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作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
塞上听吹笛教案课篇一
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间；
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
《塞上听吹笛》唐高适
读唐诗，最爱是高适的《塞上听吹笛》。读它宁静而致远，读它清丽而祥和，读它虚实而和谐，读它高远而深长。
读诗如听笛，我听出别具一格的冰清玉洁般的音符，清越又甜美，只因那是故乡之梅的'清香，在月明边塞的上空绽放。听笛心形，那雪净牧马、月明羌笛、梅花关山，虚实交错，美妙阔远。
实景一幅画，是雪净开朗，是明月宁静。
北方，北方；边关，边关。春风吹雪干干净净，新绿一眼点点漫漫。夕阳依在远山的肩上，暮色缓缓地为山野披上灰色的袈裟。远天飞起轻尘，牧马战士一声鞭响，击碎傍晚的静寂。归来了，马群奔驰晚霞，马嘶声声营房。
终于，大地恢复一片静谧平和。天蓝如湖，月亮被一方白云擦拭着脸而出，流泻靓丽，写意圣洁。边防了望楼屹立，大漠胡杨张望。忽然，不知哪楼何人吹笛，是羌笛，清脆高亢，婉转悠扬。
虚景一笛香，是写声成象，是设问出香。
笛音悠扬，一种熟悉的舒畅，那是南方《梅花落》的曲调。羌笛清丽，如泣如诉，吹柔了战士远离故土的心。再屏息静听是风，是笛，是梅，是香，是落梅的花瓣香，四处飘散。
那是遥远的花香，乘着月光，从家乡千里迢迢而来。千里月光大道，千里梅花飘香。羌笛，羌笛； 梅香，梅香。和色和香，洒满大唐关山月；风吹一夜，虚实千里闻梅香。
一问何处落？谓风谓月，梅落轻舞飞扬，梅香漫溢关山。读净，读还，重重在上。春天来了，胡马北还，狼烟暂息，边关危解。和平的意蕴于笛音里，有感而不伤，有思而梅香。主题深化了，心绪缓解了，和平了，可以回家了。
一诗安然祥和，一诗柔情蜜意；一诗和平向往，一诗千里梅香。
塞上听吹笛教案课篇二
赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的高适《塞上听吹笛》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
高适是作为边塞诗人昂首于唐代诗册的。他的诗，总是闪烁着刀光剑影，总是于金戈铁马中显示出一种苍劲，无论是“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”的凄凉，还是“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”寂寥，即使是“柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠”的难以自抑的愁绪，都让人读出一种叫着悲壮的东西。
高适曾一度浪迹边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，边关的风雨铸就了他安边定远的理想，也孕育出他那激昂粗犷的诗情。然而，在他的那些雄浑的旋律中，《塞上听吹笛》一曲，却跳动出别具一格的，冰清玉洁般的音符，这又给他的边塞诗添上了另一种色彩。
诗从“雪净”起笔，传递出的则是边关解冻、春回大地的信息，由此，诗人了无痕迹地引出了牧马晚归的开廓情景，而“月明”又极柔和地为此添上了清澄的一笔。闭着眼晴，我们的脑海里就会自然地涌出这样的一幅画面：漫漫边关，残雪已收敛起它最后的一片花瓣，茵茵的绿草便从眼前一直漫上了辽远的天际，夕阳依在远山的肩上，安然而祥和。暮色开始缓缓地走了出来，顿时，山野披上了一层灰色的袈裟，牧马人吹起嘹亮的口哨，马群在口哨的召唤下，隐没在灰色的山野中。这时，月亮出来了，清澈如水的月光流泻而下，表达着一种靓丽，写意着一种圣洁。一切是如此的静谧、平和，而隐含在这幅画面背后的却还有另一种意味，则是胡马北还，狼烟暂息，边关危解。于是，也就有了戍楼里的羌笛声，悠悠地沉浮，弥漫在清越明澈的月光里。
“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，在这样苍茫而清澄的夜境里，羌笛的声音如泣如诉，它牵拽出的是戍士们对千里之外家乡的绵绵思情。“梅花何处落”，诗人将《梅花落》这一曲名的三字拆开，而“何处”则又是无计排遣的思乡之情的天问。它与李白的“谁家玉笛暗飞扬，散入春风满洛城”的意境，可谓异曲同工。风传笛音，音满关山。于是，那关山静寂的夜空里，让人感到飘落的不仅仅是笛声，还仿佛飘落着落梅的花片，那幽幽的梅香，也顿时溢满了整个的天地。这一假象以设问出之，虚之又虚，它以有声的笛音，描述出无语的`落梅，与起笔的清雅空灵的“雪净月明”和谐地组合在一起，交错于一体，构成清丽而邈远的意境，实在是任何高明的画手也难以画出的。
《塞上听吹笛》，虚实相间，刚柔相济，构思之巧妙，言辞之婉转，情思之含蓄，意境之深远，实在是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作。无疑，它是唐人边塞诗的上品。
西北边塞，冰雪消融，战士们牧马归来。入夜明月清朗，哨所里战士吹起悠扬的羌笛。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。
羌笛：羌族管乐器。
戍楼：边防驻军的瞭望楼。
梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
此诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。
高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有文集二十卷。
塞上听吹笛教案课篇三
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
西北边塞，冰雪消融，战士们牧马归来。入夜明月清朗，哨所里战士吹起悠扬的羌笛。
试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
塞上：指凉州（今甘肃武威）一带边塞。此诗题一作《塞上闻笛》，又作《和王七玉门关听吹笛》。
雪净：冰雪消融。
胡天：指西北边塞地区。胡是古代对西北部民族的称呼。
牧马：放马。西北部民族以放牧为生。牧马还：牧马归来。一说指敌人被击退。
羌（qiāng）笛：羌族管乐器。
戍楼：边防驻军的瞭望楼。
梅花何处落：此句一语双关，既指想象中的梅花，又指笛曲《梅花落》。《梅花落》属于汉乐府横吹曲，善述离情，这里将曲调《梅花落》拆用，嵌入“何处”两字，从而构思成一种虚景。
关山：这里泛指关隘山岭。
