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手风琴训练手风琴的论文篇一
执教班级：上海市运光二中中预《2》班。
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、cd.
四、教学过程：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）。
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》。
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）。
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）。
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
手风琴训练手风琴的论文篇二
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状。
（一）手风琴课程目标与定位不够明确。
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离。
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏。
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
二、高职院校音乐教育手风琴课程模式改革对策。
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性。
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化。
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的'教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革。
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语。
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[j].戏剧之家,2014,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[j].新教育时代电子杂志:教师版,2017,(31).
手风琴训练手风琴的论文篇三
今天又是我们手风琴乐团参加中德艺术交流节目排练的日子。
下午四点，我和妈妈冒着酷暑准时来到塘沽小学。我们先进行了个人比赛曲目的检查，老师对我的演奏还比较满意，我也用心记下了老师对我提出的改进要求。
由于排练时间还很长，而且几乎没有晚饭时间，妈妈跑远路给我买来了我最喜爱的肯德基。我在休息的时候，津津有味地吃完了肯德基。我感觉食物给我补充“能量”，休息结束，五点半时，我们二声部离开了五楼的空调房，来到了与外界温度相同的三楼。刚开始二声部单独训练，我发现我手风琴的七和弦位置的贝司健卡住弹不出来了。琴坏了，我只好借了一个琴。这个琴很不习惯，风箱总是摩擦我的衣服。
我们汗流浃背地进行了一小时声部单独训练，终于在六点半时我们又可以去五楼空调房进行四个声部一起大合奏的`排练。
今天我们排练了《卡门序曲》、《拉特斯基进行曲》、《友谊进行曲》。在四声部大合奏时，奏出了我从以前未亲身感受过的音乐的震撼力。我感到十分开心。八点半时，结束的时间到了。可是还有两首曲子还没进行排练。范老师要求我们回家一定背熟谱子，下次一次排练成功。
手风琴训练手风琴的论文篇四
手风琴弹唱技能对于中小学音乐教师来说，是一项非常实用的基本功。手风琴乐器轻巧、携带方便，具有音色优美、和声丰富、表现力强等特点，在小学音乐课堂及群众文娱活动中被广泛运用。作为一件具有丰富表现力的乐器，受到人们的普遍关注。[2]尤其对于广大的农村小学来说，条件相对简陋，绝大多数都没有钢琴。手风琴价格相对便宜，便于携带，不失为小学音乐教学非常实用的乐器。
目前，高师音乐教育专业的器乐教学大多采用以往本科师范院校的教材体系和教学模式，主要强调钢琴教学，即便开设了手风琴课程，往往只重视手风琴练习曲和独奏曲的训练，而忽视了手风琴歌曲伴奏和弹唱能力的训练，所以，培养出的音乐专业毕业生在器乐演奏方面不能适应当前的小学音乐教学。因此，改革现行的高师音乐教育专业器乐教学内容和教学模式，加强高师音乐教育的手风琴学科建设和教学研究，[3]具有十分重要的现实意义。
