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总结是一个自我成长的机会，我们可以从中发现自己的优点和不足。写总结时要注意语言的准确性和连贯性，语句通顺，表达清晰。总结范文展示了不同领域和层次的总结方式和手法。
文心雕龙读书心得篇一
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的`人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“bd”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
文心雕龙读书心得篇二
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。。。。。。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。。。。。。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
文心雕龙读书心得篇三
《文心雕龙·原道篇》已给这本探讨文学理论的著作指定了基本的方向。一个大大的光环套在它的头上——道。文以载道，文以明道，虽然不是提倡先道德而后文章，但是本质的思想还是只有有道德的人才能写出好文章来。一个人在写作之前就要像《论语》中说的那样“弟子，入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”
“大抵道胜者文不难而自至也”圣人就像一面镜子，可以将世界中的道如实地反映出来，“圣人之情，见乎文辞”是为圣人文章。只有圣人说的话，写的文章才是好的，因为只有圣人才有能力感悟天地间最本质的道，只有是在对道进行阐述与遵从了道的基本规律的文章才是好文章，换句话说，道是文章的充分条件，文章是检验道的必要条件，道与文章它们是一而二，二而一的关系，这样的关系很牢固，但是还需要更多的理论和事例来对这一推论进行论证和阐释。
《征圣》、《宗经》是对《原道》的承袭和发展。“先王圣化，布在方册，夫子风采，溢于格言。”在文中刘勰再一次从不同的方面向我们阐述文学对道的承载作用，以及对学习符合圣人道德的文辞对现实的知道意义“郑伯入陈，以文辞为功；宋置折俎，以多文举礼。”他们都是按照先王圣人的礼法来办事情，所以取得了成功。在《原道》中只是说了有了道的文章就自然有了文采，在这里则具体讲述了文采对生活的反作用。后来韩愈提出“学古道则欲兼通其辞，通其辞者，本志乎古道者也”就是这个意思的发展和演变，文辞是以道为依仗的，但是掌握道我们要先从掌握圣人的文辞开始。道与文辞辨证关系的阐述也为后文创作论的提出打下了基础。
《征圣》一篇中第一次正面提到技巧，“‘****信，辞欲巧’??此修身贵文之征”“志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉牒，秉文之金科矣。”诗缘情，在写作当中真情实感对写作的帮助是起着很大作用的，巧妙的文辞来修饰这样的感情，一篇好文章的雏形就已经出现了。情感这是一个人内在修养方面的反映，刘勰在此很明显地强调作家才是文学创作的主体这一命题。一篇文章思想内容充实而又有文采，情感真挚而又文辞巧妙，这是写作的基本态度和方向。
圣人的文章是符合道的，符合道的文章是好文章，我们写出文章来，要知道写的好与不好，就需要一个参照物，那自然要以要把圣人们的文章拿来比较一下。符合圣人的意思就是符合了道，文章自然就是好文章。圣人伟大在他把世界中的道明明白白地告诉了你，你只要照着葫芦画瓢就可以了，就像我们小时候写大字要描红，你只要依着那个样子把红的笔画填满就是一个漂亮的.毛笔字，虽然没有原来的字的神韵，但总是可以入目的。写文章也是，照着圣人告诉你的道去描写生活中的事情，文章本身的立意就很高妙了，好像高中的时候老师一再强调考试作文主题要健康，就是要我们原道啊，虽然那个道不是圣人说的道的全部。
文章的创作是千变万化的，没有定式和定法，刘勰举了《春秋》、《丧服》、《邠诗》、《儒行》、《周易》为例来阐述“知繁略殊形，隐显异术，抑引随时，变通适会。”同样他又一次强调，圣人在文学创作中的地位是不可动摇的，因为这种种不同的风格正是因为圣人能体悟到了“道”才可以自如地运用，对文章的繁、略、隐、显，能根据不同的具体情况而作适当处理。所以此时便涉及到了《征圣》的基本思想“征之周孔，则文有师矣。”
“圣文之雅丽，衔华而佩实”这是圣人的文章。我们要想写出这样的文章来，就必须学习圣人的道。是否是以圣人的道来作为自己文章中心思想，是检验一篇文章水平高低的唯一标准。《原道》中说天地万物之所以美，那是因为它们符合天地间的道，要是你的文章不符合道的本意的话，不说你的文章是不是阐发了什么惊天动地的大道理，单就文采这一道槛你就跨不过去。“是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。”怎么才能写出还文章，这里已经开始向《宗经》过度了。文章原道，原道征圣，征圣宗经，都是环环相扣的。佛祖当年菩提树下得证大道，立下四万八千法门，为众生开方便之门，往生西方极乐世界。我们的圣人也有大道，圣人的道就在经书里面。“天道难闻，犹或钻仰；文章可见，胡宁勿思？若征圣立言，则文其庶矣。”经书就是一道方便之门，我们推开它，就算是登堂入室了，是不是再往里走，全在自己。
《文心雕龙》可以分为上下两编，上编的总论和文体论论述的是文学的基本原则，论证什么是文学，文学的本质，以及各种文体的渊源和流变。下编主要论述的是创作论和批评论。对于想寻求写作技巧上的突破的人来说，行而上的道并不是我们关心的，因此更多的将目光放在创作论上，因为直到这里刘勰才算真正地手把手教你怎么写文章，怎么将文章写漂亮，写流畅。因此在刚刚进入写作门槛的我们看来，创作论才是全书的精华所在，我们在这里可以很清楚地体会到刘勰对文学创作的规律与写作技巧的研究是具有高度总结性与突破性的。
