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通过制定计划，我们可以更好地衡量和评估自己的进展。计划制定完成后，要坚持执行，并及时检查和评估计划的进展。忙碌人士的计划管理技巧，让你轻松应对繁忙的工作和生活。
教学计划艺术篇一
随着学生艺术体验、经验的积累，在不断扩展对各领域的接触、不断丰富情感的同时，使学生能够真正学习和掌握对未来发展必备的知识技能，并形成一定的能力。教材要注重教学策略、过程和方法的体现，广泛吸收、吸取我国的、外国的优秀教学经验和方法，丰富教学形式和手段，使学生在这个非常重要的学习阶段打下坚实的基础。在艺术与生活、与情感、与文化、与科学的关联中、在多种艺术形式和多种感官的相互作用下，使学生愉快并有实效的进行学习。
具体内容。
（1）融音乐、美术、舞蹈、戏剧于一身，为学生营造音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。
（2）初步掌握一些简单的节奏和时值，并能正确运用为歌曲伴奏。认识打击乐器，增加学生学习乐器演奏的兴趣，并能根据它们不同的音色，正确选择，为歌曲伴奏。
（3）与学生的艺术生长环境紧密联系，从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，使学生丰富多彩，培养学生的兴趣。
（4）引导学生接触各个时期的艺术，了解他们如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科技新发现的影响，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来，加深对艺术的理解。
（5）在游戏中获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，启蒙每个学生的真性情，促进个性的完善发展。
（6）在艺术活动中培养学生的创造和鉴赏能力。
（7）能进行简单的绘画与表演的能力，在观察、模仿中创造。
（8）通过学习第一单元，让学生了解木偶艺术的特色；并且用自己身边的废旧材料，制作一个可爱的小木耳，从而锻炼学生的动手能力。
（9）引发学生对家乡的热爱逐渐培养具有热爱自然、亲近自然、表现自然的审美情趣。
教学计划艺术篇二
1.感受此艺术创作活动的乐趣，体验不同艺术创作成功的快乐。
2，常识试用不同的工具，学习刮画的表现方法。
3.能大胆想象进行创作，锻炼手指肌肉动作的灵活性，协调性。
活动重难点：
重点：用火柴棒，冰棍棒，牙签刻出花纹。
难点：控制手部动作的力度。
活动准备：
已涂好的多色刮画底版若干份，牙签，火柴棒，短铁丝，冰棍棒，泥工小刀，视频展示仪。
活动过程：
1，自由欣赏刮画作品，引起兴趣。
提问：
（1）你觉得这些美丽的画是怎么画出来的？
（2）猜一猜刮画要用什么工具？
2,演示与讨论。
（1）出示刮画工具，猜猜它们在底版上刮一下会怎么样？
（2）教师示范现在空白底版上用油画棒涂上大块的颜色，在用不同的工具刮画。
（3）鼓励个别幼儿用不同的工具刮画。
（4）教师演示刮一副简单的画，满足幼儿的好奇，激发幼儿的兴趣。
（5）老师引导幼儿小结：用牙签，冰棍棒，火柴棒，短铁丝在底版上刮，可以画画的方法。
3．幼儿进行刮画创作，老师进行观察指导。
（1）让幼儿想一想，说一说刮画时手用力的大小会出现什么后果？
（2）幼儿尝试刮画，提示能力强的`幼儿，刮画之前可先思考画什么内容，在用刮画的线条进行表现。
（3）提醒幼儿注意使用工具时的安全。
4.交流与评价。
（2）交流粗细线条使用的不同工具的不同效果。
活动延伸。
亲子互动：利用实物材料包中的刮画纸和家人一同完成刮画创作。
教学计划艺术篇三
（四）班王小华。
一、班级情况分析：我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。孩子们能认真欣赏绘画作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出简单的图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。根据班级幼儿的情况，制定了以下计划：
一、教学目标：
1、学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
2、学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
3、能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在中班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