高师音乐教育专业的手风琴课程教学时间往往相对较短，在有限的教学时间内，如果将教学目标定位在培养学生的独奏能力上，显然是不适合的。通过高师音乐教育专业手风琴教学的不断改革与实践，将教学重点放在培养和训练学生的歌曲伴奏和弹唱能力上，进一步增强高师音乐教育专业手风琴教学的针对性，注重培养和训练师范生从事小学音乐教育教学的实际能力。
一、精心选择弹唱训练内容。
一是内容选择的针对性。对于高师音乐教育专业的学生来说，手风琴弹唱训练的主要内容应该是中小学课本上具有代表性的经典歌曲，这样最具有针对性和实用性。例如:小学少儿歌曲弹唱《我们多么幸福》、《让我们荡起双桨》、《中国少年先锋队队歌》等，中学歌曲弹唱《五月的鲜花》、《少年壮志不言愁》、《歌声与微笑》等。
二是内容选择的实用性。实用性主要是指所训练的内容对音乐教育专业的学生今后走上教育教学工作岗位能够用得上。因此，在选择内容时应当紧密结合中小学音乐教学内容进行。
三是内容选择的可操作性。在选择弹唱训练内容时要充分考虑到学生实际，难易程度适中。不应当过难，这样学生容易产生畏难情绪;也不应过于简单，否则学生容易产生厌怠心理，从而影响训练的实际效果。
四是紧密结合学生实际，精心设计弹唱必学内容和选学内容。将弹唱基础理论和基本方法及简易少儿歌曲弹唱作为必学内容，要求学生必须掌握并能够实际运用。在此基础之上，再设计一些有一定难度且与必学内容相关联的拓展内容，这部分内容只要求部分基础较好且进步较快的学生掌握，以满足不同程度学生的学习需求。
二、灵活设计弹唱训练方法。
手风琴弹唱不同于单纯的弹奏或演唱，它是两者的有机结合。弹唱的训练方法十分重要，它直接关系到训练的成效，因此，应当精心设计手风琴弹唱的训练方法。根据实际，可以将集体讲解、小组示范与单个辅导有机结合。讲解应当做到抓住重点、简明扼要，示范应当做到声情并茂、准确清楚，辅导应当做到因人而异、耐心细致。
一是简明扼要的集体讲授。一般情况下，高师院校音乐教育专业手风琴课往往以集体课为主，因此，集体讲授必不可少。集体讲授应该做到简明扼要、抓住要点，主要是对基础理论和基本要点进行简要提示，要求语言精练、准确，条理清晰。
二是声情并茂的小组示范。教师声情并茂的示范弹唱不仅能激起学生的学习兴趣，而且对学生把握整体弹唱要领起着十分重要的作用。在集体教学中，如果教师只是在讲台上进行示范，势必会造成后面的学生看不清，也听不到。如果一对一地单个进行示范，时间也不允许。因此，最好采用分组示范的方法，这样既能提高示范效率，又能让学生看到、听清。
三是因材施教的个别辅导。在训练手风琴弹唱技能过程中，不同学生存在着较大差异，因此，在训练时应当加强个别辅导，在要求标准上也不能搞一刀切，应当因人而异，真正在训练过程中实施因材施教。
三、科学安排弹唱训练步骤。
刚开始进行训练时，应当先分手训练，最好先单手弹奏旋律，边弹边唱旋律乐谱。结合学生实际，循序渐进，合理安排手风琴弹唱训练的步骤。可依次采用:右手弹奏旋律，同时演唱乐谱;右手弹奏旋律，同时演唱助词;右手弹奏旋律，同时演唱歌词;左手弹奏和弦，同时演唱乐谱;左手弹奏和弦，同时演唱助词;左手弹奏和弦，同时演唱歌词，最后进行双手弹奏伴奏，同时演唱歌词。这样安排比较符合循序渐进的训练原则，学生比较容易掌握。当然，应当根据学生的实际进行灵活处理，如果学生的手风琴弹奏基础比较好，可以根据实际进行适当简化和调整。
四、合理编配弹唱伴奏形式。
手风琴弹唱与手风琴伴奏不同，应当根据学生实际进行适当改编和艺术处理，这样有利于培养学生的实际弹唱能力。例如，在训练手风琴弹唱《我们多么幸福》时，可以作如下改变和艺术处理。在歌曲的结尾，为了加强结束感，可以对原谱进行适当改编，将原谱中的最后几小节进行灵活编排，延长倒数第三个音，由原来的两拍改编为四拍，使之与后面的两个四分音符形成鲜明的.长短对比，大大增强了歌曲弹唱的结束感，提高了弹唱的艺术表现力。五、积极拓展弹唱实践途径手风琴弹唱技能只有通过反复的实践练习，才能不断地进步和提高。
一是经常组织学生之间的小组交流活动，在小组交流学习活动中互相取长补短，互相促进。
三是引导学生将手风琴弹唱运用到教育实习和见习活动之中，在实际运用中查找不足，不断改进，让学生真正体会到学以致用的乐趣，从而产生更加强烈的学习愿望。
总之，手风琴教育者应该“积极丰富自身的知识架构，不断更新和完善原有的知识体系”。[4]应当紧密结合培养目标和就业职业能力需求，根据学生实际情况，科学设计弹唱训练内容，灵活选择训练方法，积极拓展弹唱实践途径，循序渐进，注重实效。紧密结合职业需求，突破以往非师范化的教学模式，[5]积极探索，大胆改革和创新训练方法和训练模式，不断提高手风琴弹唱能力训练的实效.
