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总结是一种思考和回顾的方式，能够帮助我们更好地认识自己。学会正确阅读文章，对于提高语文水平很重要。看看下面的一些范文，可以帮助我们更加清楚地理解和掌握写作的要领。
电影艺术论文篇一
语言是沟通人的心理桥梁，语言是心灵的钥匙，语言是人类交换思想情感的重要工具之一，也是素质教育的具体体现。不同的职业有不同的语言特点，而教师的教学语言是一种个性化、规范化和职业性语言的载体；是完成教学目标，取得教学最优化的重要条件之一；是传授知识和接受的纽带。所以教师在教学中甚有讲究语言艺术的必要性。
教师的语言是与给学生传授知识成正比的，常言道：“有其师必有其徒”、“强兵手下无弱兵”，这就充分显示了教师语言个性，具有潜移默化的道理，对学生的感染力、想象力和逻辑思维创造能力的培养起着主导作用。教师在实际教学中掌握语言技巧，语言的修养和语言的应变艺术，是再现素质教育的源泉。
第一，教师必须掌握好语言艺术，也就是必须掌握语言的抑扬顿挫，处理好逻辑停顿，说一口标准流利的普通话。如果教师的语言不标准、不规范，就会直接影响到教学效果和学生的学习兴趣，学生听起来就觉得干枯无味，也会直接影响知识传授和接受。学生能力引导、观察、想象和逻辑推理能力就会受到阻碍，也就达不到预期的.教学效果。
第二，教师的语言要有较强的准确性和逻辑性，语言的标准和逻辑性，是教师语言的基本素质。在课堂教学上教师语言的准确与否直接影响学生对知识理解和掌握，所以语文课堂上教师的语言应富有感染力，带有浓厚的感情色彩，是发人深省的，便于学生理解、体会意境，借助语言展开想象，使学生入景入情，有身临其境的感觉，从而体会到作者的思想感情，使学生心旷神怡，同时也能促进学生的思维发展和创造能力。
第三，教师在教学过程中还要十分注意，教学语言的运用如与适时、适地情境和谐，则会情趣横生，效果卓然。教师授课是一种口语形象化的表达方式，因此教师授课不能照本宣科，光谈教材，形象的表达方式学生就不能理解深刻，体会不到内在的涵意和思想感情，对培养学生的创新意识就会受到阻碍，教师必须用自己的语言艺术激趣，把知识传授给学生，做到声情融为一体，激发学生的内在情感，使学生体会到形象具体深入的理解内在涵意。因此，我们必须重视教师的语言艺术训练，强化在教学中的应用，才能大面积地提高教学质量，做到事半功倍的教学效果。
第四，教师的语言要有一定的针对性和适时性。由于学生的年龄层次不同，他们对语言的理解和语言的表达能力也存在着很大差异。因此，教师的语言应当选择在学生对现有语言的接受能力为起点，对低年级学生的课堂教学，无论什么学科的教师，教学语言都要有抑扬顿挫、生动形象、处理好逻辑停顿、语气停顿，课题与正文、段与段之间的停顿，富有知识的趣味性：对高年级的学生则要选择科学性、逻辑性和创造性的引导，以便在教学中做到有的放矢。
假如教师的语言不准确，条理不清晰，缺乏语言的艺术技巧，教学效果就不理想，就起不到抛砖引玉的作用，在教学中就走了弯路。因此，教师的语言要注意简洁精练，否则，说的又臭又长，说不到点子上，浪费了时间，达不到预期的教学效果，反而起到相反的作用。
总之，教师的语言艺术和教学是相辅相成的，语言是一门艺术，而且教师必须掌握这门艺术。
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电影艺术论文篇二
电影音乐有助于渲染烘托画面场景的气氛和情绪。在特定的时间、地点和人物中，音乐和画面的有机渗透与结合，可以把人带入不同的情景和意境当中。如喜悦、伤悲、恐慌、苍凉等等。音乐深化了视觉效果同时深入了人心，增强了人们内心深处的感受，使画面更加形象生动了。“音画同步”是电影艺术中常用的音乐与画面结合的描绘手法，常常将电影中不同身份和地位的人物出场用特定的音乐和音响效果给以展现。例如阴谋家或是坏蛋的出现常常会伴以十分诡异怪诞的音乐；美丽优雅的公主出场总会伴以优雅美妙的旋律与音调；小丑的出现总会常常伴以诙谐而又幽默的音乐。诸如此类，音乐似乎成了人物身份的象征。
电影音乐的节奏的舒缓与紧张同样能够给人一种强烈的内心感受。节奏的舒缓给人感觉仿佛一叶扁舟，自由安详的飘荡在平静辽阔的江面，感觉十分惬意，人的呼吸也随着小舟的节奏一摇一摆，心情简直放松极了。紧张的节奏往往暗示着情形的突变或者是故事的高潮到来，使人的心一下子提到嗓子眼来，精神也跟着故事情节和音乐节奏的变化而紧张起来，随着音乐节奏的紧张与加快，人的心跳似乎也像是绷在弦上的箭，紧紧的。呼吸也随之加快了，内心更产生了一种强烈的情感。当音乐再次舒缓下来的时候，人的内心也渐渐地恢复了平静。可见，音乐对于深化人的内心感受起着很重要的作用。
