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教案是教师为开展教学活动而编写的一种书面教学计划。教案的编写需要考虑到学生的学习节奏和个性差异，灵活调整教学内容和方法。以下是一些经过教师精心编写的教案样本，供大家参考借鉴。
学舞蹈的教案篇一
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容，不仅可以培养教育对象具有健美的.身体姿态，与动作的协调性和节奏感，还可以抒发和表达感情，培养良好的道德品质。
目标:能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。
音频音乐、ppt、、技巧垫。
1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使孩子初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
导入:游戏开始让孩子活跃起来想去跳舞，同时可以清楚的认识自己的身体部位、我们才能达到一个训练的目的。
1.准备活动:学生进行热身运动，分别为吸腿跳4个八拍一组，直腿跳20个为一组。共跳* 组（跟随音乐节拍）。
经过幼儿舞蹈《我的身体》的练习，让幼儿认知到自己的身体。
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手该怎么做, 学习舞蹈只要肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质。
学舞蹈的教案篇二
1、观察面条在锅里的不同形态，并常识创造性地运用肢体动作表现面条的柔软。
2、体验参与集体活动的快乐。
面条、电磁炉，红、绿皱纸条。
在地上画两个大圆圈，分别代表"锅"和"盘子"。
音乐磁带。
一、煮面条。
讨论生面条的样子：摸一摸、看一看，面条还没下锅的时候是什么样子的?用动作学一学。
讨论煮熟的面条的样子，现在它熟啦，变得怎样了?你怎么知道的?
请大家一起尝一尝，感觉面条的柔软、滑溜。
二、模仿表演。
请幼儿把自己想象成面条，在柔软、舒缓的背景音乐中引导幼儿运用自己的身体动作模仿。
教师以厨师的身份介入表演。
--幼儿把自己想象成面条，身体笔直地站立。教师说"下面条喽"，幼儿跳进"锅"里，身体慢慢变软，在"沸腾"中舞蹈。
--"厨师"用手臂当大筷子，将煮得软软的"面条"夹到"大盘子"里，每根"面条"都要表现出"软软的"。--在煮得软软的"面条"上撒一些葱花(绿色皱纹纸条)。再撒一些辣椒(红色皱纹纸条)
本活动来源于生活，便于幼儿观察理解，模仿表现，又有一定的想象和自由发挥的空间。在活动中，孩子可以自由表现内心的感受，并大胆、有创意地表达。同时为孩子们创设了一个宽松，自由的活动，无论孩子的表现优美、滑稽还是笨拙大家都很快乐。体现了快乐学习的纲要精神。在设计引导语时，本节活动始终体现了游戏性，让孩子们想象与同伴一起用身体组成美味拌面的环节，是孩子们尽情分享、交流的时刻，满足了幼儿与同伴近距离接触的心理要求。
活动中总喜欢叫举手的孩子回答问题，忽略了其它小朋友，我要渐渐改掉这个毛病，希望在今后的日子里能够使自己的课一次比一次上得成功。
整个活动下来，觉得幼儿的兴致很高，许多幼儿的表现力都超过我的.想象，最后我都对他们进行了表扬和鼓励。
学舞蹈的教案篇三
1、引导幼儿体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。
2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求幼儿跳的热情、奔放、开朗、轻快。
3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步
场地、磁带，录音机
（一）导入部分：
教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起幼儿对舞蹈的兴趣。
（二）展开部分：
1、请幼儿说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。
2、全体幼儿欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。
3、教师和幼儿自由表演，教师重点示范舞步，请幼儿创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。
4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请幼儿间相互纠正动作，
5、随音乐跳舞，分组反复练习，请幼儿相互指导、自我评价、相互评价。
6、请个别跳的好的幼儿带领大家一起练习。
（三）结束部分：
教师小结讲评，幼儿听音乐跑跳步出教室。
学舞蹈的教案篇四
活动目标：
1、基本掌握相互邀请的动作，学会在音乐间奏处交换舞伴，初步学跳邀请舞。
2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐，增进朋友间的友谊。
活动准备：
活动过程：
一、导入部分
在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中，传递快乐情绪。
师：今天来到工交幼儿园，认识你呀真高兴，这首歌你们会唱吗?让我们一起唱唱跳跳吧。
二、基本部分
1、听音乐师幼共同演唱，激发幼儿对音乐的兴趣。
(1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。
师：我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》，准备好了吗?
(2)幼儿尝试边唱边跳，自由想动作。
师：那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。
(3)教师展示个别幼儿的动作，与幼儿共同学一学，学习“伸右脚、神左脚”的动作。
还有的小朋友伸脚了，那先伸哪只脚?我们试试伸右脚，你发现了什么?每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子)
2、重点学习相互邀请的动作，分清男孩与女孩的不同动作。
(1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。
师：今天我们跳的是邀请舞，那跳邀请舞我们要会做什么动作?那谁来做做“请”的动作?挑选适合的动作进行共同学习。
(2)站点子，练习相互邀请的动作。
师：请男孩站蓝点，女孩站红点，学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱，反复进行练习。
(3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。
师：那我们面对面再试一次，你们相互唱一唱跳一跳。
3、听音乐唱唱跳跳，根据歌词内容，共同学习动作。
师：让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次)
面对面跳一跳，再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示)
4、增加难度：学会在音乐间奏处交换舞伴，能够与不同的舞伴跳邀请舞。
听间奏试一次，学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳，间奏处能够交换舞伴。
三、结束部分
我们除了可以邀请身边的好朋友，还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞，他们还在等着我们呢，我们去跳舞吧!跟客人老师再见!
