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总结可以帮助我们更好地认识自己，发现自己的潜力和不足。如何写一篇完美的总结，需要我们对自己的表现有清晰的认知。总结是对自己的一种反思和梳理，以下是一些总结范文，供大家学习和参考。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇一
摘要：随着高师院校钢琴教学的发展，对学生的能力培养更加注重。笔者通过对高师钢琴教学的现状分析，认为钢琴教学的关键在于教学开展中培养目标和教学的模式的匹配。所以，高师院校的钢琴教学课程设置及内容要系统、丰富，能够全面提升学生钢琴基础知识和弹奏能力、视奏能力、以及即兴编创及伴奏能力，为社会输出更多专业过硬、素质较强的优秀钢琴人才。
高师钢琴教学长期存在于师范院校和专业音乐院校的夹层中，加之持续不断的扩招等因素，使得学生的音乐基础、学习能力、专业素养等方面参差不齐，但是又需要学生们通过短期的学习就可以具备一定的专业能力。高师音乐教育的专业培养方向十分明确，即显著的“师范性”，旨在培养弹奏、创编、教学等方面具备综合能力的中小学音乐教师，使其能够充分胜任中小学音乐教育工作。所以，于高师院校钢琴教学开展来说，笔者建议从三个方面来拓展学生的综合能力。
一、扎实钢琴基础知识和弹奏能力。
在高师院校的钢琴教学中，学生扎实的基础能力训练是最根本的。学生扎实的钢琴基础和弹奏能力，有助于其专业能力的掌握和提升。鉴于考试内容、教学模式等因素差异，有些学生在入校之前未进行过系统的钢琴训练。所以，高校要针对部分学生的基础差异开展钢琴教学工作。要从基础入手，让学生对钢琴的性能、发展历史、弹奏指法等方面有系统的学习，培养其学习钢琴的积极性，在具备扎实功底的基础上提升钢琴演奏水平。教师应从弹奏钢琴的姿势、手型指法、音符节拍、踏板运用以及断奏、连奏、跳奏等基础弹法循序渐进的展开教学，由浅入深的使学生具备过硬的钢琴专业基础。这样学生对于钢琴弹奏的感性认识更加丰富，因此除了传统讲授形式外，针对学生的个性特点及接受程度，还可运用更丰富的教学手段以及课外辅导等形式，来帮助学生解决弹奏中遇到的问题。监督并督促学生保证充足的练习时间，提升钢琴训练质量，培养学生的钢琴兴趣。对于具备一定钢琴基础的学生，可以规范其弹奏动作，调整学习态度，并通过更加专业的技能训练，拓展弹奏技能，养成独立思考及获取音乐知识的能力。
二、加强钢琴视奏能力的训练。
很多学生在练琴过程中往往忽略视奏训练这一环节，而且教师在教学课程设置时也没有重视起来，导致很多高师学生的钢琴视奏能力欠缺。事实上，视奏能力是学生必须具备的一项专业技能，对学生综合专业水平提升有显著的促进作用。学生的视奏能力对钢琴演奏把控能力、曲目数量积累、曲风的把握程度、课程进度及质量的好坏都有非常重要的影响。因此，钢琴视奏能力的培养要贯穿于整个教学环节中。钢琴教师要在改变传统观念的同时，培养学生正确的视奏方法，加强键盘位置的熟悉程度，让学生弹奏时的音准、节奏、指法，力度更加到位，最终实现完美的视奏训练。同时，学生还要注意，读谱要看清谱号、调号、拍号、音乐术语、分句记号以及具体的指法、奏法等。教师对于学生视奏能力的培养需要持之以恒，勤弹多练，积累经验。在视奏练习时需要注意几点：首先，对于训练的乐曲选择要由浅入深，通过简单乐曲的练习找出视奏中存在的问题，积极改正；其次，速度上也是由慢速到中速再到乐曲要求的速度，可以慢但不要断断续续；再次，对于熟悉的乐曲也要看谱，不要紧盯着键盘；最后，实现从单纯的弹奏到可以将情感和乐曲风格相融合。依照以上方法坚持训练，久而久之学生的视奏能力就会有大幅的提升，同时也掌握了众多的乐曲风格，提高了音乐素养。
三、提升钢琴即兴编创及伴奏能力。
钢琴即兴伴奏课程包含很多音乐知识，其能力的培养和提升是高师钢琴教学的重要内容，是一种将伴奏理论和弹奏技能相融合于一体的艺术形式，对学生的艺术想象力及艺术创造力意义深远。良好的即兴伴奏能力，不仅要求学生具备演奏乐曲的能力，还要具备根据不同音乐风格即兴编配和演奏的能力。在日常的教学工作中这种能力最为实用，教育部也曾下发相关指导纲要，要求突出对学生即兴伴奏能力的培养。即兴弹奏能力作为钢琴人才必备的专业技能，也体现出其重要价值和较强的实践意义。在日常的音乐教学活动中，即兴伴奏扮演着重要的.艺术指导角色，我们经常能在课堂教学和课外文艺汇演舞台中看到为独唱、合唱或独奏进行的即兴伴奏表演。学生在即兴伴奏中常会遇到各种问题，如和声运用不扎实、曲风和调性掌握不准、快速视奏能力欠缺、钢琴弹奏技巧不娴熟以及总体编排设计能力缺乏等。所以，在教学训练中重点培养学生即兴弹奏理论和弹奏技巧实践两个层面的能力，用精准的触键弹奏和踏板控制来诠释音乐的艺术内涵。学生对音乐曲式、风格的系统分析，可以更好的把握音乐结构以及思想情感，采用合理的伴奏音型更细腻的表达作品意境，熟练的应用和声语汇加强音乐作品的艺术魅力。此外，学生平时要积累音乐理论知识，提升弹奏技巧，熟练掌握及应用各种伴奏织体，汲取中西伴奏技法的精华，在反复的实践中不断进步，不断提升即兴伴奏的能力。
四、结语。
总而言之，高师钢琴教学开展是一项持久的艺术之旅，对于学生综合能力的培养也需要在教学实践中不断积累，深入探索，借助多元的教学手段来促进学生综合能力的发展。作为一线教学工作者，要保持先进的教学思维，重视对学生综合能力的培养和塑造，只有这样我们高师院校培养出来的钢琴人才才能满足日益发展的社会需求，彰显高师院校钢琴教学的开展价值。
[参考文献]。
[1]董创.高校音乐教育专业学生钢琴学习能力培养策略[j].黄河之声,,20:32.