音乐在揭露人物内心深处的情感方面起到了极其重要的作用。人内心的情感有的时候是很微妙的，好的电影音乐能够深入而细腻地刻画人物内心的情感。在许多电影里，一般在人物内心的情感发生变化起伏的时候，就会用音乐来烘托和揭示。好的电影音乐是渗透在情感里的，音乐一响起，我们就能够感觉到情感的流动。就像《泰坦尼克号》中的主题音乐一奏响，立刻就表达出了男女主人公彼此心中对对方的那份火热和真挚的深爱，同时我们一听到这首音乐的响起，内心深处也引起了强烈的共鸣，一股爱情的暖流在心中奔腾翻滚，又带着一缕淡淡的忧伤。
再比如美国经典电影由斯蒂文斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》，片头长达4分30秒的画面和背景音乐，更是深刻地揭露了人物内心的情感。在画面中老年的瑞恩在家人的陪伴下来到了烈士陵墓，悼念当年为救自己而牺牲的战友们，电影在这段时间里，没有任何对白，我们只能看到瑞恩怀着悲伤的心情和凝重忧郁的神情走在家人的前面。这时的背景音乐深情而又极富感染力，揭露了瑞恩内心对战友的无限怀念与感恩之情，此时千言万语都显得那样的苍白，只有心中默默的哀伤和内心最深处对战友之间真情的无限思念与感怀。由此可见，电影音乐在揭露人物内心的情感方面起着不可忽视的作用。
电影艺术论文篇三
电影音乐是影视作品中非常重要的一项组成部分，离开电影音乐的影视作品是残缺的、不完整的，伴随着我国影视行业的蓬勃发展，电影音乐也随之获得了全新的发展并逐渐演变成一种独特的音乐艺术，在国内和国际上均为此专门设立了奖项。电影音乐的重要性可见一斑，本文将重点围绕基于电影音乐在影视作品情节中的作用进行具体的分析和论述。
（一）电影音乐的定义。
电影音乐，从表面上看是电影中的音乐，其实不光是电影，所有影视作品中的音乐都被看做是电影音乐。还有一部分人认为电影音乐就是作曲家专门为电影创作的主题音乐、插曲、背景音乐等形式的音乐作品。电影音乐从本质上来说就是音乐的一个具体分支，因此与音乐一样也是由音符、旋律、节奏等构成，但由于其身处影视作品的环境下，因此除却上述构成要素之外往往还有和声、色彩等等，电影音乐所展现出来的视听效果必须与影视作品中的画面和情节相匹配[1]。
（二）电影音乐的特点。
抒情性是电影音乐最具代表性的特点，由于受到影视作品情节和画面的限制，因此电影音乐在叙事方面略显不足，需要利用器乐演奏与人声合唱来帮助完成叙事，这也决定了电影音乐与影视作品密不可分的特性。影视作品的题材、风格、具体情节等均决定了电影音乐最终呈现出的视听效果，除少数玄幻、童话类题材之外，大部分影视作品以表现现实生活为主，因而电影音乐也展现出强烈的现实色彩。另外，影视作品中经常会出现大量的台词对白，因而电影音乐的另一大特点就是能够与对白、画面和音响效果紧密融为一体，利用不同感情基调的电影音乐提高影视作品的完整度。
（一）促进作用。
电影音乐作为影视作品中的一项重要组成部门，其本质就是服务于影视作品，帮助影视作品将情节表述和展现的更加完整，因此电影音乐能够有效促进影视作品情节的发展。首先，电影音乐能够将某一特定情节中人物的内心活动、情感变化等一一展现出来，生动刻画出人物的情感。比如说在《赤壁》中周瑜与诸葛亮在抚琴中从开始的内斗转化成最终的惺惺相惜、心灵契合，这一情节没有一句对白，但古琴音乐足以表达周瑜和诸葛亮之间的内心变化，周瑜在与诸葛亮一同抚琴的过程中已经向观众暗示二人达成抗击曹军的共识。其次，电影音乐能够改变电影情节的节奏，将情节中人物的情感推向高潮。比如说在《泰坦尼克号》中当男女主人公泡在冰冷的海水中进行最后诀别时，《我心永恒》的旋律一响起配合着生死离别的画面，将男女主人公之间矢志不渝的爱情推向高峰，也令观众为之动容[2]。
（二）渲染作用。
电影音乐对影视作品情节的渲染作用主要表现在为其营造一种特定的背景氛围，从而加强视觉效果。例如在日韩或其他地区的恐怖片、惊悚片当中经常借由电影音乐和音响效果来创造出恐怖阴森的气氛，让观众仿佛身临其境毛骨悚然。此外，电影音乐能够对情节起到评价的作用，并且成为情节走向的重要提示。譬如说《西游记》唐僧途经女儿国时，配以女声独唱的《女儿情》，歌词“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”和女儿国国王对唐僧痴心一片的情感相呼应，表达人物向往浪漫爱情的性格特点，在《女儿情》的烘托下，国王的一颦一笑显得更加娇艳动人。某些电影音乐与情节恰恰相反，而正是这样的反差凸显出情节的前后对比[3]。例如《指环王》中矮人佛罗德不想将魔戒扔进悬崖中毁掉，而他的朋友山姆则执意要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵出来争抢魔戒和佛罗德展开了激烈搏斗，画面情节紧张刺激动人心魄，然而此时的电影音乐却旋律婉转，与画面情节形成鲜明对比，在充分展现情节艺术张力的同时也给观众留下了难以磨灭的印象。电影音乐还能够将分散凌乱的情节拼揍成完整连贯的整体，并且利用其曼妙的旋律引发观众的遐想，与情节中的人物形成情感上和心理上的双重共鸣。比如说在电影《甜蜜蜜》当中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》始终贯穿其中，在男女主人公相识、相知、相爱的时候《甜蜜蜜》为其营造了一种梦幻的浪漫氛围，而后男女主人公历经磨难与分离，两人再次重逢时又响起了《甜蜜蜜》，此时观众能够深切体会到人物心中的郁结苦涩，为其坎坷命运扼腕叹息。