[参考文献]。
[1]教育部.教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见(2011.10.8)[r].http://www.moe.edu.cn/publicfiles/business/htm-lfiles/moe/s3702/201110/xxgk_125722.html.
[2]申波.对现代手风琴音乐表演的文化思考[j].天津音乐学院学报，2003(1).
[3]刘红洲.关于加强高师小学音乐教育专业手风琴学科建设的几点思考[j].陕西教育，2009(4).
[4]余冰.多元文化视野中的中国手风琴音乐[j].中国音乐学，2007(1).
[5]王增刚.对高师音乐专业手风琴教学的几点思考[j].中国音乐，2005(3).
手风琴训练手风琴的论文篇五
手风琴作为乐器中的一种，拥有音色多元、简单易学、音调热情而且方便携带等的众多优点。手风琴既可以单人表演也可以作为伴奏演出，简单演奏便可演绎美妙旋律音符，复杂表演即可演绎多声部乐曲，甚至可以用双手共同弹奏丰富多彩的和声。适合多年龄段的人群学习和培养兴趣爱好。而手风琴的旋律音色更能凸显我们国家的民族特性，手风琴的未来发展是值得关注和期待的。
在我国的众多民族的音乐风格方面，每个民族都有其独特的音乐特点和音律风格。民族风格的音乐创作者们往往会根据当地居民的风土人情、人文环境、地理位置以及独特拥有的风情民俗等等的因素来进行民族风格音乐创作的源泉。
（一）民间曲调的民族风格。
民间曲调的音乐类型主要就是和当地的风土人气以及人文特色相互联系。以其当地独有的景色加以原有的相同类型的歌曲进行融会贯通，进行一定的改进和优化出来的作品。民间曲调的音乐旋律主要特点就是能够表达出当地的风情民俗以及当地人民生活方式的全方面的特点。纵观整个音乐作品，作者主要就是利用极具民族特色和人文情感的民族风格的音乐曲调来表达当地居民对于家乡的热爱之情[1]。
（二）戏曲影响的民族风格。
戏曲是我国独有的一种民俗文化，造诣以及成就不容小觑，在戏曲分类方面，根据当地风俗以及人们的生活状态类型有不同感觉的戏曲。而作曲家会根据当地出名或者广为流传的部分戏曲桥段进行部分选段或是灵感来源，作为音乐中的主要旋律或者风格。
在一首曲子中，音色的不同表现主要是依靠不同的演奏乐器来呈现给观众的。一部曲子的音色的美妙对于整个音乐的层次和感受都是非常重要的。由于不同的乐器其音色也不尽相同，所以就算是弹奏同一首曲子。演奏出来的效果和感受也是完全不一样的，对于一个专业的音乐人来说，均可以很简单的根据不同的音色来区分不同的乐器。但是对于手风琴而言，由于其有独特的结构组成，拥有13个变音器，变音器的主要用途就是可以变换音色。因此，装有多个变音器的手风琴自然可以模拟多种乐器的独特音色。手风琴演奏的'不少的作品都运用到了变音器进行多种音色在同一首曲子中的转化，增加曲子的观赏性和多样性。手风琴的变音器的结构组成，不仅仅是拓宽了手风琴的演绎方式，也大大增加了手风琴的演奏多样性。
三、手风琴仿照民族乐器的演绎方式。
（一）装饰音。
手风琴的演奏和乐理表达是如何能够演绎民族性的乐曲，主要是因为在传统的民族音乐中，常常会有辅助的、具有粉饰作用的装饰音的配合演奏。从观赏性上来说，装饰音的作用主要是加强音乐效果和表演效果的处理方式。并且，在一定程度上，也丰富了乐曲的表达形式和多样丰富性。所以，在我国各地的民族风格的音乐当中会习惯将美妙切合风格的装饰音来丰富乐理纹理，而丰富多样的装饰音也让音乐创作更加的灵活生动，更能打动人心。而手风琴在演绎民族风格的作品时，所运用到的装饰音也主要是根据民族乐曲的风格和特征，手风琴的多样性表达让乐曲的装饰音发挥的炉火纯青，更加具有品位性和亲切之感。在普通音乐之中加之装饰音以相配，对民族风格的表达传递以及继承，都有身份重要的意义[2]。
（二）轮指、刮奏。
轮指以及刮奏的演奏手法，主要是在较为传统的民族风格的音乐表达中会有较多的应有。而手风琴的自由结构自然可以完成基础的手法弹奏，把民族音乐惯用的弹奏手法用手风琴加以演奏，自然会有不一样的演绎效果和多元化乐器表达的不一样的感觉。