4、尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
三、
具体措施：
1、选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
2、选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
3、对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
4、积极引导幼儿在美术活动中注重知识的积累，观察周围环境的变化，让幼儿在美术活动中，不断地培养其观察力、想象力和创造力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
5、继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
教学计划艺术篇四
一、总体目标：
1、突出音乐艺术学科特点，启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使学生身心得到发展。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单的乐谱能力。
3、了解我国各民族的优秀民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，扩大视野，使学生具有初步的感受、表现音乐的能力。
4、注意音高、节奏准确，中年级起加入轮唱和二声部合唱，要求声音和谐、均衡。
5、器乐训练。要适合学生的接受程度，循序渐进，充分激发学生的学习兴趣。
6、介绍民族乐器、打击乐器，加强学生对民族音乐的热爱，从而激发对祖国的热爱。
二、全册教学任务：
本册教材包含等八个单元：
第一单元“架起沟通的桥”使学生从艺术的角度，桥的造型、桥的历史、桥的不同建筑风格、表现桥的歌曲和绘画等，引起对桥的观察、了解和表现。使学生感受生活中处处都有美，体验艺术与生活、艺术与科学的关联。本单元立意的提升表现在引导学生从感受建筑的桥到人们心灵沟通的桥，表达了孩子们希望和父母、老师、同学之间在心灵上有一座可以沟通的桥，体现人文精神的升华。
“做做游戏，练一练”继续通过游戏性的活动，发展学生的多声部节奏、多声部准确歌唱能力。在感知音乐结构、发展创作能力方面，运用一个乐句练习各种变奏手法。
第二单元“泥火传情”通过对民间陶艺的欣赏、学生自己动手制作，增进对陶艺的了解、兴趣和动手能力。在音乐能力方面，欣赏埙吹奏的《楚歌》，对《泥娃娃》的歌曲进行变奏手法的创作练习。
第三单元“明月寄深情”引导学生探讨人们为什么对月亮寄托那么多美好的情感。通过欣赏不同艺术家采用的写实的、抽象的、古代的、现代派的对月的描绘，和学生自己的创作，感受和体验各种艺术形式的表现力和它们之间的内在联系。
第四单元“美妙的创造”结合着对英国雕塑家摩尔和法国画家米罗、川剧的奇妙变脸等的介绍，引导学生发现创造的神奇和美妙，调动学生的想像和创意。
第五单元“啊，人类的朋友”是以前各册教材中的“我们的动物朋友”“森林里的故事”“十二生肖”“小小建筑师”的延续和发展，继续引导学生理解人类与动物需要建立和谐共处的生态关系并提出对生命的思考。
第六单元“茶香飘飘”通过“茶乡歌舞”“小茶壶的世界”两个课题，引导孩子们感受生活的美好。在歌唱、舞蹈、制作的活动中，体验生活和艺术的情趣，了解艺术如何表现生活与文化。
第七单元“哭泣不是错”运用艺术形式关注孩子们的内心世界和日益成长的`精神生活，培养他们具有健全人格。引导学生理解生活中有时感到的烦恼、孤独等情绪也是正常的心理，应该学会对心理压力的自我调节和释放，哭泣也是一种宣泄。哭泣不仅是软弱的表现，还可能是同情、感动和悲伤。
第八单元“艺术家的故事”是上一册开始的介绍艺术家内容的延续。通过活生生的艺术作品和鲜活的艺术家的故事，使学生能够在与艺术家的“对话”中，感受他们的心灵、人格和他们的艺术创作。
三、基本情况：
五年级2班，共35人，女16人，男19人。从艺术学习的情况来看，学生学习态度都比较端正，能认真上好每一节艺术课。学生学习艺术的兴趣浓厚，能充分发挥自己的想象力、创造表演能力，从中体验艺术活动带来的快乐。
四、提高教学质量的具体措施：
1、认真学习《课标》精神，钻研教材，设计好教案。
2、开展各式各样、各具特色的艺术活动，增强教学的趣味性。
3、创设体验式、探究式和对话式的教学活动，丰富艺术课教学。
4、注重调动学生的原有生活经验，结合本地艺术资源及本校的课程资源，拓展教学思路。
5、鼓励合作学习，充分利用中外一切优秀的、具有经典性的艺术文化遗产进行教学。