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇二
随着教育体制改革的不断深入，学校也积极探索创新教学模式和教学方法的途径，不断提升教学质量和效率，以适应当前社会对人才的需求。新媒体的出现和发展，促进了学校教学理念的革新，尤其是在钢琴教学过程中，大大提升了教学质量与效率，为钢琴教学模式的转变注入了新活力。钢琴教学就是要教师和学生之间有积极互动，激发学生学习的积极性和创造性，不断提升学习效率，促进其尽快掌握钢琴演奏技巧。本文通过分析新媒体在钢琴教学过程中的互动作用，探索其实践策略。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇三
内容摘要：深入研究国内外钢琴教学法，将外国钢琴教学理论合理运用在高等师范院校教学中，将有利于挖掘每一位学生的音乐才能，全面提高学生的心智技能和动作技能，培养出适合音乐教育发展方向的人才。
关键词：外国钢琴教学法钢琴教学音乐才能。
考入高等师范院校的钢琴学生，一般都具备较好的文化素养，有着强烈的求知欲，这就为钢琴教师的教学奠定了很好的基础。虽然学生的钢琴弹奏水平参差不齐，但教师的教法如果得当，每个学生都会受益匪浅。
外国的钢琴教学法发展至今日，形成了多种教学观点并存的局面。作为一名音乐教师，懂得合理借鉴、运用外国的钢琴教学法，洋为中用尤为重要。
一、运用培养学生综合性音乐才能的教学法。
帮助学生培养几种钢琴学习中必备的能力。
（一）把握作品风格的能力。
对于学习钢琴起点较低的学生，要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。学生在弹奏作品的过程中，教师要不断地介绍与此作品风格有关的内容，如作曲家的个性特征、最为出色的创作领域、作品所处的时代特征等。首先以生动、贴切的语言使学生对作品、作曲家有初步的了解。
对于学习钢琴起点较高的学生，老师可以采用对比的方法，使学生主动发现他们个人对作品风格理解上的偏颇。这样，学生就能理解作品风格，并能用语言正确地表述出作品的个性特征。但是，由于学生的内心体验不够丰富，在音乐中难以显露出某种个性，所以，要让学生先听自己弹奏的效果，让他们自己发现所听到的和心里想要的效果相去甚远。然后，再让学生听大师的演奏效果，这样，学生就会不断地在内心听觉方面有新的体验。这样，让学生在对比中学会发现问题，让他们不断在内心积累对音乐风格的体验，他们就会逐步学会在弹奏中体现出作品应有的风格的能力。
（二）理性分析作品的能力。
对于学习起点较低的学生，教师要运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、织体、曲式的能力。进行这种分析耗时不宜过多，因为钢琴课毕竟要以培养学生的弹奏能力为主。但是这种分析能力可以帮助学生从一开始就加强听觉方面的记忆，避免只运用单一、机械的手指记忆。而且，大学生学习钢琴，应以理论带动实践。这种在教师启发下的分析法，可以使学生养成良好的学习习惯，有助于学生达到终身学习的目的。
对于已具备某些分析能力的学生，教师就要多运用讨论的教学法，使学生的表达能力、思考能力得到提高。教师要鼓励学生阐述自己对乐谱的理解，再针对学生的不同问题，为学生拓展出一个问题的方面。比如表情术语更深层次的含义、节奏韵律感的把握、旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用、声音的层次感、运用踏板所产生的效果等问题，要先让学生有一个总体的设想，教师再适时地提出改进建议，帮助他们最恰当地理解乐谱。
（三）完善钢琴演奏法的能力。
对于大多数学生而言，登台表演是可望而不可及的。在师范院校里表演实践相对机会较少，再加上平时准备的也就不够充分，偶尔勉强上台，效果差强人意。若想改变这种窘况，就要在平时培养学生对表演抱有平常心的理念。让他们明白，钢琴学习本身就应该是在学习一段时间以后随时做好演奏的准备。因为如果只有考试而缺少舞台实践，那么学生的学习也就成了走马观花，很难深入把握作品。相反，教师在教学中能够模拟一些舞台实践活动，学生就会在主动演奏的环境中，逐渐具备舞台表演的心理。
喜欢登台演奏的学生，必然是想有一个好的表演效果。高等师范院校的学生，特别需要得到培养的就是在力所能及的范围内刻画音乐艺术形象的能力。因为钢琴演奏是让作曲家心中的音乐形象和情感通过演奏者自然、准确地表达出来的，以引起听众的共鸣。那么，这种音乐形象的刻画，对各种情感的体验，是在每节课、每次课下的练习中贯穿始终的。虽然，有些学生的弹奏技术存在一些问题，但是，要让学生树立一种观念——技术与音乐要形成一个紧密结合的整体。
二、运用培养学生弹奏技术和乐感并重的教学法。
学生在提高音乐才能的同时，还要进一步完善弹奏技术，丰富产生乐感的表现手法。
（一）协调身心，培养学生用心、用耳倾听音乐的能力。
高等师范院校的学生有些是在考学前利用业余时间断断续续地学过钢琴，所以在弹奏技术中存在着身体不协调等问题也是相对正常的。在手指训练方面，常见的问题就是指尖触键时没有触键点，这固然和学生以往练琴的方式密切相关，但是，主要还是因为学生没有掌握正确的触键方法，这就需要教师在课上指导学生找准正确的方法，不断巩固，在一段时间内强化难题，并经过反复正确练习，学生才会掌握基本正确的弹奏法。在手腕训练方面，教师要在强调指尖、手掌关节应有状态的前提下，练习手腕不同方向的运动动作。手腕不做任何配合手指的动作的毛病在高师学生中是很多见的，因为练习阶段衔接的不妥，所以一些学生仍然死守弹琴只用手指的原则，这时，教师就要运用理论联系实践的方法，让学生体会到运用手腕是否在弹奏中所产生的不同效果，再指导学生读一些钢琴教学理论的书籍，使其在观念上树立正确运用手腕的理念。在手臂训练方面，特别要教会学生找准重量下沉的感觉。在这方面的教学中，要注意在“手指学派”和“重量学派”间找准平衡点。这两大学派各有所长，各有所短，教师要有意识地引导学生把握精华部分，避免其不合理的成分对学生产生负面的影响。
此外，在完善技术的过程中，培养学生用心、用耳倾听弹奏效果是至关重要的一个环节。在培养这种能力的过程中，多用范奏与讲解结合的方法可以事半功倍。因为用耳倾听，最先听出区别的不是自己的弹奏效果，而是别人的弹奏效果。所以，教师既要做正确弹奏的范奏，又要指导学生弹错的范奏，使学生在对比中发现正确的弹奏效果，培养正确的声音观念，直至能够自觉发现自己弹奏中存在的问题和不足。而用心倾听的方式，就需要教师运用讲解的`方法，以启发、比喻的方式调动学生对音乐的体验能力，不断提高他们感悟音乐的能力，让他们在大师的弹奏中获得情感体验，感受音乐形象。尝试将这种内存于心中的感受通过音乐转化出去，再挖掘自身音乐想象力方面的潜能。
（二）以系统的钢琴教学观念指导自己练琴的能力。
