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应用美术与设计的运用论文篇一
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
应用美术与设计的运用论文篇二
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓。
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次。
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观。
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
作者:姚鹏单位:石家庄学院美术学院。
参考文献。
应用美术与设计的运用论文篇三
去整合现代元素的基础上，还可以适当对传统的艺术思维进行创新。将优秀的传统文化成果结合时代精神进行再次改造。现代平面设计中，设计师为突出自身的特色和风格往往在设计中求新、求奇以达到标新立异[4]。在这种思维的影响下，他们会用独特的艺术手段对传统民间元素进行变形、夸张实现作品艺术的多样性和奇特性。而且这些民间元素与现代艺术气息的融合也形成了新的民族风格。于是民族文化便在他们的手中披上了更加华丽的时代外衣，传统文化与现代艺术都得到了发展。这种创新对平面设计的发展和民族文化的弘扬都起到了非常重要的意义。民间元素在现代设计中具有广泛的应用前景，但是这种前景能否被充分的开发和利用起来，很大程度上还要看创新的水平和艺术性。现代平面设计中对于民间元素的借鉴必不可少，但是这种借鉴不能是简单的照搬照抄。要在一定的创新的基础上加强二者之间的联系。民间元素应当披上时代的外衣，只有这样才能更好体现民间元素的审美价值和现代平面设计的艺术性。
应用美术与设计的运用论文篇四
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的`民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
应用美术与设计的运用论文篇五
校园环境艺术化的内容包括校园的物质文化建设和校园的精神文化建设。学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学、精神的集中表现。校园环境艺术化是学校美育大环境建设的重要组成部分，是全面推进素质教育的必然要求，也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。校园环境艺术化建设中的应用美术与设计不是简单的限于表层面的设计，它应该是有内涵的一次立体的思想创造，它应该是梳理学校文化、学校形象设计、学校环境设计等多元智能的挖掘和组成。
校园的应用美术与设计是现代学校教育实现物质文明和精神文明建设要求的重要工作，也是直接为学校教育、教学服务的专业教育活动。在培养有关学校形象的创新意识、设计思维和动手操作能力、辛勤劳动观念以及提高熟悉校园生活、美化校园的能力和体现美术教育实践效果等方面，都具有重要的教育功能和教育意义。在现代的学校教育中，校园的应用美术与设计是作为特定的教育用语来界定的，它服务于学校物质文化和精神文化的构建与完善，得以有效的实现教育目标和提高教育效率。因此，学校应在满足教育教学需要的前提下，不仅做到“教学育人”“、服务育人”还要做到“文化育人”“、环境育人”“、以美育人”。随着社会的改革开放和教育事业的发展，许多成功办校的实践经验使人们日益发现：从大教育观念的角度出发，整体考虑学校形象设计的成败，是搞好校园环境艺术化建设的关键；而创造一个美好的校园形象，有赖于通过校园的应用美术与设计的方式和手段，以切实增强校园内的吸引力和凝聚力，振奋校园内的进取精神，完善学校的教育功能，扩大学校在社会上的知名度。
2校园环境艺术化的设计与构思。
校园环境艺术化的总体设计构思应该是面向学生的健康成长，突出学校形象的教育性、审美性和功能性，力求按照美的艺术规律和形式法则来进行整体的系统的设计，注意掌握和运用多样与统一的原则，调和与对比的原则，对称与均衡的原则，比例与尺度的原则等。校园环境艺术化的设计构思还要尽量从学校的实际出发，综合和兼顾学校的`教学需求、地理条件和经济条件。同时，还要注意引导全体师生对于学校形象的整体审美水平的提高。
3校园环境艺术化的分类与特点。
