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G对中国影响的小论文篇一
摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将中国传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具中华民族特色的艺术造型形态。
本文对中国传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。
关键词：中国传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用。
社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水平的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。
当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。
在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对中国传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。
中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。
中国传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗习惯等为代表的，富有中国传统文化精神的形象及特征的元素[3]。
例如，书法、瓷器、中国结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。
1.2现代环境艺术设计的内涵。
现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。
主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。
因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。
经过几千年的不断变更，中国当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。
例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。
但是，由于这些地方的人们认识水平有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。
2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重。
受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。
我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。
经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。
例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在中国现代环境艺术设计中的体现。
2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴。
中国传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。
但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。
例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出中国传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对中国传统文化因素的继承与发展。
富有中国传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。
屹立在中国各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。
当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对中国传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。
首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。
其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。
例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。
并配套对其他家具进行中国红这一颜色的选择。
经济条件更好一些的人，直接选择中国人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。
传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。
当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。
例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。
设计师在对中国传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与中国传统塔型的美学比例完全吻合。
传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。
环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。
因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。
例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。
苏州博物馆新馆的设计及建筑，是分别由贝氏建筑事务所及建筑大师贝聿铭完成的。
它是在对中国传统人文精神及遗产内涵的深刻理解上，运用现代园林艺术设计理念，并非常巧妙的结合了现代建筑材料特点，最终形成的现代化博物馆[6]。
完美的外部特征设计，与整个苏州古城建筑相得益彰，现代化的内部构景形态，让人赏心悦目。
是极具典型的创新性文化传承设计作品。
4结语。
中国传统文化艺术在现代环境艺术设计中的应用，从眼前来看，是传统文化与现代艺术设计理念的创新性融合。
从长远来看，这也是一种全新造福人类的文化传承方式。
因此，设计者在对中国传统文化元素的借鉴及运用的过程中，要深刻思考其精神内涵，并以最合理的，最能体现其文化底蕴的方式设计表达出来。
现代环境艺术设计作品，既要符合当代人的审美观，又要以简约的形式与优秀的中国传统文化进行完美结合，只有这样，才能真正体现出运用中国传统文化元素设计出来的环境艺术作品的价值。
参考文献。
[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[j].才智，(23)：288.
[4]唐梦婷，曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[j].西江月，(1)：237.
[5]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[j].美术教育研究，2016(2)：80，82.
作者：邱洁单位：赣州市赣县区城乡规划建设局。
G对中国影响的小论文篇二
一、引言。