《神思》是《文心雕龙》的第二十六篇，创作论的第一篇，主要探讨艺术构思问题。因此可以称为刘勰创作论的总纲。刘勰在这一篇中阐述了文学创作与想像之间的联系，并从外物、思想感情与语言三者之间的关系入手，概括地提出了他的基本主张和要求。认为想像是“驭文之首术，谋篇之大端”。刘勰对于艺术想像在文学作品的创作过程当中所起到的作用给以了高度的评价。然后便具体来说刘勰提出的“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”便是继承了陆机“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的文学思想，并在此基础上对想像思维与万物自然之间的关系加以深入的挖掘与探讨，阐述了艺术构思的特点和作用。在接下来的内容中则将重点放在了写作之中应该如何想象，想象思维应该如何培养上。
“形在江海之上，心存魏阙之下。”阐述了艺术思维是不受身体的约束和限制的。这是文学来源于生活而必将高于生活的原因。“志气统其关键??辞令管其枢机。”志气与辞令在刘勰看来是决定着想象的关键因素。思想感情是想象的动力，而想象则沿着思想感情的方向进行，在写作之前，我们要气定神闲，思想要坚实深刻，感情要真实充沛，这样才能使想象活跃起来，不然就会出现“关键将塞，则神有遁心。”的毛病。另一方面辞令，也就是语言，强调这才是思维的工具，意象是通过语言具体化的，才能准确地传达美。所以每一个立志于写作的人都要能熟练地运用语言，这是表情达意的基础。
在文学创作的时候如何才能够运用想象，刘勰认为在写作的时候“贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”但是这不是让你什么都不去想，更不能胡乱凭空地想象。刘勰认为想像来源于对现实生活的观察和感受，想像是建立在现实的基础上的，“思理为妙，神与物游。”则是全篇的纲领，如果想像脱离了现实便失去了依持。文学创作有赖于平时的积累，成竹在胸“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”所以才能“秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情”。这都是作家在日常生活中对大自然和万事万物经过了细致地观察之后才逐渐做到的。从容不迫地直抒胸臆，笔下文思泉涌，一挥而就，都是刻苦锻炼出来的结果。
人的文学禀赋和文学风格是天生的，但这并不影响不同的人在文学上取得同样辉煌的成就。刘勰举了司马相如、扬雄、桓谭、王充、张衡、左思等人为例来说明不同禀赋和风格的人都可以在文学上取得很高的成就。但是这取决于个人的学识。如果“学浅而空迟，才疏而徒速”那是不会有什么成就的。如果没有深厚广博的学识作为艺术思想的基础的话，那不管你是思维迟钝还是思维活跃，在文学创作上都是走不长远的。而且还会出现“理郁者苦贫，辞溺者伤乱”的现象。这又要求作者能够在纷乱的思绪当中把握住最灵性的闪光点。做到“博而能一”，这样的才学和心态才算可以开始写作了。
总的来说《神思》是一篇艺术想像论。强调心也就是思维与想像在文学创作过程中的主导地位，但是艺术思维是对生活和世界的反映，只有有了广博的学时才能更好地刺激想像，但是要有明确的重点才能将驳杂的思绪引入到你的主题上去，对于想像的描述自然离不开美妙的语言，辞令是行文写作的基础。至于更进一步的写作技巧则不是一篇文章可以说的清楚的东西了。
文心雕龙读书心得篇四
当我们有一些感想时，可用写心得体会的方式将其记录下来。这样就可以总结出具体的经验和想法。但是心得体会有什么要求呢？以下小编在这给大家整理了一些《文心雕龙》读书心得体会，希望对大家有帮助！
诠，意为诠释，进入汉代，“赋”发展成为一种重要的学样式，枚、马、扬、王等名家杰作不断，因此第八篇专门对这一体进行了评述。
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶（“bd”系统，即可动关节人形），配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚；文之枢纽，亦云极矣。”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦！”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的`地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”（就表达而言，“原作”就是思想状态）。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。所以“正音乖俗，其难也如此。”
即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
一直想读下《文心雕龙》，选了今人讲解的版本，一是通俗易懂，方便入门，若有兴趣可再沿其探究；二是站在今天的角度来看，更方便对比如今对文章审美和写作技法等的要求。粗略看来，此书成书虽早，但其中的一些观念，一直沿用至今，并得到扩充和发扬。
刘勰总体上依旧以儒家经典为指引，但结合六朝的时代背景，也不再墨守成规，文也不仅是为政治服务。全书中许多地方都能看到，他对于以文抒发个人情感的肯定，也有对修辞等写作技法的强调（甚至都设专篇来论著，体现了写作指导书的性质），只是不可忘根本，强调文章还是要注重实质，要为情造文而非为文造情，要风骨兼备，不可空结奇字、以至甚至丢失流畅性……等等。种种这些，其实与我们今日对写作的要求，还是非常相似的。