6、积极参与研讨日及校本考古活动，与其他艺术教师共同研讨、取长补短、不断提高自身素质，以促进课堂教学质量的提高。
教学计划艺术篇五
本学期体育艺术工作要认真贯彻党的教育方针，进一步发挥优势，发展特色，以精细化管理为载体，坚持内涵发展，努力抓好学校体育艺术教育教学工作。面向全体学生，以生为本，保持学生个性发展，培养学生特长，健全学生人格，使学生身体素质和竞技水平有较明显提高，同时欣赏美、创造美的能力有新的发展，从而保证我校艺体工作持续、快速、健康发展。
1、根据我校的办学特色，全面贯彻落实新课程标准，开全课程，开足课时，进一步推进体育艺术教育工作，扎实课堂教学，保证两操质量，继续搞好阳光体育活动。规范教学行为，认真落实教学常规管理，努力推进新课程改革。本学期低年级每周新开设一节象棋课，聘请原国家队棋手担任辅导教师，争取在课程建设方面取得新的突破。
2、推进特色项目，继续坚持“斯诺克”选手的训练和培养，争取扩大队员、活化机制，社团活动队员保证在30人左右，精心选拔培养参赛队员10人左右，争取更多学员能够在高层次上获奖。
3、勤教苦学，全面提高学生的身体素质，增强学生的体质，提高学生的健康水平，积极办好体育节。
4、结合学校实际，进一步加强“幸福时光”少年宫建设。管理到位，确保活动时间、活动人员、活动地点、辅导教师、活动考核“五落实”，开展好合唱、书画、小排球、田径、跆拳道、棋类等各类社团活动，发展学生的特长和才干，积极呈现体育赛场拼搏、艺术舞台展示、书画评比获奖的亮丽风景。
1、制订计划，措施可行，目标明确。开学初，首先召开体育艺术工作专项会议，对上学期的工作进行回顾与反思，总结经验，找出不足，同时讨论今后的工作整改方向与工作目标，每位教师制订出本学期的教学工作计划，根据工作计划狠抓落实。
2、加强师资培训。本学期将采取外出培训与校内培训相结合的原则，珍惜让教师外出学习的机会，再根据我校师资的特点，在本校教师内以“名师工程”和“青蓝结对”活动为载体，进行帮扶培训，边培训边教学，以便达到共同提高的效果。
3、加强教学工作的常规管理，对艺体的教学工作实行全方位管理，将常规检查落到实处，纳入教师的工作考核。艺体教师除了认真上好每一堂课，还需积极开展社团活动的培训。
4、结合“体育艺术”，制订出本校的阳光体育活动方案，排好课程，落实到班，责任到人，保证学生每天一小时的课外体育活动时间，开展丰富多彩的校园活动。随时做好记录，以保障活动效果与质量。
5、分管领导要经常督促、检查音体美器材充分利用情况，发挥其功效，确保教学常规落到实处。
6、抓好音体美教研工作，提高音体美教师专业素养。加强教学交流，提高教师基本功，要求艺体教师积极撰写论文，以教研促进课堂教学质量，提高教学方法的实用性和教学的实效性。
找准切入点，狠抓工作落实，提高工作成效。新学期，学校体育艺术工作要不断改革创新，不断提高教育教学效果，为学校的体育艺术工作再创辉煌。
教学计划艺术篇六
近年来，我国高等艺术教育飞速发展，特别是在市场经济的发展过程中，人才市场需要大量与艺术设计专业相关的从业人员，为艺术教育发展提供了广阔的空间。但在大规模迅速发展的背后，教育界不能不关注艺术设计教育的教学质量:教学内容陈旧，教学方法多年不变，教学研讨太少，对教学计划和教学大纲的改革重视不够，造成课程结构不合理，人才培养模式落后。因此，加强艺术设计学科建设，适时修改艺术设计专业教学计划，完善课程体系将会为高等院校艺术设计提高教育教学质量提供有力的保障。
1999年以来的全国高校扩招，受到考生及家长的普遍认可，艺术类考生尤显优越，但规模扩大的同时，也带来了一些具体而实际的问题。从近几年一些高校为求学科齐全而设立了艺术设计专业来看，有的院校借助综合大学的品牌优势增加了艺术设计专业，艺术设计专业较少的硬件投入、高额地收取学费也是促使部分高校开设艺术设计专业的一个重要原因。大多数学校以为有学校的牌子，招生就不存在问题，却很少考虑专业自身的实际水平；艺术设计专业热衷于上层次，存在盲目性，缺少对专业的调研。如何在扩大招生的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构成为艺术设计专业发展所面临的严峻问题。
