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教案要注重教学目标的达成，能够有效提升学生的学习效果。教案的编写需要注重教学方法的选择和多样化运用。对于不同的学科和教学对象，教案的编写也有所不同。
初二桥之美教案篇一
1、 品味本文优美而又富有意蕴的语言。
2、 通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。
揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。
朗读法，以读带讲。
美景欣赏法。
观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。
比较阅读法。
一课时
导入——赏听——自读——赏析——总结
我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。
1、 简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。
2、 图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。
3、 自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。
4、 重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。
初二桥之美教案篇二
教学目标：
1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。
2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
3、感受桥的内涵美。
教学过程：
一、导入新课。
师：我们先来欣赏一首诗，同学们，你们觉得徐志摩的《再别康桥》这首诗美吗(美)康桥在诗人的眼中是美的。那么桥在画家的眼中又是怎样的今日，我们就一同走进画家吴冠中的《桥之美》，去感受桥的美。(出示课题)。
二、整体感知课文。
师：其实画家吴冠中眼中的桥也很美，那么他眼中的桥美在哪里。
请大家默读课文，并从文中找出答案。
生：缘于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。
师：你能够理解这句话吗。
生：(沉默)。
师：哪些词语比较重要。
生：不一样环境，多种多样。
生：乌镇苇丛中的石桥;江南乡间细柳下的石桥;水天间的长桥;桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥;《清明上河图》中的桥;庄稼地、小径尽头的小桥;南京长江大桥;钱塘江大桥;鹊桥。(教师展示每座桥)。
三、理解课文，品析语言。
师：，你最喜欢哪座桥，并说说理由。
生：我最喜欢江南水张细柳下的石桥。因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。
师：细柳和石桥、阳刚与阴柔这美，的确美得动人。
生：我最喜欢江南乡间细柳下的石桥。因为这段文字中“销魂”这个词用得很好，表达出画家的感受。
师：你说得很好，那你明白“销魂”这个词的含义么。
生：不明白。
生：是景物描述。
师：对。这句话出自柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪冷落清秋节。今霄酒醒何处杨柳岸，晓风残月。”杨柳依依，晨风料峭，半轮残月斜挂在柳梢头，美吗(出示幻灯)。
生：美。
师：文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢。
生：就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要景物来烘托，已令画家销魂。
生：我最喜欢乌镇苇丛中的石桥。困为苇丛密不透风，给人憋闷感，期间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。
生：(齐读)茅盾乌镇的小河两岸都是了密密的芦苇，真是密不透风，每当期间显现一一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
师“苇丛”会“做深呼吸”么会“透舒畅的气”么。
生：不会。用了拟人的修辞手法。
师：对。苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这证明了作者与周遭环境已融为一体。深呼吸后感觉怎样样呢我们一齐来做深呼吸。(师生一齐做深呼吸)。
师：深呼吸之后，感觉简便。对于这句话我们应当用怎样的语气去读呢。
生：前面发闷的感觉应当读的低沉、缓慢，而后面应当读的轻快。
师：请一位同学来读，
师：大家一齐来读。这座桥与周边的环境配合的真好。
师：其他同学喜欢哪座桥呢。
生：我喜欢风雨桥。因为这段话中“驻足”这个词用得好。能让欣赏者停住脚步，可见景色美。
师：景色美在何处呢。
生：桥外是飞瀑流泉。
生：桥上是遮盖的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色;桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。
师：桥上的安闲桥外的惊险构成鲜明的比较。教师不禁想到卞之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你站在桥上看风景，看的是飞瀑流泉，“看风景的人在桥上看你”是因为你和桥已构成了一幅画。桥上、桥下各是一道风景，别有情趣。
师：画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。你怎样理解搏斗。
生：那里的景色很美，画家和摄影师们争先恐后的抢着画画，拍照片。
师：很好。可见这座桥很美，它美在与周围的景色配合的很好。
生：(齐读)广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的梦想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
师：大家读得很好。以上，经过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映的确很美，语文也很优美。
那么，作者爱的仅仅是桥在不一样环境中的多种多样的形式美么。
生：(沉默)。
生：(全体)美!