（三）描绘作用。
电影音乐中的歌曲和独特的音响效果能够对影视作品中的动作性情节起到描绘的作用，也就是起到解释说明的作用。在描绘的过程中电影音乐内容与画面情节内容始终保持一致，在抒情性情节中起到渲染人物情绪的作用，而在戏剧性情节中电影音乐则能够起到加强矛盾冲突的作用[4]。比如说在《狮子王》中，彭彭、丁满在拯救辛巴之后教会他唱解忧歌hakunamatata,歌曲欢快动听的旋律、明朗活泼的节奏很快令辛巴忘却烦恼重新振作起来，帮助辛巴坚定为父报仇成为森林之王的信念。辛巴复杂的内心、纠葛的情感在电影音乐中得以充分展现，也使得《狮子王》这部电影获得巨大成功。
总而言之，影视作品在电影音乐的帮助下不仅凸显了鲜明的人物形象，将主题表达的更加清晰明确，表明作品想展现的风格特点、时间环境等等，更重要的是对影视作品情节起到了推波助澜的作用。在电影音乐的渲染下，影视作品为广大观众营造了一个美轮美奂的意境，连同情节的发展脉络也瞬间变得清晰起来，情节中的人物情感得到充分释放，为观众提供了一场无与伦比的视听盛宴，由此可见电影音乐在影视作品特别是在其情节中的重要作用。
[1]孙煜。《电影音乐，一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[d]。西安音乐学院，2015.
电影艺术论文篇四
目前我国的电影产量不断增加，院线和影院快速发展，影片类型越来越丰富，票房过亿的影片越来越多，电影票房收入水涨船高。但是和国外电影业相比，还存在一定的差距：虽然我国电影产量和票房总量增多，但是平均票房收入较低；中国电影的市场规模较小，观影人次不多；我国电影海外影响力较小，竞争力不强；我国电影投入产出低，盈利水平不高等。
电影产业是文化产业的一类，是一种典型的大众文化娱乐消费市场。电影产业建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济产业，它目前从单一的产品制作走向产业化生产，并形成一个消费产业循环圈，各因素相互作用、彼此牵制使这种循环圈有效地加速运行。这就需要对我国当前的电影产业进行较为全面的梳理和分析。
从到，我国电影市场产量不断增加：20电影片只有88部，但是20全国电影故事片达到了526部，增长了498%。票房收入也是不断增加，从年的全国票房收入只有8。7亿元，到年全国票房收入达到101。72亿元，年平均增速达到了35%（见表1）。
从6月我国全面推广院线制开始到2010年，我国院线公司得以快速稳定发展：从的32家，发展到2010年37家。与此同时，影院数和银幕数也发展迅猛：20影院数只有1045家，到2010年发展到1993家；银幕数年只有1923块，到2010年银幕数达到了6256块（见表2）。
在影片产量、院线和影院得以快速发展的同时，国内票房过亿的影片也越来越多。当年《英雄》以2。5亿元的票房创下了当时国产片的票房之最，到2010年，票房过亿元的国内影片达到17部。而且影片的类型也逐渐丰富，从原来的武侠和历史片，现在有文艺片、历史片、纪录片、动画片、搞笑片、言情片、武侠片。
而在20到2010年期间，中国引进外国电影总数为143部，进口电影总票房为127。01亿元，平均每部进口电影的票房收入为0。888亿元，是进口电影的平均票房收入是国产电影平均票房收入的13倍（见表3）。
与北美相比，我国观影人次增速较慢，电影市场规模相比较小。，中国观影人次为0。95亿次，2010年为2。5亿次。这5年间总的观影人次为8。55亿次，而北美五年期间总观影人次为68。94亿次，是中国观影人次8倍。如果以平均票价比较，中国电影平均票价为31。19元，而美国电影平均票价为7。20美元，汇率划算之后，平均票价差不多。但是如果跟工资相比，中国电影的平均票价就远比美国电影的平均票价贵多了。
中国电影海外影响力较小，竞争力不强。从20到2010年5年期间，中国电影海外票房收入占北美电影总票占比平均为26%，而进口电影在中国的票房收入占中国电影总票房收入平均为42%，可以看出，中国电影的海外影响力较小，竞争力不强（见表6）。
中国电影投入产出低，盈利水平不高。从20到2010年中国国产43部票房过亿元的电影，其中大部分电影是亏本的，真正能够实现盈利的影片并不多。
考虑到影片片方对外公布的制作成本大多存在“虚高”现象，实际实现盈利的更少。