对于高等师范院校的学生，适宜采用由点到面的教学方法，让学生了解一些基本的钢琴学习理念，熟悉系统的教学过程。学生学习的重点在于理解某一点的问题，再扩展到相应的知识面，增强学生主动学习的能力。教师在课上辅导的同时，要让学生自己去选择同类的曲目在课下进行练习。因为高等师范院校的学生在练琴时间方面是极其有限的，专业理论知识欠缺，所以特别需要在教师的指导下，多赏析作品。即使自己没有弹奏过很多作品，也要花时间去领悟钢琴家在弹奏技法方面的特点、声音效果的特点、刻画音乐形象的特点，再联系教师所讲过的基本理论，明晰用什么样的方法能够解决什么样的问题。
不论学生处在哪个学习阶段，教师都要强调指法的重要性，帮助学生确立最适宜自己弹奏的指法；明确技术难点，有针对性地锻炼学生自己找出解决难点的能力；培养学生建立有效的、适合自身的、以音乐为主要练习内容的练琴方法。
针对高等师范院校学生的特点和培养方向，教师要特别注意外国教学法的发展趋势，以及适应新时期各派钢琴教学法共存、独树一帜、融合的特点，有选择地加以运用，使学生学到基本正确的弹奏法，具备刻画音乐形象的能力。教师在钢琴教学中帮助学生获得自我完善的能力，形成发展的、高层次的音乐审美意识。这样，学生就能带着钢琴演奏的正确理念，在音乐教育中发挥自己的专长。
参考文献：
[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1987年12月.
[2]李嘉禄.钢琴表演艺术.人民音乐出版社，1993年9月.
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇四
摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。
自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。
基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。
（一）钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作。
随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、cd、ld、dvd、vcd、md、mp3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。
（二）对于乐谱版本的正确应用。
西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。
艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。
随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。
三、结语。
随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。
参考文献：
[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[j].钢琴艺术,,(02).
[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[j].成功（教育),,(08).
[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[j].焦作大学学报,,(04).76。
作者：苏琳单位：陕西学前师范学院音乐系。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇五
音乐教育专业学生的钢琴普修教学,也同其它课程一样,除一般规律和矛盾的普遍性,还有其自身的特殊性。学生基础差,学习时间短。要把他们培养成既懂得钢琴演奏的基本理论和正确演奏,并能适应各种伴奏形式,这的确是一个很大的难题。根据师范生的特殊情况,一是教学目的明确,教材使用得当安排合理,师生配合默契。讲明扼要,由浅入深,从简到繁。二是明确掌握钢琴演奏的基本概论,大课讲授基本理论,小课解决训练中的共同技能问题,培养学生驾驭键盘乐器与视奏能力。三是帮助学生了解作品内容及其风格特征,分析曲式结构及音乐要素,全面提高音乐艺术修养。
1基本演奏法。
1.1正确的演奏姿势。
一是身体要对正键盘的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊柱骨不能弯曲,背部和肩部松而不垮。二是双手放在键盘上,肘部和前臂的高度与键盘一致,肘部不向外翘太多。三是坐的距离以身体略向前倾,双肩自然下垂,左右肘部稍向身体外侧展开,双手能舒适地放在键盘上,双脚略向前伸摆稳。手型应放松而端正,手指自然弯曲,呈半园形,掌关节自然拱起。
1.2断音奏法。
一是把手指按五指位置在琴上摆放好,然后放松地将手臂提起来,手腕、手掌、手指都处于放松姿态,不要主动做任何动作,手臂随之自然地落下,要演奏的手指在琴键上站稳,注意在发出声音后立即放松,这样才算完成了一个断奏动作。二是断奏阶段虽然每个音都是断开的,但也要感到音的走向,旋律进行,乐句的划分,不要把每个音弧立起来,从开始练习断奏就应注意培养音乐感。
1.3连音奏法。
一是连奏的关键是学会重量的转移,第一个音弹下去手指站稳,然后抬指弹下面的音,同时把力量转移过去,前一个手指离键。二是在连奏中重视手指的支撑,指尖是弹奏的最前线,手指第一关节和掌关节是两个支点,这些部位必须结实稳定,才能使手臂彻底放松,手腕平稳,避免上下颠动。
1.4和弦奏法。
一是演奏和弦最重要的是所弹的音必须同时发声,演奏的同时用耳朵严格地检查自己的演奏效果,首先是均匀地演奏和弦的每一个音,然后根据需要突出其中某个音。二是弹和弦时,指关节、掌关节都要“撑好”,手腕、手掌、手臂则要充分地放松,做到“上软下硬”力量集中到指尖,沉落于琴键。三是和弦变换位置时,指尖要迅速到位并贴键,这样演奏音符易准确,声音圆润。
1.5转指练习。
一是转指练习时应特别注意一指的掌关节放松及手腕的主动性。二是往高音区转指时,手掌稍向右倾,以帮助一指更方便地转上去,手腕也应随着一指的转动而稍许转动,一指用指侧触键而不要整个大指向下压。三是三、四指往低音区转下来时,手腕主动放松,不要僵硬,保持自然放松的姿势。
2读谱。
(1)准确读谱,完整演奏读谱的顺序应从谱号、调号、拍号、音符。然而多数学生常常是拿到新谱马上就去找音符,至于谱号、调号、拍号全然不管。建议初学者接触新曲时,要好好研究,可把旋律声部视唱几遍,这样可对乐曲的音高、节奏等有一个基本的结构概念,演奏起来就不会感到太陌生,也较容易上手。视谱上应注意眼在前,手在后,重视演奏的准确性,不要多次重复已经弹错的音。一旦形成错误的音响概念、再改过来就要花大量时间,如果错处已弹得很熟,改正的过程比初次练习更困难,这就影响了练琴的效率。开始练新乐曲宁可速度慢些,要把音高、节奏、指法准确,不要养成坏习惯,弹快打结巴,多次停顿。