随着制像以及传输技术的发展，文化景观也展现出了全新的风貌。图像已经是目前受到普遍关注的焦点，它与油画艺术之间的关系也日益密切起来。当我们将关注的焦点放在图像艺术上时，传统文化的关键性却日益引起我们的重视，在一些强势国家提倡的文化艺术思潮遍布各个地区的时候，作为一个中国人，不仅要有强烈的民族自信心以及自豪感，而且还要积极行动起来，促进中国油画质量的提升，并增强其在全球化过程中的竞争力，进一步突显其民族特色鲜明的文化冲击力，历史穿透力以及艺术活力，以对抗霸权国家推行的“文化渗透”。因此，吸收民间美术的精华已经是油画艺术发展的关键组成，而在这个领域内一些中国艺术家成就卓越。
二、中国油画发展创新的基础是民间美术。
艺术的创新源于生活。中国油画艺术的主要特征应该是先锋性以及时代性，而只有创新才能始终维持这一特征，只有创新才能符合时代的潮流，并充分展示出中国当代油画艺术的感染力以及鲜活力。中国民间美术是文明进程中遗留下来的精神财富，其历史文化底蕴丰厚。中国油画要想实现创新，就必须在中华文化土壤上进行，究其原因与中华民族文化特有的价值观以及思维表达方式是分不开的，此外中国油画艺术实现创新的基础是传统民间美术。
中国油画要想实现创新，就必须积极吸取民间美术的营养，尽可能使其视觉感受更加丰富多样，只有通过这样的民族方式才能将其审美以及艺术价值完全展示出来，尤其是文化一体化在全球不断发展的今天，与此同时霸权主义也日益盛行，因此，一定要维护好中华民族文化的基本特征，否则中国油画就由于缺乏统一的民族共性，而不易于获得国际认可并保持自己独特的个性了。
油画艺术的发源地是欧洲，真正传入我国也只有上百年，它属于境外艺术，在和我国民族文化进行长时间融合以及取舍后，到目前已经发展成为我国民族文化特有的组成部分，这同时也是如徐悲鸿、吴冠中等油画艺术家对油画艺术发展的民族之路进行探索的结果，他们促进了油画艺术的进一步发展。所以，油画艺术的创新关于吸取传统民间美术的营养主要指的是从形式以及语言表达方面展示出民族特性以及审美性，更关键的是展示出民族文化底蕴以及视觉思维逻辑效果。正因为如此，油画艺术的创新才采取民间美术的形式，其现实文化意义才较强。
1、在油画艺术中关于对民间艺术多种造型方式的'使用。
民间艺术中用来表现其独特思维逻辑的主要方式就是其思维的造型规范，它使民间艺术造型呈现出多种形式。它在视觉上形成美感，是现代艺术中经常使用的一种形式。民间艺术关于视觉上的美感和初始阶段的原始艺术在想象性造型方面是密切相关的。其造型不仅简单而且随意，充分展示了延续性、审美性以及原发性，是在理解的基础上采取象征的方式来表现美的造型。它将实实在在的物象化为平面符号或者是抽象的线条，看似没有逻辑可言，实则具有一定的逻辑性，不仅与民间思想相符，而且还充满了奇特之感，变形较大而且异常夸张，充分展示了民间特有的造型艺术。心理学者鲁道夫・阿恩海姆曾经在其着作《艺术与视知觉》中说道：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”
因此，思维与视觉对于艺术创作来说是至关重要的。特别是在油画艺术中充分展示了视觉美感的多种造型形式。例如，情态剪影造型形式在王怀庆的作品中展示出了其正统的一面。关于《夜宴图》，通过简单镂刻表现其二维空间的外观，尽管物体的具体细节无法看到，但是根据画中各种物体的具体位置及其动态特征，让观者有一种杯盘狼籍的感觉。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情态剪影。至于写意造型，在罗中立近年来的作品中得到了充分展示。其作品通过意象的表现方式力求实现对形态特征的全面把握，不重视细节，而是通过夸张、幻想的方式，粗塑拙绘，形成独特的风格。作品的宗旨是通过单纯的色彩，以意传神，避免由于其自然形态而受到限制。
民间艺术除了在造型方式方面为现代艺术增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常独特的。例如，民间传统陶器的制造就影响了郭正善的作品《静物》。陶器属于泥塑胚，其质地不仅没有光泽，而且异常粗糙，可是它在一段时期内对民间生活有着非常大的实用价值。不过在现代艺术作品中，陶器已成为一种特有的艺术形态，通过研究其质感，充分体现了民间美术所特有的憨厚以及稚拙风格。
2、油画艺术体现了民间艺术的寓意性。
一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面，但作品的文化内涵是最能体现它的价值的。中国当代油画价值好坏，就看它是否能代表中华民族文化。很多民间艺术都和神话故事密切相关，因此其基本框架就表现出了一种浓厚的寓意性以及想象性。民间艺术的主要特点是通过意象构造物象，通过心志的表达来抒发感情，在物象的描写中表达自己的情感。就是因为该特征导致了其各种形式的存在。关于民间艺术中的民间造型，由于其脱离了本来的客观形态，集中展示了特定的思维。此外还采取互渗，超越时空，联想以及通感的造型规范，展示了其特定的逻辑思维。
民间艺术在体现意象的同时，也充分展示了其造型参与的理智性。在我国就有艺术家通过该种方式开展油画创作。尤其是曹力，其作品结合了民间艺术中各种不同的存在方式。他在创作时将民间艺术中大量的传统元素吸收进来以抒发其真实情感。如其代表作品《远处是橄榄树》等，在对客观形态进行变形描述的基础上，通过鸽子以及鲜花等形象的象征性使用，表现了该信息的具体传递过程，不仅代表着和平的使者，而且代表着人类期望的生活，同时也是一种关于原始生活无可奈何的记忆。画面中尽管描述的是当代人的实际生活状态，可表现的却是一种情感，即对辽阔草原上那种质朴生活的无限向往之情。作品里描写的物质依然是客观形态的物质，不过在客观形态的前提下对其形状进行了一定程度的改变。其所做的变形属于自觉基础上的变形，并且将民间艺术所具有的寓意性以及想象性都吸收进去，此外还把客观形态和自己的思维联系起来。
3、油画艺术对民间艺术中阴阳五行哲学观的继承。
往往既有渗透民间美术积淀的传统，又饱含着时代所孕育的精神，才更体现油画艺术的当代性，中国的当代油画艺术才更加具有活力。民间艺术从其形成开始，除了要继承使用原始的思想以及理念，充分展示人类对生命的热爱之情外，还要重视其辩证唯物哲学理念在发展过程中展示出的对生命的认可。我国古代的“天人合一”思想，是人类在长期发展过程中，通过和自然的不断协调而产生的精神力量。在一定思维上发展而成的主体为阴阳五行的辩证哲学体系以及民间美术中，不管是与联姻以及生殖有关的意象，还是其意象组合，都属于阴阳哲学思想的象征形象。关于阴阳五行，其使用较为普遍的五行目前已经在民间艺术中，成为其色彩以及造型方面的主要规则，在民间得来了大力传播，鲜明的比较就是所谓的阴阳，如黑与白的比较就可以称其为阴阳色。阴阳观念属于哲学的主要思想，已经在我国人民的心目中深深扎根，就是在现代艺术中，我们也能很容易地发现该种哲学思想的影子。一些艺术家在该种思想体系使用的过程中，不是将其直接展示出来，而是通过其它方式进行展示，其表达方式非常含蓄。不过直接使用该种思想的艺术家也非常多，其中包括张同磊在内。他将阴阳五行的思想综合起来，结合民间艺术中的象征色彩大胆使用，这些色彩主要包括黑白两色以及青黄赤三色。在其作品《少阳之门》以及《无极之二》中，对很多种形态物质进行了一定程度的变形，并采取阴阳以及日月相互转换的方式，在积极使用传统象征图像的基础上，把现代理念和原始的民间艺术风格联系起来，实现了画面美观绚丽的效果。这些与现实自然形态相互脱离的象征以及观念艺术，来源于民间，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蕴，它是一个民族的文化根源以及属性。
4、油画艺术体现了民间艺术中原始的功用意义。
因为民间艺术的形成与发展和民俗活动密切相关，在流传中又一直保留着其原始意义。它除了是一件艺术品外，更重要的是它有着很大的实用价值。这些被保留至今的民间艺术，充分展示了人类最初的本性，展示了人类对生存以及繁衍所进行的坚持不懈的追求。在开展油画创作的过程中，大量艺术家开始再次研究人类的最初本性，并积极揭示工业化社会存在的弊端，揭示其对人类生存的严重影响，这些艺术家们不仅仅是从单一的角度去探究保留至今的艺术方式，而是从深层次出发，从意识形态出发，去反映当前的很多社会现象，并展示原始自然和人类自身之间存在的协调性，这是对传统文化的深刻反思。民族的传统文化艺术，由于历史的不断发展和进步也在日益变化，可是在一些偏僻的地区，其原始的思想以及理念还是得到了很好的保留，它是整个民族宝贵的精神财富，与本民族的天文地理知识、信仰、文学艺术、哲学以及史学等各方面的知识相互渗透。