电影产品本身是内容产品，所以首先必须要抓住这个核心，也就本身产品质量要过关，从影响电影产品质量的因素为主要抓手，首先电影故事内容是影响电影质量的核心要素，电影剧本必须要有创意，必须具有吸引力；其次，演员演技水平对剧本中人物的演绎起着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量另一重要要素。目前电影制作技术越来越成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3d技术增强剧情对消费者心灵的冲击力，带来了全新的消费满足效果。
以市场为导向，满足观众的需求特点，扩大电影市场规模。从某种意义上讲，现代已经是体验经济的时代，观众不满足于做旁观者，被动进行消费，而是积极主动地进行各种体验活动，获得最佳的满足消费。现代都市人生活工作节奏紧张，休闲时间较少，看电影的机会成本较大，消费者观看电影主要为了休闲和放松。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，使得后续观影人次得到增加，电影后期产品有效开发，延伸电影产业链，扩大电影市场规模。
将中国文化与外国观众的审美需求进行有机结合，提高中国电影影响力。电影产品也是媒介产品，能够传播文化和思想观念。但是要将中国的文化与外国观众的审美需求进行有机结合，对中国的文化资源进行深挖掘的同时，进行电影制作时还必须符合外国观众的审美需求特性，从而提高中国电影在外国市场的影响力，只有这样，中国电影产业才能得到内涵发展和提升。
电影艺术论文篇五
《中国青少年体育发展报告》蓝皮书7日发布，该书以“青少年体育规划与布局”为主题，采用调查研究、政策解读、案例分析等形式，深入分析青少年体育政策法规和规划的出台背景、发展现状和未来展望，展示青少年体育发展的近况和最新成果，为深入开展青少年体育研究提供参考和理论支撑。
《中国青少年体育发展报告(2016)》蓝皮书分总报告和分报告两个部分，分报告分为四篇：基础篇、培养篇、学校体育篇和发展篇。
国家体育总局青少年体育司副司长张智说，该书总结了近年来青少年体育工作取得的新进展、存在的挑战和发展机遇，以及未来青少年体育发展的趋势，对近年来青少年体质健康变化的特征、参与体育活动的状况进行了描述和分析。
“蓝皮书从竞技体育后备人才培养、文化教育以及体育传统项目学校体育师资培训等方面，阐述了加强青少年运动员和体育师资培养的规划和构想，并论证了建立社会体育指导员(青少年)制度的可行性。”张智说。
据介绍，该书还通过对校园足球开展状况的调查，分析了校园足球工作机制建立情况、校园足球普及情况、校园足球竞赛开展情况、足球专业师资队伍建设情况和条件保障情况等5方面的现状，提出了下一阶段校园足球工作开展的建议。
北京体育大学党委书记杨桦说，今年的青少年体育蓝皮书增加了对当前国际青少年体育发展趋势的研究，希望在吸取世界青少年体育发展经验的同时，创造出一条符合我国国情的青少年体育发展道路。
“由于青少年体育有效供给不足、外部发展环境等问题的存在，‘十三五’时期青少年体育工作依旧面临巨大的挑战。对此，蓝皮书建议从加强政府部门协同、完善青少年体育公共服务体系、促进青少年体育活动多样化和品牌化、完善青少年体育活动场地设施等9个方面寻求突破。”杨桦说。
据了解，《中国青少年体育发展报告》自首次发布以来，在社会上引起广泛关注和良好反响，逐渐成为了青少年体育研究成果的展示平台，营造了重视青少年体育的舆论和社会氛围。
电影艺术论文篇六
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据。
影片产量。
618部。
公映数量。
259部。
全年总票房。
296.39亿。
54.51%。
银幕总数。
近2.36万块。
银幕数增长率。
29.67%。
全年观影人次(城市影院)。
8.3亿。
观影人次增长。
34.52%。
全年放映总场次。
3875.58万场。
放映场次增长。
37.81%。
电影艺术论文篇七
音乐对于动漫电影是不可或缺的，它是动漫电影中不可替代的一部分。宫崎骏的动漫，让人联想到久石让的音乐作品，他的音乐赋予了宫崎骏作品灵性，二者的合作可以说是天衣无缝。宫崎骏的动漫作品之所以受到人们的好评，正是因为他将动画和音乐完美结合，用音乐和画面相结合的方式来表现内心的情感。
《风之谷》是宫崎骏的开山之作。在播出之后，受到了许多影迷的喜爱。这部作品也是久石让与宫崎骏合作的开端，从此开始了两人的合作路程。宫崎骏追求充满童趣、又能打动人心富含哲理的音乐作品。久石让创作出的音乐恰好满足了宫崎骏的这种要求。正是这次久石让与宫崎骏的合作，让久石让的名字开始走入了众多影迷的心中，从此他有了和宫崎骏大师一样的认知度。
《风之谷》动画电影中的两首歌曲一直受到年轻人的喜爱，它很好地赞扬了女主角的精神，表现了对美好生活的向往，并且多次被搬上舞台，经久不衰，使《风之谷》在动漫音乐史上占据着非常重要的地位。
《风之谷》创作于1984年，剧中，宫崎骏用他丰富的想象力打造了一个完全不同于现实的世界，却真实表达着生活。久石让片中配乐《风之谷》《风之妖精》“充满孩童的真实与梦幻，却又能够阐释哲理”，巧妙地渲染着影片。久石让的音乐，想象力与灵性共存。他一直是宫崎骏的音乐监督。剧中“用心捕捉心灵的音乐”，架起了人与人之间用“心”交流的桥梁，使宫崎骏的电影主题得到更完美的传递和诠释。
