忘用激励的语言去评价他，学生忘记了胆怯，有的是跃跃欲试的冲动。课堂上孩子们手舞足蹈，读得不亦乐乎。他们主动地参与整个教学过程，获得知识，体验情感，真正成为学习的小主人，成为课堂的小主人，课堂成为学生学习的乐园，学生在这个乐园里汲取知识，得到发展。
对于整堂课的遗憾就是教学节奏上把握还可以再加强，尤其是引入部分，请两三名学生交流即可；本可使用的分散识字法很合理，但太求稳，有写字讲解得太细，使节奏一下松了下来。
学画山水画教学设计篇十三
教学目标：
1、学会本课8个生字，掌握“乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来”等词语。认识“傍、照、瓣、省、钱、纸”6个字。
2、正确、流利地朗读课文，理解课文内容，背诵课文第二段。
3、通过学习课文，培育学生品词析句的能力。通过观察图画，培养学生观察、想象的能力。
4、理解课文内容，知道王冕的画画得好，是他勤学苦练的结果，懂得无论做什么事，只要有恒心，就能取得好成绩。
5、通过看课件，创设情境，把学生带入美丽迷人的情境之中，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。
重点难点：
1、学会生字和词语，理解王冕观察荷花和刻苦学习的句子，体会无论做什么事情都要下功夫才能成功的道理。
2、理解课文第二段，懂得王冕小时候是怎样学画画的？
课时安排：3课时。
第一课时。
－、谈话导入。
同学们，你们喜欢画面吗？今天我给大家介绍我国元朝时期著名的画家王冕。
二、听课文录音，整体感知。
三、初读课文。
1、借助汉语拼音，读准生字词，读通每句话，并标出自然段。
2、借助插图，再读课文，了解课文讲了一件什么事？
3、指名逐段读课文，检查自读效果。
4、小组互相讨论课文主要讲了什么？
5、交流。
四、分析字形、指导书写。
“读、晚、荷、艳、粉”，可启发学生用偏旁加熟字的方法帮助识记。
“粉”还可和“分”比较，“荷”和“河”比较。
“晚”还可用顺口溜“太阳出来照小兔，小兔藏起小尾巴”来帮助识记。“晚”字共11画，第10画的撇应从“口”里一笔写出来。
“布、节”可用部件组合的方法帮助识记。
（2）交流记忆方法。
（3）重点指导：
晚：右边是“免”，木是“兔”。
粉：和“分”比较。
（4）在教师的指导下练习书写。
“读、晚、粉”都是左窄右宽的字，“艳”左右宽窄一样。这几个字笔画比较多，要写得紧凑一些。
“荷、节”都是上短下长；“荷”下面的“何”比上面的“艹”略宽，“节”下面的“”比上面的“艹”稍窄一些。要指导学生注意字的各部分在田字格里的位置。
（5）口头组词。
五、小结。
第二课时。
一、复习导入。
1、检查复习。
出示卡片，认读生字、词。
乌云、阳光、荷花、鲜艳、粉红、荷叶、要是、平时、画笔、后来。
2、朗读全文。
二、理解课文内容。
1、学习第一段。
（l）自由读，说说通过读这一段，你知道了什么？（使学生明白，王冕虽然家境不好，但他却是个爱学习的懂事孝顺的好孩子。）。
（2）练习朗读。
2、学习第二段。
（1）放课件，展示第二段一至四句的内容，同时加上配乐朗诵，把学生带入美丽迷人的情境之中。
（2）你觉得雨后的景色怎样？用一句话描绘出来。
（3）自由读，找出描写雨后荷花的句子，读一读。
（4）比较句子，体会哪一句好。
学画山水画教学设计篇十四
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入。
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画。
三：授新。
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：a造型特点b技巧运用c表现手法d感受。d如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作。
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作。
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评。
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展。
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
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学画山水画教学设计篇十五
1,能在阅读的过程中认识"贫,穷,布,苞,莹,神,晶,始,灰"9个生字;认识部首"贝字底".能在老师的指导下,正确书写"贫".继续学习用部首查字法查生字.