《文心雕龙》不再仅仅强调文章的内容，更注重起其写法和写作者本身，只是鉴于当时的写作风气比较重形忘本，故针对性地提出批评，并给予正确的引导方向，是非常冷静客观而有先见性的。书中说，“魏晋南北朝是文学自觉时代，人们多探讨文学的内部规律，对文学与时代的关系，论述不多。而刘勰则颇能认识这一关系，《时序》中的分析，比前人细致深入得多，而且可贵的是没有汉儒那种简单化的弊病。”这是我读完这本著作，感到最为惊喜的地方了。
关于写作部分的指导，尽管今人已少写诗赋，但还是有许多可以借鉴的地方，纵使不写作，也可以作为古代文学作品乃至史书阅读中，分析品鉴的参考。
至于这个精读本的解说，作为入门是绝对够用了，文字比较正统严肃，有些教科书的风范，大概部分人读起来会觉得枯燥，但对原文的理解却是很有帮助的。
顺带一提，刘勰的文笔是真美啊。
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文心雕龙读书心得篇五
“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
文心雕龙读书心得篇六
《文心雕龙》是中国第一部系统文艺理论巨著，也是一部理论批评著作，完书于中国南北朝时期，作者为刘勰。
《文心雕龙》分上下两编，每编25篇，包括“总论”、“文体论”、“创作论”、“批评论”和“总序”等五部分。其中总论5篇，论“文之枢纽”，打下理论基础;文体论20篇，每篇分论一种或两三种文体;创作论19篇，分论创作过程、作家风格、文质关系、写作技巧、文辞声律等;批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风及作家的成就提出批评，并对批评方法作了探讨，也是全书精彩部分;最后一篇《序志》是全书的总序，说明了自己的创作目的和全书的部署意图。《文心雕龙》全书受《周易》二元哲学的影响很大。
文心雕龙读书心得篇七
《文心雕龙》是南朝刘勰所著的一部文学批评论著，在中国文学史上具有深远的影响。作为一本经典之作，《文心雕龙》以其独特的观点和独到的见解，对中国古代文学理论发展产生了重要推动作用。在阅读《文心雕龙》的过程中，我深深感受到了它的思想深度和独特魅力，同时也受益匪浅。
《文心雕龙》以“雕龙”来比喻文学创作的过程。刘勰认为，好的文章必须具备“气势盛伟，其文必华丽”之要求。他把文学艺术看作是一种精雕细琢的过程，通过对词句的变化和修饰，使之有神采和魅力。此外，刘勰强调文学作品应该言之有物、情景传神、以情动人，这样才能打动读者的心灵。
在《文心雕龙》中，刘勰对文学修辞进行了深入的分析和探讨。他以波罗蜜多心经的“无法可得法”为根据，将修辞归纳为“法”和“无法”两种。“法”即学习和遵循传统格律和修辞手法，“无法”则指的是超越传统，创造新的表现形式。刘勰认为，既要掌握传统，又要有创新精神，才能在文学创作中追求卓越。
第四段：对《文心雕龙》中关于“性灵”与“形象”的思考。
刘勰强调作品的“性灵”，即作品应该有灵魂，有情感。他认为，作者应该通过自己的感受和体验，把情感融入作品中，使之具备生命力和感染力。此外，刘勰还提到了作品的“形象”，即通过形象的描写和表现来实现作品的艺术效果。他认为，好的作品应该通过形象的刻画来反映事物的本质和特点，使读者能够直观地感受到作品所要表达的思想和情感。
通过阅读《文心雕龙》，我深刻地认识到了文学创作的重要性和深度。好的作品不仅要有精雕细琢的文字，还必须有独特的思想和情感。在写作中，我们应该充分发挥自己的创造力和想象力，同时也要注重对传统文学的学习和理解，不断扩充自己的文学修养。同时，我也意识到作为一个读者，要有善于发现和欣赏优秀作品的眼光和品味。
总结。
通过对《文心雕龙》的阅读和思考，我深刻感受到了刘勰在文学理论方面的独到见解和深刻思考。他对文学修辞、性灵与形象的研究，为中国古代文学理论发展作出了重要贡献。同时，我也从中获得了对文学创作的启示和新的认识，意识到好的作品需要循循善诱，以形象生动的表达方式打动读者的心灵。无论是从文学创作的角度，还是从读者的角度来看，我相信《文心雕龙》对我们都有着重要的指导意义。
文心雕龙读书心得篇八
《文心雕龙》是中国古代文学理论家刘勰所撰写的一部重要著作。它不仅是一部关于古代文学与写作艺术的经典之作，更是一部具有现实意义的文论著作。在阅读《文心雕龙》这本书的过程中，我对它的内容与思想有着深刻的体会与感悟。
首先，我对《文心雕龙》这本书的深度分析感到十分震撼。刘勰从文学的起源与发展、文学的结构与形式、作品的创作与传播等方面进行了详细的剖析。他以丰富的实例以及精炼的论述，使我对古代文学的发展轨迹有了更加清晰的认识。他对文学的定义、文学的分类都有独到的见解，使我对文学有了更加全面深入的理解。尤其是书中对于“道”、“物”、“言”、“辞”、“志”五个要素的论述，揭示了文学创作的内在规律以及作品的深层意义，极大地拓宽了我的视野。
其次，《文心雕龙》对于文学创作的思想与方法也给了我很大的启发。刘勰在书中强调了文学作品要具有双重的价值与意义，既要重在情感的流露与表达，又要具备一定的观念与思想内涵。他提倡作品要以真实为根基，要求作者要有真诚的情感表达以及对于现实的敏锐洞察力。同时，他也强调了作品要符合艺术的规律，要对于形式与结构有一定的掌握与把握。这让我明白了一个作家应该如何在真实与虚构之间作出选择，如何在表达情感的同时保持作品的艺术性。
再次，《文心雕龙》中对于作品的审美评价也给我带来了很大的启迪。刘勰在书中对于作品的立意、构思、辞章以及其它方面都有详尽的评论与评述。他以深入浅出、明确简洁的语言，告诉了我一个好作品应该具备怎样的特点与价值。他认为作品首先要有独特的立意，要通过作品传递正面的价值观，要给读者带来思考与启发。其次，作品在构思上要精心巧妙，要有合理的结构以及扣人心弦的情节。还有，言辞要优美流畅，要有节奏感与韵律感。通过阅读《文心雕龙》，我对于如何欣赏与评价一部作品有了更加深刻的认识。