由于校园的应用美术与设计所包含的内容很多，涉及的范围很广，社会上有关美术设计的新知识、新技术还在不断被引入校园，致使校园的应用美术与设计内容、形式也在不断地发生变化和发展。目前，可以将校园环境艺术化大致归纳为以下3种类型：校园室内外空间环境的设计，校园视觉传达系统的设计和校园产品的设计。校园空间环境的设计主要包括校园的建筑装饰和室内环境的设计、校园环境的景观规划设计等。校园视觉传达系统的设计主要包括校园导视系统的设计、校徽和会徽的象征设计、校训和会标的文字设计、校园活动的海报设计等。校园产品的设计主要是指教学设备的设计和校服的设计等。校园环境艺术化建设的中心工作实际上是围绕着学校的形象设计这一总体目标而开展的，因此，决定了校园应用美术与设计的艺术特点是：具有思想文化的教育性、直观形象的审美性和人文环境的功能性。例如，设计者通过校园艺术节会场的布置，同时展示会徽、校徽、海报以及学生的美术作品等，生动活泼地在校园内为学生创造了发挥特长、表现才能、发展个性的集体活动的环境和氛围，使学校对于学生的艺术教育和美育教育产生了潜移默化的以及暗示性和渗透性的艺术效果。
4校园环境艺术化建设中的视觉传达设计。
视觉广告的宣传是人们获得信息的重要渠道，而且非常方便快捷，学校可以充分地利用各种宣传方式，来吸引公众的注意。好的视觉传达设计应该是一种国际化的语言，主题明确，画面简洁，即使不通过文字也能够传达出所需要表达的内容。见图1。学校的特色、学校的办学理念以至学校的精神文化，都是通过视觉传达系统呈现的。尤其是具有强烈冲击力的视觉符号系统，将具体可见的外观形象与其内涵特征的抽象理念汇成一体，成为视觉主体。在校园的视觉传达设计的所有内容中，校园中的标志、标准字和标准色是整个视觉识别系统中的重要要素和基本要素。在信息社会中，一个校园的视觉识别系统几乎就是这所学校全部信息的载体。视觉识别系统的混乱和不清晰势必会给人们带来信息混乱、文化含量不足的印象，而视觉形象系统缺乏了美感，同样也难以在信息社会中立足。缺少了视觉识别系统，校园环境艺术化的建设就不复存在。因此说，学校校园中的标志、标准字和标准色三大基本的视觉要素，在校园环境艺术化建设中的视觉传达设计中起着决定性的作用，它们也是主导和统理视觉各个要素之间的联系纽带，是视觉形象和谐统一的必要保证。见图2。
5校园环境艺术化建设中的空间环境设计。
校园环境艺术化的设计宗旨清晰地表明，校园空间环境的设计，实质上是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造一个彼此交往、相互影响的中介，是为学校美育教育活动提供一个符合美学原则的空间结构。校园空间环境中所说的环境是以人为中心的，是指围绕着人的空间以及直接和间接影响着人类活动的学校环境、社会环境和自然环境的总和。环境是人类生存的空间，也是人类获取资源的场所。校园环境艺术化建设的策划、组织、设计和制作，实质上是一种系统的工程。校园的空间环境是由一幢幢具有各种教学功能以及其它辅助功能的建筑群所组成的，而建筑物间所形成的空隙则构成了一个个的空间环境，校园的建筑与外部空间环境的设计，既应有运动空间，又要有停滞空间，还可能是2种空间浑然一体。运动空间的路线设计的方向性要明确，距离要便捷。停滞空间的设计要方便人们的休息和散步等活动。建筑与外部的环境应该形成一个充满活力的流动的空间，在校园空间环境的设计中，还要善于把握植物这个因素，设计巧妙的生态自然环境能够舒缓紧张的学习生活。空间环境的设计，有时候会与展示发生着密切的联系，物体的摆设、室内的展板、空间的布置，都能够为学生提供开放的学习环境和主动感受知识的场所。学校是高度文化以及环境质量的结合体，学习空间有的时候也能够决定学习的行为，空间的规模与设施的规模为布置及学习活动产生了布局与动线，同时也与人体工程学发生着最为密切的联系，见图3~图5。在校园环境艺术化的设计中，色彩的运用是一门十分精深的技艺，对于色彩设计的效果，有赖于敏锐的感受，更有赖于色彩知识的理解。在校园环境色彩的设计中，要注意色彩的联想与象征的作用，根据校园所拟定的标准色或建筑物的不同性质来使用不同的色彩。校园环境中的照明设计不同于一般建筑的照明设计。在校园环境艺术化的设计中，各类教室、办公室、阅览室等空间环境的灯光照明设计，首先要有利于师生的视觉卫生，其次才是渲染气氛，创造艺术氛围，见图6。
6结语。
学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学和精神的集中体现，同时，也是校园环境艺术化建设系统形象设计的核心和依据。总之，应该把校园环境艺术化建设中的应用美术与设计上升到“学校形象设计”的高度来认识。因此，校园环境艺术化建设中的应用美术与设计所包括的内容也是相当的广泛，在应用的时候应该全面的考虑周到，对于校园环境艺术化进行整体的、系统的、全面的设计，为校园环境艺术化的建设服务！
应用美术与设计的运用论文篇六
近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。
2节能建筑设计理念及特色。
2．1严格控制建筑能耗。
建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。
2．2特色。
现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。
应用美术与设计的运用论文篇七
摘要：
