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人生就像一场马拉松，只有坚持到终点才能享受胜利的喜悦。写总结时，要注重形成层次清晰的结构，先总后分，先主要再次要，使得总结更具逻辑性和条理性。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家整理的一些相关总结范文，希望能给大家带来帮助。
匈牙利舞曲说课稿篇一
教学目标：
1、情感态度价值观：通过对___歌曲《青春舞曲》的学习，能对我国的民族民间音乐产生兴趣。
2、过程与方法：在参与各种音乐实践活动中，感受___音乐魅力。
3、知识与技能：能用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪学唱《青春舞曲》，掌握___音乐独特的x.__x节奏。
教学难点：
歌曲《青春舞曲》的学唱及维吾尔族舞蹈律动风格的体验。
教学课时：一课时。
课前律动：利用歌曲《我们的学校亚克西》。教学生一个___舞步。重温“亚克西”的意思。
1、说说“亚克西”的意思。
2、随着音乐跳___舞蹈的舞步，在最后摆一个造型高呼：“亚克西”。
一、师生问好。
师：同学们：亚克西。
生：老师：亚克西。
一、简介并导入歌曲。
1、刚才我们用我国哪个地方的方言打招呼?(___)说起___，大家都知道那里的葡萄很出名，其实___的歌舞也非常有名。今天老师带来了一首___维吾尔族民歌。请听一听是什么歌曲?(放视频)。
2、板书课题：青春舞曲简介歌曲、欣赏歌曲。
师：《青春舞曲》这首歌是由有民歌王子和西部歌王之称的王洛宾在1939年创作的，至今已经有了75年历史，无论是民族歌手还是港台歌星，再到超女，人人都喜欢哼唱这首歌曲。
2、出示板书。
师：今天老师也来唱一段。请留意鼓的节奏。
二、学唱。
1、听范唱学节奏，理清节拍和强弱规律。
1)教师运用鼓敲出固定节奏，范唱：xxxx:。
2)学生运用身体乐器模仿鼓的节奏拍一拍，是范唱。
鼓的节奏是怎样的?你还可以利用你的身体乐器这样拍、这样拍。用你自己的方法。准备1-2-3-起(放录音一段)。
3)了解歌曲的节拍和强弱规律。
师：同学们的方法真多!一起告诉我，这首歌是什么拍子?那强弱规律谁还记得?(板书)我们还可以配合这种强弱规律这样拍(示范：拍手、拍肩、拍空气、拍肩)1-2-3-拍。
4)同桌合作拍。
师：现在我们通过游戏的方式来体验这种强弱规律。我需要一个“pala”，你来陪陪我好吗?来试一试!很好!你们会玩吗?来找你的“pala”，一边拍，一边轻轻唱。(放音乐)准备-开始。
2、学习歌词。
1)幻灯出示歌词，学生根据自己的感受初次朗读歌词(不要求按歌曲的节奏)。
师：(竖起大拇指)你的心情怎么?(开心)看看歌词，带着你现在的心情，读读歌词。准备，开始!
3)体验节奏带来的快感。
b：找乐句?(x.__xx.xx.__xx)。
c师：真会找!你能把节奏拍出来吗?那你认为我们班谁有这个本事?好!请你1-2-3-拍。
3、师运用电子琴弹单音，帮助学生视唱歌谱。
1)师唱旋律，学生拍节奏。
师：现在要考考你的耳力，我唱旋律，像刚才那样，你们用手把你听到的节奏拍出来。(最后重复的地方唱两次)。
2)模唱。
师：同学们的节奏感特别强!想唱歌吗?让老师听听你们的声音。唱跟老师来，du(重复几次)。
好，保持住!把你听到的音用du唱出来。(老师弹：6136)。
我们把du加到旋律当中。dudududu1-2-3-唱。
3)师生接龙视唱歌谱(用两种颜色区分歌谱)。
4)生生接龙唱。
师：谁来小能手和同学们合作。
4)完整唱歌谱。
4、请学生填唱歌词。
1)弹琴师：下面我们来挑战整首歌谱能把歌词加进来吗?唱歌咯，小腰杆挺直，眉开眼笑轻轻唱。
2)歌曲表达的是一种什么样的感情!
哪一句最能表达这种快乐的情感?谁来试一试?看看我是怎么唱?一起来!