最后，我认为《文心雕龙》这本书对于现代文学与写作也有很大的启示。尽管它是在古代撰写的，但其中蕴含的文学思想与理论依然具有很高的现实价值。尤其是对于艺术创作的内在规律、作品的审美价值以及对于文学的批评与评价等方面的论述，都对于我们现代人的写作与评价有着深刻的启示与指导作用。我们可以通过借鉴与吸收这些古代文学理论，使自己的创作更加接近真实、更具有艺术性。
总之，阅读《文心雕龙》这本书，让我对于文学理论与艺术创作有了更加深入的理解与领悟。它不仅帮助我拓宽了眼界，增长了知识，更重要的是，它为我提供了一种全新的思考方式与方法。通过细致地解读与思考，我相信在我的写作道路上会更加自信与果敢，在对作品的分析与评价上也会更加准确与有力。我会将《文心雕龙》中深邃的思想理论融入到自己的创作当中，让我的作品更加丰满与饱满，更具有震撼力与感染力。因此，我要感谢刘勰这位伟大的文学理论家，他的《文心雕龙》为我打开了一扇新的大门，让我更加热爱写作，更加热爱文学。
文心雕龙读书心得篇九
《文心雕龙》是南朝梁代文学理论家刘勰所著的一部文学批评著作，被誉为中国古代文艺批评学宗旨和启蒙之作。它令人受益匪浅，无论是对于文学创作的理论探讨，还是对于文学鉴赏的方法论，都有着重要的指导意义。通过阅读《文心雕龙》，我深受启发，对于文学艺术有了更深刻的认识。下面，我将从五个方面，分别描述我对《文心雕龙》的心得体会。
首先，刘勰在《文心雕龙》中对于文学创作的要求给予了深刻的剖析。他提出了"章与节，不离其目"的要求，这意味着一篇好的文章必须有明确的主题，所有的描写和叙述都要为主题服务。他还着重强调了"意者，文之鼓神也"，文学创作要有独特的思想内涵和情感表达，才能打动人心。同时，他指出“章之丰，贵于文萸”，即章法的丰富多样性是文章更富有魅力的表现。通过这些要求，我们不仅可以更好地理解文学创作的规律，更可以提升自身的创作能力。
其次，刘勰对于文艺鉴赏的方法论给予了深入的探讨。他指出了文学鉴赏的三个层次，即“玩赏得理者，闪光之审知；玩赏者，目情之真切；玩赏不得要领者，陋让之俗好”。他认为，拥有一定的理论功底和审美才能的人，可以通过阅读和赏析，更好地品味文学作品；对于普通读者而言，他应该能够通过优美的语言和真挚的情感，感受到文学艺术的魅力；而那些没有理解作者用心之处，只是追求流行的人，则是陋俗之徒。这种层次性的思维方式，让读者在阅读文学作品时更有目的、更有收获。
第三，刘勰在《文心雕龙》中着重探讨了文学表现形式的多样性和变化。他分析了由“文身至文心”这一转变过程，认为文学的发展一定要注重内在的思想和情感的表达，而不仅仅是形式上的变换。他还提出了“故文在禅，状于形”。这意味着，好的文学作品不仅要表达作者的思想和情感，更要注重形式的运用，以达到感染读者的目的。通过这些思考，我们可以更好地理解文学形态的多样性，深入探索各种形式表现下的内在意蕴。
第四，刘勰在《文心雕龙》中还对于文学批评的角色和方法进行了讨论。他认为，对于文学作品应该审美欣赏和批评评论相结合，批评评论不仅能够帮助作者提升创作水平，更能够引导读者正确地理解和欣赏作品。他重视文学批评中的自由思考和独立判断，不同意养成一种盲目崇拜或者盲目批评的心态。他还提出了“形因批作，名以其之，并览世之文”，认为批评评论应该结合具体的作品情境，客观地进行分析。这些观点和方法，对于我们正确进行文学批评和评论具有重要的启示意义。
最后，刘勰在《文心雕龙》中对于文学艺术的追求和人生境界进行了探讨。他认为，真正优秀的文学作品应该追求“博取《雅》，穷邈《诗》”，既有雅致和宽广的视野，也有朴素和真诚的情感。他追求一种既有内在深度的文学，也有和谐的形式美。他还提出了“士不游于俗”，认为文人应该追求一种超越尘世的境界，通过文学艺术的追求，找寻自己的人生意义和价值。这些追求和心态，鼓励我们在文学创作和阅读中，追求更高的艺术境界和独立思考的自由。
总之，《文心雕龙》是一部充满智慧和启发的文学批评著作，通过阅读和理解其中的观点和思想，我们不仅能够深刻认识文学创作的规律和要求，更能够提升自身的审美能力和创作水平。这本书中丰富的理论和实例，让我们对于文学艺术有了更加全面和深入的认识。希望我们能够在读书过程中不断学习和成长，将理论转化为创造力，用心感受文学的魅力。
文心雕龙读书心得篇十
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论・论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字――体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的.真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”（就表达而言，“原作”就是思想状态）。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
文心雕龙读书心得篇十一
1膊折了往袖子里藏——自掩苦处（第7回焦大）。
2坐山观虎斗——坐收其利（第16回王熙凤）。
3借剑杀人——不露痕迹（第16回王熙凤）引风吹火——费力不多（第16回王熙凤）。
5站干岸——-不沾事(湿)（第16回王熙凤）。
6推倒油瓶不扶——懒到家了（第16回王熙凤）。
7狗咬吕洞宾——不识好歹（第25回彩霞）。
8千里搭长棚——没有个不散的宴席（第26回红玉）。
9丈八的灯台——照见人家，照不见自家（第19回李嬷嬷）。
10黄鹰抓住了鹞子的脚——扣了环了（第30回王熙凤）。
11金簪子掉在井里头——有你的只是有你的（第30回金钏）。
12九国贩骆驼的——到处兜揽生意（第46回鸳鸯）。
13宋徽宗的鹰，赵子昂的马——都是好画儿（第46回鸳鸯）。
14状元痘儿灌的浆儿——又满是喜事（第46回鸳鸯）。
15黄柏木作磐槌子——外头体面里头苦（第53回贾珍）。
16聋子放炮仗——散了（第54回王熙凤）。
17梅香拜把子——都是奴儿（第60回芳官）。