(2)眼睛一直保持看谱姿态,注意谱面上所有的音乐术语演奏钢琴应随时保持好的演奏法及良好的姿势,视觉、触觉、听觉要各尽其责:演奏靠手的触觉,视谱靠眼的视觉,耳朵一直听所弹的声音是否准确、通畅、均匀。速度、表情记号、强弱、旋律和伴奏的'对比等都不能忽视。用心的歌唱来带动手指的演奏追求良好的声音,经过反复艰苦练习才能达到心与手的统一,弹出美好的乐句来。
(1)重视基本练习及慢练基本练习包括音阶、琶音、和弦、分解和弦、八度等,这些是组成乐曲的基本要素。通过基本训练,能有针对性地解决某个技术难点,为演奏乐曲打下基础。开始学习演奏时应尽可能放慢速度来练,这样眼睛来得及看,脑子来得及想,耳朵顾得上听清楚声音,手指顾得上找位置。慢速练习能够考验人的毅力,需要有相当的耐性,因为演奏时需要时时刻刻照顾到手指、手臂,需要思想高度集中,才能练得好,才能有效。慢练在学习钢琴演奏中是必不可少的。
(2)明确练琴目的练琴的目的性明确、计划周祥,是解决问题、提高效率的关键。每次上课都要学生对课堂上所提的要求、布置的作业、安排的重点、突出的难点、解决问题的方法及如何运用等,用文字有条理地记录下来,然后根据记录订出一个星期的练琴计划。计划按授课内容分练习难点、重点、演奏方法等,再根据内容订出每天练琴的大致分段时间表,每天解决一两个问题,抓住重点。值得注意的是,有的学生每天问题把琴谱从头到尾一遍遍地过,东抓一把西抓一把,结果是什么也没有抓住,什么问题也没有解决,这种练琴方法效率必然很低。
(3)学习乐曲的分句及培养良好的演奏手在动,耳朵在听正在弹的音,注意力必须跟住所弹的每一个音。弹奏一首乐曲就像说一段话一样,有逗号,有句号,有呼吸,有轻重缓急,话是一句一句地说明,音乐也是一句一句的弹,每个乐句都有它的语气、核心、旋律的走向有高低之分,演奏时注意音与音之间上下起伏是使音乐活来的重要因素。常见的乐句走向是枣核型,有的乐句是向上走的,需要渐强,反之则需要渐弱,还有很多具有特殊语气和情绪的乐句,需要用不同的方法处理。
(4)学习掌握几种觉的节奏型任何一种节奏都强调强拍和弱拍的区别。许多学生弹琴往往只注意练习旋律声部,而忽略了伴奏声部,其实它对整个乐曲的平衡、音乐风格的表现等起着决定性的作用,应引起重视。如车尔尼599-38、39这是强弱弱的三拍子节奏型,有旋转感,注意三拍子的强弱特点。分解和弦伴奏类型可用于抒情性歌唱性乐曲。高师钢琴教材中《瑶族长鼓舞》,此种伴奏类型可用抒情舞曲,悠扬宽广,远距离跳动的音型注意手指的准确性。车尔尼599-44和弦作为伴奏具有不断运动的气势和前进的号召力,注意手指力量集中,触键整齐,突出旋律音。
综上所述,高师学生的《钢琴》课必须在第一学期把基本打好、扎实,同时加强实践,要在较短的时间内学好该掌握的知识与技能,这就为往后的学习奠定下良好的基础,甚至在离开学校,脱离了老师的指导也能够独立适应工作能力和要求,能够把学到的知识有效地运用起来,而不至于在工作中对各类伴奏或演奏既不能奏,又不能讲,感到无所适从。作为高师教师,应该以百倍的热情来完成这一重任,为音乐基础教育的发展培养出更多的高素质钢琴师资。
参考文献。
[1]怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社,.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.湖南教育出版社,.
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇六
摘要：在社会经济快速发展的情况下，人们的生活水平不断提高，同时也推动了我国教育事业的发展，目前，国家提倡学生德、智、体、美、劳全面发展，近些年，许多高校对音体美学生的招生数量不断扩大，进一步加强艺体生人才的培养。在音乐教学中，钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，而钢琴二重奏教学则是从钢琴教学中总结出来的演奏方法，所以对学生的钢琴演奏技术要求比较高，但由于在钢琴教学中能够取得较好的教学效果，因而被许多钢琴教师运用于教学中。为了进一步提高钢琴二重奏的教学质量，下面就当前高校钢琴二重奏教学现状进行分析，并对钢琴二重奏在钢琴教学中的应用进行深入研究，以此为高校钢琴教学提供有价值的参考。
关键词：钢琴；二重奏；钢琴教学；应用研究。
在钢琴教学中，钢琴二重奏是一种比较传统的钢琴弹奏方式，其演奏具体分为四手联弹和双钢琴演奏两种，由于钢琴二重奏在弹奏时需要两个人同时弹奏，不仅需要演奏者之间有良好的默契度，而且对弹奏人员的钢琴技术要求也非常高。目前，许多高校在钢琴教学中普遍采用钢琴二重奏教学，在高校钢琴教学中具有较强的教学意义和教学价值，对学生的钢琴教学成长具有非常大的促进作用，因此，在钢琴教学中如何应用好钢琴二重奏教学成为许多高校钢琴教师重点研究的方面，本文就围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的现状进行全面的分析研究。
一、钢琴二重奏概述。
钢琴二重奏起源比较早，发展时间比较长，在十六世纪的欧洲出现，最早是以四联弹的形式出现的，也被越来越多的人熟识，其中最早被运用四手联弹演奏的曲目为《管风琴四手联弹诗曲》，并在钢琴二重奏中成为奠基性曲目。四手联弹的出现与当时钢琴教学有非常大的联系，对于钢琴初学者，由于钢琴弹奏功底差，而且学习期间也弹奏联系初学者的曲目，当时作曲家也针对钢琴初学者设置了单手演奏的乐曲，因此初学者进行单手演奏学习，而教师在教学期间使用双手指导弹奏，出现了三手联弹的现象。而四手联弹主要是演奏者无法对钢琴实施全面控制，因而借助另一名演奏者进行合作演奏，以此达到全面控制钢琴键盘的效果。在钢琴演奏方面，最著名的四手联弹演奏家是莫扎特，莫扎特不仅在音乐发展中起到非常大的促进作用，而且还对钢琴二重奏的发展发挥了巨大的作用，莫扎特的第一部音乐作品就是一首四手联弹曲，在当时莫扎特和他的妹妹一起完成，自莫扎特后，钢琴二重奏对音乐的发展产生了很大的影响，并被许多作曲家推崇运用，至今涌现了许多优秀的钢琴二重奏曲目。时至今日，音乐在人们的生活中依然占据非常重要的部分，而钢琴二重奏成为钢琴教学的重要组成部分。
钢琴二重奏在钢琴教学中占据非常重要的部分，追溯钢琴二重奏的发展历史，虽然钢琴二重奏的弹奏被人们熟识，也对钢琴演奏起到了很大的影响，但在钢琴教育教学中，直至二十世纪末教师在教学中才注意到了钢琴二重奏弹奏，并在钢琴教学中被广泛运用，同时许多钢琴教师在开始研究钢琴二重奏，但相关的研究文章却比较少，也没有相对成系统的研究体系，因此从整体而言，钢琴二重奏的教学体系还有待进一步的完善。虽然钢琴二重奏教学在高校钢琴研究中具有重要的促进作用，但在实际教学中却缺乏系统的`教材，也没有构建系统完整的体系，并且在钢琴教学中，钢琴教师对钢琴二重奏教学的认识水平比较低，而且学校对钢琴二重奏教学的重视程度比较低，对高校钢琴二重奏教学没有提供良好的教学环境，钢琴教学设备也不充分，再加上钢琴二重奏的曲目比较有限，作品的难度也逐渐增加，教师在钢琴教学中安排学生合奏的机会越来越少，因而也无法系统开展全面的钢琴二重奏训练，阻碍了钢琴二重奏在钢琴教学中的发展。
