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生活中总有一些突如其来的事情需要我们总结和概括。在写总结时，要注重逻辑性，使得读者能够更好地理解。请大家阅读以下精选总结范文，希望对大家写作有所帮助和启发。
相关主义论文篇一
（1）近年来西方哲学中最令人注目的现象就是后现代主义的兴起，而且它对我国哲学界也产生了相当大的影响。
后现代主义主要有两种版本，即法国的后现代主义和美国的后现代主义，它们之间存在着许多差别，但其共同特征是主张相对主义，反对客观主义。
相对主义的批判矛头指向启蒙时代以来的西方哲学传统，这种哲学传统将客观主义当作梦寐以求的理想。启蒙哲学追求知识的客观确定性，力图为迅速增加的各门科学知识提供一个牢固的基础，它的基本任务就是解决康德所谓“知识何以可能”的问题。
客观主义心目中的理想知识是日臻完善的自然科学，以牛顿力学为代表的经典物理学被视为知识的典范。启蒙哲学家们相信，全部人类知识都应该而且能够像物理学那样客观和精确，都应该而且能够具有物理学所具有的那种普遍性和必然性，都应该而且能够被数学化为某种完善的公式或方程。完善的知识应像2×2＝4那样为所有人理解和赞同，而达到这种知识的唯一途径就是理性。客观主义相信人类知识具有统一的基础，并且坚信理性能够发现这种知识的基础。这种从笛卡尔、洛克到胡塞尔、罗素的客观主义也被称为“本质主义”和“基础主义”。
（2）主张知识具有统一的基础而且确信哲学能够给所有知识以合理的证明，这对所有启蒙哲学家们来说是共同的。
但是，一旦涉及这种“合理证明”的内容，这些客观主义哲学家们之间的争论就出现了，而且他们的观点是互不相容的。例如，在认识论方面，洛克认为知识的基础是经验，康德则主张它是先验理性；在道德哲学方面，边沁和密尔主张“功利主义”，康德则坚持“义务论”；在政治哲学方面，罗尔斯认为正义意味着平等，诺奇克主张正义在于捍卫个人权利。这样便出现了一个支配西方近现代哲学演变的基本矛盾：哲学家们对“合理证明意味着什么”具有一致的观点，但他们提出的“合理证明”却是不同的和互不相容的，而且不存在一个更高的合理性标准来裁决这些哲学争论。
启蒙时代的客观主义理想是给全部知识以合理的证明：认识论给科学知识以合理的证明，政治哲学给国家制度以合理的证明，道德哲学给伦理法则以合理的证明。但是，它们都没有能够提供出它们所曾承诺的那种证明。在这种意义上，启蒙的理想失败了，全部西方近现代哲学的历史演变揭示了这种失败，当代西方哲学中永无终结的争论在继续证实着这种失败，而相对主义的盛行正是这种启蒙理想失败的时代反映。
（3）客观主义植根于自然科学的肥沃土壤，但希望在所有知识的土地上都开花结果。
另一方面，半是出于诱惑，半是来自压力，人文社会科学长期以来也一直向自然科学看齐，千方百计地为历史寻找某种公式，为社会生活开列某种方程，将自己改造为像物理学那样的“精确而客观的科学”。但是，人们能够一致同意的历史公式和社会方程是无论如何也找不到的。即使有人杜撰了某些公式或方程，它们对社会历史也毫无效用。在物理学中可以形成整个科学家集团都一致同意的“范式”（paradigm），但在人文社会科学中根本办不到。人们逐渐认识到这样一个事实：人文社会科学与自然科学之间存在着根本的差别。自然科学的存在以消除主观性为前提。相反，主观性在人文社会科学中不仅是不可消除的，而且它本身就是人文社会科学得以形成的根基。
以物理学为知识模式的客观主义在人文社会科学中的失败导致人们承认人文社会科学应有不同于自然科学的合理性和知识标准。但事情不止于此。当代哲学家们感兴趣的东西不是论证在人文社会科学中主观性是不可避免的，而是声称在人文社会科学中客观性是不存在的。“追求差异”成了所有后现代主义者都紧紧跟随的共同旗帜。启蒙哲学家们曾为主观性和差异性而痛苦不堪，当代哲学家则以宣扬主观性和差异性为时髦。知识模式以及哲学家关于知识的观念都变化了。客观主义的衰落和相对主义的兴起是同一个哲学演化过程的两面，而相对主义流行的主要领域是人文社会科学。
在客观主义与相对主义之间的轮盘挣扎是现代哲学无法摆脱的梦魇。如果说代表启蒙理想的客观主义对客观性的要求太高了，它根本无法实现，那么现在流行的相对主义的问题则在于它完全放弃了对客观性的追求。
（4）“相对主义”是一顶令人不安的哲学帽子。
即使像罗蒂（richardrorty）这种典型的后现代主义者也不愿背负“相对主义”的恶名，而将自己的观点称为“种族中心主义”。问题在于，换个名称不等于摆脱了相对主义。我认为，真正克服相对主义的关键是在人文社会科学中建立起客观性。