18仓老鼠和老鸹去借粮——守着的没有，飞着的有（第61回柳氏）。
19清水下杂面——你吃我看见（第65回尤三姐）。
20见提着影戏人子上场——好歹别戳破这层纸（第65回尤三姐）。
21耗子尾巴上长疮——多少脓血儿（第68回王熙凤）。
22顶梁骨走了真魂——吓得要命（第68回王熙凤）。
23锯了嘴子的葫芦——没口齿（第68回王熙凤）。
24小葱拌豆腐——清的清白的白（第74回王夫人）。
25可着头做帽子——要一点富余也不能（第75回鸳鸯）。
26羊群里跑出骆驼来了——就只你大（第88回贾母）。
27含着骨头露着肉——吞吞吐吐（第88回王熙凤）。
28焦了尾巴稍子——绝后（第117回众人）。
（二）西游记中的歇后语。
1蛇头上苍蝇——自来的衣食（第28回妖怪）。
2乍入芦芋——不知深浅（第32回孙悟空）。
3皮笊篱——一捞个罄尽（第39回孙悟空）。
4糟鼻子不吃酒——枉担其名（第39回猪八戒）。
5磨砖砌的喉咙——又光又溜（第47回众僮仆）。
6尖担担柴——两头脱（第57回猪八戒）。
7吃了磨刀水的`——秀气在内（第67回孙悟空）。
8狗咬尿泡——空欢喜（第71回作者）。
9铁刷帚刷铜锅——家家挺硬（第77回作者）。
10大海里翻了豆腐船——汤里来，水里去（第81回猪八戒）。
11和尚拖木头——做出了寺（第83回哪吒太子）。
12贩古董的——识货（第86回小妖）。
13苍蝇包网儿——好大面皮（第87回葛仙翁）。
14三钱银子买个毛驴——自夸骑得（第93回沙僧）。
15皮肉粗糙，骨骼坚强——各有一得可取（第93回猪八戒）。
（三）水浒传中的歇后语。
1贼去了关门——迟了（第5回周通）。
2瓮中捉鳖——手到拿来（第18回刘高）。
3阎罗王面前——没放回的鬼（第21回阎婆惜）。
4花木瓜——空好看（第24回潘金莲）。
5马蹄刀木勺里切菜——水泄不露（第24回郓哥）。
6孙武子教女兵——十捉九着（第24回王婆）。
7十五个吊桶打水——七上八下（第26回作者）。
8披麻救火——惹焰烧身（第21回作者）。
9灯蛾扑火——惹焰烧身（第27回作者）。
10一佛出世，二佛涅磐——死去活来（第39回作者）。
11割猫儿尾拌猫儿饭——自供自（第62回蔡福）。
12佛面上去刮金——刻薄（第83回军校）。
13雪狮子向火——酥了半边（第101回作者）。
（四）三国演义中的歇后语。
1．关公面前耍大刀—————自不量力。
2．关羽走麦城—————末日来临。
3．关羽赴宴—————有胆有魄。
4．孔明弹琴退仲达—————临危不乱。
5．刘备三顾茅庐—————好难请。
6．张飞抓耗子——大眼瞪小眼。
7．诸葛亮借箭|——有借无还。
8．诸葛亮征孟获——收收诸放放。
9．看三国掉泪—————替古人担忧。
10．周瑜谋荆州—————陪了夫人又折兵。
11．鲁肃上了孔明船—————糊里糊涂。
12．黄忠射箭—————百发百中。
13．董卓进京—————不怀好意。
14．马谡用兵—————言过其实。
15．刘备摔孩子—————收买人心。
16．周瑜打黄盖—————一个愿打一个愿挨。
17．徐庶进曹营—————一言不发。
18．曹操下宛城—————大败而逃。
19．曹操遇马超—————割须弃袍。
20．曹操败走华容道—————兵荒马乱。
21．张飞摆屠案—————凶神恶煞。
22．煮豆燃豆萁—————自家人整自家人。
23．猛张飞舞刀—————杀气腾腾。
24．关羽开凤眼—————要杀人。
25．刘备的江山—————哭出来的。
26．孙权杀关羽—————嫁祸于人。
27．司马懿破八卦阵—————不懂装懂。
28．后主降魏—————不知羞耻。
29．关云长放屁—————不知脸红。
30．孔明练琴—————老生常谈。
31．司马炎废魏主—————袭用老谱。
32．许褚斗马超—————赤膊上阵。
33．张飞讨债—————声势凶。
34．张飞上阵—————横冲直撞曹。
35．操遇蒋干—————倒霉透了。
36．张飞戴口罩—————显大眼。
37．阿斗当官—————有名无实。
38．诸葛亮焚香操琴—————故弄玄虚。
39．阿斗的江山—————白送。
40．关羽降曹操—————身在曹营心在汉。
41．曹操转胎—————疑心重。
42．周瑜病倒在芦花荡—————气煞。
43．张飞战关羽—————忘了旧情。
44．对着张飞骂刘备—————找气惹。
45．隔门缝瞧诸葛亮—————瞧扁了英雄。
46．蒋干过江—————净干失着事。
47．张飞捉蚂蚱—————有劲使不上。
48．孔明用空城计—————迫不得已。
49．张飞战马超—————不分胜负。
50．张飞卖秤砣—————人强货硬。
51．鲁肃服孔明—————五体投地。
52．赵子龙出兵—————回回胜。
53．诸葛亮的鹅毛扇—————神妙莫测。
54．草船借箭—————满载而归。
55．孔明挥泪斩马谡—————执法如山。
56．曹操用人—————唯才是举。
57．关羽进皇宫—————单刀直入。
58．关羽开刀铺—————货真价实。
59．关羽守嫂嫂—————情谊为重。
60．司马夸诸葛—————甘拜下风。
61．关羽做木匠—————大刀阔斧。
62．赵云大战长坂坡—————大显神威。
63．关羽刮骨疗毒—————无痛苦之色。
64．孔明大摆空城计—————化险为夷。
65．黄忠叫阵—————不服老。
66．张飞吃秤砣—————铁了心。
67．张飞睡觉—————不闭眼。
68．曹操败走华容道—————果然不出所料。
69．黄忠射箭—————百发百中。
70．关帝庙里找美髯公—————笃定。
71．孔明皱眉头—————计上心头。
72．孔明借东风—————巧用天时。
73．孔明的锦囊—————用不完的计。
74．关羽看《春秋》—————一目了然。
75．张飞耍杠子—————轻而易举。
76．刘备编草鞋—————内行。
77．曹操诸葛亮—————脾气不一样。
78．吕布戏貂蝉—————英雄难过美人关。