（一）钢琴二重奏在钢琴教学方法上的具体应用。
钢琴二重奏教学不仅需要二人同时演奏，而且还需要双钢琴演奏器材，但在钢琴教学期间却要全面考虑钢琴教学在我国的发展情况，由于我国的双钢琴起步比较晚，推广运用的困难比较大，因而在我国的全国高校钢琴教学中开展效果不是特别显著，此外，由于双钢琴教学对教学场地和教学环境、以及教学器材的要求比较高，因而高校要开展钢琴二重奏教学，不仅要选择钢琴技术优秀的学生实施两两配合研究，而且还要在钢琴琴房中设置多架双钢琴，并设置单独的双钢琴教室，定期为学生开展双钢琴教学，提高学生钢琴二重奏的演奏技能。当然，为了提高学生对钢琴二重奏学习的兴趣，钢琴教师在钢琴二重奏教学期间积极转变教学方法和教学形式，提高钢琴教学的灵活性，并且，教师在钢琴二重奏教学期间既要加强学生之间的交流沟通，提升双钢琴演奏的默契度，同时也要加强教师与学生之间的交流，对学生的学习情况充分掌握，进而构建多人多台钢琴重奏教学模式。
（二）钢琴二重奏在演奏技术方法方面的应用分析。
在钢琴二重奏演奏技术方面主要讲究钢琴合奏的齐整性，首先，在触键盘方面要一致，即钢琴二重奏合奏的两人需要在同一时间接触键盘，进而达到触键音准的协调一致性，在钢琴学习中，音准是初学者必备的功课之一，如果初学者在把握触键音准协调之后，还要注意钢琴乐句起止的整齐性和乐音的清晰度，此外，还要在钢琴二重奏合奏期间要确保音乐呼吸的衔接流畅性，为此，教师在钢琴二重奏教学期间要培养学生的听觉能力和合奏者之间的内心感应力。其次，教师在钢琴二重奏教学期间还要注重合奏者之间的主次之分，并在钢琴演奏之前做好准备，不仅要有特定的暗号，而且还要有提示拍子，并在合奏练习过程中相互观察同伴的手腕、手臂等关键肢体动作，确保合奏者之间的音符达到同步，提高主次合奏的默契度。在表现技巧方面，教师在钢琴二重奏教学期间要注重三个方面，首先，合奏者要加强主奏与协奏之间的协调性，由于双钢琴分为主奏声部和协奏声部，在演奏期间，合奏者要以整体的演奏为主，让自我表现服务于整体钢琴曲目的演奏中。其次，在合奏期间还要注重钢琴各声部的和谐，在这方面需要合奏者善于倾听同伴的声部，并控制好自己的手指，让声音表现具有层次感。最后还要注重踏板的运用方法，运用踏板能够增加乐曲音色的协调性，因而在钢琴二重奏合奏之前要充分理解乐曲，并在合奏期间要用心感受，进而达到双钢琴合作的和谐统一性。
四、结语。
在高校教育教学不断改革的同时，钢琴教学也同样取得了良好的发展，目前，钢琴教育工作者不断的探索研究，在钢琴教学期间积极引入钢琴二重奏教学，从整体上提高了学生的演奏水平，但为了提高钢琴二重奏教学的质量，需要高等院校加强钢琴二重奏教学的重视，为钢琴教学提供良好的教学环境，此外，教师也要加强钢琴教学和钢琴演奏技术方面的教学，从整体上提高钢琴二重奏教学水平。
参考文献：
[2]胡琼方.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用思考[j].音乐时空，2016，06：134+133.
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钢琴二重奏教学现状及应用论文篇七
〔摘要〕自媒体是信息时代发展的产物，把自媒体合理运用到高师钢琴教学，让老师和学生用自媒体方式进行教学活动，将老师的教学活动和学生学习实践活动用自媒体的形式编辑并发布给特定的人群进行学习、讨论、考评。每个自媒体既有各自独特的个性，又能很好的连结在一起形成学习共同体，有效的提高学生钢琴学习兴趣，提高钢琴教学质量。
一、什么是自媒体。
（一）自媒体的含义。自媒体(wemedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民diy”：“简单来说，diy就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用diy做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、ipad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的`话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷app，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
（一）教师自媒体。1.编辑发布各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和发布培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑发布教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，发布后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.发布微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑发布给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.发布演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望。
自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇八
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣。
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧,然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的'课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量。
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教。
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力。
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平。
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高。
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用。
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，.