基础护理是护理专业课程的核心内容，结合学生的认知水平及处理问题能力，不断创新与探索，使学生在掌握理论知识的基础上将其应用在临床中。案例教学主要是以相关的案例情景作为教学材料，结合课程教学的思想，使学生了解与教学相关的理论知识，并提高学生的实践能力与处理问题能力。因此，研究案例教学在基础护理教学中的应用，具有一定的借鉴意义。
文档为doc格式。
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应用美术与设计的运用论文篇八
内容摘要：“形神统一”的思想最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。当历史发展到商品竞争的经济社会，工具已属于产品范畴，“形神统一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竞争的有力武器。好的产品设计必须有深厚的理论基础做保障，其中最可靠最有力的理论基础便是太极思想中“形神统一”的基本思想。
关键词：形神统一太极思想功能设计外型设计。
“形神统一”的观点产生于上古时期，之后周敦颐在《太极图说》中详细阐述了这一观点：“形既生矣，神发知矣，五性感动而善恶分，万事出矣……人禀阴气形成形体，禀受阳气产生精神。”他认为形与神密不可分，且精神意识在事物中有着重要的作用。
在太极的基本思想之中，处处讲究美与善、外在与内涵的高度统一。太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形就是太极思想中所提到的“神”和“形”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。
一、“形神统一”思想对产品功能设计的影响。
产品的“神”在于良好的功能，良好的功能源于产品的忠诚品质。忠诚是产品的优良品质，产品要一丝不苟地为使用者服务，才能充分实现它的价值。如果产品失去了忠诚品质，那么它剩下的只是空洞无用的躯壳，即产品的“形”。设计人员只有把功能的“神”融入到产品的“形”之中，才能设计出“形神”高度统一的产品，以更好地为人们服务。
好的设计一直强调产品的实用功能（忠诚品质和合理性设计），要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的身份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。在产品的设计过程中，创新意识是最重要的，因为创新是提高附加值的有效途径，是功能设计之原动力，是工业设计之根本。创新不等于发明，不一定要有重大技术的发明或者新型材料的发现。只要把设计思维与创新性和革新精神结合起来，对现有产品做出有效的改进、改良，使其更加适合消费者使用，这就是创新。例如，曾有一家饮料公司发现消费者不再喜欢喝他们的饮料，他们希望能够解决这个问题，但是前提是不能改变他们饮料的口味。经过调研，笔者发现，原来是消费者觉得这家公司的饮料不新鲜，而这家公司号称是当地生产新鲜饮料的唯一一家公司，“新鲜”原本是他们一个主要的卖点。于是，笔者提供的办法就是改变饮料的提供“界面”――饮料机。改进方案是让人们能够听到饮料倒进杯里的声音，让哗哗的声音带来新鲜的感觉，而在这之前设计者们都在想方设法把饮料机做得足够静音。采用笔者的方法两个月后，这家公司的销售额有50%的增长，消费者认为产品的口味比以前更好了。其实，他们的配方并没有任何的改变，饮料机只是传达了一种“正在制作”的信息。这就是设计，找到并解决问题。由此可见，创新不难，其作用却是不可估量的。
功能是设计“形神统一”的产品的基本点。好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的“神”充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品。
二、“形神统一”思想对产品外型设计的影响。
“红花还需绿叶衬”，拥有良好的“神”的产品同样需要“美丽的外衣”来装饰。产品的外观即“形”同样会拨动人们的心弦，演奏出美妙的乐章。好的产品设计要符合中国人的审美情感，设计对“形”的要求也是很严格的。太极图是形象的真理，更是真理的形象。真理总是极其简单明了，又极其普通、极其自然的。中华太极图非常圆满地揭示出宇宙的“无极生太极”的深刻哲理，这与密斯在18世纪提出的“少即是多”的设计原则不谋而合。
当今社会，在工业设计舞台上对产品的“形”的设计呈现出多样式多风格的趋势。中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的`底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。