3)多形式唱。
a师生合作。
我们来分句接龙唱。你们先唱，还是我先唱，好!第一段，……第二段……(试一试)。
b我们还可以用什么方式来唱。能不能把鼓的节奏加进去，谁想试试。你愿意为我们敲鼓伴奏?谢谢!(放录音)。
三、乐器伴奏(第一次1-2-3-4乐器起，第二次1-2-3-4学生唱)。
1、加入其他打击乐器，创编固定节奏为歌曲伴奏。
用打击乐器伴奏当然不止小鼓一种，它还有很多伙伴，还有木鱼、三角铁等等，我们一起来看看，这里有三种节奏型，现在我们分成两个组，先请大组长出来，你来当代表抽签，抽到几号，你就组织你组的同学练习几号的节奏型。来，抽一张，给大家看看你抽到的第()条节奏，4拍，怎么玩?同学们拿出你们准备好的乐器，开始!(2分钟)。
2、分组汇报。
1)2分钟后，教师运用小鼓拍出x.__x节奏，学生安静下来并回到自己的座位上。
2)师：每组的小组长出来带领自己组的同学拿乐器伴奏，另一组唱。教师拍鼓的节奏(用亚克西肯定和鼓励学生)。
师：把乐器轻轻地放回原位。
四、创编动作。
1、看视频，体验___舞蹈。
师：在___，无论男女老少，人人都能歌善舞。我们一起来欣赏一段___舞蹈视频，大家一边看，一边模仿视频里的动作。
2、全班跳___舞步玩木头人游戏。
师：大家一起来。
五、小型音乐舞会。
1、围圈。
2、玩。
我们的欢乐号列车开往___维吾尔族，这是一辆特殊的列车，在车厢内，大家要唱起来，跳起来列车才能开动。
六、思想教育。
我国是多民族国家，每个民族的音乐和舞蹈都有独特的风格，像蒙古族、藏族、都很有特色(出示一些图片)同学们!青春无限好!我们要把握青春，努力学习!把我们的激情与活力迸发出来吧!同学们竖起你们的大拇指，一起欢呼吧——亚克西!(幻灯出示)。
匈牙利舞曲说课稿篇二
本课的教学内容为人音版八年级音乐教材，第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲》。
本课的授课对象为八年六班的学生。该班学生普遍音乐素质较好，思维活跃，有表现欲望。六班的学生已经能做到通过网络的自主学习。因此本课设置了课前搜集有关瑶族音乐文化资料的环节。学生们搜集的资料涉及范围广泛，内容详实。
在以前的学习中，学生们已经掌握了什么是音乐要素，能做到聆听音乐体会音乐情绪。但当音乐情绪变化时，他们还不能立即找出是哪些音乐要素发生了怎样的变化。那么，在欣赏作品时应注重培养学生这方面的欣赏能力。对此，本课中设计了打节奏为音乐伴奏的体验环节，以及用对比的方法分析音乐特点。
本课的拓展环节为根据欣赏作品的主题旋律进行音乐创编，这是根据六班学生的特点和掌握的创编知识设计的。学生们喜欢发挥个性的创编活动，都能积极参与。但因缺乏音乐语汇，创编显得单一。教师在教学中应注意激发学生的'音乐思维。另外，本课中还要求创编歌词。这个创编活动学生们还未接触过，教师应多给予鼓励。
1,本课选用的教材是八年级音乐教材第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲。
2,课标：能够听辩，记住《瑶族舞曲》中音乐主题并辨认主奏乐器的音色，感受，体验乐曲不同部分的不同音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象。
3,课标分析：本课以课标中听辩，记住音乐主题和感受音乐情绪为教学重点。听辩和熟记主题可以采用反复哼唱和聆听活动；音乐情绪可以通过律动，实践和比较等方法获得感受。
4,作品简析：《瑶族舞曲》是一首以我国西南部的少数民族--瑶族的民间歌曲为素材而写的管弦乐曲。全曲共分三部分，四个主题，运用了音色，速度，力度变化等音乐表现手段，生动的描绘了瑶族的青年男女在节日的夜晚，身穿盛装，欢歌曼舞的场面。
本课主要依照"创设情境，聆听感受，表现创造"的教学模式设计教学环节。首先，通过少数民族歌曲和图片，文字资料为学生创设聆听情境，其次，通过律动，演唱等实践体验环节，以及对比分析的方法引导学生聆听音乐，感受情绪；最后，在学生获得了音乐感受的基础上，鼓励学生用作品主题创编出他们喜欢的民族音乐，并能用演唱的方式表达出来。
欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》，熟悉作品各部分主题旋律，掌握曲式结构。并能背唱a主题，积累音乐语汇。了解瑶族特色民族乐器长鼓，能根据《瑶族舞曲》的音乐特点，设计恰当的节奏为作品伴奏。在熟悉音乐主题的基础上，尝试进行音乐创造与表现。
1、熟悉《瑶族舞曲》各部分主题旋律，背唱a主题。
2、体验作品音乐要素的变化，感受音乐情绪，想象音乐场景。
3、根据各主题的音乐特点，设计恰当的长鼓节奏为音乐伴奏。
在熟悉作品主题旋律，体验音乐情绪的基础上，尝试用作品主题进行填词，改变节奏，速度等音乐创造活动。
（一）导入，创设情境。
1,播放：《远方的客人请你留下来》，教师带领学生进行音乐热身。
2,导入瑶族音乐。
（二）了解瑶族和瑶族的乐器长鼓：
1,学生展示课前搜集的瑶族资料。
2,认识长鼓；3,学生敲击桌面和桌边模拟长鼓音色，并为老师弹奏的乐曲伴奏。
1,分主题欣赏。
（1）欣赏a主题。
1）教师带领学生学唱主题；
2）聆听主题，学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏，体验音乐特点。
（2）欣赏b主题：
1）教师带领学生学唱主题；
2）聆听主题，学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏，体验音乐特点。
（3）对比分析a,b主题音乐要素的特点。
（4）欣赏c主题：
1）聆听主题，学生敲击节奏为音乐伴奏；
2）讨论：音乐的情绪怎样哪个音乐要素发生了明显的变化；
3）复听主题。
（5）欣赏d主题：
1）聆听主题，学生敲击节奏为音乐伴奏：
2）讨论：音乐的情绪怎样与c主题相比，音乐要素有哪些异同；
3）复听主题。
（6）小结归纳四个主题的音乐特点。
（1）在教师的引导下，学生边聆听边构建乐曲的曲式结构图。
（2）请学生谈谈想象的音乐场景。
1,教师钢琴伴奏，学生再唱a主题。；2,以小组形式，从速度，节奏，节拍，歌词等方面对a主题进行创编。
3,学生演唱创编作品，教师进行评价；4,欣赏新稻子组合新唱的歌曲《瑶族舞曲》。
（五）课题总结。
1,体验式音乐学习：音乐学习需要学习者自身去经历，去感悟，去操作，才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律，打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
2,比较式音乐学习：运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍，节奏，速度以及音乐情绪方面的异同。
3,导入部分：课堂导入环节选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》，这首少数民族歌曲学生比较熟悉，也能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境。同时，我选择的是新编版本，具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动。通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学习热情，营造良好的课堂氛围。
4,拓展部分：本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力，创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既能检验学生的学习成果和掌握的音乐技能，又能展示学生个性，激发他们的创造力，表现力。