2,能正确流利地朗读课文,做到不加字,不漏字,不改字,按标点停顿;尝试积累描写荷花的句子.
3,在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好,是他勤学苦练的结果.
【教学重难点】。
1,在课文的语言环境中认读生字,理解词语.能正确流利地朗读课文.
2,在读懂课文内容的基础上理解王冕的画画得好,是他勤学苦练的结果.
【教学过程】。
一,谈话引入,揭示课题:。
1,媒体出示王冕图(伴随音乐)介绍王冕。
2,板书课题并齐读。
3,过渡:王冕是怎样学画的呢让我们一起去听听.
二,课件演示,整体感知:。
1,媒体出示课文图片,播放课文录音.
2,交流:你听到了些什么。
3,师小结.(媒体出示句子)。
王冕小时候家里很贫穷,只读了三年书.一天放牛时,他看到荷花很美,就想把它画下来.于是,他天天画,不灰心,终于把荷花画得像真的一样.
4,学生字"贫",认识"贝字底",指导书写.
5,师生配合读这段话。
三,朗读课文,学习字词:。
(一)学习课文第二节。
1,媒体出示课文第二节.
2,师:王冕家境这样贫穷,他怎么会想到要去画荷花呢请小朋友打开书,借助拼音自己来读一读第二小节,注意读准字音,读通句子,圈出生字想办法记住它,并和同桌说一说.
3,交流反馈.
(1)这些句子你会读了吗指名读。
(2)看,老师把这些生字宝宝请出来了,你还认识它们吗。
"布":读准音.
"苞":侧重形.
"神":查字典,复习部首查字法(媒体出示).读准音,找朋友.
4,指导朗读第二节.(再出示第二节内容)。
(1)课文中谁出神他为什么出神呢。
(2)用浪线划出课文中描写荷花美的句子.(生交流时出示相关句子)。
(3)学习生字"晶,莹",重点是正音.
(4)品读句子并积累.
湖里有十来枝亭亭玉立的荷花,花苞上清水滴滴,荷叶上晶莹的水珠滚来滚去.(媒体出示句子和美丽的荷花图)。
湖里/有十来枝/亭亭玉立的荷花,花苞上/清水滴滴,荷叶上/晶莹的水珠/滚来滚去.
真美阿,我们都被陶醉了,轻轻地闭上你的小眼睛,想象你的眼前出。
现了这样一幅美丽的荷花图:大雨过后,一片阳光照得满湖通红,湖里……。
(5)太美了,我们都被迷住了,难怪王冕也看得"出神"了.
(媒体再出示第二节)。
他心里想:(要是能把它画下来,那多好哇!)。
王冕也看得"入迷"了,他心里想:(要是能把它画下来,那多好哇!)。
(二)学习课文一,三节。
过渡:雨后的景色这么美,王冕多想把它画下来啊!他是怎样学画荷花的呢。
1,请小朋友自己读第三小节,注意读准字音,读通句子,自学生字.
(媒体出示第三节)。
2,交流品读第三节.
(1)结合第一节,理解王冕为什么用省下来的钱买画笔,颜料.
(媒体出示第一节)生交流。
(2)指导朗读句子,理解,感悟"不灰心,天天画"(出示第三节)。
说话练习:开始他画不像,可是不灰心,他对自己说——。
(板书:不灰心天天画)(在"不灰心,天天画"下面用媒体出示红点)。
(4)品读,内化文中的语句:。
画了几个月,那纸上的荷花像刚从湖里摘下来的一样.