师：它美在何处。
生：它是一座联系兄弟心灵的心灵之桥。
师：很好。课文中有没有类似的桥。
生：有，鹊桥。
师：感情是很完美的。这座桥美在它是一座“爱之桥”。请同学们把文中写鹊桥的兔子朗读一遍。
生：(齐读)有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅仅意义好，形式也自由，生动活泼。风是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!
师：对，桥的美还美在它起着沟通心灵的作用。我们再来把文章结尾一句齐读一遍，看是否能体会到它的深意。
生：齐读。
五、拓展课文。
师：你的生活中有没有见过这样美丽的桥呢。
生：以前同学之间发生矛盾，是教师从中调解，教师为我们架起一座友谊之桥。
生：我和妈妈之间有很深的代沟，我爸爸经常劝慰我们，爸爸为我们架起了一座新情之桥。
师：很好。看来同学们已深刻感情到桥之美的内涵。同学们，今日我们在画家吴冠中的带领下，一齐领略了桥的美。其实，我们生活中有许多美的事物，只要我们用心灵去感受美，那么美将无处不在，这个世界将美丽无比。(出示幻灯)。
六、布置作业。
找一找与桥有关的故事，并写下来。
文档为doc格式。
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初二桥之美教案篇三
1、品味本文优美而又富有意蕴的语言。
2、通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。
揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。
朗读法，以读带讲。
美景欣赏法。
观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。
比较阅读法。
一课时。
导入——赏听——自读——赏析——总结。
一、导入：
我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。
二、看视频，听配乐朗读。
三、自读。
四、罗列四种赏析法：
1、简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。
2、图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。
3、自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。
4、重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。
初二桥之美教案篇四
1、了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。
2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
一、导入：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的.？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
作者举了乌镇的石桥、石桥与细柳合作创造的动人景致、长桥之美、山区的风雨桥、《清明上河图》中的桥、人造索桥，以及南京长江大桥、钱塘江大桥。
l厚实的平面铺开的苇丛使空间狭窄拥挤，令人憋闷；而石桥轮廓鲜明简单，能使空间陡然疏朗开阔，令人神清气爽。
l细弱的柳枝拂着坚硬的石块，强弱、轻重、动静不同，颜色对比，阳刚与阴柔两种美的不同，和谐而统一。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
l桥面上盖有廊和亭，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流形成鲜明的对照。
3、小结：
吴冠中老先生以其画家独有的眼光给我们品评了桥之美，先总的说了美在哪里——桥之美主要在于和周围景色的融和、映衬，注意到块、线、面的搭配；和周围景物既形成对照又不失和谐。然后举了一些实例，说明了什么样的桥梁才是美丽的。条理清楚，从一个全新的角度引导我们对这些人类的智慧结晶进行了欣赏。
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
我们今天学习了《桥之美》这篇文章，作者先从总的方面说了作为一个画家，对桥梁的欣赏的着重点，然后分别举例说明了桥与周围景色之间的关系。
通过学习，我们知道了欣赏桥之美的又一种角度；而且，我们还知道，说明一个事物时，应先抓住该事物总的特征来说明，希望在今后的学习中注意。
五、作业。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
初二桥之美教案篇五
本文语言优美、极富表现力和感染力。
例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。
“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。
桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文，桥之美也可看成是人生之美，孤立的，单调的事物很难构成美，而生命因其起伏不定，变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧。
写作目的。
课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。
初二桥之美教案篇六
1、了解作者喜爱桥的原因，学会欣赏桥在不同环境中的多种多样的形式和作用。
2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
3、感受作者形象生动的语言，掌握本文的语言特点——描写细致、情景交融。
1、对本文所述“桥之美”的理解与感悟。
2、把握本文的语言特点，从而更进一步认识说明文的语言特点。
1、布置学生预习课文，读准字音，理解词义。
2、课前学生借助网络或图书，查阅一些有关桥的图片资料。
1课时。
同学们，作为一个长沙人，对于长沙本土的风俗人情，地理建筑等应当有所了解吧。那么，你们见到过长沙的哪些桥呢？（八一桥，湘江大桥，五一路立交桥，烈士公园风雨桥，……）。