笔者认为，艺术设计专业学科的发展要准确定位，科学统筹规划，应根据高校自身师资及教学条件，尽力挖掘各自的潜力，以国家本科专业目录为框架，发展各有特色的专业方向课程。教育界专家们认为，高校发展的关键是学科建设，单纯意义上的规模扩大并非高校扩招的本意，质与量并重才能从根本上实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。很多院校已经认识到这一点，无论是艺术院校，还是综合类大学内设立的艺术院系，都在提高自身综合实力的同时反复调整学科专业的设置。如有的院校大量引进国外留学人员和边缘学科的专业教师，发展有特色的专业方向，一些院校与国外相关机构合作创办了国内一流的动画、数码艺术等专业或专业方向，它们的特色是既具有艺术特征又与高科技密切相关，适合我国产业结构的调整与现代化经济发展的需要。但值得一提的是，有些院系在人员师资和教学条件不足的情况下，盲目开设此类专业方向，以牺牲学生培养质量为代价，这是极不负责任的。拓展热门专业、特色专业、打造品牌专业必须有严格的师资保障、优良的教学环境与设施、合理的课程设置与教学模式。因此一些高校针对教学质量的问题，结合本校实际情况，采取了如外派教师进修学习，奖励教学量大、科研多的教师，压缩教学总量等方法。这些措施在一定程度上提升了教学质量，缓解了教师不足的问题，同时学校加强教学条件、环境和资源的研究与管理，不断调整专业课程结构，从被动的教学管理中寻找主动性，在整合学科专业优势、拓展专业学科、探索新的艺术教学模式等方面取得了显著的成效。
高校艺术类考生文化课成绩普遍偏低，艺术设计专业考生也不例外，一些学习成绩平平的考生在报考文理科无望的情况下，突击学习艺术，虽然考入大学但因缺乏艺术天赋而缺少求学兴趣。近年的扩招更增强了此类现象的大幅度增长，当然，我们不能单纯以生源的考试成绩来判断这个学科的发展，但生源质量是高等教育的基础，特别是对今后的艺术设计工作者，既要求他们具有艺术表现和艺术实践的能力，还要求他们具备相应的科学精神、人文素质和艺术创新能力。所以要求高等艺术设计教育的文化层次不应该比其他学科低，而应该更高一些。那么对于一个正在发展中的学科来说，经常性地进行教学研究活动、调整教学计划、优化课程布局，对提高学生学习兴趣与质量大有益处。很多高校采用了加强学生理论教育，尝试学分制教学模式等方法，使艺术设计教育在力所能及的范围内，给予学生更加完整的知识平台。就美国洛杉矶艺术中心的设计学院的学生而言，修完130学分才可毕业，其中理论课占45学分，理论课的设置不仅是把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育的最高目标——培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高素质设计人才。学分制管理在某些院校的艺术设计专业已正式实施，它不仅仅是简单的教学管理模式的一种改变，更为重要的是，它是一种教育教学观念的改变，它需要教学实践中的许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段等的改革，其追求的目标是“淡化专业、突出课程”，使学生通过课程的自行选择，建构起个人的知识结构和各不相同的专业素质。学分制的实践有利于提高艺术设计专业学生的自我塑造能力和主动学习能力。教育工作者在调整课程设置构成时，不只注重某种专门知识和设计技术的传授，而是拓展对课程创造性的认识，打破小专业课之间的壁垒，努力拆除专业间人为的樊篱，加强课程结构与设置的逻辑建构的合理性，通过适时的调整课程设置，让学生在学好原有专业技能的同时扩大他们的知识面和技能范围，更好地适应日趋激烈的就业竞争。
中国已进入以信息技术为主导、高科技产业为支柱的经济时代。国内现有600多所设计院校,令人欣喜，但众多院校几乎都以一种模式或类似的课程体系培养学生，目前实施的高等艺术设计教育在教学内容、教学方式和教学理念方面都缺少特色，因此发展艺术设计教育要打破固步自封的教学观念，寻找与市场经济发展相符的特色与热门专业方向，完善有中国特色的艺术设计课程体系，使艺术设计教育与社会需要紧密联系。北京艺术设计学院引进英国的教学方法，现已取得一定成效。四川艺术学院调整设计课程结构，使之与市场需求结合，与20多家广告公司合作，搞实战基地。学院为企业提供相关设计服务，企业为学院提供资金、设备，使学生很容易受市场感染。有的美术学院把环境艺术设计专业方向办到装修施工工地，使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能，培养了一批懂美术、会设计、了解材料、知道报价等多方面知识的新型设计人才，使培养出的人才标准与市场需求相适应，摸索出了一套设计艺术专业的新型教学方法。
高等院校根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力培养，强调实践活动，必将为艺术设计教育的可持续发展开辟出一条成功之路。
教学计划艺术篇七
一、情况分析：
本学期我继续担任小班的音乐老师，经过一学期的学习有了一定的音乐基础，但是由于年龄小的缘故掌握起来比较缓慢。所以，基训、节奏感、音乐表现能力基本上是一片未被开垦的土壤。不过，小班的孩子由于模仿性强，而且年龄小，可塑性比较强，另外，大部分孩子性格活泼、开朗，乐观好学，有很强的表现欲。只要“因材施教”相信在期末节日演出时，会达到预期效果！