在我们国家，民间艺术具有各种形式，而且内容也非常丰富和多样化，由于其原始的造型以及思维形式，其可以描述人类童年时代的纯真质朴，在历史发展的各个时期再次将人类“固有的性格”展示出来，并使之成为永恒。而目前的艺术就是一种将人类童年时代不断再现的艺术，它在对民间以及原始艺术进行探索和模拟的基础上，将人类的自然本性再现出来。例如，陶瓷、剪纸、石雕、年画以及塑像等，它在流传中一直没有脱离原始文化思想，始终与其联系着。尽管形式上出现了轻微的改变，可是其所要展示的内容却一直在不断重复。它具有较强实用性的同时为人们的精神提供了营养。如关于王沂东的《雪落无声》以及《吉日》，其充分结合了民间艺术中的染织以及剪纸艺术。这些艺术在民间中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的图案进行表现的。它们出现在画面里并与原始的婚嫁场面相联系时，其寓意性就得到了进一步的强化。而罗中立在追求民间艺术相同主题不断复现方面表现得最为突出。其作品在对人类最初本性方面的描述最为直接和深刻。例如，关于作品《农忙时节》以及《母与子》，通过写意进行造型的方式，重点描述了很多丰产女神，她们是大地母亲的象征，通过这样的描述充分展示了对原始生殖的一种崇拜。而关于对附近环境进行的描绘，接着引用了民间实际生活场景，表现了一种质朴的生活情趣以及和附近环境之间的相互协调。艺术家在对民间艺术进行借鉴的过程中，其经常使用的一种原始表现方式就是回归自然，这也体现了现代人对返璞归真的热切追求。
四、结语。
当代艺术以及民间艺术尽管其美术领域不同，可是它们依然具有一些共性，这主要体现在对色彩以及哲学思想的表现上，此外它们都比较重视艺术表现形式的简洁、概括以及单纯性。它们相互之间的交流以及渗透和其它艺术相比要多很多。当代艺术在模仿民间艺术时，不仅要在其审美的逻辑思维上、造型上以及视觉上吸收其精华，以开展艺术创造，而且还要积极探索其深层含义，并积极促进其和传统文化的相互接轨，以展示人类关于生命繁荣的坚持不懈的追求。
G对中国影响的小论文篇三
摘要：西餐是对欧美等西方国家菜点的统称。近百年来，随着西方文化在世界范围内的广泛传播，西餐也以它独特的风味，美观新颖的外形，丰富合理的营养，在世界范围内为越来越多的人们所接受。在我国大陆，西餐经过100多年的不断渗透与发展，已经逐渐地构成了足以冲击中国餐饮市场的饮食潮流。但是在其发展的过程中，中国的饮食文化对西餐的影响是非常明显的。
关键词：中国文化；西餐；营养搭配；进餐环境；
多元的中国文化决定了中国饮食文化的特点。西餐在中国的环境中受到了中国饮食文化的影响，促使餐食，菜品的营养更加合理科学；在进餐环境方面，西餐更加注重适合中国文化的环境改造；在饮食模式上，经过中国饮食文化影响的西餐不仅涵盖了中餐的餐饮文化特点，而且将这种特点经过凝练，形成了西餐自身的创新特点。
西餐进入中国后，经历了一百余年的发展历史。其间，西餐在受到中国饮食文化的影响下，逐渐地互生成一些不可剥离的共性：首先，两种饮食都是以补充人体膳食，改善人们营养结构为主要的目的，两种餐食都是采用蔬菜、肉食以及过制品来进行加工的；其次，中国饮食与西餐不仅是改善人体机能的填充物，而且在饮食文化上具有极高的一致性，它们分别承载了种族文化与国家文化的精髓，对于推进中西方文化建设与中西方文化交流具有积极的作用；再有就是中国饮食与西餐的用餐工具，尽管有所不同，但是只是在用的方式上存在差异，在餐具的使用总量上，两者具有高度的相同点；最后是中国饮食与西餐在追求营养价值，制作工艺精美以及改进和创新的方式上也有着极高的共同点。
1.饮食观念。
中国饮食文化注重营养的搭配与手工艺的精湛，在制作中采用了煎炸烹炒的方法，尽可能的做到了色香味俱全，中国饮食文化在这方面体现出了提高营养，全面搭配的饮食观念；而西餐注重热量的汲取，在制作方面比较简单，色泽、工艺相较而言没有中国的那样考究，西餐在注重简约的同时，更加注重饮食的健康与互补。
2.饮食模式。
西餐以高蛋白、高脂肪、高热量肉食为主，而食用碳水化合物、纤维素成分的食物偏少，而我国则主要从谷物中摄取热量。这就是为什么西方人大多易患肥胖症、糖尿病、心脏病、高血压和癌症，而中国人不少营养缺乏、体质偏弱的原因。在烹调方式上，西方采用机器操作进行大规模化生产，要求营养、方便、快捷，中国饮食则注重细火慢温，把菜肴做得精细，以香诱食欲为特征，以调和五味为根本，以色彩艺术为精华，食不厌精，脍不厌细，要求色香味形俱佳。
3.饮食结构。
饮食结构表现着民族生活习惯，构成饮食结构的是民族习惯、地理气候、地区物产及烹调方法。西餐以肉类食品为主，蔬菜和米面通常用以佐餐，且菜肴多以大块和较整体出现，于是进餐工具为刀叉，同时促成了分餐的良好的进餐方式。从初级原始的切割食用演变成的分餐制，无论从哪个角度看都是十分科学的，它既有利于各人口味的选择，增加进餐的自由度，又可避免无谓的.浪费，也避免了病菌交叉感染的机会。相对而言，中国饮食是以谷类纤维为主的膳食结构，大多菜肴工序长，制作手法深奥，进餐主要用筷子和勺子，也是比较适合中国人的饮食习惯的。
尽管不同的社会历史、不同的民族文化传统和不同的地域特征，造成中西方迥异的饮食文化背景，但从本质上讲，“吃”的内涵并不会因为这些差异而改变。中国饮食与西餐无论是个性变化多么丰富，总是具有相对稳定的共性。就当前国际饮食业的发展趋势来看，中西方都在扬长避短，逐步走上互补的道路。讲究品种多样、营养平衡、搭配合理、重视健康已成为中西方饮食科学的共识，这是中国饮食文化与西餐交流融合最重要的基础。随着更多的交融合作，在多元文化的背景下，中国饮食文化对西餐的影响也越来越明显。主要体现在以下几个方面：首先，西餐的经营，制作无论是膳食结构上还是制作工艺上，都已经融合了中国饮食文化，特别在中国大陆，这种改变不仅仅是对西餐饮食观念的改善，更是对西餐文化的一次洗牌；其次，中国饮食文化在吃的过程中追求的气场，热闹，现在在更多的西餐厅也随处可见，人们往往把聚餐的地点选择在了肯德基、必胜客等这些西餐经营场所；再有就是中国饮食文化的色香味俱全也在西餐中逐渐地得到了体现，西餐经营者在逐渐适应中国人的口味后，已经摸索出了一套适应与中国饮食文化的膳食结构，比如最近在各地电视台中常出现的一句广告语“到肯德基吃饭。”这一理念的转变就恰恰迎合了中国饮食文化对西餐影响的基调。
随着西餐在我国发展趋势日益看好的局面形成，中国饮食文化对西餐的影响也越来越重要，在这个过程中，我们的研究者其实更多的应该是在交流融合上创新，使之互补性更强，膳食的营养更加科学，从而促进中西饮食文化的长远发展。
参考文献。
[1]罗露莎。浅析中西饮食文化差异[j].双语学习，2007（05）.[1]罗露莎。浅析中西饮食文化差异[j].双语学习，2007（05）.
[2]王洪玲。中俄饮食文化差异探析[j].黑龙江生态工程职业学院学报，2010（01）.[2]王洪玲。中俄饮食文化差异探析[j].黑龙江生态工程职业学院学报，2010（01）.
[3]万建中。中西饮食文化之比较[j].中华文化论坛，1995（03）等。[3]万建中。中西饮食文化之比较[j].中华文化论坛，1995（03）等。
G对中国影响的小论文篇四
在音乐教育教育系学习的这几年里，对我产生较深刻印象的便是西方音乐教育思想对中国音乐教育的影响，我国学校音乐教育的发展也借鉴了外国音乐教育的许多有益的经验，逐渐变得更现代化、走向世界！中西音乐教育的交流在改革开放以后变得更加积极活跃，几种在世界范围内有着重要影响的音乐教育学派作被我国音乐教育工作者所重视，包括德国的奥尔夫音乐、匈牙利的柯达伊音乐、日本的铃木音乐教学法等教育体系，其中我最关注的是德国的奥尔夫音乐教学法在中国的推行进程。
上世纪六十年代，一位来自比利时的神父把奥尔夫教育体系从国外引入了台湾。自此，台湾便涌现无数年轻的音乐工作者去往萨尔斯堡奥尔夫学院进修，进修完毕后便回到台湾组建了奥尔夫教育学会。与此同时大陆的音乐教育也引起了他们的关注，他们先后来到国内开设研讨会、学术报告会等，这一切都大力加速了台湾与内地的音乐教育研究交流！到了七十年代的后期，我国内地的教育受改革开放影响步入了崭新的阶段，也终于有机会能引入西方的先进教育文化思想。新中国成立前后普通学校艺术教育的许多好的经验在音乐教育家们的总结下，成为了推进发展艺术教育的重要依据。同时，我国的教育工作者通过收集、研究国外各种艺术教育学派的理论方法和经验作为借鉴。1979年，时任上海音乐学院音乐研究所的廖乃雄教授慕名前往德国进行音乐教育研究及考察，怀着对奥尔夫先生崇敬的心情，廖乃雄教授前去拜访了当时已84岁高龄的奥尔夫先生。