匈牙利舞曲说课稿篇三
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴。
教学过程：
一、导入新课。
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）。
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）。
3、教师做简单介绍：
他们曾在世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》。
二、聆听感受。
（一）整体感受。
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏。
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）。
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）。
（二）分段赏析。
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)。
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)。
c.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)。
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分ab两个主题，速度形成对比。
主题a：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(4)连音线：
分圆滑线和延音线。
a.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。
b.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题a旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题b：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题b音乐。
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题a对比。
3、第二圆舞曲：
主题a：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题b:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲。
主题a：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
主题b：轻松活泼，与主题a形成生动的情绪对比。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。
6、结尾。
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声。
||||。
（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）。
（三）《蓝色的探戈》。
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》。
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的'主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）。
2）、复听全曲。
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结。
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格。
3）、分段欣赏。
a)聆听主题a运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题a，跟音乐打节奏。
c)聆听主题b运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题a形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题b，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点。
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
匈牙利舞曲说课稿篇四
教具:钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)。
教学目标:。
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点:学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点:在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程:。
二、导入：新课刚才我们欣赏的是什么地方的.音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题:青春舞曲)。
三、学唱歌曲。
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉ok形式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词。
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处(“别”字语气要加重)。
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性。
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感。
四、表现与创造。
2、各组汇报设计思路并展示。
五、拓展阶段。
1、听一听《金梭和银梭》思考:与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)。
2、布置课后作业:为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品:他一生经历坎坷，但执着地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有:《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)。
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)。
1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
2、下课礼仪。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
匈牙利舞曲说课稿篇五
李曦。
教材分析：