《悬崖上的金鱼姬》是一部人鱼爱情主题的动漫电影，影片表现孩童间质朴与纯真的爱情。电影开头的交响乐灵动而委婉，将海洋世界的美丽展现得愈发美好。在这部动漫作品当中，音乐和影片情感的完美结合是一大亮点，如片中波妞追赶宗介时所演唱的《波妞波妞》，完美的音乐将影片的情感表达提升到了一个新的高度之上。它时而舒缓时而激烈，让观众随着音乐的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，让每个人跟着音乐返璞归真。
《悬崖上的金鱼姬》对于久石让来说，实际上也是一种突破。了解久石让的影迷都知道，他的音乐作品多半舒缓平静，颇具春风拂面的感觉，然而在《悬崖上的金鱼姬》中，《海的母亲》《向日葵之家轮舞曲》的配乐作品却一改往日的风格，采用了轻松欢快的旋律，这样的绚丽更加加深了人们对于这部作品的印象，使整部动画更加充满质朴和纯真。
人们的精神家园在现代社会中逐渐荒芜，久石让的音乐和宫崎骏的动漫作品很好地反映了现代社会的这种问题：现代文明加速，自然环境被破坏，亲情友情单薄，拜金主义横生……这些问题笼罩着我们的社会，正如宫崎骏的《幽灵公主》《天空之城》等作品所体现的。久石让创作的《天空之城》主题曲和《幽灵公主》交响乐的组曲绝对是画龙点睛，帮助电影完美地表达了主题，树立了正确的观念。他认为，面对磨难，人类应该积极追求自己的未来，而不是停滞不前，他的作品当中这种积极向上的思想，曾经抚慰了许多人受伤的心灵。所以说宫崎骏动漫与久石让音乐作为一种文化产业，存在必然的意义。特别是在21世纪的前期，面对极速发展与创新的社会环境，低龄的儿童和孩子们的心中需要一种美好的艺术形式来影响其日后成长过程中的人生观和价值观，而《龙猫》就能不动声色地来完成这一引导。高速发展的经济下，只有孩子纯洁的心灵才能看到丰富的世界，引领人们回归初心。久石让的音乐《豆豆龙》《不要害怕》与孩子们心灵交流，用音乐营造的氛围无形中带领孩子们找到自我。它同样可以让生活在高度强压下的成年人缓解压力，舒缓情怀，而大部分的青年人则会从《千与千寻》这样的内涵动漫电影中，对即将面对的人生和生活展开向往和反思。我们不得不承认，在这些优秀的动漫作品中，音乐带来的力量是强大的，它跨越语言和国界的差异，来传递正确的社会与人文，优秀的久石让音乐必将在现今生活中花繁枝茂！
音乐是电影的灵魂，在动漫电影中也是如此。一段好的音乐，能把人随时随地带进电影之境，让人感受到电影中动人心魂的美丽。音乐加入到电影中间，让电影在画面感的表现之外，又多了另外一种美的表现形式。
虽然宫崎骏的动漫作品中，有不少强烈的现实意义，但是它们仍然是通过美好的画面来表达这一切。久石让的音乐，也很好地处理了现实的无奈和向往的美好这一矛盾。现实和梦幻，是艺术的一对翅膀。艺术和追求永远是向前的，就像人类的脚步。久石让的音乐使宫崎骏的动漫电影有了更深的沉淀和思索。
电影艺术论文篇八
摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。
关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。
电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。
一、电影的主要声音元素。
人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。
（一）人声。
在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。
（二）音乐。
在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。
（三）音效。
电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。
二、电影声音的主要特性。
电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。
（一）物理特性。
从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。
（二）心理特性。
人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。
在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。
（一）前期阶段。
前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。
（二）同期阶段。
同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。