简洁是为了节省资源、提高品位。很多商家为了获得更高的利润，想尽一切办法去“美化”产品，导致过分的“美化”设计喧宾夺主，同时也造成了材料的浪费、成本的提高。而健康设计则要求“所有的产品尽可能地简单，但不能更简单”。换句话说，也就是外观和功能达到了最佳配置，简洁的外观既使产品畅销，又不造成材料的浪费，使资源实现其最佳的使用价值。然而，“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。变化是为了适应创新的要求，连续是为了继承好的设计思想，形成统一的企业风格。没有变化的设计是没有创意的，也是没有前途的设计；没有连续只求变化，也是盲目、激进的商业行为。外观设计是与科技、经济、企业的战略密切相关的。公司只有灵活处理好产品中变化和连续的关系，才可能创造出伟大的品牌。三星、b&o等著名公司的设计人员很多，他们设计的产品外观不尽相同，功能上也有差异，但这些产品都保持了他们自己的设计特征，无形中也提高了品牌价值。这些公司的成功再次证明了：企业设计文化的变化和连续的完美结合才能创造出享誉世界的品牌！
三、结语。
太极思想是我国博大精深、具有无穷精神力量的瑰宝，它所蕴含的哲学意义和科学价值早已举世公认。其中“形神统一”的辩证思想，阐明了产品设计中功能与外型的关系，为产品设计提供了用之不竭的思想源泉，对产品设计的发展具有重要的指导意义。
参考文献：
[1]张旭晨、陈建国《设计中的简洁――浅谈产品设计中的取舍》[j].选自于中国工业设计资讯网。
[2]邓福星、王菊生著《造型艺术原理》[m].哈尔滨：黑龙江美术出版社，版。
[3]于树彬《关于太极图的思辨》[j].原载于《飞蝶杂志》，1994年。
[4]杨成寅著《太极哲学》[m].上海学林出版社，版。
应用美术与设计的运用论文篇九
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用。
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用。
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教w，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改。
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新。
（一）学习态度。
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛。
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动。
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
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[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[j].美与时代，（4）.
应用美术与设计的运用论文篇十
图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。
（2）民间造型元素的融合。
各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。
（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果。
民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。
应用美术与设计的运用论文篇十一
摘要：
随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。
关键词：
禅茶文化；禅茶元素；产品设计。
一、禅茶文化及元素界定。
禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。
饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。
日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。
二、禅茶与设计思想的交融。
茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。
禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。
（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响。
在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。
茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的`复杂修饰。
在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。