我们应该首先澄清“客观性”的涵义。我们必须承认，在人文社会科学中没有脱离人的纯粹客观的经验和真理，在社会历史领域中也无法将事实的因素与价值的因素截然分开，因此，我们所说的“客观性”就不是指那种超越的自在真理和自在之物。归根结底，哲学关心的基本问题是“基础”或“始源”问题，它追问知识得以形成的决定性原因。既然人文社会科学中存在着对“本文”的众多不同解释，而且这些不同解释源自于人的不同主观性和价值观念，那么要在人文社会科学中建立起客观性，就必须回答人的主观性和价值观念为什么东西所决定。
（5）我把这种超越了“相对主义”（relativism）并在人文社会科学中寻求客观性的观点称为“相关主义”（relationism）。
这种相关主义以马克思的“社会存在决定社会意识”为原则，以意识形态批判为方法，以知识社会学为基本理论。
所谓“相关主义”意味着知识与人的社会处境相关。传统哲学研究知识与客体的关系，用知识符合对象（客体）来证明知识的合理性。康德的“哥白尼革命”将认识关系倒转过来，用主体性去规定对象，将知识看作主客体相互作用的产物。马克思在历史上首次探索了知识与人的社会存在之间的关系。马克思提出，在社会历史领域，人们表达的`思想是他们存在的功能，人们的意识、观念和知识为他们的社会生存处境所决定。马克思揭示了人文社会科学的历史真理：知识不是符合它所指向的对象，而是符合将它表述出来的人们的社会处境；知识的深层动力不是来自对象的真理，而是来自人们的生存活动。
社会存在决定社会意识，人文社会科学脱离不开价值因素，避免不了为利益所支配。从这种意义上说，人文社会科学都属于意识形态。如果人文社会科学是意识形态的，那么对人文社会科学知识基础的哲学追问就变成了一种意识形态批判，即揭示人们的社会存在如何并在什么程度上影响了人的认识。通过这种意识形态批判，可以发现，人们的认识动力不是学理的，而是生存的。认知的迫切性不是产生于对知识的热爱，而是产生于应付生存环境的需要。知识的根本性质是工具性的，它为人生服务。所以，处于不同生存处境中的人们有着不同的问题，或者对同样的问题有着不同的解答。这种意识形态批判提供了一种独特而有效的方法，它的主要贡献在于揭示出决定人文社会知识的东西不仅有理论的因素，而且还有“超理论的因素”。
阐明知识中“超理论因素”的学说就是知识社会学。传统哲学认为，决定知识性质的东西仅仅是理论的因素，这些理论的因素可以分为形式的和内容的。知识社会学主张，在许多情况下，决定知识性质的东西不是“理论的因素”，而是“超理论的因素”。所谓“超理论的因素”是指人的社会处境、地位、利益、意志、愿望、经验和习俗等等。在知识社会学看来，人文社会科学都是指向实践的，人们的认识与他们对社会生活的参与相关。这种社会参与活动为认识提供了动机，为思想和理论的形成规定了框架，为问题的解决指示了必须遵循的取向。简言之，人文社会科学的真理是历史的，其客观性存在于一定的社会历史关联之中。
（6）相对主义起因于人文社会知识中的主观性和意识形态性质，而主观性和意识形态性质基本上是为人的社会存在所决定的。
知识社会学取消不了人文社会科学中的主观性，它只能展示主观性得以形成的条件和原因，将主观性嵌入适当的客观历史关联之中。知识社会学也无法改变人文社会科学的意识形态性质，它只能揭示知识与社会存在之间的隐蔽关系，使实质上起决定作用的社会过程从无意识变为意识，使深层的非理性冲动处于理性的了解和把握之下。知识社会学更不梦想彻底解决认识的“遮蔽”问题，它只能扩展人的眼界，增加理解知识的维度，为产生真实的洞见提供更充分的条件。这就是相关主义为人文社会科学所提供的客观性。
相关主义论文篇二
摘要：
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，儿童文化消费的需求也不断增长。杨红樱是中国当代儿童文学作家的中非常重要的一位，以消费主义的理论来看，她的作品创作快、出版时间短；主角都是一些个性张扬的“不完美”的孩子；作品大多进行商业化包装和宣传。在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
关键词：
消费主义；杨红樱；速度化；个性化；商业化。
社会的发展以及电子媒体技术的进步改变了传统文化的传播方式，各种各样的文化形式纷纷出现在儿童面前，由于选择的增多，儿童文化消费的需求自然也不断增长。在“儿童的发现”之后，成人对儿童的关注度逐渐增高，而我国在实施计划生育四十余年之后刚刚开放“二胎”，大部分家庭的子女数量仍较少，父母对子女寄予厚望，在自己经历过物质及文化资源都极度匮乏的年代之后，都急切地寻求一切利于儿童健康成长的资源，消费目的开始从对必需品的消费倾向于满足个人愿望的炫耀式消费。商家抓住儿童与家长的这一需求，挖掘更多的儿童读物、儿童影视作品发行与出版，这又推动了更多儿童文学“写手”的出现，他们形成一个完整的相互需要的关系链，促进了各种媒介下的儿童读物、儿童影视作品的迅速发展。