[3]刘智勇.钢琴公式化即兴伴奏[m].太原：山西人民出版社，.
[4]冯德钢.钢琴即兴伴奏新编[m].南京：南京师范大学出版社，.
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇九
声乐教学中的钢琴即兴伴奏。
摘要：掌握准确丰富的和声、节奏、旋律、过门等伴奏技巧，结合情感表达，与教学对象融为一体，达到完美的艺术效果。
关键词：地位作用；技能；技巧。
声乐教学中的钢琴即兴伴奏，是整个教学活动的有机组成部分，钢琴即兴伴奏的水平直接影响学生的感觉情绪，是声乐教师声乐教学水平的重要体现。常说“鲜花虽美，全靠绿叶衬托。”在声乐的教学过程中，钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱、结束时都起着烘托主题、渲染气氛的作用，完善了对声乐作品的表现力。声乐教师，不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个演奏技术过硬、挥洒自如的钢琴即兴伴奏者。所以说即兴伴奏在声乐教学中起着举足轻重的作用。
二、在声乐教学中如何弹好钢琴即兴伴奏。
既然即兴伴奏在声乐教学中有着重要的地位和作用，那么作为声乐教师就必须具备高超的即兴伴奏技能技巧。
1.扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论。
钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的'情况下，用钢琴为歌曲所弹的伴奏。钢琴即兴伴奏的基础，包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础。首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低，都直接影响钢琴即兴伴奏的水平和发挥。其次是较高的音乐理论水平。这些理论知识包括作品分析和声织体，只有充分掌握这两方面的理论、技能技巧，才能把即兴伴奏弹好。
具体步骤：
a.分析歌曲的曲式结构、调式调性。
b.配和弦选择节奏型。欢快歌曲的，适合半分解、全分解节奏型（略），有些经典歌曲，如《我爱你中国》《为了谁》等歌曲的伴奏，就必须遵循原曲的前奏、间奏、副旋，这样才能够让学生充分体会到伴奏的美感和适应听觉的习惯。伴奏效果好坏的关键是能否突出开头、高潮、结尾。基础的伴奏手法，大多数教师都能掌握，关键是在歌曲的高潮部分，能体现一个人的伴奏水平。适当地加一些反向进行、级进、副旋、经过音等，这样就能使你的伴奏丰富、有感染力。像《我爱你中国》（好像乳汁滋润着我的心窝）用反向进行推向高潮。如果是为流行歌曲伴奏，如《同桌的你》、田震的《干杯，朋友》，可适当选一些增三和弦、从属和弦，加一些和弦外音，这样就使你的伴奏更有色彩。获得这些手法的最初办法是多听，也就是扒带，时间长了，练得多了，就知道什么地方用什么手法。
2.重要途径。
有了扎实的理论基础和弹奏基础还不够，要想使自己的伴奏得心应手，必须有丰富的实践经验。多听，就是所说的扒带，从中学习它的伴奏手法，获取它的经典之处，运用到自己的伴奏中去。多弹，就是不放过任何弹奏的机会。自己边弹边唱，和学生合作，和不同年龄、不同水平的歌者合作，参加多种场合、多种风格的演出伴奏，从而提高自己的演奏技能技巧。
3.做好与学生的沟通，配合默契。
素质。
平。加上我们有一颗爱事业、爱孩子的心，一定会把即兴伴奏和学生的歌声融为一体，达到更好的教学效果，培养出更多、更好的音乐人才。
参考文献：
［1］刘聪。钢琴即兴伴奏教程。人民音乐出版社，-08.
［2］丁云东。钢琴即兴伴奏教程。南京师范大学出版社，-07.
（作者单位吉林通化师范学院分院）。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇十
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法。
六、实践法。
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验。
在期末的考试中，我们可以让两个同学为一组，互相伴奏与演唱，这就要求同学们在下面进行练习与配合，在练习与配合中也是一个很好的锻炼。检验真理的唯一标准就是要运用实践的方法。在考试的过程中，不仅检验了我们的学习成果，而且锻炼的同学们上台的心理素质，并提高了我们协同配合的能力。所以，我们要让学生们积极的投身与实践，多写，多创作，多配合，多演练。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇十一
一、引言。
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏。
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语。
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献：
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,(13):80.
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇十二
针对于钢琴教学来说，可以更好的去对学生的音乐感受能力以及音乐的审美进行提高，在钢琴伴奏教学的过程中，主要是作为一门实用性相对来说比较强的学生，是必须要建立在钢琴演奏的基础之上，然而目前在进行钢琴伴奏教学的过程中依然是存在着一些问题，是需要值得人们重点进行关注的。一般情况下钢琴即兴伴奏上并不需要伴奏谱的，然而主要是需要合作人员以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根据歌曲的旋律作为其基础，进而去结合自身的理解以及感受从而去完成弹奏。