现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。
产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。
材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。
四、结语。
禅茶文化在日常生活中无处不在，禅茶营造出空寂的意境给快节奏的生活注入一些清新。禅茶的美学在设计中也被广泛运用，美化人们的生活。融八产品设计中的禅茶文化，给设计带来了一种新的思维，注重人与物、人与自然相和谐的关系，崇尚自然与人性的关怀。
应用美术与设计的运用论文篇十二
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况。
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况。
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
1、由单体汉字构成标志的应用手法。
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法。
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。2010上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法。
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法。
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献。
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应用美术与设计的运用论文篇十三
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
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应用美术与设计的运用论文篇十四
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
应用美术与设计的运用论文篇十五
商业空间中，色彩是人第一眼看到的，色彩通过精心设计和协调，能够展现出不同的魅力，营造出好的空间效果。作为设计人员，色彩设计是重要的环节，同时也是一种经济、有效的方式，只需要花费很少的成本就能够获得好的空间效果，展现出现代商业空间的魅力。现代商业空间设计中，常通过色彩营造好的空间氛围，或清新明快、或绚丽多彩，本文就色彩在现代商业空间设计中的应用进行论述研究。
经济发展中，商业空间的重要性日渐突出，它是商品生产者和消费者之间的桥梁和纽带，它能够很好地促进商品交换，实现经济的稳步发展。设计商业空间时，需要重点考虑其实用性，全面整体的进行规划，科学的进行色彩设计，将商业空间的特点展示出来，从而吸引更多的消费者，顺利实现商品的交换。商业空间设计中应用色彩要注意建筑的整体风格，科学的搭配使用色彩，营造出最佳的现代化商业空间氛围。
现代商业空间设计中，色彩的运用是十分必要的，商业空间设计需要将空间的艺术特点以及商品的风格等展示出来，使消费者有舒适、轻松的消费环境，顺利实现商品的交换。好的色彩空间能够将商品的魅力展现出来，使人们更好的对商品进行认识，也刺激消费者的购买需求。因此在现代商业空间设计中，必须要注重色彩问题的研究[1]。商业空间色彩运用合理，可以在很大程度上弥补空间设计上的不足，吸引消费者的目光，实现良好的效果。如果色彩运用不合理，空间的整体结构就会遭到破坏，消费者的购买欲望也会受到影响，对于商品的交换是极为不利的。可见，现代商业空间设计中色彩的运用是十分重要的，关系到整个商业空间设计的成败。
（一）整体性原则。
现代商业空间设计中，色彩并不是单独存在的，它会受到整个商业空间环境的影响，并且也作用于商业空间环境。因此在商业空间色彩的运用上，设计人员要考虑空间整体上统一的色彩规划，要考虑色彩与空间类型、形象、主题、商品、货架柜台、背景等是否协调，进行突出色彩的调和与对比，确定商业空间的基本色调。然后对商业空间设计的具体情况进行分析，适当的对色彩的明度、纯度、色调等进行调整，特别是冷暖色调的科学使用，通过色彩联系不同的小商业空间，使人们感到整个商业空间是统一的、协调的。比如商场中餐饮空间的色彩设计，这一空间设计中，选用24色相环中30度至60度左右的类似色设计是十分可取的，类似色保持色彩上的统一性，主色调倾向明确，又富有一定的变化。合理科学的搭配色彩能够使用餐者保持放松的心情，消除疲劳。以中式餐厅为例，通常使用大红色的帘幕、深红色的地毯等，给人温暖、喜庆的感觉。如俏江南餐厅，以红色作为主色调，灯具是大红灯笼，桌椅是暗红色，地毯是红、黄两种颜色[2]，将色彩统一到餐厅环境中，科学的对色彩进行调和处理，烘托出餐厅的整体氛围和感觉。