杨红樱是中国当代一位非常重要的儿童文学作家，她创作了多部童话及儿童系列小说，其作品多位于全国少儿畅销书排行榜的前列。“有数据显示：儿童文学作家杨红樱所有作品的销售量达2600万到3000万册之间。在前六个月，少儿畅销图书前180个席位中，杨红樱一个人独据71席。”[1]杨红樱的高产以及高销售数量引起了出版界、文学界等的关注，关于“杨红樱现象”的讨论可以说是“毁誉参半”，争议点主要集中在这种高产并且高销售数量的作品是否也是高质量的。在前消费时期，起到支配性作用的是生产者，而随着全球化脚步的扩张，中国渐渐进入“消费社会”，在这样的大环境下，儿童文学作为文学的分支也自然受到消费主义的冲击与影响。接下来就以杨红樱的作品为例，从消费主义的速度化、个性化及商业化三个方面进行简要的分析。
一、作品出版速度化。
杨红樱的“淘气包马小跳”系列，从推出第一批作品《贪玩老爸》、《笨女孩安琪儿》等6本，又相继出版了《天真妈妈》、《漂亮女孩夏林果》等6本，直至出版《小英雄和芭蕾公主》最后一本[2]，“淘气包马小跳”系列20本全部结束，这部作品在前两年以每年6本的速度出版，后面几年出版速度虽然有所降低，但是期间杨红樱还有其他创作，这样的创作速度不得不说是相当快的。作家高产本是好事，然而由于创作快、出版时间短，难免在创作中出现重复、模式化、整体布局欠考量等问题。
例如说，杨红樱概括自己的创作思想是“从孩子中来，到孩子中去”，并且也提出自己比较欣赏的是马小跳这样的淘气包和安琪儿这样的女孩子，然而在“淘气包马小跳”系列的《笨女孩安琪儿》中对安琪儿的描写似乎却让我们看不出她对这个女孩子的欣赏与推崇：“她长着塌鼻子、厚嘴唇，两只眼睛分得很开，一看就是笨女孩的长相”[3]。
二、人物个性化。
关于个性化，杨红樱笔下突出的小主人公往往都是一些个性张扬的“不完美”的孩子，例如马小跳喜欢漂亮女老师，在《淘气包马小跳之贪玩老爸》中，马小跳有段时间坚持不去幼儿园，但是后来马天笑把马小跳送到了一个漂亮的女老师班里，马小跳就很开心地去了，甚至想要一辈子都上幼儿园了，这的.确是孩子气的心理。在中国的原创作品中，像这种描写“淘气包”的作品对以往一直刻画的“英雄式儿童”的作品是一个很大的颠覆，这样的作品自然会受到长期“模式化”教育之下儿童的青睐，儿童读这样的故事一方面可以获得娱乐消遣，另一方面也可以把自己想象成书中的角色得以释放。
个性化是消费主义之下的特征，然而对于儿童文学作品来说，仍然有一个度需要把握，为了博取儿童的喜欢，一味地强调个性化，就难免有哗众取宠之嫌。所谓“艺术要源于生活，又要高于生活”，为了在众多作品中脱颖而出，我们要塑造“高于生活”的作品，却不能失去“源于生活”的标准。
三、消费商业化。
速度化与个性化本身就是商业化的表现，出版商为了谋求利益，自然会要求作家尽可能地在最短的时间创作更多的作品，并且要抓住儿童与家长的心理作为卖点。除了这些，譬如说出版商进行的商业化包装和宣传，以及对于周边产品的带动（杨红樱的多部小说被改编成影视作品），这些手段无不让文化作品成为了一种包装过的消费品；杨红樱自己也足迹遍布全国开展读书活动，参加各种公益，这其实也可以归于另一种形式的宣传；再加以媒体界的盲目炒作，许多节目的专访评论，媒体界与评论界共同将之营造成“真正走入孩子内心”的符号式作品。
作品原有的真正面目已经被掩盖了，符号特性取代了原本的真实，许多消费者都被这种被营造出来的符号式特性吸引、盲目地跟风从而失去了自己的判断。儿童文学研究者朱自强曾经说过：“杨红樱作品是一种“电视‘图象’式通俗儿童文学创作”，如果归咎责任，我认为主要不在杨红樱身上，而是在盲目炒作的媒介，不负责任的、缺乏洞见的童书评论界，还有‘阅读’能力低下的成人社会（家长、教师），只贪图后现代‘图像’媒介的经济利益的儿童文化产业。”[4]儿童对于文化消费的选择有其主动性同时也具盲目性，因而在这个消费主义盛行的时代，作家与出版商如何把优秀的文化作品呈现于文化市场，老师及家长如何引导儿童选择优秀的儿童文学作品是一个需要进一步讨论的重要课题。
参考文献：
[2]杨红樱.淘气包马小跳[m].南宁:接力出版社..
[3]杨红樱.淘气包马小跳之笨女孩安琪儿[m].南宁:接力出版社.2011.
[4]朱自强.再论新世纪儿童文学的走势[j].中国儿童文学,,(1).