刚从湖里摘下来的一样的荷花就是——(生接)。
3,读到这里,你觉得王冕是个怎样的孩子呢。
板书:(勤学苦练)。
4,齐读课文。
四,复习巩固,拓展延伸:。
1,复习词语(媒体出示词语)。
2,古诗欣赏《墨梅》.(媒体出示古诗及梅花图)。
3,拓展阅读(媒体出示《匡衡凿壁偷光》的故事)。
五,作业布置。
搜集名人小时侯勤学苦练的小故事。
学画山水画教学设计篇十六
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。
二、授新课。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。
四、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画一只螃蟹。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、小结：
作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节。
教学过程。
检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。
二、讲授新课。
板书课题：金鱼（中国画）。
1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范。
大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。
３、学生作业，教师巡回辅导。
作业要求：临摹范图画几条金鱼。
1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼。
三、课后小结：
作业做完后，展示好作业。
学画山水画教学设计篇十七
教学目标：
1、能正确理解句子意思和课文内容。
2、提高学生阅读能力，做到正确、流畅、有表情地朗读课文。
3、重视学生积累精彩语句和段落。
4、教育学生学习王冕刻苦学习的精神。
教学重点：理解课文内容；有表情地朗读课文。
教学难点：理解段落中各句的联系。
教学准备：教学课件、王冕学画动画、电子小提琴。
教学流程：
一、谈话激趣，观察明意。
师：下面请同学们认真观察图画，谁能概括一下这幅图的主要内容？
生：王冕在湖边一边放牛，一边学画荷花。
师：那么王冕是怎样学画的呢？这节课我们继续学习课文王冕学画。
板书课题第四课 王冕学画。
二、品读课文，理解内化。
师：首先请同学们把书打开，默读课文，并数一数课文共有几个自然段？
生：课文共有三个自然段。
学习第一自然段。
师：我们先来看第一自然段。
[示课件片2] 第一自然段。
1、师：谁愿意读一读这一自然段？
2、师：这一段主要写了什么？
生：主要写王冕小时候家里很穷，他一边放牛，一边读书。
（板书：家穷 一边放牛 一边读书）。
3、师：王冕只念了三年书，就去给人家放牛。可以看出他家里生活条件怎样？（生：很穷）他一边放牛，一边找些书来读。虽然他不能进学校读书，但还不忘记学习，可以看出他是个怎样的孩子？（生：热爱学习的孩子）。
（板书：爱学）。
学习第二自然段。
师：课文第一句介绍王冕是个画家，那他是从什么时候开始学画呢？让我们齐读课文第二自然段。
[示课件片3] 第二自然段。
1、师生共同读课文。
2、师：请同学们数一数课文第二自然段一共有几句话？
生：课文第二自然段一共有5句话。
（点击课件显示5句话）。
3、理解句意。
生：大雨过后，阳光照的满湖通红。湖里的荷花开得更鲜艳了，粉红的花瓣清水滴滴，碧绿的荷叶上水珠滚来滚去。
师：这两句话主要描写了雨后什么的景象？（生：雨后的荷花。）。
（板书：雨后荷花）。
师：荷花在雨水的洗刷下更加鲜艳了。
师：同学们，你们看！
[示课件片4] 雨后荷花。
师：粉红的花瓣上——清水滴滴，碧绿的荷叶上——水珠滚来滚去。
师：你们觉得雨后的荷花怎样？（生：美丽、鲜艳）。
（板书：美丽）。
师：你们喜欢这美丽的荷花吗？
生：喜欢。
师：那么就请你们带着美好的心情，用情地读一读这句话吧！
（点击课件：出现放大语句）。
生随着音乐朗读课文第四句。