学舞蹈的教案篇五
1.仔细观察图谱，尝试进行简单的队形变化。
2.创编剪羊毛的动作，体验参与韵律活动的快乐。
1.《剪羊毛》音乐，队形及动作变化的图谱一张。
2.幼儿已欣赏过《剪羊毛》的音乐。
一、复习歌曲导入。
二、学习第一段，重点创编剪羊毛的动作。
1.你会剪羊毛吗？怎么剪？请几名幼儿示范。
羊一开始不知道要帮它剪羊毛，孩子可以做些什么让它知道？
2.师示范第一段。
我是怎么表演的？（动作顺序、舞步、哪段音乐开始剪的）
羊在一开始可以做些什么动作？
3.请部分幼儿表演。
三、看图谱学习第一段队形及动作。
1.羊毛剪完了，小朋友剪了这么多羊毛真高兴，羊儿也觉得很轻松，他们一起又跳了一段舞，还变化了队形呢，你们看。
变化了几种队形？你看懂了哪个？
请一组孩子试试看。
2.在变队形的同时他们还表演了什么动作呢？
还是请这一组孩子表演。
3.另一组孩子尝试。
四、完整表演。
将第一段和第二段连起来表演。
1.大班幼儿对队形的变化已有浓厚的兴趣。这从两方面可以看出来。其一，在体育活动中进行的队列训练，幼儿非常感兴趣。其二，在今天的活动中，本来幼儿表现出的兴趣并不浓，许多孩子注意力涣散，但到了真正开始站队形的时候，孩子们的注意力又回过来了。
2.要求交代不够清晰。这是我的活动中的一个老问题，它不是指活动中个别的要求没解释清楚，而是整个表演的脉络没有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是这个问题。既然是教师预设为主的活动，那首先要做到的就是让幼儿清楚地知道整个表演等活动的大概框架，然后再处理好其中的各个要素（动作、队形等）。所以活动的一开始就应该先通过清晰的示范和提问，理清动作的顺序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具体的队形变化开展活动。
3.队形变化的图谱设计得不够科学。我一直觉得自己做事特简单，写不出论文是因为在我看来那些长大论几个字就能概括了，所以之前的反思也总是几句话概括一下。其实这不叫简单，这叫糊涂、马虎。当模糊地觉得一件事儿不好时，我总不习惯去深刻思考到底不好在哪儿，要怎么改变。对这次的图谱也是一样。在这之前没仔细看过队形的图谱，只是根据自己的编排、凭自己的感觉画了几个队形。画完就感觉图谱效果不好，挺乱的，至于具体不好在哪儿，又可以怎么改，我却没再细细思考。现在才感觉到，图谱的作用是让幼儿了解队形的变化，并能跟着图谱的指引知道怎么做，我的那幅图谱太琐碎，幼儿不能一下子看出原来的队形、要变的队形等。其实只需要把几个队形的样子画出来，如一开始的两排、后来的圆，至于具体的位置反正地上有点的提示。
4.过高估计了幼儿的能力。经常在活动前我会想象幼儿和我配合得很好的美好愿景，于是总容易过高估计幼儿的能力，比如《挪威舞曲》中对孩子分乐句编动作能力的预测、上次《剪羊毛》活动中对幼儿创编舞蹈动作能力的预测，再加上这次对幼儿按顺序走圆形能力的预测，并且我还容易过高估计自己引导的能力，以为就算他们不会，就算活动中出现一些问题，通过我的引导也总能做好的。现在才发现自己的倔强，以及人本性中有些真的是很难转变，就算意识到自己的一些问题，下次还是会不经意地去犯，不知道要犯多少次、经历多少次挫败，才能把他牢牢记住，用理智克服这一不足，并逐渐内化为新的品质、习惯。可能以后在备课的时候我该先翻一翻之前进行的一些活动，回顾一下自己的不足，在来谨慎地思考新的。
5.另外，我觉得学会队形的变化固然是一个重要的技能目标，但从孩子的长远发展看，让孩子体验到那种跟着音乐愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能让教师对自己的活动有信心的重要因素，这也是我感觉上次曹老师组织的剪羊毛活动成功的地方。
6.开展课题快一年了，可成功的次数少之又少，今天上完后我几乎有以后都不想再上音乐课的感觉了，但是进行了反思后，又对下次活动充满了希望，我有些越挫越勇的感觉，希望下周再组织一次，但又非常害怕面对再一次的失败。
学舞蹈的教案篇六
以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
学舞蹈的教案篇七
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的.人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
1、认知目标：通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知舞蹈特点。
2、情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。
每周五下午第四节课。
音乐教室。
导入：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
1、准备活动：学生进行热身运动，分别为吸腿跳30个为一组，直腿跳40个为一组。共跳两组。
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。压前腿。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
压旁腿。
压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。
（做反面）。
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排、做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划、在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向、示范之后,要帮助学生摆好动作造型、每个课时保证2-3个新动作,、今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
学舞蹈的教案篇八
爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用身体动作帮助孩子认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。
1、看懂节奏图谱，并能根据图谱的.提示打出节奏。
2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的乐曲《小看戏》。
1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。
2、《小看戏》音乐，手绢花。
3、乐器：铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。
4、乐器图片，“身体动作图谱”。
幼儿能根据“身体动作图谱”，用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。
1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。 师：孩子们，听着好听的音乐我们一起扭起来喽！（舞蹈《小看戏》）
3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。 （1）教师带领幼儿做整节奏动作。 （2）将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。
4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。 （1）师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等，幼儿说出乐器名称，师带幼儿巩固演奏方法。 （2）引导幼儿根据乐器发出的声音，为乐曲配乐。 {配器建议}：
拍手：铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。
拍肩：小锣。
拍手、跺脚：编制上的全部乐器。
5、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。
6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。
7、联系“六一”，师带幼儿去找园长老师审查节目，走出活动室，结束活动。
将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。
学舞蹈的教案篇九
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《g大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4. “舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