相关主义论文篇三
摘要：当前高校大学生的主体多为“80后”和“90后”，这样一个特殊的群体自然有着他们不同于以往大学生的特性，本文从分析“80后”和“90后”大学生群体特性入手，思考了当前高校如何进行爱国主义教育，认为当前的爱国教育应该作为一种生活教育，应该注意同国内外大事相结合，必须改革教育内容，创新教育方式，增强教育的实效性。
关键字：“80后”；“90后”；大学生；爱国教育。
早在上个世纪60年代的时候，陈毅元帅在同军校师生讲话的时候就说过:“思想红，但技术不够硬，飞机是上不了天的；但飞行技术精了，思想却不够红，就有可能把飞机开到敌方那边去，这样的专业技术再高超，对我们党和国家有什么帮助呢。”相对于技术而言，思想、品德可以说是更为关键的因素。德育一直是高校里头的一项基础工程，而爱国主义教育是高校德育工作的核心内容，也是我们当前建设社会主义先进文化的重要内容之一。诚然，当前高校的爱国教育确实存在着或多或少的问题，这其中有来自家庭的、社会的、学校的以及媒体等诸多方面的原因，而这里，我想仅仅作为一名高校思想政治教育工作者，谈谈当前及今后我们高校开展爱国主义教育的一些看法。
一、当前大学生的特点。
进行爱国主义教育，首先应该了解我们教育的对象是什么样的一个群体。可以说，当前及今后的大学生主体是“80后”和“90后”，就是一群可爱的年轻人，他们主要有这么几个特点:。
1、智力水平高，接受新事物能力强。生于改革开放后的这一群人，享受着改革开放所带来的成就，生活环境优越也注定了他们比以前的同龄人们智商水平更高，接受信息的渠道也更加多元化，知识面，早熟度也超过了他们的父辈母辈们。而且他们有很强的好奇心，对于新鲜的事物总是能以很好的心态去接受和包容。
2、依赖网络，网络成为他们最主要的信息来源。对于“80后”、“90后”来说，网络很重要，甚至比一日三餐都重要。他们可以不看书，不看报，不看电视，但网络确是必不可少的。但是，网上的资源虽然丰富，在享受大量便捷、快速信息的同时，也不能忘了网络是虚拟的。信息来源的可信程度，网络暴力以及大量灰色信息也充斥着网络。如果只是一味盲目的跟帖，难保有一天不会成为别人利用的工具。
3、自信心强，但抗压能力不够。“80后”、“90后”学生多为独生子女，在优越环境中成长起来的他们较少受到挫折，因此心态上都很乐观和单纯，表现得自信满满。但也因为成长中较少受到挫折，因此抗压性比较弱，甚至遇到不大的事情也会引起较大的情绪反应。
4、有较强的爱国情怀，但理性爱国尚需进一步加强。在中国传统文化熏陶下成长起来的这一群大学生们依然有浓浓的爱国情怀。2009年《人民论坛》杂志联合有关单位和专家，以五四精神如何在当代青年中传承与深化为主题，进行了一次专题调研。调研显示，当代大学生爱国主义情怀浓厚，75.4%的大学生为作为中国公民而感到自豪，87.9%的大学生对中国特色社会主义道路充满信心。2008年4月28日，重庆工商大学的大学生宿舍区，多处宿舍楼挂起了国旗，近百面五星红旗迎风招展，营造出支持北京奥运和热爱祖国的强烈氛围。“感恩中国”网站创始人、26岁的张仁杰，他被誉为“中国的良心、中国现代社会最可爱的人”，几年来通过他的网站得到救助的各类弱势人群已达一万多人了。而像张仁杰这样的“80后”“90后”不乏其人:用孱弱身躯守护“祥云”的金晶、面对“藏独”而理性演讲的留法学生李洹……。当然，现实中更多的还是坐在电脑旁、一边聊天一边热情地关注国家大事的大学生们。
但由于自身知识储备量、处事经验不足等原因，这群大学生们也容易被诱导引起过激行为。2008年，网上突然出现一条“家乐福的大股东资助__,支持藏独，反对北京奥运会”的帖子，顷刻间，“80后”“90后”们疯狂跟帖，并开始了“抵制法国货”的行动――他们有的走到街上发传单，有的站在家乐福门口慷慨陈词。从“80后”“90后”的角度来看，他们的做法是在维护国家，但从国家来看，这样一味的喧闹却多多少少让国家在世界中的形象受到了影响。他们爱国，只是爱国的方式还需要加以引导。
因此，了解当前大学生的特点，将更有利于我们开展爱国主义教育。
二、当前如何加强对大学生的爱国主义教育。
（一）爱国教育要贴近生活。
列宁曾经说过:“爱国主义就是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。”因此爱国主义教育反对空洞说教它不是一种高调的口号，也不是好大喜功的形式，而应该是一种与生活实际密切联系的、具有丰富内容的教育。说到爱国，我们往往会说因为我们有960万平方公里的土地，地大物博，风景秀丽；我们曾经创造出“四大文明”等灿烂的物质文化等等一类的说辞。反过来想想，如果我们国家只有9.6万平方公里，跟马尔代夫一样小；如果我们国家到处是沙漠，没有秀丽的风景；如果我们的祖先比较笨，没有创造出“四大发明”，怎么办？难道我们就不爱国了吗？答案当然是否定的，爱国是不需要理由的。可是换个角度想，我们以往的爱国教育往往流于说教的形式，也把无条件的爱国给降低到有条件的层面上去了，这也是一个值得反思的地方。