奥尔夫先生本身就对中国文化有着特殊的感情，于是使得廖教授得以有机会将奥尔夫先生赠与的全部珍贵的音乐影响资料及作品、乐谱带回到祖国！在廖乃雄教授把奥尔夫音乐教学法引入中国后，我国的、音乐教育工作者才真正开始能接触到奥尔夫音乐教育，他们将奥尔夫音乐教育体系的理论与教学方法并运用到实践上。短短30年间，国内涌现了了一批批音乐教育工作者接触并爱上了这种音乐教育观念及实践，也取得了许多优秀的教学成果。我国的音乐教育迎来了新的改革突破点，这为中国的音乐教育事业开展做出了巨大的贡献！就像任何一种理论在实践过程中都会遇到被改变、甚至被歪曲等问题一样，奥尔夫教育体系在其推广的过程中也面临着着被歪曲的待遇，在发展过程中许多难题也接踵而至，在学校及社会共同尝试着尝试将奥尔夫音乐教学法推行过程中也出现了问题，尤其在社会上出现许多异化了奥尔夫音乐教育的机构：奥尔夫音乐是面向全体的，但有的机构将奥尔夫音乐包装为贵族式的教育内容，只有缴纳昂贵的课时费才能参加课程；奥尔夫音乐是多样的，但有的机构把奥尔夫音乐理解为仅以节奏训练为主要内容的死板的乐器演奏课；奥尔夫音乐是让学生通过参与音乐实践活动而对音乐产生兴趣，培养想象力及创造力的同时形成良好的行为道德习惯，而有的地方则是盲目的把错误、不明确的教育目的传递给了学生。我认为首先应由各地教育部门推行针对开展奥尔夫音乐教育工作的实施标准。在教育经费上增加对奥尔夫音乐教育的援助，在教学设备和教学环境上也应更加完善以保证奥尔夫音乐教育的正向发展。其次，要避免教育行业中部分以盈利为目的机构盲目跟风，杜绝管理不严格、教育不扎实的现象，这些的行为扭曲了奥尔夫音乐教育思想的根本，极大阻碍它前进的脚步。最重要的是各地教育部门应着重培养有资格成为奥尔夫教学的师资力量，使他们可以充分掌握奥尔夫音乐教学方法的思想，结合我国各地的'本民族风土人情、民风习俗等进行本土化教学，提高音乐教师自身的文化素养和创造能力等综合素质。
在“奥尔夫与中国”的发言中，廖雄教授表示“由于奥尔夫体系的生命力在于不断地发展，所以它有着巨大的容他性”，而我国的教育工作者重视并尽快解决西方音乐教育在国内本土化的推行。作为教学实践的行之有效的方法，奥尔夫音乐从各个方面都体现出它的全面与完整，并且与现代教育理论相结合，其中涵盖了音乐审美，音乐历史以及音乐功能等方面。由于地方的差异性以及我国音乐教育中本身所具有的不足，若是有尚未解决的问题长期积累起来，优秀先进的西方教育思想将不得以完整地被我国音乐教育工作者引入。具有鲜明特点且仍在继续蓬勃发展的奥尔夫音乐教育，目前已经被引入到世界各个国家，而我国必须要将自有的具有民族本土特色的特点与其结合！
参考文献：
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G对中国影响的小论文篇五
：中国画追求气韵生动、笔墨情趣，在美学上达到“形”与“神”的统一，其独特的艺术风格受到两千年来中国哲学极其深远的影响。无论是诸子百家还是宋代理学等哲学派别，均对中国画的审美风格和美学原则赋予了高度的理论指引。中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌，皆因它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中，其创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，这使得中国画在潜移默化的历久渗染下，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
：中国画；风格；中国哲学；影响
西方的油画和东方的中国画是屹立于世界绘画艺术之林中风格迥异的两大派别。油画遵循焦点透视规律，忠实地再现造型对象的内外结构和光影变化；中国画则采用散点透视的观察方法，用丰富的技巧、酣畅的笔墨晕染与流利的笔法结合而成，对于形、色、线以及扁平化二维空间的独特处理，加之规则性的、符号化的图像处理，奠定了中国画最富有民族性的特点。曾有学者认为，出现此种结果是因为欧洲国家陆地面积不大，海岸线漫长，人们有出海捕鱼或经商的传统，他们看到的多是一望无垠的海平面或远近不同的海岛城市，于是在绘画的表现里就有对透视的近乎天然的认知。而中国地处东亚大陆，有着五千年的传统农耕文明，人们在平原、水塘里耕作，抬眼望到的尽是农作物、耕牛、村落、茅屋，以至于中国画家用散落的视点观察取景。这样的观点我们姑且听之，但不管怎样，中国画意境邈远，皆妙在似与不似之间摄人心魄，展现素雅静幽的东方之美是举世公认的。中国古代画家有文人士大夫，有画院画工，有在官场任职的，也有归隐的，终归是知识分子，他们的美学思想受到当时的社会思潮或长久以来的传统观念的引领与支配。作为形而上的意识形态，美学深受哲学的影响。倘若把这些画家置于当时的社会环境中，我们就不难发现他们的创作观念、审美取向直接或间接地追随着当时的哲学思潮，使得中国画在古代哲学潜移默化的历久渗染下，无论是山水画还是花鸟画、人物画，在立意、为象、格局上都在世界艺术作品中独树一帜。
中国的文化从周朝开始渐渐具有一定规模。在中国哲学的历史中，哲学派别众多，哲学家多如繁星，其思想著作浩如烟海，远可至三皇五帝，不过对中国社会的发展起重要作用的要从老子和孔子时代开始，这是中国历史界公定的。按照胡适的分法，中国哲学可以分为三个时代：从老子到韩非子为古代哲学，即我们熟悉的诸子百家哲学；从汉代到北宋为中世哲学；再就是近世哲学，这时的中国哲学渐渐变得佛儒一体。老子哲学的根本观念是天道观念。他认知的“道”原本是一个抽象的观念，为了便于让人更好地理解，就从具体的方面考虑，想到一个“无”字，觉得这个字的性质、作用和“道”最为相像。老子曰：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用……故有之以为利，无之以为用。”无即是虚空。如果车轮没有中间的圆洞，便不能转动。这个虚空无形无声，是一个统一体，不可分离却又无所不在。这种由哲学里纯粹生发出来的理论在美学里转化为一种观念，即“计白当黑”。我们可以看到，在中国画里很少出现画得绵绵密密、透不过气的情景，反而很多时候是在画面中出现大小、位置不同的空白，这并非画家没有画完，而是有意识地保留，成为画中的“气眼”，让画面产生虚虚实实的效果。笔者小时候学国画时，教师总是强调不要画满了，当时不能理解，后来在国画本科学习期间豁然明白。从西方设计学的角度看，正形和负形相结合将产生更多的`造型语言，从而在有限的画面里产生一种意犹未尽的风韵，给观者以无限的遐想。中国绘画在美学上有它的独特性和创新性，从最初是宗教信仰的产物，到一路发展下来与哲学思想紧密相连。中国的绘画不仅仅是绘画自身发展的产物，由于它有深厚的哲学基础和文学基础，在艺术创作的深度上自然而然与文学紧密地结合在一起，这也是中国画不偏向康定斯基等沿袭形式主义的最根本的原因。中国美学的最高理论和艺术原则是顾恺之提倡的“以形写神”“气韵生动”八个字。所谓“气韵生动”，就是要求绘画生动地表现人物内在的精神气质，而不仅仅拘泥于外在的容貌。他的美学主张其实暗合了孔子的“正名主义”。“正名主义”是孔子学说的中心问题，如“名不正，则言不顺”。顾恺之在美学理论中虽将“形”放在最后，但强调从外形中要将人物的内涵拓印出来，如，画的是贵族士大夫，而不是农人樵夫，是甲而非乙，万万不可弄错。除了人物之外，如器物礼具、山川庙宇皆要画得端庄正重、气象万千。“正名主义”的宗旨是要建立是非善恶的标准，这是孔子政治哲学的根本思想。同时，绘画在当时有教化伦理的重要作用，所以顾恺之的美学理论得以实现。