（三）后期阶段。
后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。
四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。
在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。
（一）声音元素的选择组织方法。
人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。
（二）声音元素的综合组合运用。
电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。
五、结论。
在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。
参考文献：
电影艺术论文篇九
在所有的艺术形式中音乐是最为活跃的，它以音波为载体有机的与最年轻的现代艺术电影相结合，成为一门新的艺术体系。
电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。
电影音乐以很多形式出现在电影中，但无论它用那种形式出现，它都与电影剧情的发展并存。电影音乐是电影剧情相辅相成，是电影艺术表现的一种辅助的、不可缺少的特有形式。
电影根据其表现内容的不同可以分为故事片、新闻纪录片、科教片、美术片四大类。不同类型的电影对音乐的要求也是不尽相同的，所以电影音乐可以分为：故事片音乐、新闻纪录片音乐、科教片音乐、美术片音乐。
（一）故事片音乐。
音乐在故事片中的音乐故事片中是最能充分发挥作用的音乐分量也是最重的，它在影片中主要起到描绘景物、突出氛围刻画人物性格表现作品内容和推动剧情的作用。音乐片按内容可以分为歌舞片、歌剧片（轻歌剧和唱剧片）、音乐剧片、音乐故事片和音乐家传记片。
1、歌舞片又可以细分为两类，一类是把舞台上的歌舞剧直接搬到银屏上并对其做简单的电影处理。另外一类是在故事情节发展过程中插入大量的歌舞演出场面。我们熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿诗玛》、《红菱艳》、《歌剧魅影》等。
2、歌剧片和音乐剧片就是把我们熟悉的歌剧和音乐剧排成电影的形式搬上银屏。我们熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音乐之声》、《洪湖赤卫队》等。
3、音乐故事片就是围绕音乐人物成长或音乐事业发展而展开的故事影片。如：《海上明月》、《刘三姐》、《绝唱》。
4、音乐家传记片音乐占有很重要的位置剧情多以音乐家的艺术人生为核心展开情节，影片可以是描写歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他们的作品在故事片中占有很强的分量。如：《莫扎特》《一曲难忘》、《二泉映月》等。
（二）新闻纪录片音乐。
新闻片和纪录片统称为新闻纪录片，它主要以现实生活中的人和事为主题。在这类影片中主要以语言和音响为主，音乐只是语言和音响的一个补充，主要用来衬托片中景物、烘托气氛、刻画人物和表达人物思想，在影片中只起到一个辅助作用。
（三）科教片音乐。
科教片是用来传播科学知识和推广新技术为目的的教育性质的影片。科教片音乐所采用的音乐一般以叙述性的为主，在影片中主要起到陪衬的作用，可采用的音乐创作手法也是十分丰富的。
（四）美术片音乐。
美术片是动画片、木偶剧、剪纸片、皮影剧的统称。
美术片的音乐在片中起到强调剧情内容解释画面的作用，与画面密不可分占有十分重要的位置，美术片音乐要求鲜明活泼、夸张大胆、高度概括，要能给人以充分的遐想空间。由于美术片音乐对画面要求严格，一般情况下会先创作好音乐再去给音乐配制画面。
音乐是电影中不可缺少的要素，它并不是以单纯的音乐艺术在影片中出现，而是通过和其他要素协调配合对电影产生作用。比如一段音乐在插入影片时首要考虑的是电影画面及故事情节是否符合，是否能够对插入音乐的电影片段产生影响，能产生什么的影响是烘托感情还是对作品剧情弥补铺垫。因此在影片中选用音乐要特别慎重，不要让音乐破坏了作品的整体审美艺术价值。电影音乐根据其性质和功能特点可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景音乐。
（一）电影主题歌。
所谓电影主题歌就是指可以起到对整部电影剧情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，也用来可以展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影主题歌用歌词这种特殊的文学形象表现特殊情感，易于观众理解和接受。同时由于它的通俗易懂，也较易于传唱，所以电影主题歌曲在人民生活中也起到深远的影响作用。