我认为，爱国不能仅仅作为一种政治教育，更应该作为一种生活教育。什么是爱国？爱祖国的文化，保护我们居住的环境，提高我们的国民素质，关注我们的法治建设，关注社会公平、民生等领域，我认为这都是爱国，而且这些恰恰是我们可以引导学生去关注的，跟他们的生活也密不可分。
比如环保，我们现在提出构建资源节约型社会、环境友好型社会，提出“低碳经济”，在校园里我们就可以通过图片展示、视频播放、食堂突击等方式提醒学生要注意保护环境，从身边的小事做起。而且随着现在国家环保宣传力度的加强，当前的大学生们也已经有了环保的意识，他们也很乐意参与甚至自发组织起这样的活动，毕竟谁也不希望自己居住的环境变得越来越糟糕。2008年成都理工大学环境与发展协会的志愿者们就用一场行为艺术向市民发出呼吁:拒绝使用一次性卫生筷。
再比如国民素质，前有08年奥运火炬过羊城，人声鼎沸，除了听取“哇”声一片外，曲终人散后，还收获了一地的垃圾。地上留下了不少丢弃的国旗和奥运会旗――此前不久，他们还在挥舞着它，喊着很崇高的口号。不少网友贴出类似主题的帖子，曝光了奥运圣火在广州传递过程中出现的不文明行为，诸如市民攀爬大树、踩踏苗木、乱扔国旗等，简直成了一次国人丑习的大展示。今有上海世博会上种种不堪的场面:公共场所吸烟屡禁不止；公共点烟器经常不翼而飞或被破坏；一人霸占一张长凳睡觉……这些也都可以体现在我们的爱国教育中来，毕竟每一个国人不管是在国内还是在国外，在老外的眼中，每一个国人都是国家的形象大使，一个国人的不雅行为尚不会引起老外的注意，但当越来越多的国人这种行为暴露在老外眼中时，就会给外国人造成错觉，认为中国人就是如此这般模样。因此我们的爱国教育也可以在生活中教会学生注意日常的生活习惯，一举一动，毕竟他们是接受高等教育的人，再做出有悖国家形象的不雅举止，绝对说明我们的教育出了问题。
（二）爱国教育要与国内外重大事件相结合。
大学生是不断成长的一代知识新人，对国内外发生的重大事件一般具有较高的敏感度和关注度。更何况这一群大学生能通过网络更快地了解到国内外正在发生的一些重大事件，切合这些事件对他们进行引导也能起到事半功倍的效果。
比如2008年的家乐福事件，有不少大学生也参与了进来，或在网上跟帖，或走到街上发传单，或站在家乐福门口慷慨陈词。爱国固然需要热情，但这样真的就能帮助我们的国家解决问题吗？家乐福里面还有很多的中国员工，抵制家乐福首先受害的可能是那些中国员工！同时，现在的中国，还没有完全在世界舞台上站稳脚跟，她还需要与外界更多的合作与交流。而这一事件却让中国在世界上的形象受损。激进是一时的，但造成的后果却可能是比原来更大的问题，这样的爱国方式，带来的除了麻烦还有什么呢？冷静的处事，往往是打胜仗的基础。光有爱国思想是不够的，所以，与其整日对着电脑发帖、灌水，不如翻开书本，走出房间，留心身边的人与事；与其面红耳赤的争论，不如冷静思考，沉稳处事，绝不轻言是非。只有充实了自己，才有资格有能力为国家建设出一份力！这时候就该对他们加以引导，明白理性爱国的重要性。
再比如去年的60年大庆，国庆前我给学生播放了一个沙画的视频，短短几分钟的视频从第一代领导人毛泽东同志在天安门城楼上举行开国大典，向全世界宣布:“中华人民共和国今天成立了，中国人民从此站起来了！”到新一届领导人胡锦涛同志提出的和谐社会，都用沙子做画的形式把每一代领导人的丰功伟绩形象地表现了出来。这个视频播完收到了意想不到的效果，居然全班报以热烈的掌声，那一刻可以说每个学生都受到了感染，这也是一种爱国情怀的表现。此后，我给学生布置了作业，让他们分小组搜集中国六十年来在经济、政治、文化、社会各领域方方面面变化的相关资料，再上台进行汇报，学生们都很积极，这种过程其实也是一种爱国教育的过程，通过六十年来的变化，他们可以很深刻的感受到祖国在逐渐强大。
（三）爱国教育应注重课堂教育与网络教育，理论教育与社会实践的协同。
对于“80后”“90后”大学生而言，网络的影响力显著上升，因此可以建立一些爱国主义教育网站，利用校内网、qq群、blog、微博等网络资源，积极开展爱国主义教育。同时密切关注网上动态，加强与这群大学生之间的沟通与交流，拓宽爱国主义教育渠道，增强教育活动的感染力。
此外，“80后”“90后”大学生们物质生活条件优越，进入大学之前所缺乏的就是对社会、对国情的深入了解，社会实践可以把所学知识运用到解决实际问题中去，同时在整个实践过程中了解社会、了解国情，反过来加深对理论的认识，进而增强热爱祖国、建设祖国的意识。
爱国主义是一个历史范畴，既凝聚了民族传统，又富有时代特征。高校怎样才能使爱国主义教育既从历史的财富中寻找源头，又能体现鲜明的时代性呢？这就要求高校必须转变观念，不断改革和创新爱国主义教育方法和手段。
参考文献:。
[1]邱观史。调查:大学生爱国主义情怀浓厚对中国未来有信心。
[2]马涛。重庆大学生宿舍挂近百面国旗表达爱国之情。
[3]列宁选集（第3卷）。北京:人民出版社。1972.