从魏晋南北朝开始，绘画及书法逐渐展现讲究自身创作规律，追寻独特的审美形式。谢赫总结了人物画的“六法”，除了最重要的也是极为神秘的讲究气韵之外，还首次提到了用笔的要领，可以说这是自觉地总结了中国造型艺术的线的功能和传统，第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来。《历代名画记》曰：“其画山水……或水不容泛……或人大于山。”其实在这里还算不上独立审美意义的国画山水。当时作为主要宗教画家的吴道子在山水画上开宗立派，有了前所未有的重大独创。“吴带当风”的艺术语言在山水领域开拓出了一个新境界，这种重线条、轻颜色的基本倾向对后世起了重要的引领作用。绘画艺术的高峰开始于宋朝。与阶级基础和现实生活相适应的哲学思潮，可以说是形成这种审美趣味的主观因素。“野桥寂寞，遥通竹坞人家；古寺萧条，掩映松林佛塔”，这样的状况才符合文人士大夫的理想生活和审美观念。从中唐到北宋，禅宗逐渐流行，它与中国传统的老庄哲学有着许多相似之处，要求心灵跟从于自然，期盼从自然中得到灵感。禅宗喻诗，以禅说画，在当时就有了内在联系，构成了中国画发展成熟的思想条件，并借此提高了画中的意境及格调。文学艺术到了宋代，唯心论和唯物论的斗争是很激烈的，在某种程度上也促使了绘画的发展。如科学的透视方法，对艺术的反映论而言，这一时期是有贡献的。沈括提出了“以大观小”“折高折低”的透视方法适应画面的要求，和现实生活有所区别。郭熙很重视写生，他要求“不严则思不深”“不恪则景不完”。他对构图首先提出构图者的位置因动而变的理论。而“六法”中的“气韵生动”一条，后来受唯心主义哲学影响很深，这主要归咎朱熹的理学。朱熹说的“理在事先”的“理”就是指“精神”，是唯心主义的先验论。由此唯心论的哲学也直接影响到了绘画理论。在其影响下，当时的中国画构图产生了两个极端：一是把“气韵”引向虚无缥缈的境界，要求画面虚幻，不可捉摸；另一个极端就是将“气韵”归于笔墨技法，从而抛弃构图，逸笔草草。从唐代起，绘画强调诗画合一，从积极方面讲提高了中国画的意境。到了宋代，哲学、文学都渗透到绘画中来，有所谓竹是“君子”一说，这个艺术人格化的创作理想，由于唯心主义的影响，发展到否定“形似”，偏离现实。中国的文人画从宋代起渐渐形成流派，值得注意的是写实的工笔画也同时得到发展。在这个争斗中，画论的主流是现实主义的。人物画所反映的社会性、时代性要鲜明得多，体现了更多、更尖锐的矛盾。山水画和花鸟画虽然没有人物画反映阶级斗争的直接性，但仍能反映社会的某个侧面。哲学是时代的灵魂，与当时的文学艺术是在同一块土壤基础上开出的花朵。元代出现了大量的文人画，与宋朝的画风是一脉相承的。元画最大的特点之一是突出文学趣味，虽然还是要讲求如“气韵生动”等美学基本原则，但已不再把重心放在客观对象上，而是放在主观意兴上。在元代，人们的生产、生活和思想感情都经历了巨大的改变，对艺术的理解和表达自然和前朝很不一样，绘画艺术风格的嬗变也是必然的。元画的另外一个特点是强调笔墨，这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了独特的艺术成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于真实地描绘自然，而且在于或更在于画面本身的线条、色彩，即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美，它足以体现画家的情感需求，这种近似符号化、程式化的笔墨追求能够直抵中国画追求的气韵高雅的境界。从元代开始，书法和绘画紧密结合起来，强调笔墨趣味，成为中国画的一大特点。这不能简单斥为形式主义，恰好相反，它表现了一种净化了的审美趣味和审美理想。“有意味的形式”代表了中国艺术这一非常鲜明而重要的特征。如，八大山人的作品豪迈沉郁的风格、气势奔放的构图、简朴雄浑的笔墨令人难忘。明朝的灭亡使身为皇族的他已无容身之地，出家、改名换姓，亡国之殇已刻画在他象形的哭、笑之间。他的文学修养，诗、书、篆刻的成就促成其“诗言志、画传情”的艺术境界。再如，石涛的画作丰富多彩，清秀华滋，变幻莫测，生动厚实，自然传情。他的画常不拘于一局、一格、一调，只要有意境，可以突破一切常规，常常采用一种藕断丝连的构图方法。石涛的艺术成就和现实主义的创作方法对后世影响深远。虽然他的哲学思想是儒、释、道思想的合一，但其某些论点还是具有辩证精神的。他说：“自一以万，自万以治一。”凡事从简单到复杂，又从复杂到简单，总是一个有机的整体，而且是对立统一的，“达则变，明则化”，并且指出理论明白通达了就能变，能变就能化，这是掌握事物的原则。这些画理体现在《石涛画语录》中，都是合乎朴素的辩证法的。
中国画风格的形成有其独特的因素。这些因素使其在美学上达到“形”与“神”的统一。“形”的目的是“神”，“神”的基础是“形”，即以“形”传“神”，立“意”为“象”，哲学、文学、绘画三者结合在一起。
1.哲学上的影响
唯心主义与唯物主义的思想，在对立的斗争中同时存在，也存在于一位思想家的矛盾之中。如，老子认为世界上没有任何不变的东西，任何事物都包含相互依存、相互对立的两个方面，即所谓“有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾、音声相随”，以及物极必反的“曲则全、枉则直、洼则盈、敝则新”的辩证思想。这些原理在画论和创作中几乎都被直接运用了。明末清初的唯物主义哲学家王船山所说的“静者静动，非不动也”，他否认“废然之静”，对画理起了直接的推动作用。王船山不仅是哲学家、诗人，而且是画家。中国画正表现了这种静与动的结合、形与神的统一。一幅中国画可以说就是哲学思想的外在物化。当画家的万千思绪通过纸、笔、墨、水呈现出来的时候，总是有无形的力量将哲学的诸多理论先期植入美学形态，最终在图像元素中有意无意地流露。这种意识形态中的强大的东方哲思的遗传基因以特有的编码形式被注入一代又一代的中国画，使得中国画在世界艺术之林中出类拔萃，并具有永恒的话语权。
2.文人与画家的合一
在西方的历史上，有很多杰出的画家是职业画师，他们以卖画为生计，创作出了许多优秀的作品。而在中国，职业画家为数不多，相反很多人都是以非职业画家的身份出现的。在中国，许多画家也是文学家、哲学家，如王维、欧阳修、苏轼、王船山等。由于中国画特殊形式的要求，需要诗书画一体，作画者的题款、落章就显得尤为重要，这也使得他们必须加强文学修养。同时他们这些文人士大夫很多是当时的官员或名人，由于爱好吟诗作画，民间也就纷纷效仿，代代相传。即便是近现代的职业画家，如吴昌硕、潘天寿、黄宾虹等，也都特别重视对文学知识的学习，强调功夫在画外，认为这是提高画境的要素。笔者在大学的专业课老师曾回忆说，当年他读硕士时，他的老师如冯建吴、李文信等老先生要求他们要会作五言、七绝。由于历代学者的重视，哲学、美学、文学的思想直接或间接地渗透到绘画中，逐渐形成了中国画的独特风格。
中国画之所以呈现出今天我们所见到的风貌，并以一种强大的惯性向前发展，哪怕当代艺术对它的影响都不足以撼动其生命力，是因为它从萌芽起就置身于中国哲学的土壤之中。几千年来，无论是画家本人，还是当时的统治者、收藏者，无一例外地受到政治思想、社会变革、文化思潮对意识形态和审美观念的影响，这种影响极大地促成了中国画风格的形成，在它们身上永远有割不断的血缘牵绊，这也是中国画的魅力所在。
[1]胡适.中国哲学史大纲.重庆出版社，2013.
[2]李泽厚.美的历程.生活读书新知三联书店，2009.
[3]石涛.苦瓜和尚画语录.周元斌，点校，纂注.山东画报出版社，2007.
G对中国影响的小论文篇六
经过一百年以后，我们的世界发生了很大变化：在这个地球上除了我们人类还有火星人、水星人……在那时候，人们和这些“外来客人”和睦相处，而且我们随时可以到“外来客人”家做客，参观那里的风景。
这就是新的世界，一个意想不到的世界!
G对中国影响的小论文篇七
随着世界经济的开放程度不断提高，世界经济成为了一个有机的整体，牵一发而动全身，局部的金融危机会造成经济的全方位崩溃，我国经济与世界经济联系密切，金融危机对我国进出口贸易、股票市场、就业市场、外汇储备、房地产业和旅游业等产生深远影响。
我国是进出口大国，随着改革开放的推进，扩大出口量成为我国发展战略的重要内容，尤其是在我国经济保持高速增长，世界经济发展减速的背景下，加大我国的出口贸易量对刺激我国经济影响重大。金融危机的爆发会造成国外消费市场萎靡，从而降低对中国产品的进口量，减少中国的贸易顺差，进而影响中国产品的市场优势。以美国的次贷危机为例，次贷危机的爆发强化了美元的弱势地位，美元贬值迅速，其出口产品的优势不断下跌，为美国政府为银行注入了流动性资金，导致人民币极速升值，中国出口产品原有的竞争优势荡然无存，出口量大跌。
