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总结需要根据实际情况来确定总结的内容和重点。可以根据总结的核心内容进行逻辑组织和分章节的写作。这里有一些总结范例，供大家参考，希望能对大家的写作有所启示。
美术学习总结篇一
××年××月在××××我有幸参加了新一轮的小学美术骨干教师的培训学习，通过培训，专家学者们向我们展示的全新的理念，崭新的课堂教学模式和新观念，深深的感受到我们要不断的学习，树立终身学习的意识，立足于自己的本职工作，加强培训学习，转变观念，投入课改，真正走进新课程：
课改是一个全新的事物，是全力推进素质教育的重要举措，是关系到培养目标的大问题，实践使每个教师清楚地认识到只有立足于培训，不断学习，才能尽快地转变观念，适应时代的要求，我们应主动地由过去以传授知识为主转变为，传授获取知识的技能和方法，围绕学生设计课堂教学，体现学生是学习的主体，课堂的主人。
多年来，老师教，学生学；老师讲，学生听，这已经成为固定的教学模式，新课改向我们提出了新的课题，这种教学模式限制了学生的发展，压抑了学生学习的热情，不能焕发学生的潜能，与此同时，通过培训学习，“合作学习”、“主动探究”、“师生互动”、“生生互动”等新型的教学模式为课堂注入了生机与活力。通过培训我认识到：这些新的教学模式给学生更加自由的学习空间，体现了以学生为本的理念，老师要自觉地把新的教学模式引入课堂，改变课堂的面貌，使课堂气氛活跃；教学民主；学生的学习热情高涨；师生关系融洽。才能充分体现素质教育的根本目标。
多年来，听课、稳当、学习好已成为好学生的标准，这些学生受到老师的青睐，得到老师的宠爱和呵护，随着培训学习的深入，我们认识到，我们培养的是有创造精神，有实践能力的一代新人，这是时代赋予我们的重任。有了这一认识，我们应该厚爱有创见的学生，全力引导和发展学生的求异思维，活跃学生的思维，鼓励学生的独创，树立新型的人才观，才能教好学生做好工作。
实施素质教育，课堂教学是主阵地，我们要在教学实践中汲取营养，突显“合作学习”、“主动探究”的全新的教学理念。注重培养学生勇于探索，认真实践，大胆创新的精神，鼓励学生的求异思维，在课堂教学中，充分体现“师生互动”、“生生互动”的学习方式。以新的理念引入课堂，改变课堂的面貌，使孩子们会学了、乐学了、爱学了。就一定能较好的提高我们的教学质量。
美术学习总结篇二
高等美术学校还担负着为社会培养包括美术家在内的各类专业美术创作和设计人才以及美术文化本身的传承、发展、创造与建设的重任。下面是本站小编为大家整理的美术培训学习心得总结，供你参考!