79．黄忠交朋友—————人老心不老。
80．蒋干盗书—————聪明反被聪明误。
81．张飞绣花—————粗中有细。
82．诸葛亮玩狗—————聪明一世糊涂一时。
83．张飞拆桥—————有勇无谋。
84．张飞拿耗子—————大眼瞪小眼。
85．黄忠抡大锤—————老当益壮。
86．庞统当知县—————大材小用。
87．关羽流鼻血—————红上加红。
88．张飞卖豆腐—————人强货不硬。
89．关羽打喷嚏—————自我吹嘘。
90．孔明草船借箭—————有借无还。
91．诸葛亮吊孝—————假仁假义。
92．吃曹操的饭干刘备的事————吃里爬外。
歇后语简介：
歇后语是汉语中的一种特殊语言形式。它一般将一句话分成两部分来表达某个含义，前一部分是隐喻或比喻，后一部分是意义的解释。在一定的语言中，通常说出前半截，“歇”去后半截，就可以领会和猜想出它的本意，所以称它为歇后语。
歇后语也叫俏皮话，可以看成是一种汉语的文字游戏。歇后语是熟语的一种，熟语包括成语、谚语、惯用语和歇后语四种。
歇后语由劳动人民创造的，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。歇后语幽默风趣，耐人寻味，为广大人民所喜闻乐见。
古代的歇后语虽然很少有文字记载，但在民间流传肯定是不少的，如钱大昕《恒言录》所载：“千里送鹅毛，礼轻情意重，复斋所载宋时谚也。”这类歇后语，直到今天还继续为人们所使用。
最初的歇后语与现今的歇后语的表现形式不相同，是对当时通用的成语、成句的省略。陈望道在《修辞学发凡》中称之为“藏词”。例如用“倚伏”代替“祸福”（出自《道德经》：“祸兮福所倚，福兮祸所伏。”）这种歇后语需要一定的文言功底，其使用的范围受到了限制。
后来的歇后语在结构上是“比喻——说明”式的俏皮话。使用的人往往只说出比喻的部分，后面的解释部分则让对方自己领悟。
文心雕龙读书心得篇十二
《草船借箭》是我国著名长篇历史小说《三国演义》中的一个故事，读了这篇课文，我的感想颇多。
故事中的周瑜心胸狭窄，他见诸葛亮很有才干，非常嫉妒，便一次次地陷害诸葛亮，总想置他于死地，而诸葛亮也一次次用自己的聪明才智战胜了周瑜。后来，周瑜也不得不被诸葛亮的聪明才智所折服。
读到这里，一股股敬佩之情在我心中油然而生。我佩服诸葛亮的才智，更佩服他豁达大度的品质。他明明知道周瑜不怀好意，处处和自己作对，但他总是那么从容镇定，总是那么宽宏大量。可惜，在现实生活中像诸葛亮那样心胸宽阔的人却不多。就拿我们班集体来说吧，有的同学学习成绩好，有些同学就心怀嫉妒，他们不但不努力去学习，还在背地里说长道短，甚至还要说些人家的坏话，吃不到葡萄说葡萄酸，搞得同学之间不能和睦相处。有时候同学之间发生一些矛盾，这都是很正常的，可就有些同学去斤斤计较，得理不饶人，非要弄个我是你非不可。
今天我读了本书叫《草船借箭》，故事中的周瑜因为嫉妒诸葛亮的才能，而想要置他与死地。有一天，周瑜对诸葛亮说：“你必须在十天之内给我十万支箭，否则死罪。”
可诸葛亮却出乎意料地说：不用十天我就用三天。并且还立下军令状。原来他利用雾天开了二十多艘插满稻草人的船，去接近曹操的水寨，由于雾太大，看不清，曹军不敢出兵，只能放箭。就这样，诸葛亮很顺利取到十万支箭凯旋而归。周瑜不得不心服口服，感叹道：诸葛亮真是神机妙算，我也比上他。
诸葛亮的神机妙算不是天生的，是因为他博览群书知识丰富。天文地理知识了如指掌。所以我们从小就要多读书，积累更多知识，长大才能应对更多挑战。另外我们不要学习周瑜嫉妒别人的才能，更不能陷害别人，要通过自己的勤奋努力提高各项才能，去赢得胜利。
文心雕龙读书心得篇十三
“用人间的爱去爱，我们可以由爱转为恨;但神圣的爱不能改变。无论是死还是什么东西都不能够破坏它。它是心灵的本质”
如果说当我手捧《战争与和平》这本书时，是怀着崇敬的心情的话，那么，当我读完《战争与和平》这本书时，我的心却久久不能平静。因为，在此之前，关于俄罗斯大作家列夫?托尔斯泰的《战争与和平》，我已经听说不少，今天，当我完整地学习了《战争与和平》这部小说后，对小说及其作者有了更深的认识.《战争与和平》以保尔康斯基、别祖霍夫、罗斯托夫、华西里四大贵族家庭在战争与和平年代里的生活为情节线索，生动地展现了18至18间，俄奥联军同法军在奥斯特里茨的会战、法军入侵俄国、莫斯科大火、拿破仑军队溃退等一系列重大历史事件，表现了战士们的爱国主义和英雄主义精神，歌颂了俄国人同仇敌忾精神和人民力量的伟大胜利。场面壮观，结构清晰，具有强烈时代感。体会最深的是，这部小说人物形象非常鲜明、富有个性。如安得烈性格内向，意志坚定，有较强的社会活动能力;彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于道德理想的追求;女主人公娜塔莎则是个情感丰富，生机勃勃，热爱大自然，接近人民，具有民族气质的女人。
他们在保卫祖国的战争中得到了锻炼和成长，这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美价值。而以库拉金为代表的宫廷贵族的贪婪、虚伪和堕落的个性，也被赤裸裸地刻画出来，并进行了无情的鞭笞。以一八一二年的俄国卫国战争为中心，反映了当时一系列的大事件。不仅如此，我们还可以学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。
看完整本书，我习惯性地闭上眼睛，脑海里却只有那么少数的几位如此真实和鲜活角色让我无法忘怀。这几个人物贯穿整本书的情节，他们各自拥有不同的思想和性格，在他们各自不同的人生轨迹中，都经历了一场身心战争与和平的洗礼。
我忍不住想说说皮埃尔这个人，他留给我的印象太深了刚从国外留学回来的、在上流社会过着衣食无忧却混沌不堪生活的皮埃尔在他的人生道路上实再扮演着太多太多的角色：贵族、私生子、超级富翁，官场可怜的政治工具，公益者，战争俘虏，侵略者的朋友，好丈夫.