当前我国的金融证券市场发展迅速，但是金融市场的工作机制并不完善，对金融风险的识别和规避能力较差，但是其资本项目远未实现完全开放化，因此，金融危机对我国金融证券市场的影响相对有限，我国的金融和证券市场不会出现反向的单边行情，这保证了我金融证券市场的相对稳定性。另外，影响我国金融和证券市场的主导因素是国内政策引导和市场环境，整体环境出现经济衰退对我国金融市场的影响最大，而国际金融危机对我国金融业的影响相对有限。金融危机会对利率联动、汇率以及金融机构的经营产生影响，同时也会承担一些国外金融危机造成的冲击。对证券行业来说，其直观的反映是股票价格波动，对投资者以及证券机构产生一定影响，同时对融资市场造成冲击，但是金融危机对证券市场造成的影响会进一步促进金融创新，从而提高市场对金融风险的防范和控制力度。
金融危机带来的最为直接的影响就是经济增速的降低，同时中小企业的经营环境更加恶劣，甚至出现了大批中小企业破产的现象，大型企业的增长势头减缓，经济效益降低，势必会造成就业市场需求的萎缩，出现大量失业人口。数据调查显示，2008年金融危机造成东部沿海地区出现15%的企业倒闭，同时造成2000多万农民失业返乡。金融危机对民营金融和房地产业就业市场产生了影响，一些劳动人员会出现跨区域、跨行业转移；对我国而言，当国外出现金融危机时，我国面临着优秀海外人才的引入良机，从而增强了我国各个行业的市场竞争力。
在全球金融危机的背景下，世界经济普遍处于萎靡状态，经济增速大跌，因此其市场需求也相应降低，而对我国而言，外汇储备则会呈现增长态势，由于我国的外汇储备中美元占据了相当大部分，同时美元又是世界性支付货币，因此从短期来看，我国不能采用减持美元资产来规避金融风险。但是从长远来看，在人民币升值的情况下，大量美元储备投资低于风险的美国国债，结果却遭受汇率损失。在金融危机的背景下，公司证券和股票的收益的风险升高，同时其收益保持较高水平，因此对我国的外汇储备而言，其管理的风险也相应提高，尤其是我国的境外投资业务并不成熟，无法在中国和世界经济保持互动格局下维持金融市场的稳定，外汇储备的波动性以及投资风险性进一步体现。
我国房地产市场是国民经济发展的支柱性产业，随着我国房地产业的迅速崛起，房地产市场的泡沫也逐渐显现，研究显示，房地产泡沫和金融政策有直接关系，以美国的次贷危机为例，美国经济宏观调控政策的失误以及美联储利率的调整不当，加剧了房地产的危机，从而造成整个金融体系的危机。金融危机的爆发对房地产市场的影响是直接的，金融危机造成经济衰退，房地产消费市场动力不足，房地产消费者和项目投资商面对萧条的市场都会小心翼翼、裹足不前，从而导致房地产业的萧条。从资金层面上来看，金融危机使银行陷入危机，银行都急于抛售其房地产业，同时一些私人基金开始抄底房地产业，其对整个行业的影响相当复杂。
金融危机对旅游业的冲击显而易见，由于旅游业是综合性、关联性较强的产业，当外界市场发生变动时，其影响较为直接，金融危机造成收入降低，经济环境的萧条会直接降低旅游热潮。数据分析显示，我国旅游总接待量和经济发展趋势保持一致，随着经济下滑，旅游行业出现低潮不可避免。
金融危机对我国经济的各个方面都会造成很大冲击，在金融全球化的发展背景下，国家应当加强与国际金融监管机构的合作，建立完善的金融监管体系，同时转变经济发展方式，增强对金融危机的抵抗能力。
主要参考文献。
[1]张明杰，《浅析金融危机对我国经济发展的影响》[j]。中小企业管理与科技，2012（4）。
G对中国影响的小论文篇八
摘要：中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
在中国的文化长廊中具有乡土气息,造型千变万化的民间艺术文化占有非常重要的地位。民间艺术文化的种类多种多样主要有戏曲、皮影、杂技、剪纸、刺绣、泥塑、风筝、年画、陶艺、瓷器等。它们的制作材料非常的简单,保留着那种朴实淳厚与纯真,朴实无华的很自然的流露出那种趣味性。正因为它具有很浓的中国传统文化气息,所以更应该融入到现在艺术的绘画创作中去,让中国画能在中国传统文化中不断地得到继承和发展创新。
一、民间艺术文化的特点。
民间美术文化具有的特点:(1)大众性。民间艺术的题材和内容大多都取自人们的现实生活。在原始的社会中,人们在从事的艺术活动的过程中,往往同样也是他们在从事生产生活劳动的过程,在这种过程中创造出了具有审美价值的艺术作品,所以说民间美术具有大众性。(2)地域性。生活在一定地域的劳动者们,他们从事的一些社会实践往往就会在这个一定的地域里进行的。那在这些不同的地域里就产生了不同的艺术作品,所以说民间美术具有地域性。(3)自娱性。民间艺术它的制作材料不同,如泥土、贝壳、石头、竹木、丝绵等。他们在自娱自乐中创造出这些艺术作品,它们的形象千奇百怪,具有趣味性所以说民间美术具有自娱性。(4)传承性。这些艺术作品大多都是劳动者从自己生活实践中创作出来的,是劳动者智慧的结晶,也是中国传统文化的传承。
民间艺术文化体现着劳动人民的聪明才智,在我国传统文化中占有很重要的位置,这些民间艺术品是劳动者在生产劳动中通过实践创造的,体现着劳动人民对于美好生活愿望的寄托,通过这些民间艺术品来调节人们的精神和心情,来满足人们内心的需求。把皮影带入到中国画的创作中,来探索创新一种新的对中国画的表现形式。随着中国绘画的不断创新和发展,许多画家开始或已经意识到民间艺术文化的重要性,民间艺术文化越来越多的被融入到当代的国画创作中去。例如将皮影人物带入绘画中的民间画家孙炳鸿。他开创了海宁皮影如何的先河,后来并不断在皮影人物画中进行创新,代表作品有:《仅够进贡数,不许多征收》《风雨同舟》等。
民间艺术是人类在生活生产中产生的一种艺术,所以说它是人类一项最早的艺术文化。在历史发展中人们通过民间艺术来表达思想和情感,民间艺术与人们的生产生活息息相关,遍布在各个区域,反应着人们的审美观念和思想情感,各个民族各个区域不同的艺术特色。
传统民间艺术的构图形式多种多样,民间艺术的种类很多,这些艺术家根据不同的种类进行的构图形式也不同,这些不同类型的构图形式对中国画的表现形式也产生了影响。
平衡呼应的构图形式——民间艺术是人们对于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在构图上大多都是成对出现的,讲究在俩俩呼应,在呼应中追求变化,讲究一静一动,动静结合,非常具有美观性。例如在剪纸中的对应,还有年画。例如宋代画家苏汉臣的《婴戏图》在构图形式上就采用了平衡呼应,画中有两个婴儿都穿着薄纱衣裤,一个在左边,一个在右边,其中一个男孩手拿着扇子坐在地上看着右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一静一动相互平衡呼应。
传统的民间艺术造型夸张、幽默、诙谐、质朴。例如皮影的造型特点:(1)平面化—皮影戏中不论是人物还是景没有体积感都是平面化的',它们的脸都呈现正侧面,为了表现不同的视觉效果,它们的脸侧的角度是不同的。(2)艺术性—皮影戏中的人物不是虚构的,它是根据现实真实的人物形象进行夸张,进行装饰丰富了人物的形象,更富有艺术性。(3)夸张化—皮影的人物比现实中的人物造型更夸张。(4)卡通化—皮影中人物的各个肢体通过肢体的关节部位相连组成皮影人物,它的整个比例非常想动画片中的形象。就像儿童画的画充满了稚气,但往往这种绘画最具有艺术感,所以很多现代画家在绘画创作时追求画面的这种稚嫩。赵根成的工笔作品就有意识的吸收了民间艺术造型的特点,例如作品《农家乐》。
四、结语。
民间美术文化是人类最宝贵的财富,它不仅仅为人类的创作提供了源源不断的源泉,而且是人类的创新的保障,在现代这个快速发展的时代,我们要保护这些民间艺术,了解更多民族的民间艺术,立足于本民族文化,这样,中国画既可以得到发展,民间艺术文化也得到了发扬与保护。
参考文献。
[1]苗蕾,鞠达青,范唯国.《关于山东地方民间传统艺术——泰山皮影的挖掘整理及应用设计探讨》,《山东农业大学学报》,.
[2]李丽红.《浅谈中国民间木版年画——以朱仙镇为例》,《美与时代》(中),06期.
[3]曹守泉.《图案童趣--论宋代“婴戏图”图案的艺术特色》,《艺术时尚:理论版》,20(1):6-7.