本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课，名为《咯咯哒》，本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的，在单元内容里，有公鸡、母鸡、小鸡三个角色，让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解，同时，也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。
而在这个单元里的两首表演唱里，讲的都是母鸡下蛋，在歌里，讲述了母鸡下蛋的辛苦，也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情，不停的在给所有人报喜。
课文内容也很有趣，都是用的儿歌创编的，朗朗上口，学生们都会很喜欢的。
我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容，是因为我觉得这个曲子显得很风趣，特别母鸡的叫声完全用节奏表示，说说唱唱很是有趣；而且，音域只有五度，非常适合一年级的学生学习和表演；此外，歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信，这样的曲子，也同样会受到小朋友的欢迎。
一、整个课堂线路：
我在上这节课的线路上，特别设计了农场这个环节，主要是联系了本课内容，大多与农场的动物有关，那么，我在这节课中加入的所谓的练声和节奏，并不是说要在本节课起到一个什么样的作用，因为，我一直认为音乐是具有连续性的，而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声，以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来，同时，也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程，展示课是应该展示自己所有的内容和安排，而不是只展示其中一节课的设计的。
二、在学习歌词前学会节奏部分。
在学习歌曲以前，我提前把歌词里的节奏部分引出来，并让学生放在节奏中解决掉，先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉，这样，再去学歌词，学歌词的时候，我就把动作加进去，这样，学生学习起来就容易记忆下来了。
三、分角色唱。
分角色唱，可以让学生能多听一遍歌曲，并加深印象，同时也让学生集中注意力，免去了后面的纠正和教唱，这样，学起来就更容易了。
四、加入打击器乐表现。
在歌曲的表现中，我想到了用打击乐器来表现动物的声音，为歌曲伴奏。本学年，一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段，建立在他们对新事物的好奇心上，对打击乐器的使用格外感兴趣，有助于学习节奏，而他们所创作的`节奏，我想：只要他们自己认为好就行了，不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累，就会做得更好。
五、创编歌词。
本来我没有这个环节的，但既然已经带出来了，也是件好事情，让学生学会编创自己喜欢的歌词。
整节课下来，我唱歌的时间用得有点少，这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈，把握不够好，这也有待于以后的教学里继续学习。
本堂课我做了一些准备，很希望自己也能和一年级的学生一样，在认识、探索中获得更多的体验和进步，望大家多加指教。
《下蛋罗》教案。
教学目标：
1.通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情；
2.认识响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法；
3.能够参与表演；
4.培养学生音乐表现力，合作精神和探索精神；
5.自由体验打击乐伴奏。
重点：
通过对歌曲的理解，自然表现出歌曲的情绪和风格；
（下蛋罗）说课教案人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,。
难点：
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学：
1、开着火车进教室；（唱《火车开了》进教室）。
2、情景设计：
（1）导入情景：
师：嗨！小朋友们，你们好，欢迎来到新农场。瞧，老师们已经先在这里等着我们了，让我们扬起手打个招呼吧——嗨，老师们好！（示意学生一起打招呼，减缓学生课堂压力）。
（2）简单节奏、音型练习。
师：小牛|怎样|叫—？‖生：哞—|哞—|哞哞哞哞哞—‖。
师：小鸡|怎样|叫—？‖生：叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽|叽—‖。
师：小鸭怎样叫？小猫怎样叫？（依次）。
师：哟，小动物可真多，有小牛，有小鸡，有小鸭，还有小猫，多热闹啊！可这个时候，小猫说话了：瞄—，我平时是这样叫的，可不象你们唱的那样快啊！
师：对呀，老师告诉你们啊，歌里的声音总是把生活里的声音美化了，所以会有一点小小的差别，那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。（学猫叫）。
（3）学习新课节奏片段。
a、引出节奏段落。
师：好的，我亲爱的小猫们，让我们一起来唱唱歌吧，也请你们猜一猜，谁和小猫在一起？
学生学猫叫，老师念节奏：咯咯咯咯哒︱咯咯咯咯哒︱咯哒咯哒︱咯咯哒‖。
b、出示节奏型，学习节奏。
师：你们猜出来了吗，谁和小猫在一起？（抽生）。
师：恩，原来小猫和大母鸡是好朋友，大母鸡不停的叫着，象是要告诉小猫什么事情，那大母鸡在说什么，让我们来模仿一下：（拍手读节奏，生模仿师打节奏）。
师：真棒！那大母鸡还给它加上了歌词，我们再来学一学。
师：或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么，但是，我们可以想象得到它很高兴，让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。（拍手、带情绪读节奏）。
二、新课导入：
1、初听，了解歌曲内容：（播放音乐）。
2、揭示课题：
师：大母鸡到底要告诉我们什么？（它生了好多好多的蛋，而且非常的大）。
揭示课题：所以，大母鸡才会大声的告诉所有的人：《下蛋罗！》（打出课题）。
3、展开想象。
师：大母鸡下了那么多大大的鸡蛋，它的心情是怎样的？（高兴、快乐、幸福）。
师：猜一猜，大母鸡下蛋后，它最想把这个消息先告诉谁？
三、感受：
看动画听，感受其中趣味：（播放动画）。
师：是啊，做妈妈真不容易啊，让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦，和它下蛋后的快乐吧！
（下蛋罗）说课教案人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,。
四、学习歌词。
1、教师做示范。
师：大母鸡下蛋后可开心了，你听：（教师做动作朗读歌词）。
2、感叹号：
师：认识它吗？（感叹号）它在这里是什么意思？
师：黑板上有两种颜色的感叹号，分别代表马路上的红绿灯，你知道该怎么做吗？
师：让我们试着把感叹号的用意读出来！（试读一次）。
2、学生跟师做动作、学歌词。
师：真不错！你看，好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子，请你们起立，跟着老师一起来学一学。（跟读歌词，跟做动作，把大母鸡的快乐表现出来）。
五、学唱歌曲：
1、范唱，跟师做动作。
师：真棒，同学们学得真好，那么现在请你们一边跟老师做动作，一边听老师唱一遍。
2、生对唱。
师：真不错，你看，农场里所有的小动物都围过来了，他们也想来学唱这首歌呢。这样吧，老师来唱歌词，请同学们跟着老师拍读节奏部分，看谁最认真、最准确。（教师在节奏部分加上响板）。