针对于钢琴的即兴伴奏而言，主要是为真正的去考验伴奏人员自身的水平以及能力的重要表现方式之一，其存在着比较强的实践性，所以在进行学习的过程中钢琴基础课程教学是存在着比较大的难度，钢琴即兴伴奏主要是为伴奏人员在毫不知情的情况下从而去根据乐曲进行相应的即兴伴奏。对于钢琴即兴伴奏来说，主要是融合了比较多的学科，例如乐理以及键盘和作曲等等多个方面的内容，其存在着比较强的综合性，这样便要求要求钢琴即兴伴奏的人员能够具有着一个比较扎实的基本功，此外也是需要能够具有着一个良好的应变能力，使其才能够根据其所给出来的乐曲进行即兴伴奏，在这个基础之上从而弹奏出满足歌曲内容的伴奏。现如今在高校之中，音乐的教育较为重视专业性的教育，使学生的专业技能要求比较高，但是其学生自身的综合素质并不过关，在高校中，其较为重要的一个目标便是为对学生的综合素质进行培养，这也是高校办学的重要宗旨。然而因为重点的去关注学生的专业水平从而忽视了学生自身的应用能力，导致学生在组织协调等方面缺少着相应的'能力。然而钢琴的即兴伴奏主要是为能够有效的去提高学生自身在钢琴方面的综合能力，对其学生自身综合水平进行提高，也是可以去促进学生自身的现象能力进行提升。
二、现如今钢琴教学过程中即兴伴奏的问题分析。
一是因为教学方法的不够系统，目前一部分的高校在钢琴即兴伴奏课程进行教学的时候，主要采取了个别辅导以及集体授课等方式，并没有能够将这两种方式进行有效的结合到一起，难以去满足教学的实际需要，并不有利于学生自身的知识以及技能方面的培养。二是因为课程的设置存在着不全面。针对于钢琴的即兴伴奏来说，主要是和钢琴的基础课程是独立分开的，伴奏课程主要是对配弹的技巧进行讲解，然而钢琴的基础课程则是较为重视技巧的传授，此外在高校钢琴伴奏课程中，主要是在学生面临着毕业的期间从而开展的，学生在进行学习的时间也是比较少，难以全身的去投入到即兴伴奏课程的学习之中。三是忽视了即兴伴奏具有着的创造性。教师人员在对即兴伴奏的基础概念进行讲解的过程中，对于快速反应较为过分的去强调，误解了“即兴”，忽视了奏谱写作以及基本功方面的练习，进而难以去发挥出即兴伴奏时候的创造性。此外一部分的教师人员将灵感以及能力等作为其教学的内容，将其全部的教授给了学生，但是因为每一个学生之间是存在着个体方面的差异，在进行钢琴严重的过程中演奏水平也是存在着直接的差异，进而直接的导致了学生自身的学习效果并不是很理想。
三、提高高校钢琴教学过程中的即兴伴奏课程措施分析。
（一）必须要对教学方法进行改进。
要想能够使钢琴即兴伴奏课程的教学有效性进行提高，高校必须要对传统的教学方式进行改变，对其学生的实际需求以及学习的情况进行掌握的掌握，能够将其实践以及课程的内容进行有效的组合到一起，对学生的主体地位给与尊重，也需要能够重视学生自身的学习态度变化，更好的去实现教学目标的实现。在此之外，教师人员也是可以根据现有的教学资源进行出发，可以采用多媒体的教学方法，更好的在课堂上能够实现直接的对话以及和学生之间的交流，进而在这个基础上促进教学效果的提高。
针对于教师来说，在开展钢琴即兴伴奏教学的时候，必须要可以做到能够对其课程的设置进行优化，可以将其钢琴即兴伴奏课程以及钢琴基础课程和专业课程进行相互的结合，通过进行长时间的练习以及训练能够不断的去提高学生自身的即兴伴奏能力。首先是需要能够提高钢琴视奏的训练，在进行训练的时候是需要能够重力度记号以及表情的术语等方面的联系，也是正确的去进行读谱，教师则是需要能够为学生提供出更多的视奏的机会，要求学是可以去查看谱从而进行弹奏主体，进而能够科学的去应用钢琴的踏板，这样才能够让学生准确的去对不同风格的作品进行掌握，提高学生自身的视谱能力。其次需要能够提高钢琴基础的教学，教师人员则是可以从音阶进出发，可以让学生能够移调练习二十四个大小调，进而可以更加准确的去掌握一系额基本的和弦位置，对学生自身的调性思维进行培养以及不断的去丰富和声的语汇，使其能够让日后各种调上配弹歌曲的学习以及弹奏。在此之外，和声主要是作为其钢琴即兴伴奏的核心内容，对于整首的旋律伴奏处理的完美性以及科学性是存在着较为重要的影响，所以在进行教学的过程中必须要能够积极的去引导学生可以进行多种技巧以及民族调式方面的结合，对其配写完善的器乐钢琴进行伴奏分析，这样才能够不断的去提高教学的效果。
（三）必须要对学生的发散思维进行培养。
针对于钢琴即兴拔走而言，主要是为一种即兴的钢琴谱创造，也是融合了写作以及作曲和曲式等等方面的内容，这样才能够更加有利于去发挥出弹奏者自身的审美个性，方便进弹奏以及编配者的创作。所以必须要能够去培养学生自身的发散思维以及创作的思维，教师人员在进行钢琴即兴伴奏课程教学的时候，是需要能够适当的去安排进行总结以及锻炼，使其能够和学生进行交流着不同的看法，不断的去鼓励学生能够进行创造性的编配，积极的去引导学生可以根据其乐曲的背景以及思维变化等进行灵活的应用，启发学生自身的感觉以及能力。在此之外教师人员也是需要能够积极的去引导学生可以根据个人的理解想象去选择弹奏，在动手以及动脑的活动之中可以充分的去运用和声，可以自然的体会到歌曲自身的旋律，全面的去提高学生自身的综合音乐能力。
（四）钢琴的即兴伴奏主要是为综合考虑全面性的训练。
针对于传统的感情教学来说，由于其具有着针对性的训练，进而直接的导致了学生通常情况下仅仅只是擅长于某一个方面，学生自身的综合能力比较差。例如学生在对钢琴正谱进行练习的过程中，仅仅只是重视联系技巧，忽视了伴奏的重要性，直接的导致了学生舍本逐末，在对钢琴伴奏的理解过程中也是缺乏着相应的认识。因此要想能够让学生可以在钢琴即兴伴奏的过程中能够取得一个良好的效果，必须要能够全面的考量，对其钢琴正谱可以给予一个正确的认识以及深入的了解，从而去研究乐曲。一般情况下主要是可以采取以下的方法：一是在进行钢琴教学的时候，为了能够让学生对其音色以及音质等方面进行整体的把握，主要是可以选择一些较为经典的乐曲，对于经典乐曲的选择所具有着的好处便是为学生较为熟悉，同时旋律的特色也是比较鲜明，这样在进行教学的过程中是可以起到一个事半功倍的效果。此外也是可以让学生在课后能够对其乐谱之中的和声部分进行熟悉，使其能够研究整体旋律之间的关系，可以更好的为学生对于和声的认识以及应用能力进行提高。然而需要重视的是，可以适当的去布置一些具有着较为明显的和声以及伴奏织体基本相似的简单儿歌曲也是较为必要的内容，针对于这种歌曲而言，通常情况下节奏较为鲜明，学生容易进行掌握，通过对其内涵旋律进行合理的掌握，可以对其旋律进行整体上的了解。二是在教材之中，内容也是包括了儿童歌曲伴奏之中所运用到的简易伴奏音型，然而对于别人写的较好的伴奏音型进行借鉴学习，使其能够分析该谱之中的和声音型所存在着的变化，更好的让学生在即兴伴奏的下一阶段学习过程中可以起到一个整体的借鉴作用，并且也能够对其打下一个坚实的基础，在这个基础之上可以更好的促进学生能够得到全面的发展，促进学生自身的钢琴即兴伴奏能力可以得到不断的提高以及带动我国音乐教育事业的发展。