读罢《战争与和平》，你真得会了解、联想到很多很我觉得，《战争与和平》这样的小说，对我来说，虽然有点深奥而新鲜，但通过这次学习，我对这样的世界名著有了初步的认识和学习欲望。
读了这本书，我的感触很深，以前，我曾很天真的想，战争多好呀!战争既可以掠夺国土，又可以增加威名，真是一举两得!《战争与和平》使我明白了战争的残酷，和平的美好，和平是最可贵的，当和平的土地上硝烟袅袅升起时，也就意味着战争的开始——人们纷纷背井离乡，妻离子散，孩子眼中也都流露出了惊恐的神色，人们断水断粮，食不裹腹，一切都是那么的触目惊心，惨不忍睹，和平，多么神圣的名词!
我愿是一名和平使者，使各国都建立起友谊和信任;我愿是一只洁白无暇的和平鸽，带着和平的使命飞向四面八方!《战争与和平》生动地描写了1800至1820年，俄国和法国之间的战争，作者——列夫托尔斯泰，在这部作品里表现俄国人民在战争中体现出来的爱国精神，还有贵族家庭的带头充军和捐钱给俄国，使军民们士气大增和老百姓同仇敌气，浴血奋战。我读了这本书以后，才知道武装的强大是可以打败的，打不败全国人们同仇敌气，团结不屈的精神。这本书中给我影响最大的人是别祖霍夫—彼埃尔，他心直口快，易动感情，见义勇为，出手大方，他在一夜之间成了百万富翁，但他却不重视钱财，在最后他为了帮助俄国的胜利变卖了自己的所有的家产，并鼓励人民投入到战争中去，还带头参军，为俄国做出了巨大的贡献，在最后世界名城——莫斯科落入拿破仑手中时，他坚持不走，准备为了国家的胜败，牺牲自我去刺杀拿破仑，我对他十分敬佩，我要学习他这种牺牲自我，完成大我的牺牲精神!!!!!!但是如果你是一个负责任的人，对整个人类的利益，以及后代的利益着想你就不会那么怨恨战争。政府说不要战争，只是迎合那些反战情绪的人。
我们的世界有一个规律，就是竞争，有人用劣根性这个词语来形容我们的这种本性，但我们要认识到，我们人如果没有这个“劣根性”。那么我们的世界还停留在远古时期。如果没有秦朝用残酷的战争统一中国。我们的中国也就不存在了，也许我们还生活在原始部落时代。。那现在呢，你觉得世界200多个国家的局面会一直存在吗?我想人类可能会一直耐心维持这个稍微和平的局面，但是必定在可见的将来战争会爆发，如果说人类永远没有战争，我们先看看历史，我们的祖先可能认为，海的那边还会是海，没有人，是一个无边无际的海。但是呢?我们现在知道世界上不是只有“中国人”，有无数个国家，种族。这样的多元化让我们能够为了比别人过的好，在嫉妒，羡慕，排斥等复杂心理下努力建设我们的国家。世界难道会不沿着历史规律得到统一吗??那个时候就象古代的中国人刚刚统一后的一段时期，我们认为是“天下太平”了，但是在中国外呢??别的地方也在发展着，那里不是“空”的啊。那我们的地球外呢，我们必须承认在宇宙肥沃的土壤上不会只有地球一个稻草，更别说宇宙是一个接近无限的空间，也就是存在生命的概率也会很大，宇宙用远不会改变他的规律-在竞争中成长，成长后战争，战争后统一，统一后面对地还是竞争，还是成长。
“我倒下了么„„我只知道，我再也不用举着旗子奔。
文心雕龙读书心得篇十四
在《孟子》这本书里，我最喜欢的一个小故事是《子路孝敬爸爸妈妈》的故事：子路小时候家里很穷，天天吃野菜，他想自己吃野菜没关系，老是让爸爸妈妈吃野菜他们的身体会受不了，为了让爸爸妈妈吃到米，他就去很远的地方去买，不论严寒酷暑、刮风下雨，他始终坚持自己去买米。夏天，烈日炎炎，他从不停下来歇一会，只为了早点回家给爸爸妈妈做可口的饭菜。遇到大雨时，他就把米袋藏在自己的衣服里不让雨淋着。后来，子路在卫国当官后过着很富足的生活。
孟子说：“孝子之至，莫大乎尊亲;尊亲之至，莫大乎以天下养”。我也要向子路学习，好好学习，长大后好好孝顺父母。
文心雕龙读书心得篇十五
从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。
文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义;从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗的起源于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”;从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。
读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。
这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。读书笔记《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。
进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。
文心雕龙读书心得篇十六
《文心雕龙》是中国第一部系统文艺理论巨著，也是一部理论批评著作，完书于中国南北朝时期，作者为刘勰。
《文心雕龙》分上下两编，每编25篇，包括“总论”、“文体论”、“创作论”、“批评论”和“总序”等五部分。其中总论5篇，论“文之枢纽”，打下理论基础;文体论20篇，每篇分论一种或两三种文体;创作论19篇，分论创作过程、作家风格、文质关系、写作技巧、文辞声律等;批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风及作家的成就提出批评，并对批评方法作了探讨，也是全书精彩部分;最后一篇《序志》是全书的总序，说明了自己的创作目的和全书的部署意图。《文心雕龙》全书受《周易》二元哲学的影响很大。
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文心雕龙读书心得篇十七
文心雕龙是唐代文学家刘勰所著的一部关于文学创作的著作，被誉为中国文学理论史上的宝库。通过阅读这本书，我深刻地体会到了文心雕龙的独特魅力，感受到了它对于文学创作的深刻思考和独到见解。在这篇文章中，我将从书中所提到的文心、文艺、文学的关系以及其对于我个人的启示等方面展开探讨。