美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：
感悟一：关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：关于课程。
很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如：警示标志、公共标志---)，重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。
感悟三：关于学生。
课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。
学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。2、聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
绘画心得邓敏。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会。
经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。
首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。
画画心得欧阳若兰。
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
绘画心得岳辉。
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得沈海艳。
经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。
总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
绘画心得况爽。
因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：
1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。
总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术学习总结篇三
一、学生基本情况分析:。
本班有学生31人。其中_15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析。
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
四、教学措施:。
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。
2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和_。
3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。
美术学习总结篇四
山东省20xx年农村义务教育（薄弱学科）初中美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。时间飞逝，十多天的集中培训学习和在家两个月的分散研修，通过这次学习，我收获了很多知识。无论对美术教学的理念、课堂教学模式的创新、高效课堂创建的认识，还是对自己的专业素养，都有很大的提高。今后我要理论联系实际，把学到的知识应用到实际中去。我对研修的收获总结如下：
这次研修主要分两个阶段，集中研修和分散研修。集中研修采用专家作报告和实地参观的方式进行，内容涵盖课标的解读、有效课堂的设计和校本课程的开发和利用等方面。分散研修是我把老师讲解的知识进行整理，通过品味知识与实践知识，内化为自己的东西，并把它应用到教学中，更好的服务于教学。
孔老师的报告，让我学到了很多，首先我初步理解了什么是“视觉文化”，也知道了图像在当下社会信息传播中所发挥的重要作用。在二十一世纪的今天，若不会使用图像发挥图像的力量，那就成为新时期的文盲了。
视觉素养成为信息时代的大众基本素养。如今，对视觉信息的感受与处理能力在生活中普遍需要，视觉素养能力的高低将自然而然地影响人们的生活情趣与生活质量。对“美”的理解，不仅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心灵。视觉素养培养成为必需关注的国民教育问题。艺术已走出象牙塔，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利。许多人看似缺乏艺术细胞，却并非与视觉素养无缘，同样具有视觉素养的可塑性。现代社会分工中，除了专业艺术工作者，还有相当多的职业需要具备视觉素养能力进行相关的创作，如教师、大众传媒、各类设计(城市建筑设计、服饰产品设计、包装用品设计、广告影视设计、网页设计等)。他们所具备视觉素养能力的高低将深刻而广泛地影响社会的文明风貌和人们的精神状态。大众对视觉信息的“读、解、用”的修养和能力，需要经过长期的培养训练和文化熏陶才能提高，而提高的效果如何则取决于进行相关创作和应用的工作者的视觉素养。
通过听米海峰老师的课，我本人对美术课程标准有了更深层次的理解，有几点小小的感悟，呈现如下：
初中美术老师的职责是努力提高学生的美术素养，即提高学生的审美能力、观察能力、动手能力等。这就要求美术老师要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，尽可能让学生主动参与、自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
苏美荣老师《创新课堂的策略》的报告，让我收获很大，她让我理解了到底什么样的课才算是好课即好课的标准是什么。苏老师主要从以下几方面讲了创新课堂的创设：
1、作业展示的问题。
2、教材使用的问题，是用教材还是教教材？
3、备课教案的问题，是为了检查应付还是力行实践？
4、课堂结构，每堂课都要环环相扣结构严谨吗？
感悟一：尽量给每位同学作业展示的机会，建立学生的信心。
感悟二：让学法与教法增加效能，自主学习是增加效能的内因，拓宽教学方法是提高效能的.外因。发挥传统教学法，创造适合的教学法，学会生成的教学法。总之，课改一定得在原有基础上改的更好，更适合我们的学生。
感悟三：课堂教学管理也要增效，最好的管理是使学生不知不觉的接受着管理，而又充满激情的去实现学习目标，即我们必须与时俱进，不断学习，具备较强的专业素质，以增强我们教育教学的感染力，成为适合于青春期初中生的教育家型的教师。
感悟四：课堂生成就是最大的教学效率，教师需要坚持训练基本素养（知识、心理、教学、社会经验）形成增效的教育机智，从而生成最大的教学效率，从教学内容中生成，在创意教法中生成，在学生合作与交流中生成，在提问与追问中生成在，在作业和活动中生成，在使用教学媒体过程中生成，机智巧妙处理突发问题中生成。