师：看到这美丽的荷花，王冕有什么反应呢？
生：王冕看得出了神。
师：王冕看什么出了神？
生：看荷花。
师：“出了神”是什么意思？谁能通过表演来帮助大家理解这个词？
生演示。
师：王冕深深地被这眼前美丽的荷花吸引了，此刻他心里又在想什么呢？
生：他心里想：要是能把这美丽的荷花画下来，那多好啊！
（板书：想画下来）。
师：可以看出王冕非常想把眼前的景象画下来。那么在读这句话时同学们一定要读出心里的这种感受。
下面请同学们试着和老师一起朗读这句话。
指名读。
师：同学们，老师手里拿的电子小提琴漂亮吗？你们喜欢吗？想要吗？可是老师只有你把，你们是不是心里在想，“要是老师能把它送给我，那多好啊？”
师：王冕看到湖中荷花的美丽景色，非常想把它画下来。那么在朗读这句话时，同学们一定把刚才心中的那种渴望之情表达出来。
师：下面请同学们试着和老师一起朗读这一句话。
指名读。
师结合板书总结：这一段课文，主要写了王冕看到湖中荷花的美丽景色，想把它画下来。我们可以看出王冕对待学习怎样？（生：好学）。
（板书：好学）。
学习第三自然段。
（引言）师：王冕想画出美丽的荷花，于是他开始学画，他是怎样学画荷花的呢？请同学们看课文最后一自然段。
[示课件片5] 第三自然段。
1、用自己喜欢的方式读课文。（默读、朗读、同桌互读）。
2、对读书结果进行检测。
师：王冕为了学画做了哪些准备？
生：王冕用平时节省下来的钱买了画笔和颜料，又找来一些纸。
师：王冕为了学画，把平时的零用钱节省下来买画笔和颜料。那我们同学会不会也把零用钱节省下来买学习用具呢！老师希望你们能向王冕学习。
师：那他是怎样学画的呢？
生：照着湖里的荷花画。
师：没有老师教画画技巧，王冕一定遇到了很多困难，那他又是如何面对的呢？
生：他开始画得不像，但他不灰心，天天画。
师结合学生的回答及时板书（不像 不灰心 天天画）。
生：刻苦。
（板书刻苦）。
师：经过了长时间努力练习，王冕画的荷花——。
生：后来他画的荷花就像刚从湖里采来的一样。
引导学生观察课件王冕学画图。
师：王冕画的荷花和真荷花实在太像了，王冕学画取得了成功。
课文总结：
师：课文讲到这里就结束了，现在请同学们想一想，课文主要讲了一件什么事？
师指课题引导，课文讲了谁的什么故事？
生：课文讲王冕学画荷花的故事。
师：他是怎样学画荷花的呢？
生：王冕刻苦学画荷花的故事。
师：请你把连贯地说一说课文的主要内容。
师结合板书总结：这篇课文主要通过王冕学画荷花这件事，告诉我们即使家里很贫穷，但是通过刻苦学习，就会获得成功。
四、加强记忆，语言实践。
1、朗读课文，语言积累。
师：现在请同学们再一次打开书，大声朗读课文，同时找一找你喜欢的语句背一背。
生背诵喜欢的语句。
师：同学们背的可真好啊！由于时间关系还有几名同学没有背，那么请同学们把你喜欢的语句抄写在本子上。
2、观看动画，提高记忆。
师：为了帮助同学们快速记住全文，现在老师请你们欣赏王冕学画的动画片。
[播放动画]。
3、语言实践，促进提高。
师：同学们，动画片很好看，但有一个问题，这个动画没有声音，老师希望同学们能够结合我们今天学习的内容给这个动画配一配音。
先请同学们准备一下，可以运用课文中的语句，也可以结合自己的想象。
师：下面就请准备好的同学到前面来，一边看动画，一边配音。
五、小结。
师：王冕的故事让同学们很感动，一定有很多心里话要对老师和同学们说，那么就请你说一说今后的打算吧！
生：我要向王冕学习，不怕困难，努力学习。
师：老师非常高兴。
生：我要认真上课、读课文、写作业，不让老师生气。
师：真是个懂事的孩子。
生：我今后不乱花钱，把钱节省下来买文具。
师：我想爸爸、妈妈一定很开心。
师：同学们，虽然我们听不见声音，但我们通过努力一样可以获得成功。
[示课件片8] 千手观音。
师：同学们，她们和你们一样是聋哑人，但她们却跳出了最动人的舞蹈。
[示课件片9] 学生照片。
师：老师相信你们也一定不会落后。所以最后老师送给你们一句话。
[示课件片10] 我想说：只有努力，才会成功；只有付出，才有回报。
六、布置作业：背诵课文第二自然段。
板书设计：
一边放牛 一边读书 家穷。
荷花美丽 想画下来 好学成功。
不灰心天天画刻苦。