首先，文心雕龙对于文心的思考令我受益匪浅。文心是指写作者的情感、思想、心境在文学作品中的表达。作为一名创作者，只有对于文心有充分的了解和把握，才能让作品具有更加真实和深刻的内涵。在书中，刘勰提到了文心的五种基本状态分别是欣喜、愤怒、笑乐、悲忧和愁思，这让我更加清楚地认识到文学作品背后的情感表达。在我的创作中，我将更加积极主动地去挖掘内心的情感，让作品充满真实和生动。
其次，文心雕龙对于文艺的探讨给我带来了灵感。在书中，刘勰谈到了文学和艺术的关系，指出文学是一种艺术的表现形式。艺术是通过形式的塑造来传递思想和情感的，而文学正是借助于语言来实现这种塑造的过程。这引发了我对于文学作品中形式和内容的关系的思考。在我的创作中，我将更加注重形式的运用，通过语言的表达和叙述方式来打造生动的艺术效果。文艺是让艺术更加贴近生活、贴近读者，因此在创作中，我将更加注重情节的设计和人物的塑造，力求将艺术与现实的结合展现得更加生动有趣。
再次，文心雕龙让我对于文学的意义有了更加深刻的认识。刘勰在书中多次强调文学的社会功能和价值。他认为文学作品是从社会生活中提炼出的，而读者也是处于社会中的个体。文学作品承载着丰富的人类情感和智慧的结晶，可以给读者带来思考的启示和情感的共鸣。在我个人的学习和成长过程中，文学作品起到了重要的指导作用。通过阅读文学作品，我不仅拓宽了眼界，了解了不同的文化和历史，也能够从中汲取到许多有益的思想和智慧。因此，我将更加积极地读书，提升自己的文学素养，让文学作为我的灵魂和精神的寄托。
最后，文心雕龙对于我个人的启示令我受益匪浅。刘勰在书中多次提到了审美的重要性和创作的艰辛。他的观点让我认识到文学创作不仅仅是一种艺术，更是一种创造的过程。创作需要有耐心和毅力，需要对于自己和作品的要求更加严格。在我的创作道路上，我将更加坚持不懈，不断追求进步和提高自己的写作水平。
总之，文心雕龙让我对于文学创作有了更加全面和深刻的认识。文心、文艺和文学的关系，文学的意义和价值，以及创作的启示，都让我受益匪浅。通过这本书的阅读，我不仅扩大了知识面，更提高了文学素养和审美能力。我相信，只有深入学习和思考，才能够创作出真正有意义的作品，为社会做出贡献。文心雕龙是我成长道路上的一座里程碑，它将伴随我一生，为我指引前行的方向。
文心雕龙读书心得篇十八
段1：引言-对《文心雕龙》的介绍和意义（150字）。
《文心雕龙》是中国古代文艺批评的经典之作，被誉为文学批评之祖。它由刘勰在南北朝时期创作完成，以丰富的修辞手法和深邃的思想内涵，阐述了文学创作的理论和规律。研读《文心雕龙》能够使我们更深入地了解文学创作的本质，提高我们的文学鉴赏水平和写作能力。本文将从个人的角度出发，分享我对《文心雕龙》的心得体会。
段2：教育观点-《文心雕龙》的教育价值（300字）。
《文心雕龙》是一本关于文学创作的批评性著作，但它的教育价值远不止于此。通过学习刘勰的批评思想，我们能够培养批判性思维，学会独立思考和判断事物的能力。《文心雕龙》中还涉及文学的道德与修养，从而教育人们如何以正确的价值观和道德标准来创作文学作品。此外，《文心雕龙》还强调情感表达和形象描写的重要性，培养我们的情感沟通能力和观察力。
段3：文学价值-《文心雕龙》对于文学创作的启示（300字）。
《文心雕龙》以其独特的修辞艺术和创作原则，对于文学创作具有重要启示。首先，《文心雕龙》告诉我们文学人物的塑造应该追求真实而不是刻意追求完美，因为真实的形象更容易引起读者的共鸣。其次，《文心雕龙》强调情感表达的重要性，要求作家在作品中展现真实的情感，以引起读者的共情。另外，《文心雕龙》还提到作品的结构布局、篇章之间的连贯性以及意象的运用等方面的问题，对于我们提高文学写作水平具有重要的指导意义。
段4：艺术观点-《文心雕龙》对艺术创作的启发（300字）。
《文心雕龙》的艺术观点对于艺术创作也有着重要的启发。刘勰在书中提到“性静者心之体，所以事理存焉”，强调了艺术创作中个人内心情感的重要性。他还强调了用意象来表达情感和思想的重要性，并提出所谓“雕虫小技”的倾向不应该成为艺术的主导力量。这些观点提醒我们，在艺术创作中应该注重个人内心的追求，勇于表达真实的情感和思想，而不是追求千篇一律的技巧和浮华的表面。
段5：总结-《文心雕龙》对我个人的影响（150字）。
通过阅读《文心雕龙》，我对文学创作的认识得到了深刻的提升。我明白了文学作品要有真实的情感、清晰的思想和独特的个性，才能够打动读者的心灵。同时，我也从《文心雕龙》中学到了如何用意象表达情感、展示思想，以及塑造真实而有血有肉的文学形象。这些都对我个人的创作能力和文学鉴赏能力产生了积极的影响，使我更有自信地走在文学之路上。
文心雕龙读书心得篇十九
小时候，不读屈原的诗，但不会不知道他的故事。读了《离骚》的前半部分，心里一直觉得有什么在抖动。也许，冰冷的文字背后，隐藏的是诗人火热的心。曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭了梦想。他毕竟没有被现实击倒。他不能成为历史上的政治家，就要成为伟大的诗人。
香草美人，讲述着他自己一段段不得志的往事;琼枝玉树，勾勒出他那清瘦的轮廓。曾经，是那么的踌躇满志。后来，就只有失意，只有落魄。一切的一切，违背了他的本意。愤怒、烦恼、失望，每一个失败者都会经历的心灵痛苦，令他刻骨铭心。他只有在竹简上、绢帛上写出自己的苦恼，留给后人。刚刚开始的时候，他或许还日思夜想，想着君王有一天会醒悟。然而，时间一天一天过去，他真的绝望了。他无法挽救国家，无法使国家强盛，只有看着国家走向毁灭。
他也不是没有过彷徨的时候。“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服。”既然无法改变，只有选择遗忘。他想尽办法远离这个圈子，然而，他最终回来了。对于他而言，是否能够有所作为倒在其次。重要的是，离开并非是他的本意。在人的心中，总会有各种各样的思想斗争。是否有过急流勇退的想法，是否成功，都不是评价一个人物的关键。信念，才是人心中最强大、也最可怕的力量。而屈原，是一个有信念的人。
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