2、轻声跟唱（教师弹琴）。
师：哟，小动物们已经迫不及待了，好吧，我亲爱的小动物们，让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧，在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱。
师：真好听，可惜啊，要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了，让我们试着表现得快乐一些！
六、认识、使用响板：
1、认识响板。
师：老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音，你们认识它吗？（出示响板）。
2、使用响板。
想一想，如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏，你会用吗？（抽生）。
七、合作创编：
1、伴奏（演示、提炼、训练、表演）。
那谁来小鸡呢？
老师的农场里还有谁？哪个同学上台来。
2、处理歌曲：
师：母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐，老师也越来越喜欢它了，相信大家都会很喜欢它，请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示：
分成打击乐组表演组演唱组。
八、作业：创编歌词。
师：看，小鸭过来了，小鸭这回可不依了，它也想小朋友们为他创编一段歌词，那聪明的小朋友们，就拜托你们啦！下节课请你拿来送给小鸭子吧！
九、小结：
好了，我亲爱的小鸡们，天色不早了，老师们和我们一起游览了一天，也很辛苦了，跟老师们说再见吧，拜拜！（下课）。
匈牙利舞曲说课稿篇六
作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的水仙花圆舞曲说课稿，欢迎阅读与收藏。
《水仙花圆舞曲》是一首四三拍节奏的乐曲，轻快、俏皮，又不失优雅，具有圆舞曲的典型特点。第一、二次活动时，幼儿学习了乐曲的身体乐谱动作组合，并对乐曲进行了配器和演奏练习。以往的打击乐活动一般都是重点放在配器和演奏上，幼儿指挥练习很少。我设计的这个活动内容主要是指导幼儿学习指挥。活动重点是指导幼儿学习指挥和看指挥演奏乐曲；难点是让幼儿在指挥和演奏时都能尽力表现出乐曲的特殊情趣。本次活动为第三课时，根据幼儿的已有经验和我对乐曲的理解，我设定了以下两个活动目标：
1、引导幼儿尝试学习乐曲的指挥动作。
2、要求幼儿在进行指挥和演奏时，都能尽力表现乐曲特殊的情趣。
此活动的适合年龄为大班幼儿，
1、一幅用来帮助幼儿学习指挥用的假想乐队排列图。（马蹄形排列，左侧为三角铁，中间为铃鼓，右侧为响木）。
2、幼儿围坐成“双马蹄形”，每个幼儿椅子下面放一种乐器。（分别为三角铁、响木、铃鼓）。
3、录音机和音乐磁带。
第一个环节，直接入题：“上次我们学习了打击乐《水仙花圆舞曲》，现在请小朋友看图谱，一起来演奏一遍。”这个图谱是上次活动中帮幼儿学习分声部演奏的.图谱，由节奏型和相匹配的乐器组成。
第二个环节，重点指导幼儿学习乐曲演奏的指挥动作。首先，激发幼儿学习兴趣，如：“今天，老师要请小朋友来当小指挥，你们有没有信心！”之后，向幼儿出示由各种乐器组成的乐队排列图，与幼儿讨论指挥方法。引导幼儿考虑：“什么手势来表示所有的乐器一起演奏，什么手势表示只有左侧的三角铁演奏。”请个别幼儿示范后，总结出较好的指挥手势。如，双手从头上方向下向外划表示乐器齐奏等。接下来，同样方法讨论空拍怎么指挥，怎么表示准备，怎么表示结束等。下面请幼儿和老师一起听音乐看图练习指挥动作，为让幼儿更清楚的记忆指挥动作，这时老师要背对幼儿，用与幼儿相同的动作方向给幼儿提示和示范。练习几遍后，请全体幼儿看图再次练习指挥动作，体验指挥的乐趣。
第三个环节，请幼儿练习指挥乐队演奏。首先请出一位自愿当小指挥的幼儿到前面，其余幼儿取出椅子下面的乐器，随音乐开始演奏。演奏完后和幼儿讨论：“小指挥怎样才能让演奏的人很高兴、很投入、很认真的演奏呢？”和幼儿一起总结出：“小指挥要看着演奏的小朋友的眼睛，用自己的表情、眼睛提示演奏的小朋友，并且演奏的人要认真看指挥，才能演奏的准确、好听。”接下来，老师指挥大家演奏，给幼儿一个良好的示范。然后再请全体幼儿看假想图进行演奏练习。
最后一个环节，利用举行音乐会的形式，激发幼儿的演奏兴趣。如：“大一班小乐队要开始演出了，哪个小朋友来给我们当小指挥？”将幼儿的演奏和指挥热情推向高潮。邀请2――3个幼儿分别当指挥，其余幼儿演奏乐器。
整个教学过程中，为让幼儿感受并表现出乐曲的轻快俏皮的特点，老师始终用眼神体态等感染幼儿，让幼儿全身心的投入到活动中，激发他们的活动热情。通过学习指挥和演奏，幼儿也学习了如何与人沟通、与人合作，以及如何在情感上、行为上与人相协调。此外，活动中还注意发挥了幼儿的主体性，鼓励幼儿自己去解决问题，如让幼儿讨论各种指挥动作等。
匈牙利舞曲说课稿篇七
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的'音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点：
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法。
强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。
五、说教法。
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程。
（一）导入：先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。
（二）出示课题：《黄河大合唱》（设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题）。
1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？
（三）新课讲授。
1视听《欣赏《河边对口曲》。
（设计意图通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）。
生：欣赏作品后回答：
a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。
生：没有，还有合唱。
师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？
生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。
师:找出两位学生来表演。
2、欣赏《黄河船夫曲》。
（设计意图想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。在音乐中找出答案）。
1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：
a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？
生：欣赏后回答。
a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。
生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。
师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。