[4]吴佳惠，张燕。大学生行为艺术呼吁市民抵制一次性木筷。
相关主义论文篇四
在一个社会急需大规模的建设与生产时，代表力量，速度与主观力量的男性主张就会成为主流意识，而当一个社会进入过剩与动荡时，关切品质，更具有包容性与韧性的女性主张又会抬头。从新装饰运动到战后包豪斯的诞生，从高科技到环保主义，从流线型到简约主义，从极简风格到新古典，新浪漫主义，这一系列的变化都暗含了中国古老哲学的相生相克的规律，也印证了社会变革与大众审美之间紧密的互动关系。分析与归类时下流行的主张，科宝博洛尼将部落文化、fusion文化、新装饰主义、新浪漫主义、怀旧主义在女性主张风潮下完美演绎，重新看待并不莫测的`“流行世界”，重新审视“厨房”――这个需要用感觉体味的空间。
新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝向“人性化”的表现方式进展。
新材质主张质感与层次，是未来几年家居材质运用的新焦点。在科宝博洛尼的新品厨柜中出现了斑马纹材质，在榉木质地上烤亮光漆的斑马纹，动感、野性、张扬、传递出更加个性的审美主张；而用厨房餐具剪影装饰的护墙，则极富情趣，运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。
科宝博洛尼卫浴。
虽不能强求家具与时尚同步，然而新装饰微风却已温和的扬起。新装饰主义使家具在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，如大理石配上木桌脚、玻璃配上塑钢，简单又带点奢华味道，并朝向“人性化”的表现方式。
传统的装饰风格，家具主要受到埃及文化与现代主义的影响，用简单几何的造型，丰富的色彩，吸引消费者的目光。
新装饰主义保留了传统家具造型呈现的俐落线条美，以复合材质的表现方式，加入更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。
这波新装饰风的兴起，也与自然的木料与皮革资源有限相关，所以虽然装饰，却也包含人文关怀，其中金属的铝与铬的运用广，搭配木质成为桌椅，而造型上则以简单的阳光放射型、金字塔型等几何图形为主。
相关主义论文篇五
随着极繁主义的产生和运用，它所代表的设计理念开始从平面设计逐渐扩展到其他领域。如视觉艺术、现代音乐、文学创作等领域。
二、当代极繁主义平面设计的特征。
极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。
(一)打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。
对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要表现在:第一，开放性的互动语义系统。对于传统的平面设计来讲，设计者只是将设计内容展示给欣赏者，而欣赏者只是被动地接受创作者给予的信息，欣赏者和设计者之间没有任何的交流和互动。但是，极繁主义理念的产生和发展，使得设计者能够与欣赏者之间建起一座桥梁，能够构建出一套较为完善的互动语义系统。第二，反阐释意义系统。随着科学技术的发展，信息化社会已经来到，人们在日常生活中已经被无数的信息所困扰，所以，在极繁主义的设计理念中，人们不需要对设计作品中的意义进行过度阐释，从而能够使人们从海量的信息中解救出来，推动极繁主义的进一步发展。第三，打破了传统图形法则的束缚。在传统的平面设计中，有一些无形的图形设计法则困扰着设计师的创造，束缚了他们的思维，所以创作出的作品具有一定的局限性。极繁主义的诞生在一定程度上解放了设计师的创造灵感，拓宽了他们的创造思路。
(二)奢华的装饰语言。
从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格特征主要体现在以下几个方面:第一，装饰的语言词汇开始复兴，随着后现代文化思潮的涌现，极繁主义的设计理念以及对于图形的复杂应用开始得到了默许。第二，极繁主义需要多种装饰性元素的混合，对创作者的思想感情进行更深入、更细致的阐释，如将文字以图形化的形式进行表现，在文字中夹杂着图形等。第三，在以极繁主义为指导的平面设计作品中，往往图形运用得比较奢华，而文字也进行了复杂化的处理，这样不同的欣赏者才能欣赏到作者不同层次的情感。
(三)感性的图形传达方式。
在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点:第一，剔除图形图像或者是文字中理性的.部分。以极繁主义为指导的平面设计作品，往往对图形或者图像元素进行了反理性的处理，从而使得它们具有最感性、最纯粹的表现力。第二，极繁主义的创造灵感主要来源于情绪的触发。极繁主义主要强调的是对创造者个人情感的体现，所以设计者在进行创作时，往往以情绪作为灵感的触发点，通过其独特的创造风格，从而引发欣赏者对于平面设计作品的共鸣。第三，多维度感性信息的传达方式。对于现代的平面设计作品来讲，在引入极繁主义的设计理念之后，其感性信息的传达不仅仅局限于视觉这一种方式，对于其他触觉或者是听觉等信息也进行了一定的引用，从而使得当代平面设计作品的感性信息传达呈现出多维化的特点。
三、对于极繁主义平面设计风格的评价。
设计理念是随着欣赏者的喜好和需求进行不断变化的，同时也需要一定的产生背景，这样才能够形成一定的设计风格。虽然极繁主义已经在现代的平面设计中得到了广泛的应用，但是设计者和欣赏者对于极繁主义的评价却不尽相同。我们在对待一种新生的设计理念的时候，需要从正反两个方面去全面地分析和看待。对于极繁主义的评价主要分为积极层面和消极层面两个部分。