二、培养目标：
（1）主动参加多种形式的音乐活动，愿意大胆表现自己的情感或经验。
（2）在理解音乐作品的基础上，鼓励幼儿大胆想象，用自己喜欢的形式大胆进行音乐表现活动，体验创造性地参与音乐活动的快乐。
（3）继续尝试独立或同伴合作，协调地表演，体验倾听与观赏的乐趣。
三、具体实施：
（1）在音乐区域里，投入一些道具，头饰，服装，让幼儿喜欢参加音乐活动，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
（2）在客观条件的允许下，多组织幼儿去参加一些社区公益活动，让幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。
（3）在艺术活动，尽可能的面向全体，并针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展他们的艺术潜能。
（4）在进行教育教学过程中，我尽可能用具有亲和力的教育手法，激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在此基础上，根据幼儿的发展状况，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。
达仁镇中心幼儿园张文霞。
一、幼儿特点分析。
小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇，初入幼儿园还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎么一回事也并不清楚。幼儿观察能力差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画表现事物，他们喜欢手拿笔在纸上涂鸦，他们喜欢的是画画的过程，对于画什么内容并不感兴趣。做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，让幼儿对绘画产生兴趣，本学期我计划从以下几方面入手：
二、实施步骤;。
（一）培养幼儿对绘画的兴趣：
1、运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。
（1）组织幼儿观看幼儿园墙壁上图画和一些手工制作，告诉他们这是老师画出来的，还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。
（2）鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求，而是鼓励幼儿大胆用笔，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹，自由表现。
（3）经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如添画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。
2、运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。
可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、蔬菜等，蘸色盖印在纸上；可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。在纸上印出不同色彩的指纹或掌印；也可以教幼儿将颜色滴在纸上。用嘴或小管吹出各种自然的纹理；还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。
（二）、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。
1、线、形体的训练师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。
圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。
2、色彩的训练。
小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。
因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩（认识渐变色），同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。