现在就让我们随着吴冠中先生的视线，去发现，去领略“桥之美”。
吴冠中教授，是当代著名的画家，在中国乃至世界画坛都具有极大的影响，他也是出色的美术教育家、散文家。
请同学们集中注意力，快速浏览全文，并从中找出作者喜爱桥的原因。
学生回答，老师明确。
：最为关键的一句是“桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
学生朗读一遍。
学生回答，老师明确。
作者列举了乌镇苇丛中的石桥；江南乡间细柳下的石桥；水天间的长桥——颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥；形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥；以及《清明上河图》中的桥、人造索桥，南京长江大桥、钱塘江大桥。
小结：作者就是借助对这些桥的具体说明详尽的阐述了他所认为的桥之美，即缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。”
我们很多同学在假期跟随父母亲戚饱览了祖国各地的风光，有同学见到过文中的这些桥梁？觉得它们美吗？（学生回答 ）对它们美在何处，也许是雾里看花，水中望月，那要怎样才能欣赏到这些桥的美呢？吴冠中先生在的方法。
1、听读第四段，并思考老师给出的这些桥美在何处。
学生回答，老师明确。
首先请跟着老师一起赏析第1，2句。其实苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这里运用拟人化的手法，赋予了苇丛人的情感，从“发闷”到“舒畅”写出了桥的出现不仅打破了苇丛背景的单调，也使原本狭窄拥挤的空间陡然变得疏朗开阔起来。桥本身强劲的大弧线或单纯的直线也因芦苇的映衬更加美丽。这就是乌镇小河两岸的石桥在苇丛的配合下所展现的美。
其他桥的美请大家仿照这两句来赏析。
（第4句）长桥一般建筑在比较宽阔的水面上，修长的桥身与宽阔的水面交错纵横，这样不仅打破了背景的单调，桥也因水的奔流不息有了灵气和生命。
（第5、6句）险峻的山峰、桥下的急流给人强烈的视觉冲击，而盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，两者互相对照却又和谐统一，风雨桥的舒适与惬意尽在其中。
以上的四种桥，或为主体，或为陪衬，或者起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物配合成为和谐的一体，共同构成了入画的景致。
乌镇小河两岸的桥之美，美在与密密的苇丛配合的开阔疏朗。
江南细柳下的桥之美，美在与纤弱的细柳配合的刚柔相济。
桥之美，美在长桥与娴静的水面配合的灵动和谐。
桥之美，美在风雨桥与险峻的山峰、湍急的流水配合给人的安闲、自在之感……。
4、这些隽永的文字，展现出了或刚劲或柔美或娴静的各种桥梁的魅力，使人如沐春风，如品甘霖。
桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）。
让学生朗读一遍，加深印象。
“他山之石，可以攻玉”，“学以致用”是我们学习的最终目的，请大家结合刚才所学的审美方法，尝试欣赏身边的桥美在何处。
（出示桥梁图片）。
——可以从桥的形象是否能和周围的景物既形成对照又不失和谐（形体的搭配、色彩的调和、强弱的对比，动静的配合……）等不同方面进行赏析。
今天，在画家吴冠中的带领下，我们领略到了自然界中异彩纷呈的桥之美，也感受了人类巧夺天工的神奇和伟大，这是外在的、有形的“桥之美”；桥梁的外在美的确可以光耀一时，而那种内在的、无形的“桥之美”更是我们心中永开不败的玫瑰！沟通、理解、信任、友爱等连接心与心的则必须用真情、青春、热血乃至生命才能架设，一如那百年不遇的洪水中，子弟兵用血肉之躯搭起的人桥，一如那《斑羚飞渡》中，老斑羚用生命架设的彩虹桥，展现的是一种惊天地泣鬼神的“崇高之美”，带给我们的永远是心灵深处的震撼。
1、请把这篇文章制作成电视节目，并给这个节目拟一个名称。
2、利用网络资源，搜索积累“美丽的桥”的图片，制作成课件，并借鉴课文内容配上解说词。
今天的课就上到这里，谢谢大家！
初二桥之美教案篇七
2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学重点：
学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。
教学过程 ：
一、导入 ：
——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？
二、讨论学习：
1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。
2、明确：本文的说明对象是桥之美。
l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。
3、小结：
4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？
三、拓展学习：
那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。
（出示桥梁图片）。
——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。
四、总结：
五、作业 。
请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。
作者邮箱： 。
初二桥之美教案篇八
菊花，是在南山下被人采摘过，在东篱边被人把酒吟醉过的；是在富丽天下被人唱和过的。
“采菊东篱下，悠然见南山”在人们看来菊花是如此的繁华似锦，紫色的，凝重高贵；黄色的，灿然金贵；白色的，冰洁飘逸，宛如一位冰清玉洁的姑娘般美丽动人。天高云淡，阳光如一团温暖的火焰，热情的洒在了被菊花渲染的大地上，一份唯美，一种清香，一缕飘逸都在我们的心尖，久久挥之不去。
在菊花的卓越风姿里，纤细的花蕊，就如同娇羞的少女，羞涩的低下了头。陶渊明曰：“芳菊开林耀，青松冠岩列”，我漫步在菊花丛中，微风迎面吹来，菊花吐露了一阵清香，它是如此的清香典雅，惹人喜爱。我对菊花，也可谓是情有独钟，大概是因为，我的.诞生之日也是菊花盛开之日的缘故吧！