(一)极繁主义对于平面设计影响的积极层面。
极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点:第一，对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的诠释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。第二，推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。第三，重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。
(二)极繁主义对于平面设计影响的消极层面。
极繁主义作为一种新兴的设计理念，对于平面设计的影响既有积极的一面也有消极的一面，我们只有对极繁主义有全面的认识，才能在平面设计中科学合理地运用极繁主义的设计理念，创造出更好的平面设计作品。极繁主义对平面设计影响的消极层面主要体现在以下几点:第一，极繁主义运用复杂的装饰图形构造平面设计的画面，虽然能够在一定程度上进一步体现作者的真实情感，但是这些图形的重复性强，容易形成一种庸俗的设计模式，无法体现平面设计本身的艺术美。所以在运用极繁主义理念进行平面设计的过程中，一定要谨慎不要落入这种毫无意义的重复画面的创造中。第二，极繁主义在指导平面设计时，虽然更加突出对于创造者个人情感的体现，但是在一定程度上削弱了平面设计作品主题的表现力，欣赏者过度地满足对于平面设计作品传达的视觉感受，从而忽略了欣赏作品的整体意义，尤其是一些要求表达特定功能的作品，运用极繁主义的设计理念是不合适的。第三，极繁主义注重运用文字代替图形进行作品意义的传达，但是文字只能表达特定的含义，其阐释的多样性和丰富性是无法与图形相媲美的，所以，利用文字代替图形的表现手法在一定程度上削弱了作品的表现力。
相关主义论文篇六
1.教师应该为学生创造学习文言文的环境。
建构主义者强调教师在教学中要为学生创造良好的文言文学习环境，所谓的学习环境是指学生们可以自由地学习，自由地探讨，自由地发言的学习场所。从建构主义者的角度来看，学生不应该是被动地接受知识，而是应该根据自己的意愿主动地，积极地去学习，学生获取知识的方法也比较广泛，与老师的对话，与同学的沟通，与周围环境的交流都成为获取知识的渠道，不再是通过老师讲、学生听，不再是老师念、学生记这样的途径而获得的。(1)给予学生自由的时间和空间在大多数的文言文教学中，老师往往会通过短暂的讨论，就会把答案告知学生们，这样学生就会变得更加懒惰，从建构主义的角度看来，老师应该给同学更多的时间和空间，让其主动和自主学习，自己动脑去发现问题，自己动手去解决问题，从而得出自己所认可的答案。课本中大多数文言文都有许多注释，且十分详细，学生可以在老师的指导下，结合自己不懂的地方去查工具书，学生之间互相讨论，这样是完全可以梳理一篇文言文的，比如说《陋室铭》，全文只有81个字，对于这样篇幅短小的文章，老师可以放手让同学们独自完成，老师只需从文本出发，在关键处做一些点拨就足够了，不用花费大量的时间去讲解文本。(2)以课外阅读充实课堂教师不应该为应付考试而考试，教学也不能只局限于课本教学中，教师应在课外文言文阅读中给予一些相应的学法指导，让学生掌握正确的学习文言文的一些方法，在阅读一些与课本中相似的的文言文时，运用所学到的方法和平时积累的经验去理解和思考，就一定会有所收获。
2.重视学习者之前的经验。
在建构主义者看来，“学生们并不是一无所知地，大脑一片空白的走进课堂的，无论是生活中的大事，小事，学生们都会有自己的想法，其中有很多的事情他们还没有接触过，没有任何的经验和体会，但当事情发生在他们的身边，他们可以根据有关的经验和结果，凭借他们的认知能力和自己的判断能力，对问题进行某种的解释和说明，这种解释我们不能看成是一种乱猜，而是从他们的经验背景出发而推出的假设是合乎逻辑的。”在文言文的教学中，教师不能忽视学生的已有经验，而是“要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中‘生长’出新的知识经验。”当在文言文学习中，遇到问题时，学生们会有不同的理解，教师要耐心倾听学生们的想法，教师要认真地观察学生这些想法的由来，从而更进一步来地提高学生自身的价值。
3.发挥学生的主体性。
从建构主义教学目标来看，建构主义的教学目标是要发展学生学习的主体性，在文言文教学中，教师只是注重原文的讲解和学生们对文言文的背诵，并没有真正做到让学生们真正的理解、明白文言文教学真正的内涵及其意义。我记得当我学到《鸿门宴》的时候，在老师的积极引导和启发下，我们班有个男生提出了“如果在鸿门宴上项羽把刘邦杀死了，那么结局又会怎样呢?”我记得很清楚，老师和同学们对这个问题都很惊讶并且也很感兴趣，这时，同学们都展开热烈的讨论，说出了自己的.看法，甲同学说“项羽真的杀了刘邦，他仍然打不败韩信，仍然谋划不过张良，胜利的将是另一个人。”乙同学说“项羽即使杀了刘邦，他也做不久天下，项羽分裂天下而封诸侯，诸侯实力强大之后，必反之。”丙同学说“项羽就可以和虞姬做一对神仙眷侣，幸福恩爱的生活一生。”这样的提问拓宽了学生们思维空间，有利于发挥学生的主体性，并且加强了学生们的创新精神，这样的教学才更加有意义。
4.教师应该关注学生未来的发展。