（二）坚持以人为本。
现代商业空间设计的主要目的就是为人服务的，因此在空间设计过程中，色彩的运用也需要注意以人为本，不管是热烈的颜色、清新的颜色，都要让观者感到舒适、美观。比如在设计儿童活动空间的色彩时，就需要从儿童的心理需求出发，选择明度、纯度高的颜色，在保证色彩不杂乱的情况下形成强烈的色彩对比，激发儿童的娱乐积极性。而设计老人的活动中心时，就不应使用太多饱和度高、明度高的颜色，选择使人安静、柔和、稳重的色彩[3]，这样才能防止老人受到色彩刺激，为老人营造亲切、祥和的空间氛围。
（三）满足色彩需要。
在对现代商业空间设计中，使用色彩时需要注意其与整个商业空间的统一、连贯，依据商业建筑的性质以及室内设计的功能进行色彩的运用，保证商业空间风格的统一。对色彩进行设计时要依据建筑风格确定整个商业空间的色调，确定基本的色调之后，更需要对色彩的布局以及使用进行比例划分，对色彩科学的搭配，并使用一些辅助性的色彩，按照调和色以及色彩对比的规律，从大到小，从基调色、主调色、从属色到强调色等环节科学的搭配色彩，突出色彩的层次感以及整体感觉，在商业空间设计中将色彩的魅力充分展现出来。
（四）依据空间构图。
色彩运用也需要满足商业空间的构图，大面积的色块不能使用太鲜艳的颜色，小面积的色块可以使用纯度和明度比较高的色彩，为了使空间色彩更加稳定，通常在选择色彩关系时要做到上重下轻，颜色的变化要有一定的节奏感，避免空间杂乱。
现代商业空间设计中，色彩是极为重要的表现方式，相比于其他元素，色彩的运用能够更加直接的对消费者的心理等产生影响，因此在现代商业空间设计中要科学的运用色彩。
（一）色彩运用与情感相结合。
色彩的运用能够给人们的心理、甚至生理带来极大的影响，不同文化背景、风俗习惯的人们对色彩的联想以及感受都是不同的，色彩从一种没有生命的角色转变为具有丰富情感色彩的角色，甚至产生很多内在的情感，兴奋与安静、坚硬与柔软、快乐与哀伤、华丽与质朴等，这些情感因素的影响会使空间设计的效果也呈现出不同的感觉，或是华丽大方、或是清新明媚[4]。因此商业空间设计中，设计人员必须要注意到情感因素，如果商业空间比较典雅，就应选择相对沉静的颜色；而华丽的空间设计则应选择比较鲜艳、兴奋的颜色；清净的空间设计应选择冷色调的颜色；温馨舒适的空间则应使用暖色调的颜色。比如商业空间中办公室是严肃庄重的地方，因此在色彩运用上应使用偏冷色调的颜色，同时融入室外的绿化，在活动区中使用娱乐的色彩，让人们在办公过程中也能够做到劳逸结合。
（二）依据商品以及经营特点使用色彩。
现代商业空间设计中，合理的应用色彩能够将商业空间的特点以及地位展现出来，因此在商业空间设计时，必须要结合空间的功能进行，依据不同的商业空间特点以及经营商品情况选择合适的色彩，使空间中的背景环境、柜台等都满足消费者需求。比如在设计珠宝店的色彩时，其主体是珠宝，由于珠宝的体积是比较小的，因而其本身的色彩对空间色彩产生不了控制性的影响，因此在色彩设计时就必须要认识到珠宝这一特点，尽量使用色彩认知度比较高的色调，凸显出珠宝店。此外珠宝也是比较精致、高档的装饰品，十分高贵典雅，因此空间色彩选用上以淡雅、柔和的颜色为主，颜色不能太过花哨，可以使用淡黄色、浅粉色、淡紫色等[5]。
（三）依据消费者情况应用色彩。
商业空间设计的色彩应用中，消费者的特点以及需求也是极为重要的因素，在应用色彩时必须要注意这一点。商业空间设计主要是满足消费者的心理以及购物需要，因此在色彩的选用上需要依据消费者的年龄、性别、文化程度以及性格等进行，使不同特点的消费者需要都得到满足。好的色彩运用能够让消费者感觉轻松、愉快，对其行为进行刺激，进而购买更多的商品。如果色彩运用不合理，消费者的购买欲望不高，就容易出现消费者流失的情况。因此必须要结合商业空间的环境、氛围等科学的运用色彩，营造良好的空间环境，更好的吸引消费者。针对性别划分，商业区中，男性区域一般使用深蓝、墨绿、咖啡、灰色等偏冷的色调，能够将男性消费者的沉稳凸显出来，而女性区域一般选择红色、紫色、粉色等比较明亮，色调偏暖的颜色，能够展现出女性的柔美。针对年龄进行划分，儿童区域在空间设计中，色彩要更加丰富，并且色彩与空间的结合要凸显出趣味性。老年人则注重舒适、便利，色彩不仅要具有导向性作用，还应起到提示的作用。对于年轻人，在商业空间设计中色彩的运用要大胆、有个性能够夺人眼球[6]。可见在商业空间色彩的设计中，需要根据消费者的个体需求选择合适的色彩。
（四）结合空间方位选择色彩。
方位不同的商业空间，其自然采光的情况也是存在差异的，会给人们带来不同的感觉。如果空间比较大就应该选择深色系的颜色，增加空间的重量感。如果是朝北的屋子，适合使用暖色调，给人温暖的感觉；若朝向东，就应该使用中性或冷色调的颜色。在商业空间建筑的色彩设计中，需要根据朝向、阳光以及色调等进行分析，使自然环境与色彩的搭配相适应，注重环保性。