手风琴的独特天然优势让其在民族类音乐作品的表现上占据了优秀资本和基础，装饰音和轮指以及刮奏的演绎手法更能为民族月的表达增添特色。多种音色的同时演绎，既可以独自演绎，又能参加合奏。手风琴运用的多样性以及非常好的是适应性都让手风琴的使用逐渐增多。而中国又是一个多民族国家，每个民族都有其独特的风俗文化，正是由于手风琴的独特组成结构以及其演奏民族性音乐的天赋，手风琴想要在乐器演奏中占据独特地位，必然是发展具有自身独特特色的道路。而推出富有民族特征的原创性作品，创作出更多的具有中华民族特色的音乐作品正是手风琴应该演绎的未来。
五、结语。
手风琴的独特优势：便于携带、音色丰富、和声性质等等，决定了手风琴的演奏范围。而音乐的发展的无穷尽的，由于手风琴在民族类作品的演奏上极具特色，就更应该利用优秀的民族特色以及手风琴独特的演奏手法，创造出更多具有中国各民族特色的手风琴演奏作品，丰富演奏形式和手法，创新发展，为中国的音乐乐器的发展奠定坚实的基础。
手风琴训练手风琴的论文篇六
手风琴演奏技巧的训练是一个非常复杂的过程,由于学生的水平参差不齐，我想从以下几个方面来完成教学。
一、演示：
手风琴技巧的学习训练活动首先应从感知开始。老师要把技巧动作反复慢速地演示多次。这一示范应由分解动作和连续动作两部分组成。应能清晰准确地展现肢体各个部位的活动方式。要让学生从正面、侧面不同角度进行观察。以便在头脑中形成直观的视觉印象和形象记忆。同时可借助电教设备，选播著名演奏家演奏的录像片段，力争给学生留下一个正确鲜明的形象记忆。使他们在头脑中能时时回忆起这些直观的素材，从而展开一系列形象化的思维。
二、观察：
每位学生由于水平不同，在学习过程中老师要遵循顺序、全面、比较的方法，引导学生的注意力从静态到动态，从部分到整体，运用已知的知识进行具体观察、分析和思考。以举右手上行琶音穿指动作为例，可提示学生注意：（1）一指的运动方向及形态；（2）触键位置；（3）手掌角度的变化；（4）手腕及小臂的辅助作用；（5）重心移动过程等等。要让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题。充分调动学习兴趣和热情，从而保证整个观察过程的准确、有序和全面。
三、讲解：
掌，由八块腕骨组成，是一个多轴关节，它的活动能很快改变手的位置，增加了手整体运动的灵活性，等等。相关知识的扩展，会加深对演奏技巧的理解，也使概念记忆更加牢固。
四、动作模仿与练习：
这一过程一般有以下环节：动作模仿———肢体感觉体验———总结———修正———练习———形成运动记忆。也就是说：（1）运用已知知识进行动作模仿；（2）在老师引导下有意识地进行肢体的运动体验，如：掌指关节发力，重心移动等等，在实践中寻找控制肢体动作的感觉；（3）对照要领总结检察模仿过程中存在的问题，分析原因；（4）调整改善动作，进一步模仿；（5）反复练习巩固正确的方法；（6）达到动作完整、流畅、协调并形成运动记忆。在指导学生时教师要注意这样一些问题：
1、选择简单和典型的练习内容作为切入点。
本着先易后难，由浅入深的原则选择最佳的切入点。以右手和弦练习为例：可由三度音程的动作开始扩展，在双音演奏的基础上渐渐进入三音、四音、五音组成的和弦练习；节奏可以从全音符开始，逐步演变为各种节奏型的组合；技术要求也需要分步骤完成：（1）手腕放松，掌指关节支撑住；（2）腕关节发力，并有意识将力点集中于指尖；（3）体会发力后迅速放松；（4）做到触键整齐，等等。
2、因人而异，具体指导：
教学实践告诉我们：学生存在肢体肌肉神经控制能力上的差别、运动记忆的差别、动作协调性的差别，等等。这些客观因素使学生在进行演奏技巧的学习实践中产生了许多个性化的问题。教师要认真检查每一个学生的技术动作，并有针对性地逐一进行指导，或针对一部分同学临时编排一些特定的练习，及时解决学习中的问题。在教学过程中我们体会到练习的针对性越强，技术训练的效果就越好。
3、总结积累多样的练习方法。
流水。不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能积累更加丰富的肢体运动经验。多总结一种训练方法和手段就能够多解决一些学习的问题。