梅、兰、竹、菊是中国文人心目中的“四君子”，我爱菊花，爱它那素雅坚贞的品质，盛开在百花凋零后的独特；清秀神韵，凌霜盛开，却傲然挺立的精神。白色的花瓣，层层叠叠，把花蕊紧紧包围，如同孩子躺在母亲的臂弯里一般。菊花是隐士，没有昙花一现的惊艳，也没有牡丹的雍容华贵，但却凭借它的傲气，就足以让它深深的刻在我们心中。微风袭来，花瓣像美丽的仙子，翩翩起舞，滑过鼻尖还能闻到一阵芳香。花瓣吹散，中间的花蕊也渐渐的探出了头，随风摇曳。
初二桥之美教案篇九
整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。
“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。
《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：
一、“点”，高峰坠石。
卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”
“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
二、“一”，千里阵云。
写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。
而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地平线上云的排列，云低低的在地平线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
三、“竖”，万岁枯藤。
很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧――拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“竖”如万岁枯藤。
四、“撇”，陆断犀象。
“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。
“撇”如陆断犀象。
五、“弋”，百钧弩发。
先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程――礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点――一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的'感觉去体悟生命。
“折”如百钧弩发。
六、“力”，劲弩筋节。
这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水平转向垂直，把水平的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。
“横折钩”如劲弩筋节。
七、“辶”，崩浪雷奔。
用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。
“捺”如崩浪雷奔。
读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：
一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。
一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命……。她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家……她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉……让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。
作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。
在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化……这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。
初二桥之美教案篇十
最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像。
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体。
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。
纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技。
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
初二桥之美教案篇十一
现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
初二桥之美教案篇十二
“一直有一个红线框成的界线存在，……我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习‘界限’、‘纪律’、‘规矩’。”当我读到此书开头的这几句话时，我便停了下来，抬头透过高铁的玻璃窗，望着窗外飞速后退的风景，沉思了良久。
人生就像这窗外的风景，美的风景，即使你想多看几眼，但终归会被疾驰的高铁无情的抛向身后，不美的风景，即使你不想看，它依然会映入你的眼帘。
是啊，逝去的青春将一去不复返，笔者是幸运的，儿时可以感受父亲很大的手掌包覆着他小小的手，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓，一个有规有矩的人生便开始了。又突然想到蔚秉惠老师所著《书法初步》中有这样一句话：“从小练习书法的孩子，长大后不会犯错误”，大概意思是这样的，原话记不清了。叹中国汉字书法之美！叹中国文化精髓之深奥！
初二桥之美教案篇十三
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。
《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
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