2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。
生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）。
3欣赏《保卫黄河》。
（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）。
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
（四）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第2题）。
1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）。
生：欣赏后发言。
2、“大合唱”的概念。
师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）。
（五）总结。
师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》。
由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。
匈牙利舞曲说课稿篇八
上午好，今天我说课的题目是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品《青春舞曲》。
一、说教材。
(一)教材分析。
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
(二)教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
(三)教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
(四)教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情。
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
(一)情景导入引情激趣。
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
(二)整体感知引导掌握。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2.学唱歌曲。
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律，学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)。
(6)分小组和组合进行歌曲的演唱。
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
(三)音乐活动---探究表演展现自我。
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
(四)拓展。
1.思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2.讨论(师生、生生互动)。
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(五)小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
匈牙利舞曲说课稿篇九
教学课题：
课时：
第一课时。
教具：
钢琴、多媒体课件、打击乐器（若干）。
教学目标：
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
教学重点：
学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
教学难点：
在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
教学过程：
一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏。
二、导入：新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢？（新疆）那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌――《青春舞曲》（多媒体课件揭示课题：青春舞曲）。
三、学唱歌曲。
教师用卡拉ok形式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词。
3、练唱美丽小鸟处。
4、完整连唱歌曲（可唱两遍歌词）。
5、再次完整连唱歌曲。
四、表现与创造。
1、讨论和练习。
节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲。
演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲。
2、各组汇报设计思路并展示。
五、拓展阶段。
1、听一听《金梭和银梭》。
思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处？（告诫人们要珍惜宝贵的青春）。
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执着地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的.瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》（用多媒体课件播放这些歌曲）。
六、结束部分（背景音乐《青春舞曲》演奏版）。
1、小结。
本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
2、下课礼仪。
七、结束。
学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
匈牙利舞曲说课稿篇十
匈牙利舞曲是匈牙利的传统音乐形式，以其独特的艺术风格闻名于世。经过多年的学习和欣赏，我深深体会到匈牙利舞曲所蕴含的情感和艺术内涵。在下面的文章中，我将通过五个连贯的段落，分享我对匈牙利舞曲的心得体会。
首先，匈牙利舞曲是具有独特的民族特色的音乐形式。匈牙利音乐中融入了当地民族文化的元素，使其独具一格。匈牙利人民深深热爱这种音乐风格，将其作为表达自己情感和思想的媒介。匈牙利舞曲的旋律优美动人，琴弦的乐音回荡在空气中，宛如匈牙利的自然风光一样让人陶醉。
其次，匈牙利舞曲富有情感，能够打动人心。匈牙利舞曲的旋律中蕴含着强烈的感情，无论是忧伤还是喜悦，都能在旋律中得到精准的表达。每一段旋律都充满了故事性，让人们仿佛置身其中，感受到了匈牙利人民的情感世界。无论听者是来自匈牙利本土还是其他国家，都能够被匈牙利舞曲所打动，产生共鸣。
第三，匈牙利舞曲是一种复杂的音乐形式，需要艺术家高超的技巧来演奏。匈牙利舞曲的演奏需要乐手具备出色的技巧和熟练的乐感。以匈牙利舞曲闻名世界的匈牙利小提琴家布拉姆斯为例，他通过精湛的技艺将匈牙利舞曲演绎得淋漓尽致，令人叹为观止。匈牙利舞曲的演奏不仅需要乐手熟练掌握技巧，还需要理解音乐中蕴含的情感和文化内涵。
第四，匈牙利舞曲在现代音乐中依然具有重要地位。虽然现代音乐形式多样，但匈牙利舞曲因其独特的风格和情感表达而得以延续并在各个音乐领域中发展壮大。无论是古典音乐、摇滚乐还是流行音乐，都能够看到匈牙利舞曲的身影。它的魅力和美妙令人难以抗拒，使得它在世界范围内受到了广泛的欢迎。