高毅清老师《基于新课标的教学模式改革与探索》的报告，在传让我明白：在传统教学中，师生互动的方式只有课堂提问、批改作业及试卷、个别谈话等有限的几种，这些方式作为检测和提高学生知识与技能的重要手段，是一个非常有效的方法，在新课程教学中应把这项工作继续进行下去，我们不能因为课程改革就把传统教学本身的优势放弃，也不能抱残守缺、更不能邯郸学步。所谓课改精神应当是以开放的意识、探索的心态、包容的气度、多元的观念、谨慎的态度与务实的精神对待教育，对待学生。笔者认为不管是传统还是外来的教与学的模式，我们都应在新的形势下，理智的思考、合理的应用，做到去粗取精、洋为中用、古为今用。因此，教师应当把传统的师生交流方式作为基础，构建适应新课标理念下的师生互动体系。
生用适当的语言进行奖励，对学习差，问题多的同学给予鼓励，帮其制定学习计划。同时要求学生对近期教与学的感受写到作业本上，使作业本成为师生勾通的桥梁，这对学生学习和提高教师教学水平都有很大的帮助，也符合新课标理念，教师在评改试卷和作业时，写上一段富有人性化的激励语言、格言、希望和对某个同学的感想等语言，让他们看到并赏识自己的优点。笔者经常利用作业本同学生进行交流，很多学生对此感受很深，某学生给在我写信时说：“老师，我永远忘不了你在作业上给我的鼓励和指导，也许你不知道，你那短短的几句话是在我学习最困难时雪中送炭，我们师生之间那作业本上的交流为我建立了信心，看到了希望，收获了成功”。
我把认真研究学到的东西，应用到实际教学当中去。初中美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
一：更好的把握初中美术教材总的学习目标和各个领域的学习目标。美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。明确各个学习领域的目标：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
三:激发学生学习美术的兴趣。在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。展示优秀学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
学无止境，回来后，我把这次研修的知识作了整理与分析，时常口味学习知识，形成自己的心得，内化为自己的东西，并把这些知识应用在实际中，收到了好的效果。我通过学习，不断提高自己的能力，为下一次研修打下良好的基础。
通过本次滨州培训学习，学到了很多知识，也结识了很多同行，这都是宝贵的财富。在这里谢谢为我们这次培训提供周到服务的滨州学院的老师们。在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，更好的服务于教学工作。
美术学习总结篇五
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)。
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)。
期末测试60分。
美术学习总结篇六
前不久，县实小举行了全区小学美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升教师的教学能力和水平。
虽然仅有7天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。
首先，老师让我重温了遗忘已久的美术基础知识，学习了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏。让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师。美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的.情景。“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展。
要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，小学美术将会闯出一番新的天地！
美术学习总结篇七
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
绘画心得 邓敏。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会。
经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。
首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。
画画心得 欧阳若兰。
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
绘画心得 岳辉。
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得 沈海艳。
经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。
总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
绘画心得 况爽。
因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术学习总结篇八
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究!
xx市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣;采用多媒体,复杂变简单，困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体，建立师生和谐新关系;采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
xx市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥
，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
美术学习总结篇九
一个多月的国培学习即将结束，使我不仅在思想上得到了洗涤，教学理念上也得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。