汪中《述学·内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，近世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。高适在这首诗中写景就有“虚景”与“实景”之分，他用明快、秀丽的基调，丰富奇妙的想象，实现了诗、画、音乐的完美结合，描绘了一幅优美动人的塞外春光图，使这首边塞诗有着几分田园诗的风味。
此诗写塞上闻笛而生乡关之思，但首先却展现出冰雪铺凝的广袤胡天，然后再在明月与戍楼之间托出羌笛之声，在荒漠塞外与故乡春色的鲜明反差之中透露出缕缕乡思。但这乡思却略无哀怨，而是随着一夜风吹渗满整个关山，以可见的'壮伟景观的实态体现出巨大的内在显现力与艺术包容力。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，这与“雪净”“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知哪座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？“梅花落”本为羌笛声，但仿佛风吹的不是笛声，而是落梅的花瓣，它四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成梅花开满关山的虚景，呼应雪净月明的实景，委婉含蓄地表达了内心思念家乡的强烈感情。仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的意境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔下的诗方能感而不伤。
这首七言绝句，由雪净月明的实景写到梅花纷飞的虚景，虚实相生，搭配和谐，共同营构出一种美妙阔远的意境。诗中的思乡之情含蓄隽永，委婉深沉，令人咀嚼不尽。
此诗是高适在西北边塞地区从军时写的，当时他在哥舒翰幕府。高适曾多次到过边关，他两次出塞，去过辽阳，到过河西，对边塞生活有着较深的体验。
高适（704—765年），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县）人，后迁居宋州宋城（今河南商丘睢阳）。安东都护高侃之孙，唐代大臣、诗人。曾任刑部侍郎、散骑常侍，封渤海县侯，世称高常侍。于永泰元年正月病逝，卒赠礼部尚书，谥号忠。作为著名边塞诗人，高适与岑参并称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。有文集二十卷。
塞上听吹笛教案课篇四
1.简单了解王维。
2.讲析诗歌，清楚诗歌中的“征蓬”这个意象，能赏析颈联。
3.背诵诗歌
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞。他是唐代山水田园派的代表。与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》。
解题：使：出使；（王维）出使到边塞。
学生读诗。个读+集体朗读
回答王维为什么出使?（用诗句中的词回答）——问边
王维当时的背景资料：开元二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧。二十五年，受张九龄提拔的王维也遭牵连，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕。
由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。李商隐——《无题》嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照；而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。
这一联诗句由两个画面组成。
第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。
“直”：《坤雅》：“古之烟火，用狼烟，取其直而聚，虽风吹之不斜。”清人赵殿成说：“亲见其景者，始知‘直’字之佳。
另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰婉蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。
塞上听吹笛教案课篇五
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
汪中《述学。内篇》说诗文里数目字有“实数”和“虚数”之分，今世学者进而谈到诗中颜色字亦有“实色”与“虚色”之分。现在我们还可看到诗中写景亦有“虚景”与“实景”之分，如高適这首诗就表现得十分突出。
前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉……开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的'气氛，这与“雪净”、“牧马”等字面大有关系。那大地解冻的春的消息，牧马晚归的开廓的情景使人联想到《过秦论》中一段文字：“蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马”，则“牧马还”三字似还含另一重意味，这就是胡马北还，边烽暂息，于是“雪净”也有了几分象征危解的意味。这个开端为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。
在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？诗的三四句与“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”（李白《春夜洛城闻笛》）意近，是说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。
三四句之妙不仅如此。将“梅花落”拆用，又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这固然是写声成象，但它是由曲名拆用形成的假象，以设问出之，虚之又虚。而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，构成美妙阔远的竟境，这境界是任何高明的画手也难以画出的。同时，它仍包含通感，即由听曲而“心想形状”的成分。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。句中也就含有思乡的情调。不过，这种思乡情绪并不低沉，这不但是为首句定下的乐观开朗的基调所决定的，同时也有关乎盛唐气象。诗人时在哥舒翰幕府，同时所作《登陇诗》云：“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”，正是由于怀着盛唐人通常有的那种豪情，笔不的诗方能感而不伤。