G对中国影响的小论文篇九
食文化历史非常悠久，可追溯到新石器时代，就其内容来说非常广泛，包括烹饪基础理论、烹饪技法、食料食器、餐宴风俗、名厨名菜名楼以及“食文学”等。
中国食文化与中国传统美学的关系渊源流长，传统审美思想渗透到食文化的整个领域。因为中国饮食早已超越了维持生存的作用，不仅是为获得肉体存在的需要，而且是为了满足人们的精神快感的需求，它如同绘画、音乐一样有着丰富多样的形式，以及深厚的审美意境和优雅的和谐美。从古到今，许多文人墨客通过撰文诵咏美食。陆游的《鹧鸪天》、苏轼的《老饕赋》、《猪肉颂》、《黄洲食诗帖》等。名画《朝熙载夜宴图》描写了当时唐代餐宴的盛景。画像砖《进食图》生动地描写了店小二送食的情景。这些是中华食文化艺术表现形式的典范。
从“羊大为美”说起。
“美”在中国传统艺术语言中得到了广泛的应用，“美”字的形成与食文化也有内在联系。古人认为，好吃就为美。后汉许慎的《说文解字》，对于“美”字采用了“羊大为美”的说法。“美，甘也，从羊从大，羊在六畜，主给膳也”“甘，美也，从口含一”。字的构成上“美”字也是“大”字与“羊”字的结合体。从类审美意识的历史发展来看，人类对于美的感受是与味、声、色所引起的感官上的快感分不开的，其表现形式是直觉化的，二者都是属于自然感受的愉悦。美食所带来的味觉的快感中已蕴含了美感萌芽。羊作为六畜之一，主要是使用，也是美味的象征。“羊大为美”体现了中华民族对于美的最原始的理解。中国也有许多文学艺术作品将味觉与艺术鉴赏联系在一起。如欧阳修：“近诗万古硬，咀嚼苦难嘬，又是如食橄榄，真味久愈在”（《六一诗话》），苏轼：“成酸杂众好，中有至味永”（《送参寥师》）。人们也常用“余香满口”形容优美的诗句，用“秀色可餐”来形容姑娘的美貌等等。
“以和为美”与中国食文化。
和谐观作为中国传统辩证的思维方式，是中华民族的传统审美根基。古人云“天地之道而美于和”，“天地之美，莫大于和”。“和”字从“禾”从“口”，“以和为美”的传统审美观念同样对中国食文化有着深远的影响，中国传统烹饪处处力求达到和谐的境地。《周礼》中所说的“割烹煎和”，为“和”是贯穿烹饪全部过程的'。西周史伯提出了“五味以调口”，他认为“故先王以土与金木火杂，以成百物，是以和五味调口……声一无听，物一无闻，味一无味，物一不讲”（《国语·郑语》），史伯认为单一口味的菜肴算不上美味，只有各种味道和才是美味。春秋时齐国的晏婴也提出“和如美羹”，用美羹来说明君臣和谐的道理。其实，以和为美不但要求是味觉感官上的和谐而且也是与身体健康相统一。早在先秦时期，中国人就已认识到摄取食物时偏好某一种味道或摄食过多均会引起疾病。《周礼·天官》就讲到，应该根据季节变化调节食物口味：“春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘。”只有每天摄入的食物与自然气候相调和，才能有健康的身体。
古人云：美食不如美器。菜肴与食器搭配生动地体现了“以和为美”审美的观念。清代著名诗人袁枚，是广集众美的烹调爱好者。纵观古今美食与美器搭配关系的一个精练总结。首先，人们很注重菜肴与食器在色彩上的对比统一的关系，没有对比会使人感到单调，对比过分强烈也会使人感到不和谐。如将嫩黄色的蛋羹盛在绿色的莲瓣碗中，色彩格外清丽，产生了清爽悦目的艺术效果。还有，在纹饰上食的料形与器的图案也要求相得益彰。根据菜肴掌故选用图案与其内容相称的器皿，如中国名菜“贵妃鸡”盛在饰有仙女拂袖而舞图案的莲花碗中，会使人很自然地联想到善舞的杨贵妃酒醉百花亭的故事。次之，菜肴与器皿在形态上体现了和谐的追求。如人们把八珍汤盛在水晶碗里，汤色莹澈见底，透过碗腹，各色八珍清晰可辨，使其增色不少。
中国菜很注重调味适度，宴席也讲究不同口味，不同菜肴与食器之间的相互搭配，有浓有淡，有甜有咸，色泽上对比变化，不但品种要多样，食器的造型和色彩也丰富多彩。这样，佳肴耀目，美器生辉，蔚为壮观的席面美景便会呈现在眼前，才能称之为美食。
意境美与中国食文化。
意境美是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美思想境界。中国食文化同样具有蕴藉隽永，余味无穷的意境美。孔子说“食不厌精，脍不厌细”，中国菜讲究色、香、味俱全。人们同样重视菜的视觉形象所带来的优美意境，来满足精神上的快感和对现实生活的体味和享受。许多菜不但味美，而且通过精美的造型和色彩创造意境，构成一种内在的含蓄的美感。比如《辋川图》是唐代诗人和画家王维的作品，被当时的美食家吸收做成了《辋川图》小样的拼盘。再如，在民间，各种岁时节令，婚丧嫁娶，生辰寿延等人们会做面塑礼花蒸制、供奉、食用，如过年的“如意年糕”，婚礼上的“鸳鸯饼”等等，用来祈求幸福，平安。民间艺人们用大红、大绿等高纯度色彩，自然随意地涂出欢快、热烈的气氛。不但用笔泼辣帅气，无拘无束，同时造型生动，圆实朴厚。表现了劳动人民自然质朴的审美意境。中华美食不但注重口，而且构思立意独特，意味深长，注重所带来的意境。现代许多高档餐厅的菜名多以写意手法命名，用字典雅瑰丽，含意隽永深远，充满了诗情画意。如把白菇摆在青菜上叫“金钱满地”。
中国食文化历史悠远，名声远扬。中国食文化作为中华文明中一颗璀璨明珠，在世界上影响深远，让许多外国友人叹为观止。《易经·系辞上》讲道：“形而上者谓之道，形而下者谓之器，”从中国饮食这一有形的物，正反映出来了中华民族的审美格局，体现了华夏民族的文明形态，这一无形的道。
G对中国影响的小论文篇十
金融危机能够引发美国消费者的消费观念的全面改变，能够使美国的失业率上升，消费70水平大幅度下降，根据有效统计，美国2009年12月消费者消费指数曾经下降到80.1%，这是创下自一九九八年年以来的最低的消费指数了；美国的经济大萧条，促使了金融危机的爆发，而且美国是我国对外的影响最大的贸易强国，我国对外贸易的比重，美国可谓算是“中流砥柱”的位置。美国此次的金融危机必然会对我的国际贸易带来巨大冲击，对我国对美国的贸易量大大下降。
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G对中国影响的小论文篇十一
：次贷引发的全球金融危机已经不可避免地波及到了中国房地产市场，受宏观经济减速影响，房地产企业陷入资产贬值、商品房成交量大幅萎缩、消费预期不足、市场缺乏信心、企业融资困难等诸多困境中。为尽快消除金融危机带来的不利影响，房地产企业必须及时调整经营理念，积极采取一切可能的应对措施。
：金融危机次贷危机房地产市场。
从美国第二大次贷机构——新世纪金融宣布26年第4季度业绩出现亏损，到美国“两房”危机、雷曼兄弟申请破产、美林银行被收购、美国最大的保险公司aig濒临破产，再到全球股市的持续下跌，次贷引发的信用风险已经演变为全球性的金融大海啸。
中国也不可避免地受到这场金融危机的波及。为了应对金融危机带来的不利影响，将损失降到最低，我国政府在不足百日内连续五次降息，并出台了力度空前的“4万亿投资计划”，表明了国家促内需保增长的决心。
国际宏观环境的剧变，使得中国房地产市场遭遇资产贬值、消费预期不足、融资困难、商品房成交量大幅萎缩等不利影响。房地产企业必须及时调整经营理念，采取一切措施积极应对。
次贷又称次级按揭贷款，是给信用状况和还款能力较差的个人的住房按揭贷款。次级按揭贷款的利率更高，因此风险大、收益也大。次贷危机又称次级房贷危机，是指因次级抵押贷款机构破产、投资基金被迫关闭、股市剧烈震荡引起的风暴。美国次贷危机的主要原因就是过于宽松的房贷政策和住房抵押贷款的证券化，而利率的上升和房价的下跌使得房地产市场泡沫破灭，最终导致这场危机爆发。
金融危机又称金融风暴，是指一个国家或几个国家与地区的全部或大部分金融指标（如短期利率、货币资产、证券、房地产、土地价格、商业破产数和金融机构倒闭数）的急剧、短暂和超周期的恶化。其特征是人们基于经济未来将更加悲观的预期，整个区域内货币值出现幅度较大的贬值，经济总量与经济规模出现较大的损失，经济增长受到打击。同时，还伴随着企业大量倒闭，失业率升高，社会普遍的经济萧条，甚至有些时候伴随着国家政治层面的动荡。