我国的国歌《义勇军进行曲》起初并不是专门创作出来当作国歌来用的，它是上一九三几年聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌，在抗日战争中鼓舞着广大人民斗志，由于它的影响意义广泛，后来才被定为我国的国歌。还有电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》和《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》大大弥补了剧情的平淡，很多人就是因为它们的主题歌才多次观看影片。美国电影《人鬼情未了》的主题曲《un-chainedmelody》与剧情发展紧密结合，多次在影片中出现很好的烘托了男女主人翁的爱情，对剧情的发展起到了很好的推动作用。电影主题歌可以根据其在剧情中的不同位置大致可以分为：片头歌、片尾歌和首位相呼应的主题歌……。
（二）电影插曲。
在电影中出现的歌曲叫做电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作，与剧情的发展紧密相连，在剧中主要起到表现剧中人物感情、烘托剧情气氛、推动剧情发展等作用，插曲也和主题歌(曲)在电影中起到深远的影响。
我国电影早在20世纪30年代就运用了插曲，到了50年代以后插曲应用更为广泛。比较有名的插曲有《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《唱支山歌给党听》、《花儿为什么这样红》、《绒花》、《我爱你，中国》、《红星歌》、《驼铃》等等。80年代以后插曲逐渐由器乐曲所代替，但也有许多歌曲传唱至今《红豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送别》等。美国电影《卡萨布兰卡》中的插曲《时光飞逝》多次出现与故事情节的发展形成呼应，连贯剧情。
（三）电影主题曲。
电影主题曲是电影的核心音乐，它是一段完整的音乐段落表达一定的思想感情和性格特点。它和电影主题歌一样贯穿全剧对整部电影剧情起到连贯和概括作用，对剧中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和电影主题歌的差别是，它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想想空间。电影主题曲一般采用纯乐器或者人声哼唱的形式出现。电影主题曲主要用来衬托环境描述人物性格和情感变化展开，在剧中多次灵活出现良好推动剧情发展。电影主题曲根据剧情的复杂程度或者剧中人物的多少可以分为单主题音乐和多主题音乐。如电影《梁祝》中巧妙地运用了交响乐《梁祝》对剧情起到了很好的推动作应。
（四）电影场景音乐。
电影场景音乐和插曲一样是指在摸个特定场景使用的音乐。主要用来对具体场景所表达的故事情节或场景中的人物内心、思想进行描述或衬托、渲染。场景音乐是针对电影中特定的剧情环节而创作的，对故事情节的发展也起到重要作用。电影《音乐之声》中就用了很多场景音乐来交代故事的情节发展和特定的人物心情使电影一气呵成。
电影音乐的形式不仅仅是这些，有时简短的几个音符也可以对剧情起到交到或烘托作用。这些音乐在电影中与画面有机的结合在一起，填补画面空白、连贯电影剧情合理推动情节发展，是电影发生发展中不可缺少的一部分！
电影艺术论文篇十
新世纪新形势，体育信息和体育理念的传播传遍了大江南北，包括各种各样的媒介，影视、报纸、网络，等等。体育纪录电影是这些传播媒介中非常独特的一种，通过用电影来记录体育，从而反映国家的体育、社会文化状况，反映该国的经济文化实力。
21世纪随着我国体育水平在世界体育水平的地位逐渐上升，我国的体育纪录电影数量和质量都在上升，中国的体育纪录电影发展迎来了一个崭新的春天。本文运用电影学和传播学的理论，分析我国体育纪录电影的现状，从体育传播与社会文化的角度提出我国体育纪录电影的发展策略，为中国体育纪录电影建言献策，为体育精神的传播提供有力保证。
一、体育纪录电影。
电影的雏形就是纪录片，通过真实生活、真实人物、真实事情的挖掘，通过艺术加工，搬上银幕，进一步引发人们的思考，这就是最早的纪录片。中国纪录电影最早出现于19世纪末20世纪初，当时的中国正处于水深火热之中。纪录片一词可以追溯到1926年，纪录电影大师格里尔逊评论弗拉哈迪的《梦阿拿》时引出“纪录片”这个概念。格里尔逊说《梦阿拿》正在记录着波利尼西亚青年的日常生活和工作，具有非常珍贵的文献价值。这是最早的从概念上提及纪录片，其实任何影像记录都起到了纪录片的作用。在纪录片基础上，产生了新的类型电影，包括故事片、科教片和动画片，等等。体育纪录电影也叫体育纪录片，为某项体育运动或某个体育明星或某个体育赛事而专门拍摄的电影。