最后，匈牙利舞曲对人们的艺术修养和情感升华起到了积极的作用。匈牙利舞曲不仅是一种音乐形式，更是一种艺术的享受和精神的洗礼。通过欣赏匈牙利舞曲，我们能够领略到不同文化背景下艺术的魅力与风格变化，培养自己的审美品味。同时，匈牙利舞曲所蕴含的丰富情感也能够触动人们内心深处的柔软之处，让人们更好地认识和感悟生活。
综上所述，匈牙利舞曲是一种具有独特风格和强烈感情表达的音乐形式。通过匈牙利舞曲，我们能够感受到匈牙利人民的情感世界以及其独特的文化背景。它不仅在匈牙利乐坛中占据重要地位，也在世界范围内受到了广泛的欢迎。匈牙利舞曲对于乐手的技巧要求极高，同时也对于听者的艺术修养和情感升华产生着积极的影响。通过欣赏匈牙利舞曲，我们可以感受到艺术的魅力和情感的共鸣，促使我们更好地理解和体验生活。
匈牙利舞曲说课稿篇十一
现在很多教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。下面是中班挪威舞曲教学反思，请参考！
中班音乐教学反思《挪威舞曲》。
韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。
一、导入过长。
在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。
二、有对象进行集体创编。
韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。
音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。
(一)让幼儿充分地感受音乐。
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的.情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。
(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐。
幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。
比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。
(三)发现典型，带动全面。
在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。
(四)个别辅导，恰当地示范和启迪。
音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。
匈牙利舞曲说课稿篇十二
第一段：引言（150字）。
近日我有幸参与了一场匈牙利舞曲音乐会，让我对这一独特的音乐形式有了深入的体验。匈牙利舞曲源自匈牙利民间音乐，它独特的节奏、激情四溢的旋律和独特的音乐结构，令人难以忘怀。在这次音乐会上，我深深陶醉于匈牙利舞曲的音乐之美，同时也感受到了其中蕴含的文化传承和情感表达。下面我将从三个方面详细探讨匈牙利舞曲给我带来的感受以及对其的理解。
第二段：音乐之美（250字）。
匈牙利舞曲的独特之处在于其旋律张力和韵律感的融合。无论是快板舞曲还是慢板舞曲，都能带给人一种独特的愉悦感。演奏者们通过合奏和独奏，将舞曲的魅力展现得淋漓尽致。尤其是萨克斯风和小提琴的独奏，令人陶醉其中。匈牙利舞曲还有一种融入了吉普赛音乐元素的特色，凸显出东欧独有的风情。音乐的美妙之处在于它打动人心的能力，匈牙利舞曲正是以这种独特之美而闻名于世。
第三段：文化传承（350字）。
匈牙利舞曲不仅仅是一种音乐形式，更是匈牙利人民的文化传承。舞曲中充满了对匈牙利历史和传统的回忆和缅怀。尤其是在慢板舞曲中，曲调中的悲伤和抒情，将民族的苦难和希望诉诸于音符之间。匈牙利舞曲代表了匈牙利人民的情感和精神，代表了他们骄傲而悲壮的历史。在音乐会上，观众和演奏者们共同感受到了这种深沉而催人泪下的力量，对匈牙利文化的敬仰更加强烈。
第四段：情感表达（300字）。
匈牙利舞曲以其独特的旋律和激情四溢的节奏融入了深沉的情感表达。音乐家们通过演奏，将他们对生活、爱情、希望和痛苦的情感融入到每一个音符中。观众们也在音乐的引导下，深深地感受到了舞曲中所表达的情感，并跟随着音乐的节奏，进入到一种情感的共鸣之中。匈牙利舞曲的情感表达有着强烈的吸引力和感染力，让人们身临其境地感受到了其中蕴含的激情和悲伤。
第五段：对我的启发（150字）。
这次匈牙利舞曲音乐会对我产生了深远的影响。匈牙利舞曲展示了人类创造力的辉煌，也启示了我要追求自己独特的艺术表达方式。它让我明白了音乐的力量和能力，它能够超越语言和文化的边界，直入人心。匈牙利舞曲激发了我内心深处对艺术、音乐和传统文化的热爱，也激励我要更加努力地追求自己的梦想。我将继续深入探索匈牙利舞曲的世界，为自己的生活注入更多音乐和艺术的美好。
匈牙利舞曲说课稿篇十三
今天我说课的题目是《青春舞曲》，本节课是九年义务教育七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
这节课的教学目标是：
1、知识目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
3、情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
本节课的教学重点是：歌曲情绪的体验和实践，教学难点是：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。
本节课需要准备的教学用具：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件。
对于刚上初中七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我将来所教的学生，是落后地区的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况，我在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
1、组织教学：
教师示范几个民族的舞蹈动作，让学生分别说出是哪个民族的舞蹈动作。设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。
2、情景导入引情激趣。
（1）多媒体播放新疆维吾尔族歌舞《掀起你的盖头来》。
（2）要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
3、整体感知引导掌握。
（2）教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的'情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
（3）突破难点：教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。按节奏朗读歌词。（边拍边读）。
（4）学唱歌曲。
随电子琴跟唱歌曲旋律。学生跟录音学唱歌词。教师弹旋律，学生唱词。教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
4、音乐活动——探究表演展现自我。
（1）创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。
（2）全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。
（3）轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。
4、拓展。