结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训我认真聆听了专家的讲座，鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。
专题一《教师职业道德修养》及专题四《教学设计的理论与实践》使我获益匪浅，为我指明了教学的方向，使我的教学水平更上一个台阶。通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求，营造儿童学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
我想说：做快乐教师，教快乐学生。
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心，按照常规的教学模式一步一步的教给学生，学生的自主性、创造性得不到发挥。而新教材扩展了美术学习内容，注重与学生现实生活以及未来发展的密切联系。在新课程标准中，教学坚持“以人为本”的教学理念，倡导多样化的自主参与、乐于探究，促进学生知识技能，情感态度与价值观的整体发展。
国培学习让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。俗话说的好想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，今后我要不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。
首先感谢学校领导给我这机会，能够参加这次充满创新之风、和谐之念的美术国培。
时光飞逝，短短的十天国培已匆匆过去，这些天有太多太多值得我去回忆，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出头绪的思绪。短短十天，使我的身体感到疲惫，总觉得脑子满满的，闭上眼全是文字和图片，耳边还回荡着专家教授幽默风趣的讲授，有一种学也学不完的感觉。在课堂上，我用心记老师说过的每一句话，用笔尽力抄写老师。
课件。
上的每一个内容，生怕把那句话漏了;从早上九点到晚上九点半除了吃饭时间就一直在上课，晚上回去还要填写培训日志，有空还要去网吧把当天老师讲的内容整理一遍。到培训结束，写完了四支中性笔，一个笔记本，但我觉得值，太值了!通过学习使我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有所提高和转变。使我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。下面从三方面谈一下我的收获和体会：
这次国培邀请的都是国内知名的专家教授，有的年轻漂亮，但学识渊博，谈吐文雅。有的虽已银霜染鬓，但精神矍铄，谈笑风生。为人都非常和蔼可亲。他们把多年来积累的经验、经典的语句、风趣典雅的气质带到课堂，风趣幽默的话语，使课堂气氛富有生机，使课堂掌声不断，笑声一片。我们为侯令老师的钻研精神和平易近人的态度深深感动。侯老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识。我们为陈淑霞教授带病工作的敬业精神所感动，为黄鹂教授连讲三个小时都不喝一口水的投入精神所感动。太多的感动太多的感悟使我感到知识的重要，知识可以改变人的谈吐，知识可以改变人的气质，知识可以改变人的命运，所以我们教师一定要树立终身学习的理念，努力地提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。才会象这些专家教授一样把风趣幽默、充满生机的课堂带给学生，才会成为学生喜欢的爱戴的教师。
本次培训安排了很多精彩的讲座，由于时间关系我把与我们美术教学最相关的章节用ppt的形式展示给大家，与大家共同学习共同感悟。
天天耳濡目染于优美的作品当中,就像从一种清幽境界中呼吸了阵阵清风.
把心理学的知识运用到教学中,教学才可以深入.
教学中要以尽可能的多种方式唤起孩子的体验,才有助于学习知识.
人们只是在知识很少的时候才有准确的知识,怀疑会随着知识一道增长.
把艺术还给每一个孩子,打破艺术与非艺术的界限,视人成长的过程为动态的艺术.
再周密的教学过程设计,也会在课程进行中发生变化,而这种变化可能有时恰恰是产生好的教学效果的新契机.
如果说绘画有技巧的话,那就是仔细观察生活中的每一点.
作为教育者首先应当是终身的学习者、反思者、实践者，应当在不断的学习和实践中，开阔视野，更新教育观念。
美术学习总结篇十
20xx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在20xx年秋学段开始之前，先要对教师进行培训，培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。
高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，我看除了济源一中能够条件外，其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下，我们认为济源一中的老师在开课上应该说难度不大的，但是他们认为也不好操作，原因是学校也不重视美术学科，并且认为他们平时在学校的地位很尴尬，只能算根草。听了这话，其他老师说了，你们要是草的话，我们其他学校的美术老师只能算是虫子，更不值得一提了。玩笑归玩笑，但是这说明了一个问题，在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的，所以我们要迎难而上，努力创造条件开好这个学科。
根据现在学校的条件，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术学习总结篇十一
我还没接触新型职业农民时，觉得在农村种地也就那么回事:祖辈们都是脸朝黄土背朝天，辛辛苦苦在土里刨食，我在农村种地也好开店也好，一辈子也就这样了。但是通过这几天的培训学习，我觉得我的思想观念有了很大变化:。
科学种田，也不是遥不可及的“高大上”的事情。尽管种植技术里面的门道很多，我不懂，但是没关系，我照样能享受到高科技给农业带来的实惠--有政府和有关部门大力提倡，有那么多优秀涉农企业的真诚帮助，我们是能学会利用新技术的呀。
先前我父亲那一辈人种地，还主要靠人力，水牛是极为重要的生产资料。那时候，一个农村家庭如果能有一头健壮强劲的水牛，那在整个村子里都是让人羡慕嫉妒恨的。再后来，拖拉机出现了。拖拉机耕地耙田不嫌累„„碾滚在拖拉机的轰鸣中平稻场、碾谷子，水牛逐渐从农村的生产阵营隐退。最近十年，拖拉机的“工作”又逐步被旋耕机、插秧机、收割机等大型农业机械所取代。所以，时代在进步，我们农民种地也应该与时俱进，主动接纳新思想改变旧观念--争做新型职业农民。
培训讲计算机时提到过电子商务，我觉得只要用心，了解门道学会使用，并不难。一句话，政策资源条件都蛮好，就看我们的行动了。