2.1宏观经济减速波及房地产业根据国家统计局近期发布的28年国民经济与社会发展统计公报显示，经初步核算，28年全年国内生产总值为367亿元，比上年增长9%，但总体上出现逐季度回落现象，其中第四季度增速仅为6.8%。受宏观经济减速影响，我国工业增速连续、明显回落，国民经济主要产品产量大幅下降。而且在未来一段时期，宏观经济增长下行压力将不断增大。中国房地产业也受到显著影响。28年全国商品房销售面积为6.2亿平方米，同比下降19.7%。销售面积的大幅下降造成了商品房空置面积的大幅增加。截至12月末，商品房空置面积为1.64亿平方米，同比增长21.8%，这比1-11月的月均增幅高6.5个百分点。同时，房地产业投资增速明显放缓，土地购置面积、新开工面积、施工面积、竣工面积都出现了同比下降的态势。
2.2失业、减薪降低了消费者的消费能力和消费意愿随着金融危机对宏观经济影响的不断蔓延，中国沿海大批中小型出口企业倒闭，其他企业也纷纷减薪、裁员。这直接导致居民收入增幅下降、失业率上升，其消费能力和消费意愿受到严重影响。根据国家统计局发布的社会需求指数和社会收入指数显示，28年这两个指标都出现了大幅下滑，现已接近1992年以来的最低点。
2.3外资撤出影响了房地产市场的信心受金融危机影响，许多外资机构开始出售在中国的房地产物业。其原因主要有三个：一是外资机构在这次金融危机中损失惨重，流动资金出现问题，需要通过出售房地产物业收回资金；二是中国房地产市场受到金融危机的波及，销量和价格增速都出现了大幅下降，各方对后市走向分歧严重；三是人民币升值的步伐放缓。但是，由于外资占中国房地产总投资比例不足2%，因此外资机构的这种出售行为对房地产交易总量的影响不大，但对于整个房地产市场的价格和消费者预期会产生较大的负面影响。
2.4影响消费者预期房地产市场受消费者预期的影响很大，在这个兼具投资和消费双重属性的特殊市场中，消费者预期往往起决定性作用。美国次贷危机使消费者认识到房地产不会只涨不跌，它也存在着巨大的风险。对金融危机的心理恐慌、各主要发达国家房地产市场的恶化效应、对经济复苏缺乏信心、对房价下调的进一步期待等因素严重影响了消费者预期，这使得房地产投资变得更加谨慎，消费需求进入了观望状态。28年9月末，央行28年第3季度全国城镇储户问卷调查结果显示：未来三个月打算买房的居民仅占13.3%，分别比上季度和去年同期下降1.8和2.8个百分点，创1999年以来的最低水平。在调查的七个大城市中，北京、上海、天津和广州等城市未来三个月打算买房的居民均不足1%，低于全国平均水平。
2.5影响房地产企业融资受到金融危机的警示，不少商业银行对房地产信贷紧缩，惜贷情况严重。以上海市为例，28年上海市房地产开发贷款比去年下降了1.31亿元，这表明房地产企业获得银行贷款的能力正在下降。在资金来源渠道单一的背景下，交易量的持续低迷和信贷紧缩，导致许多资金链紧张的。房地产开发企业面临生存问题，整个产业也面临进一步整合。
3.1充分利用政府的宏观调控政策28年9月以来，愈演愈烈的国际金融危机，使得国内经济呈现下滑态势，通胀压力逐步缓解。为加大经济刺激力度，央行连续五次降息，以积极的财政政策和适度宽松的货币政策为手段，进一步扩大国内需求，保持经济平稳发展。
在行业政策方面，分析经济形势，安排部署十项经济工作，其中明确提出要“支持居民购房”；财政部和央行宣布：从28年11月1日起，对个人首次出售或购买住房暂不征收印花税，对个人出售住房免征收土地增值税，商业贷款首次购买普通自住房和改善性普通自住房，利率下限扩大为贷款基准利率的。7倍，最低首付调整为2%，地方政府可制定鼓励住房消费的收费减免政策；11月5日国务院扩内需、促增长十项措施出台，其中包括“加快建设保障性安居工程”、“加大金融对经济增长的支持力度”；12月17日，国务院再推促进房地产市场健康发展的三项政策措施，包括符合条件的第二套住房首付贷款优惠、购房两年转让的免征营业税、取消城市房地产税等。
以上各项政策对房地产市场发展都是利好消息。一方面，可以使房地产企业以较低的财务成本且较容易地获得银行信贷，增强企业的流动性；另一方面，可以为房地产消费者节省更多的购房成本，从而间接地提高其实际支付能力，鼓励其消费意愿。房地产企业要充分把握这种政策契机，利用政府在经济下滑情况下的扶植政策，以各项税费的降低为卖点，坚持度过这段困难时期。
3.2保持价格平稳增强消费信心房地产价格的大幅下降是美国次贷危机的导火索，房价的稳定是房地产市场健康发展的重要保证。从27年第四季度起，中国房地产市场进入了低迷期。在这种宏观经济形势下，房地产企业应该及时地调整价格，使其平稳地回归理性。这不但有利于缓解房地产消费者长期以来的观望局面，提升消费者信心，促进成交量的放大，还能加快房地产企业的资金周转，增强企业抵御金融危机的能力。
目前，中国国内居民对房地产的需求主要是以结婚置业、拆迁用房为主的刚性需求以及改善性自住需求，且需求量很大。房地产价格的平稳和理性有利于这部分市场需求的释放，从而拉动整个房市升温。
3.3实施土地储备战略根据中国房地产市场的现状和走势来看，房地产市场进入了此轮周期的下行调整阶段。这直接导致中国土地市场运行低迷，土地价格出现了较大幅度的下调。然而，随着一系列宏观经济政策的出台，中国并没有受到像其他欧美发达国家那样的重创，仍然保持了较快的发展速度。许多经济学家预测，中国将最先摆脱国际金融危机的影响，回到高速发展的轨道中来。因此，房地产企业应该认识到现阶段的调整绝不是中国房地产市场长周期的“拐点”，资金充足的房地产企业可以借此机会，低价囤积优质土地，增加土地储备，为企业的中长期发展奠定基础。
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G对中国影响的小论文篇十二
因此，是水重要还是蒸汽重要，很难做出正确的判断。一种具有创造力和竞争力的新型经济体制就像一台动力锅炉，水和蒸汽就好比实体经济与金融业，只有在水升华为蒸汽的前提下才能做功，也就是说只有实体经济与金融业相互作用，才能推动经济又好又快地向前发展。
我们知道一个国家的经济发展，其主体必须是实体经济。实体经济就是指那些关系到国计民生的部门和行业，最主要的有机械制造、交通运输、建筑安装、石化冶炼、种养采掘、纺织加工等。这种以物质资料的生产经营活动为内容的实体经济，在国民经济发展过程中具有举足轻重的作用。我们所说的金融业是指经营金融商品的特殊企业，它包括银行业、保险业、信托业、证券业、租赁业和典当业。金融业是国民经济发展的晴雨表，处于牵一发而动全身的地位。一般来说，实体经济发现得好，金融业也就能发展得好。实体经济与金融业之间，存在着极其密切的相互依存、相互促进的关系。
金融业的稳步发展离不开实体经济这一坚实基础，一个贫困县的经济发展充分证明了这一点。岳西是国家级贫困县，长期处于封闭式的自然经济状态。改革开放初期，国家投入大量扶贫资金支援岳西的社会建设和经济发展，由于基础薄弱，投资渠道不畅，金融管理不善，因此效率低，发展慢。岳西县委和县政府吸取教训，总结经验，调整思路，转换机制，依靠本地的森林、矿产，水力、旅游等优势资源，发展实体经济，一批中小型企业像雨后春笋一般发展起来。从此，岳西有了纸厂、缫丝厂、蓄电池厂、铸钢厂、山菜加工厂、中药材加工厂、茶叶(岳西翠兰)加工厂、大龙潭电站、莲云经济开发区等龙头骨干企业和新兴乡镇企业。实体经济发展了，为岳西金融业开拓了广阔的空间，初步形成了比较完整的金融网络，目前一个以县人民银行为领导、各专业银行为主体、其他金融机构并存的金融体系遍布全县所有乡镇。保险、信托、证券和租赁等都获得了空前的发展。从岳西的区域经济可以看出，实体经济是金融业发展的基础。没有实体经济，金融业只能是无源之水，无本之木。