（1）思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
（2）讨论（师生、生生互动）。
音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
5、小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，我力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
说课结束，谢谢各位评委！
匈牙利舞曲说课稿篇十四
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
二、导入：新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢？（新疆）那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》（多媒体课件揭示课题：青春舞曲）。
三、学唱歌曲。
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉ok形式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词。
3、练唱美丽小鸟处；我的青春小鸟一样处（放慢速度唱准）练唱别的那呀哟别的那呀哟处（“别”字语气要加重）。
4、完整连唱歌曲（可唱两遍歌词）要求用一半音量，吐字清晰有弹性。
5、再次完整连唱歌曲（加适当律动）要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感。
四、表现与创造。
1、讨论和练习节奏组：运用不同的.伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲。
2、各组汇报设计思路并展示。
五、拓展阶段。
1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处？（告诫人们要珍惜宝贵的青春）。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执着地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》（用多媒体课件播放这些歌曲）。
1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
2、下课礼仪。
匈牙利舞曲说课稿篇十五
(一)教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。
(二)教学目标：
1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。
3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。
(三)重点与难点：
1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
2、教学难点：感受歌曲的.音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、教法分析。
(一)教法。
1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。
2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。
3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。
(二)学法。
1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。
2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。
三、教学过程。
(一)导入新课(4分钟)。
向同学们提出：
1、刚才播放的是什么歌曲?
2、它是哪个民族的?
(生：《达坂城的姑娘》，新疆)很好!同学们，让我们一起到新疆去看一看吧!【课件：欣赏并简介新疆风土人情】我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
匈牙利舞曲说课稿篇十六
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
教学重点：歌曲情绪的体验和实践。
教学难点：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。
教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件。
对于初中一年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
（一）、组织教学：
教师课前播放新疆歌曲《新疆亚克西》。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
（二）、情景导入，引情激趣。
1、多媒体播放新疆的民族风情，通过对食物，服饰，歌舞等方面的介绍。
2、设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（三）、整体感知，引导掌握。
2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
3、突破难点：
（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。
（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。
（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。
（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）。
4、学唱歌曲。
（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。
（2）、学生跟录音学唱歌词。
（3）、教师弹旋律，学生唱词。
（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）。
设计意图：初一学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（四）、音乐活动---探究表演展现自我。
1、创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。
2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。
3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。
设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的`风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。
（五）、拓展。
1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2、讨论（师生、生生互动）。
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（六）、小结。
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