四、结语。
通过对上述的内容进行分析研究之后可以得出，目前我国的高校钢琴即兴伴奏的课程虽然是在长期的发展过程中取得了一定的成就，但是依然是存在着一些问题是需要进行解决的，例如教学的方法并不够完善以及课程的设置不系统，此外也是忽视了即兴伴奏的创造性等等，已经是严重的对即兴伴奏的有效性带来了直接的影响，这样也是并不有利于音乐文化水平的提升。针对于这种情况来说，高校的钢琴教师人员必须要能够充分的对学生自身的实际特点进行结合，对其教学的方法进行积极的改进，对课程进行优化，逐渐的去完善钢筋教学，针对于即兴伴奏而言主要是作为钢琴基础课程，对学生的兴趣以及教学效果进行培养，这样才能够不断的去提高钢琴的教育水平，并且推动着我国音乐教育事业可以得到一个良性持续的发展，培养出更多高素质的钢琴人才。
[参考文献]。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇十三
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性。
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲。
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲。
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
钢琴二重奏教学现状及应用论文篇十四
众所周知，学生进入职业学校学习正是有着直接就业的目标，所学习的知识也是与以后工作密切相关的专业技能方面的知识。但目前我国大部分中职还是设有专业课程与文化课程的，但在进行文化课教学时效果不佳，又因为中职的学生年龄普遍较小，都是十几岁的青少年，正是好奇的年纪，不喜欢学习文化课，仅仅只是学习专业课知识，不能使青少年全面发展，容易形成错误的是非观、价值观，不利于青少年的成长。
二、中职的生源现状。
我国的职业学校一直被人所误解，传统的思想认为职业学校的学生都是学习不好，只为了学习一门技术方便以后直接就业，起初职业学校的兴起目的是这样的。但随着社会工作形式的多元化、就业范围的扩大、思想观念的转变等原因，去普通大学读书不再是年轻人的唯一出路。这时，职业学校成为许多年轻人进入社会的踏板，这对于职业学校的教学要求和管理也更加严格。目前，我国中职的生源大概分两种情况：一种是中考分数不够，不能进入高等学校学习，另一种是为了学习一门技术，毕业后直接进入社会工作。这些学生有个共性，就是对于文化课的恐惧和不自信，也就更加忽视文化课的学习。并且在中职学习的学生年纪较小，是非观还不成熟，容易被外界环境所迷惑，所以，对于中职文化课的教学质量一定要严格要求。
我国的中职地理教学还存在许多问题，有很多不足之处。这其中包括学校、教师和学生身上都存在着问题。第一，学生缺乏地理课程的学习兴趣。在教学中可以看出，学生对于地理这门学科的学习兴趣不大，由于地理学科知识的抽象化，很难与生活联系起来，学生的文化课基础原本就不好，知识很难掌握，对于学生来说很容易产生厌学心理。并且，教师一般采用的是传统的教学方法，让抽象的知识没有具体化、难于理解，也不能让同学感受到地理学科的魅力，只是机械的背考点应付考试，不能自主的学习，慢慢的对地理学科失去学习的兴趣[1]。第二，学生学习文化课的意识差。由于中职学生年龄较小，文化课基础知识差，没有形成正确的是非观，认为自己进入中职学习只是为了学习技术，学不学文化课关系不大。但这种想法是错误的，带着这种思想，文化课上不认真学习、扰乱课堂秩序、以消极的心态面对一切，产生得过且过的心理。一旦养成这种习惯，专业课和文化课的学习效果都不好。中职学生的自主学习习惯、能力差，缺乏学习的动力，缺少耐力，调节心态的能力不强，在遇到挫折时，容易放弃；在面对外界诱惑时，也很容易产生错误的人生观和行为[2]。第三，教学的方式老套、单一。近几年。我国对于中职教学的教育改革也在不断推进，制度不应是一成不变的，它随着社会的发展、教育结构、先进技术而改变。中职学校的教育主要目的是培养社会实用型的人才，在老师的引导下，学习基础知识并将基础知识应用到实际中，最终掌握技能，但在现阶段我国中职学校的教学中，教师仍然使用传统的教学模式进行教学，一味的强调书本的理论知识、一味的强调专业课的知识，忽视文化课、实践课对于学生未来心理世界观形成的影响。没有培养学生自主学习的能力，学生只是盲目的学习却不知道学习的目的，对于技能的'掌握也不深刻。教师不应只教会学生技能的知识，更要培养学生学习的习惯与能力[3]。
四、中职地理教学的应对措施。
第一，正确对待学生的情绪。由于学生的年纪不大，处于敏感时期，中职教师不但要关注学生的学习成绩，还要时刻关注学生的心理情绪的变化，在发现学生有厌学、情绪低落时，要寻求背后的原因。开导疏通学生，让其健康的成长。在对待学生文化课成绩不好时，要主动寻求原因，解决学生的负担，让学生彻底对地理学科学习产生兴趣。第二，教学与生活相联系。许多学生认为地理学科难理解的很重要原因就是地理知识比较抽象，与实际生活联系不大，难以理解。教师可以将美术、音乐、历史等其他学科与地理联系起来讲解，还可以利用现代媒体技术手段教学，将地理知识变成彩色的，让学生对地理更感兴趣，更易于理解。第三，改变教师的教学模式。如今，大部分中职教师的地理教学采用传统的教师传授的方式讲课，这样会使学生产生厌烦感。教师可以改变教学模式，采用小组式教学，每次课前提一个问题让整个小组学习查找，课上为全班讲解这个问题；还可以利用地理知识的轮流考试制度，同学之间相互学习、相互考察，这样有利于培养学生自主学习地理的习惯。
五、结束语。
综上所述，因职业学校的特殊性与明确性，学生与家长重视专业课的学习，却忽视文化课程的学习，所以国家教育部门和家长对于职业学校文化课的教学效果一定要重视起来，改变教师的教学方式、注意学生的心理情绪变化，让学生养成自主学习的习惯和能力。
参考文献：
[1]蒙改琴.浅析中职地理教学现状及对策[j].新课程研究(下旬刊),2010(12).
[2]刘玉英.在中职校地理教学中培养学生科学发展意识[j].广西教育,2010(12).
[3]蔡晓金.中职地理教学之我见[j].职业教育研究,2011(3).
[4]郭欣.有效教学对中职地理课程标准的挑战[j].卫生职业教育,2012(15).