（三）、进行必要的常规教育。
1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。
2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。
以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。
辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。
一、教材分析：
音乐教学也属于艺术领域的范畴之一，也符合《幼儿园教育新纲要》中艺术类的教学要求。小班幼儿处于4-5岁的阶段，这一阶段的音乐教学主要以歌曲、舞蹈、音乐游戏、欣赏等组成，让幼儿愿意参加艺术活动，能学习用一些简单方法进行艺术表演。让他们对环境生活和艺术中的美产生兴趣，陶冶幼儿的情操，培养优良品格，发展幼儿想象力和创造力，促进幼儿和谐全面发展。
1.知道歌曲的名称和内容，熟悉音乐的旋律、节奏。吐字清楚，唱准休止符。2.学会曲调，记准歌名，学会基本动作，动作正确、优美，要求动作合拍，增加节奏感。3.初步学会表演，并且能够跟着老师边唱边跳，注意音乐的节奏与间奏。4.理解歌词意思，熟悉曲调，能连贯地表演。5.知道乐曲的名称及内容，培养幼儿对音乐的兴趣和安静倾听的习惯。6.学习打击乐，熟悉各种乐器的名称。
三、教学措施：
1.在日常生活中丰富音乐的教学活动范围。2.在音乐活动中提高幼儿对活动的积极性。3.喜欢和同伴一起参与音乐活动，享受集体艺术活动的兴趣。
2013年2月。
尚玉洁。
2013年2月25号篇四：幼儿园小班音乐教学计划。
一、教材分析：
二、教学目标：1.知道歌曲的名称和内容，熟悉音乐的旋律、节奏。吐字清楚，唱准休止符。2.学会曲调，记准歌名，学会基本动作，动作正确、优美，要求动作合拍，增加节感。3.初步学会表演，并且能够跟着老师边唱边跳，注意音乐的节奏与间奏。4.理解歌词意思，熟悉曲调，能连贯地表演。5.知道乐曲的名称及内容，培养幼儿对音乐的兴趣和安静倾听的习惯。
三、教学措施：
一、教材分析：
音乐教学也属于艺术领域的范畴之一，也符合《幼儿园教育新纲要》中艺术类的教学要求。小班幼儿处于4-5岁的阶段，这一阶段的音乐教学主要以歌曲、舞蹈、音乐游戏、欣赏等组成，让幼儿愿意参加艺术活动，能学习用一些简单方法进行艺术表演。让他们对环境生活和艺术中的美产生兴趣，陶冶幼儿的情操，培养优良品格，发展幼儿想象力和创造力，促进幼儿和谐全面发展。
1.知道歌曲的名称和内容，熟悉音乐的旋律、节奏。吐字清楚，唱准休止符。2.学会曲调，记准歌名，学会基本动作，动作正确、优美，要求动作合拍，增加节奏感。3.初步学会表演，并且能够跟着老师边唱边跳，注意音乐的节奏与间奏。4.理解歌词意思，熟悉曲调，能连贯地表演。5.知道乐曲的名称及内容，培养幼儿对音乐的兴趣和安静倾听的习惯。6.学习打击乐，熟悉各种乐器的名称。
三、教学措施：
1.在日常生活中丰富音乐的教学活动范围。2.在音乐活动中提高幼儿对活动的积极性。3.喜欢和同伴一起参与音乐活动，享受集体艺术活动的兴趣。
教学计划艺术篇八
自然地理。
专题一：等高线地形图。
专题二：太阳辐射。
专题三：地球运动。
专题四：地球上大气。
专题五：地表形态的塑造。
专题六：自然地理环境的整体性与差异性。
人文地理。
专题一：人口的变化。
专题二：城市与城市化。
专题三：农业地域的形成与发展。
专题四：工业地域的形成与发展。
专题五：交通运输布局及其影响。
专题六：人类与地理环境的协调发展。
区域地理。
专题一：地理环境与区域发展（松嫩平原、长江中下游平原）。
专题二：区域生态环境建设（荒漠化、森林的开发与保护、水土流失）。
专题三：区域自然资源综合开发利用（能源资源的开发、流域的综合开发）。
专题四：区域经济发展（区域农业发展—东北地区、区域工业化与城市化—珠江三角洲）专题五：区际联系与区域协调发展（资源的跨区域调配、产业转移）。
世界地理。
专题一：世界重要区域的空间定位。
专题二：世界各大洲地形特征及其对气候的影响。
专题三：世界主要河流和湖泊。
专题四：世界重要的国家（日本、印度、俄罗斯、澳大利亚、美国、巴西）。
中国地理。
专题一：中国重要区域的空间定位。
专题二：中国的自然环境。
1.中国的地形、地势；
2.中国的天气、气候；
3.中国的河流、湖泊。
专题三：中国的自然资源。
土地资源、水资源、水能资源、矿产资源、海洋资源。
专题四：中国的经济发展。
1.中国的农业；
2.中国的工业；
3.中国的交通运输。
专题五：中国地理分区。
1.四大地理区域；
2.北方地区与南方地区；
3.西北地区与青藏地区。
选修（旅游地理、自然灾害、环境保护）。