总之，对于现代商业空间设计而言，色彩发挥着极为重要的作用，色彩的运用效果将对商业空间设计的整体产生直接性的影响。色彩能够给人视觉上的冲击，使商业空间的环境得到美化，刺激消费者的购买欲望。当前各种技术材料等大量更新使用，色彩的表现形式也逐渐增加，商业空间中色彩的运用将会呈现出更好的前景，增强商业空间的吸引力。
[6]覃林静,黄必旺,危小芳.色彩设计在现代居住空间中的合理应用[j].求知导刊,2015,11:37.
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应用美术与设计的运用论文篇十六
给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。
5、结语。
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:。
［1］文健．室内设计教程［m］．北京:中国建筑工业出版社，2011．。
［2］杜台安．光与色的新魅力［m］．北京:中国轻工业出版社，1999．。
［3］施淑文．建筑环境色彩设计［m］．北京:中国建筑工业出版社，1995．。
［4］姚晓东．色彩传递［m］．南昌:江西美术出版社，2003．。
［5］张绮曼．室内设计资料集［m］．北京:中国建筑工业出版社，1996．。
应用美术与设计的运用论文篇十七
莲花繁茂而莲蓬多籽，故在中国传统民间艺术中，莲花纹饰普遍以剪纸、刺绣、年画、木雕、砖雕的形式出现,成为一种对生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民间艺术中常取“莲”的谐音“连”,寓意持续、久远;取谐音“廉”，寓意清正、清廉。莲花纹饰的表现形式也因此更加丰富,常见的题材有:“百子连科”、“连生九子”、“一品清廉”、“连年有余”、“连年如意”、“连生富贵”、“路路清廉”等。另外，“荷”与“和”、“合”同音,寓意和睦、和谐，此类莲花纹饰有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等纹样。莲花纹饰还可以寄托对获取世俗功名的渴望，如以莲花和鹭鸶相结合的纹饰,寓意“一路连科”。
莲花是佛教艺术中极为重要的象征符号，被认为是西方净土的象征，孕育灵魂之处。佛教认为，现实世界是一片污泥秽土，而佛法可使人不受污染，超凡脱俗，达到身心清净、圆融无碍的境界。莲花从淤泥中生长的过程正是一种解脱、化生的过程,是从污浊尘世到清静法界的升华,亦是从此岸到彼岸的修行历程。莲花意象在佛教中象征着崇高、圣洁、安详、素雅、光明、贞静的佛的形象。南朝时期大量装饰有莲瓣纹饰的碗、盘、罐、尊的.形式就是受到佛教教文化影响的产物。
莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用：
我国玉器雕刻历史悠久，题材丰富，种类繁多，按其用途可以大体分为佩饰玉器、陈设玉器、器皿玉器等诸多品种。佩饰玉器是指佩戴在人的头部、颈间、胸前、手臂等部位作为装饰的玉器。中国古代先民佩戴玉器的风俗从新石器时期就开始了，包括殷商时期的玉筓、东周时期的玉组佩、明清时期的玉镯等。在现当代翡翠玉石雕刻中，佩饰玉器一类以翡翠坠最为常见。翡翠坠，行内也叫翡翠花件，古代称其为玉佩，清代叫别子。《礼记》云“古之君子必佩玉”。翡翠坠为随身佩戴之物，因此最讲究吉祥寓意，且“图必有意、意必吉祥”。莲花纹饰形式多样，为翡翠玉石雕刻提供了丰富的题材,在翡翠坠雕刻中多采用浮雕工艺，寓意爱情美满、婚姻幸福、家庭兴旺。雕刻莲花，既可以用冰种、玻璃种等质地细腻、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于颜色丰富的翡翠上，如绿色俏雕为荷叶，春色雕刻莲花，白色雕刻成莲藕。
在不同质地的翡翠上雕刻莲花，其雕刻技法也有所差异。在种优水好的原料上以透色工艺为主，尽量保留雕件的抛光面，以展现原料本身的质地和美感，在雕刻工艺上以写意手法为主；在色多、色艳的原料上，则以俏色工艺为主，因料施艺，剜脏避绺，雕刻风格趋向于细腻写实。莲花与其它吉祥植物、动物图案的组合也大量地出现在玉石雕刻中,如雕刻荷叶、鲤鱼表现“连年有余”；也有雕刻鲶鱼的，取其音“年年有鱼”。雕刻荷叶、莲藕和鲤鱼，莲意为年，为“年年不断”；鱼为余，表示丰庆有余，生活富裕。“百年好合”,雕荷花、百合、万年青等吉祥之物，寓意新婚夫妇和和美美、百年到老。此类题材的翡翠雕件多延续了传统造型的特点，运用圆雕、浮雕、透雕等雕刻技法，构图简洁，线条流畅，饱满大方，体现了中国传统文化中追求和谐自然的审美情趣。
2.莲花纹饰在陈设玉器与器皿玉器雕刻中的应用。
莲花纹饰还大量运用于陈设玉器和器皿玉器的雕刻中。陈设玉是指形体较大，摆放于屋内架上的玉器。常见的雕刻莲花纹饰的陈设玉器包括莲花纹插屏、挂屏、莲花花插、莲花纹玉如意等。器皿玉是指器形为用具的玉器，如杯、盏、盘、碗，文房用具，佛前焚香的香炉等。雕刻莲花纹饰的器皿玉器常见的有莲花纹熏炉、莲藕笔架、荷叶形水盂等。此类玉器有的端庄厚重，有的清丽雅致，在造型上借鉴了古代青铜器、金银器与瓷器的造型特点，运用透雕、镂雕、内雕、双面雕刻、镶嵌组装等玉雕技法，强调了作品的空间感，使之呈现出别样的艺术风格。