国内外对于体育纪录电影的发展格外关注，中国的体育纪录电影的发展伴随着中国体育运动的发展。早期我国体育电影研究者基本上都是研究外国体育电影的发展、特点以及外国体育电影对我国体育纪录电影的启示。20世纪80年代，我国急需用体育精神来鼓舞民众，我国的体育赛事发展进入了一个高峰时期，体育运动员的捷报频传，中国的体育纪录电影也进入了最辉煌的时期。不过这一时期的纪录片项目比较单一，基本上都是与我国体育强项相关，像排球，素材比较单一。
到了90年代，我国的体育纪录片开始走下坡路，这与这一时期的政治色彩比较吻合。我国开始走向全面经济生产时代，已经不再需要用体育来鼓舞人们的士气。进入21世纪，中国的体育纪录电影又进入一个新的高峰，奥运会要在中国北京举行，我国人民齐心协力要办出最好的东方体育盛会，我国要在全世界65亿人口中树立起最强大的经济和体育实力。由顾筠导演拍摄了一部反映我国奥运会筹备的体育纪录片，这部纪录片将我国体育纪录电影推向了历史的最高点，也是迄今为止我国最有影响力的一部体育电影。获得了第26届国际体育电影电视节的特别大奖和纪实纪录片单元最高奖。
电影是多种艺术的综合体，电影的娱乐性、艺术性和商品性是本质属性。体育纪录电影是众多电影门类中的`一种，体育电影也要回归电影的娱乐属性。电影艺术的综合门类包括音乐艺术、拍摄艺术、动画艺术、声音艺术和建筑艺术，等等，吸引众多艺术门类达到多元融合是电影的最终目的。体育纪录电影从选材到目标观众分析都要考虑娱乐性这个属性，仔细分析体育电影与娱乐的结合，将娱乐元素广泛应用于体育纪录电影。体育纪录电影将惊险的动作、离奇的故事、荒诞的情节和恶搞的场景掺杂在一起，增加电影的娱乐性。当然娱乐性的广泛使用过程中，不要忽视电影的最终目的———体育精神的弘扬，不能只强调观赏效果而弱化国家意志和国家形象。娱乐性还会体现在数字化技术的参与，许多新奇的娱乐元素的加入，使体育纪录电影变得更加丰富。
(一)引导体育纪录电影上了一个台阶我国现阶段的体育纪录电影无论是数量还是质量都不能满足人们的需要，基本上都是公益组织为了某项体育赛事制作得非常简单的纪录电影，这些电影制作周期非常短，投入经费比较少，没有专门的电影公司运营，产生的商业价值和社会效应也是非常有限的。实际上我们的体育电影观众并不缺乏，我国的电影观众呈现上升的趋势。尤其是最近几年，奥运会、亚运会、世界大学生运动会都在中国举行，民众关注体育的情绪特别高涨。虽然最近有些体育纪录电影出现，但还是不够的。我们应该引导体育纪录电影上个新的台阶，积极借鉴外国体育纪录电影的运营方式和制作方法，丰富我国体育电影理论。这种新的运营方式要大胆些，力度大些。要建立起专门的机构来引导体育纪录电影的发展，专门的风险基金来投资，从商业的角度挖掘体育纪录电影的价值。进一步挖掘体育的内在精神，用精神士气鼓舞民众，让全民爱运动，喜欢看体育纪录电影。
(二)丰富体育纪录电影的关注内容我国体育纪录电影一般都过多地关注我国体育强项，像20世纪的女排、女足，现在的女子跳水，或刘翔的跨栏，或姚明的篮球等，没有承担体育本身应该承担的社会现实作用。体育纪录电影的内容也比较单薄，只是记录运动员的训练场景或社会生活细节，没有上升到一定的理论高度。我们应该丰富体育纪录电影的关注内容，选题上就要关注整体体育项目，不仅仅是竞技项目;群众项目或非参赛项目都要关注。电影内容要从单个运动员或单个运动项目的小环境转向整个社会的大环境，通过大环境下的社会折射个体的体育精神。
(三)增强体育纪录电影的竞技性中国传统文化强调礼让、谦虚，要求人们做事做人都要低调。这些传统文化都使中国体育纪录电影缺乏竞技性。体育比赛中强调友谊第一，比赛第二。体育纪录电影中也是仅仅关注体育人的内心世界或体育精神的培养。我们应该增强体育纪录电影的竞技性，回归运动的本质，大大加强体育竞技的表现能力。电影创作者要将体育竞技的激烈感和速度感表现到体育纪录电影中去。通过竞技性表现体育项目，进一步展现体育运动的真正魅力，通过体育的运动美挖掘体育的内在美，通过体育运动员的表象进一步表现体育的精神。
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电影艺术论文篇十一
［摘要］人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
［关键词］精神；中国电影；商品价值；电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”
有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。
在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。
［参考文献］。
［1］王海龙.人类学电影［m］.上海:上海文艺出版社，.
［2］韩小磊.电影导演艺术教程［m］.北京:中国电影出版社，.
［3］彭吉象.电影银幕世界的魅力［m］.北京:北京大学出版社，1991.