我们这一批学员，有的是经销农资的，有的是一边经销农资还一边在种地。老百姓种出来的东西能不能卖出去并且卖个好价钱，对我们的收入来说，是直接相关的。很长一段时间来，老百姓是等着商贩上门收购的--价格行情存在着信息不对称不及时等问题。作为距离农民最近和最重要的“商业点”，我们其实可以为农民提供更多更优质的服务:比如，引导和帮助老百姓科学化、规模化种田;提供农业政策、新闻、知识、经验等资讯;主动成为各大电商在农村的触角，在网上销售特色农产品„„能做的事情有很多，如果自己也种地，刚好可以带个头。
我自身能力眼界有限，暂时只想到这些。目前一些想法还不成熟，还需要向专家向领导寻求帮助。通过参加培训以及参观，我清醒地认识到，新型职业农民将在农村涌现，这个趋势很明显。无论是去当新型职业农民，还是为他们提供农业服务，都是靠谱的，是大有可为的!
最后，我想感谢市农业局、市农广校、镇政府、镇农技服务中心对这次培训的大力支持和辛勤付出。谢谢。
美术学习总结篇十二
20xx年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
美术教师培训结束了，通过四个星期的学习，使我从中受益匪浅。
首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我，给我留下了深刻的印象。几位授课教师都有着深厚的文化底蕴，高超的教学技巧，他们教学作风严谨求实，辅导学员耐心细致，使我认识到作为一名教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识，提高自己的教学水平，严谨求实，关心爱护学生。其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中，使我感受深刻：首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象，程老师带领我们参观了他的陶艺工作室，还亲自教我们制作陶艺的技巧，第二天又带领我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地——唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习，这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感激之情。
其次，通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识。这期间，我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中，了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域，我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思索，特别是这期间的作业练习，如素描人像、色彩景物、中国画，能有这样的机会坐下来和各位老师一起交流绘画，对我来说是一次最难得的经历。
再次，通过学习，特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后，我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用。
还有合班课上远道而来的东北师范大学的于伟院长为我们带来的生动而深刻的讲座《爱与责任》，使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，这就要求我们更应该多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养。
爱学生教美术培育审美心智。
爱生活用美术创造美妙情境。
总之，通过一个月的学习，使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升，感谢唐山市教育局、唐山师范学院我们创造了这样难得的学习机会，希望在今后能有幸多参加这样的学习，不断地丰富充实自我，争做一名合格的人民教师。
美术学习总结篇十三
xx年5月7日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学美术教师培训学习。通过专家的生动讲解,我深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术课，感受很多，受益匪浅。下面来谈谈我的几点心得：
第一，学习后，我知道了新教材的特色，以便更好的把握新教材大的方向。低年级：从玩的过程中，获得一种乐趣(玩材料)，在玩的过程中体验材料的特性。中年级：通过观察思考，体验生活中的一种美感。高年级：通过学习美术的要素(美术语言)，来大胆的表现创新。
第二，兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。(激发和维持学生学习美术的兴趣)。
第三，用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，努力做到了上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
第四，在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术学习总结篇十四
我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究!
启东市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣;采用多媒体,复杂变简单，困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体，建立师生和谐新关系;采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的.学习。中间意图明确，层层递进。最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。教师要俯俯下身来，把心贴近学生，把情融入学生，让学生在活泼的，新颖的课堂教学中乐学、好学、会学，在灿烂的课堂天空中添色加彩，使美术课堂真正成为一道美丽的风景线。我很认同韩老师的观点，也深有体会，这种思想对于我今后的教育事业有很大的帮助。
这次的培训很成功，也让我感觉到了我们美术教师的力量和知识。我希望这样的培训能多办几次。
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革。
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着。