综上所述，莲花纹饰作为我国常见的传统装饰纹样，其题材丰富，寓意吉祥，在翡翠玉石雕刻中有着广泛的应用。雕刻有莲花纹饰的翡翠坠、玉石摆件等或造型别致、生动传神，或图案斗满、厚重大方，体现了中国传统文化中追求清丽恬淡、闲逸自然的审美情趣，表达了人们对美好生活的希冀与期盼。（本文作者：钱婧曦单位：江苏经贸职业技术学院）。
应用美术与设计的运用论文篇十八
纵观知名度极高的品牌或是具有巨大影响力的品牌成功的背后，都有很多亮点值得借鉴，当然最值得学习的核心就是产品，大家所熟知，产品是品牌的基石，我们也始终如一地把产品作为品牌运作的生命线，但是当我们在注重于产品研发同时，却忘记了如何给产品正确的企划方向与之执行的方位，这就是我们说讲的商品企划，那么商品需要如何企划呢？我个人认为是有规律可循的。任何行业在产品研发和包装上都离不开这些主要规律：
1.新产品的研发一定有出生的依据，这个依据通俗点讲就是产品的故事，任何一件产品，都是有他的生命力和诞生的故事，这个故事是设计师赋予的神圣生命力，就如同刚出生的婴儿。所以新产品出具都具有他设计理念、产品卖点、以及后期的名字包装等等。当你设计出的产品连最初的设计理念和根源都找不到追溯那是失败的产品，当我们在研发产品时，如何更好地满足市场的需求，这就是卖点，所以一件产品的卖点极其重要，产品的优点，产品的功能，卖给谁，都必须考虑清楚，定位清晰，才能把产品最为核心的基础做好。
2.一件好的产品出炉，不是有办公室高管决定的，也不是有老板自己决定的，而是接触第一线人员的市场决定的，比如，新出炉的食品，好不好吃？能不能卖出去？需要卖给谁？怎么卖？这些都不是办公室高管人员关着门自行决定的，都要亲自去挖掘市场一线员工的心声，聆听他们的想法和整个产品研发的方向和思路。特别是在价格的设计上在根植于成本合算的同时，一定要善于从一线的员工那边找到价格需要改进或是设计的标准，这样子更有利于一线人员的营销活动。
3.善于把控产品的结构，能疏通产品的核心轴和辅助轴，并能为产品在整盘货品中的占有率及市场推广的轻重比例。新产品的面世各企业都希望能够大卖，但是我们不能一手抓，全部新品都是最好的产品，都必须全部推广，这个错误的想法，当我们的产品种类多的时候，就要时间间隔阶段，每个阶段在适当的时期推出新品，利用新品的优势来进行造势，进而牵动其他品类的销售。所以，每个季度或是每次开发的新品一定要明确一点的时候本季度新研发的产品整盘产品结构和各类品种在整盘货品的比例和各自的占有率，并能针对市场的波动，按照阶段性的推出新品，目的就是给众多耳目一新的感觉，让受众感受到品牌给人活力与新鲜。
4.给产品一个主题故事，让产品更让市场记住，
当我们把产品研发出来后，在做各方面的包装时候，就得为产品注入基恩，这个基恩就是先给产品命名，并依据产品研发的理念和产品卖点为产品赋予生动的故事，这个故事必须是生动的，有根源的，能吸引人，能让人容易记住。所以产品的名字和故事极其重要。例如，“竹节包”是gucci众多标志性产品中首批推出的精妙作品之一，体现了“需求是发明之母”的至理真言。这款具有磨光手柄的手袋备受皇室人员和社会名流青睐，从日本进口的竹节，经过火烤加热，使其软化，弯曲成一个独特的“u”的形状。竹节通过四个金属环串联后与包身连接（现场打造时尽可能减少稀有商品的用量），造就出设计史上经典的竹节手柄。
5.在商品企划中一定要明确整盘货品中主推的产品和辅推的产品，哪些是整盘货品预计可以大卖的产品？哪类产品只辅助大卖产品？哪类产品是以品牌高端层次为主的？或是哪类产品是用于节假日促销类型的产品？等等这些在商品企划中必须事先明确，每盘产品都必须分主次阶段，不可全面都抓，产品推广如何没有重点倾向，再多的资源投入到推广都是极具浪费的。所以在产品的推广中，一定要从大的种类到小的品类明确哪类是具体要重点推广。然后把公司的物力和人力用更多的时间和精力去集中投入，这样子市场的爆发性才会强。
6.每个季度产品种类繁多，各个都是好样的，但是一定要在各个好样中挑选出更好样的，并且集中公司所有资源全力以赴地推广，在推广中一定要抓住这个主要的，从公司的终端市场开始抓起，到公司的各个媒体都要善于利用，把全部的资源都放置于这个核心的产品，集中火力猛攻这个季度的核心产品，毕竟这个季度的核心产品一定在推广有巨大的影响力时，不仅仅会带动其他产品品类的销售，也会更大提升品牌的知名度。这个在食品行业中的利用较为成熟，比如盼盼食品的法式小面包。在鞋服行业中的运用比如，鸿星尔克的微领t，这些都是把有限的资源集中利用，然后找准市场集中火势进行攻略。是个很不错的市场推广策略。
当我们都重心倾向于市场耕耘，拼命搞促销，拼命搞推广活动降低库存时，我们应该在这之前做好我们的商品企划，做好商品企划后的各项执行工程，对于品牌推广更迅速，对市场的引导更快速。所以，我也始终坚信，没有故事的产品，是没有生命力。