五、巩固与迁移：
一般来说，当学生初步掌握一种演奏技巧时，动作往往还不熟练、不流畅、不协调也不稳定。当音位、速度、力度等情况发生变化时，常会出现许多新的问题。一方面教师要通过编排典型练习巩固已掌握演奏技巧，另一方面又要在乐曲的实际运用中反复提示学生注意基本方法、回忆动作要点，加强对新旧动作内在联系的认识。
实践告诉我们，教学训练过程要达到的目的任务是多方面的，既要使学生获得扎实的知识与技能，也要培养学生的学习能力、思维方式、性格、情感和品质。因此，不断地总结和优化教学训练过程，是每一个教师的重要任务。
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手风琴训练手风琴的论文篇七
课题：怎样练好手风琴。
执教班级：上海市运光二中中预《2》班。
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的`欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、cd.
四、教学过程（）：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）。
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》。
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）。
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）。
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
手风琴训练手风琴的论文篇八
（一）手风琴演奏者心理素质的培养。
舞台表演是实时性表演，面对观众、面对随时可能出现的突发状况，演奏者必须具备良好的心理素质。一个演奏者在进行舞台表演时难免紧张，演便奏者自身的素质以及平时的舞台经验便显得格外重要。在平时的训练中，演奏者要勤加练习，掌握好最基本的演奏方法和演奏技巧，做好充分的准备。另外，手风琴演奏者也应走出课室，到广场或是人多的地方进行现场表演，在上舞台之前增加自己的现场感。在演奏过程中，如果遇到特殊情况，也不要慌乱，尽量保持平静。害怕永远都是无用的，紧张也只会降低自己的表演感，对于手风琴演奏者来说最好的年华就是在舞台上的时刻，最好的时光是舞台上的停留。观众是演奏者最好的倾听者，勇敢的走上舞台，把最好的自己展现在舞台上。
（二）手风琴演奏者的舞台张力的.培养。
表演艺术不仅仅是单纯的将乐曲演奏结束，还包括演奏者的眼神、表情、动作甚至包括服饰的选择。成熟的手风琴演奏者应该是既能完美的演奏乐曲又具有绝佳的舞台张力。在演奏过程中，手风琴演奏者的眼神、表情和动作是十分重要的。“眼睛是心灵的窗户”，演奏者的眼神可以向观众传达各种各样的信息和感觉，这是演奏者和观众互动的一种良好方式。演奏者脸上的表情也会引起观者不同的聆听体验，或者幸福、或者悲伤，将观众进入不一样的音乐世界。演奏过程中，有些表演者机械的完成演奏而没有合适的动作神态，这样就不能很好的传达出乐曲的思想内涵，也不能使观众更好的理解其乐曲。另外，选择恰当的服饰也可以增加舞台效果。
二、手风琴演奏者的表演创作能力的培养。
一个具备创作能力的演奏者更能适应现代音乐的发展，尤其是在当下音乐更新之快的境遇下，能够进行创作就更是亟不可待。再者，手风琴源于民间，其音乐中的即兴性就更为明显。因此当娱乐性与即兴性联系在一起的时候，演奏者便需要具备良好的创作能力。德国作曲家奥尔夫在其音乐理论中提出：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”［2］创造性、创新性是一门艺术、一个民族得以发展的土壤和源泉，手风琴艺术是属于大众的，而如今手风琴市场却已不复从前的繁荣景象，除了没有建立观众的欣赏渠道之外，没有更为创新的作品也是重要原因。针对这种情况，手风琴演奏者在表演艺术中更应该创作出真实感人的作品，使得手风琴艺术回归大众，回到更好的发展轨道。