建构主义教学理论把学习看做是一个不断建构和永恒发展的过程，教学不能只是单单解决当前的“问题”，而应当考虑到学生未来的发展，从而更好地发展学生们的智力，也有利于将学生们“隐藏”的能量释放出来。观看黄厚江老师《阿房宫赋》的课堂实录，我们可以很清楚的感受到黄老师很注重对学生未来的发展，黄老师让学生们用三个字概括出本文的内容和结构，“阿房之宫，其形可谓雄矣，其制可谓大矣，宫中之女可谓众矣，宫中之宝可谓多矣，其费可谓靡矣，其奢可谓极矣。其亡亦可谓速矣!嗟乎!后人哀之而不鉴之，亦可悲矣!”从这段文字中学生们足以概括出“奢、亡、鉴。”正像黄老师所说，今天，我们不会去做“监察御史”，也没有人去做唐敬宗，但我们仍然可以从中得到收获:“奢”必导致“亡”，要以“亡”为“鉴”。这是国君要借鉴的，也是我们这些普普通通的人所要借鉴的，这样简单明了的概括使学生清楚地意识到“奢”对自己的未来的生活和学习影响有多么大。
二、总结。
显然，建构主义教学理论已经成为国内外教育界研究的一个热点话题，它对我们的学习和教学都提出了许多新方法、新观点，新思想，我们应该吸取其正确的观点，教师也能从中找到相应的指导策略。建构主义教学将更加丰富多彩，更加生动具体，它必将有一个灿烂的未来，同时对我国文言文教学也有很多的启示，值得我们去思考和研究。
相关主义论文篇七
野兽主义(fauvism)是自1898至19在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
目录名称来源风格特点艺术原则盛行时间收缩展开名称来源。
野兽主义是表现主义的一种，得名于19巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的.面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔・布拉斯》杂志的记者路易・沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(albertmarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔・布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
风格特点。
野兽主义继续着后印象主义文森特・梵高pp.高更pp.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏p简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力p不受任何程序束x的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝p红p绿并列融汇”。
艺术原则。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
盛行时间。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
相关主义论文篇八
摘要：侠观念是中国历史上存在的时间很长的一种现象，它的存在与法制有一种悖论，侠的出现与存在，是符合法制的内在要求的，并且侠的观念的出现，在一定程度上是法制的衰落的情况下，来自民间的对法秩序的呼唤，法制与侠义有着内在的一致性，侠的本质是信用和正义，法制的本质也是这种要求。同时侠和法制存在一定的冲突，法制的公平正义，与侠的情感因素产生了摩擦和碰撞，本文就这些内容展开讨论。
在中国长期的历史发展过程中，从战争纷纷的春秋战国到面临亡国灭种的危机的晚清，中华大地上都存在着一批慷慨悲歌之士。他们有绝伦的武艺，他们有信用和义气，他们舍己为人，他们救人于危难，这些人，就是侠。
侠，在中国每个朝代都存在，尤其是在春秋战国时代表现的更明显。春秋战国的二百四五十年中，是天翻地覆的**年代，旧的社会制度在瓦解，新的社会制度在萌生，王室隆替，大国争霸，世族盛衰，战争频繁激烈，政局变化多端，民无依托。在这种动荡的大环境中，侠是大量涌现，其中有布衣之侠，有乡曲之侠，有闾巷之侠。在中国历史上至今流传的荆轲等四大刺客，就是这个年代的产物。经过秦的大一统和二世而亡，中国从比较安定的环境中进入了大动荡的时期，此刻农民战争风起云涌，揭竿而起，斩木为旗，在这样的**的年代，侠又大量的涌现，这种侠风一直持续到汉武帝时期。在史书中记载张良收买刺客刺杀秦始皇等一些事迹，还有如汉初的朱家，田仲，王公剧孟等人。汉武帝之前，游侠事迹见于史书，在《史记》中就有《游侠列传》。但是在汉武帝时期，封建正统思想的逐渐形成，随着罢黜百家，独尊儒术的实行，在政治上的推恩令的颁布，在逐渐缩小诸侯国的势力范围，在经济上采取了重视农业，恢复发展生产的政策，在对外上北击匈奴，大一统的格局逐渐形成了，在这种环境下，侠被逐渐镇压，禁止，很明显的是汉武帝诛杀了当时的大侠郭解。东汉以后，科举的实行，人们只知道功名，更耻于与侠为伍。在唐朝时期，国力强盛，思想上兼收并蓄，人们的思想开放，侠在这个朝代是多少有立足的，也是被李白等诗人在赞颂的。但是，无论如何，侠的.行为有碍于统治，侠的事迹少见于官方史籍，很明显的在《汉书》中，班固就没有向司马迁那样提及侠的事迹。其实，在民间，侠是时候存在的，在汉代以后的朝代中，甚至在晚清，这种劫富济贫，救人危难的侠始终没有消灭，如清末的大刀王五，杜心武等。正是由于侠的长期存在，使侠义观念在中国产生并发展流传，影响着世人，在封建社会中的复仇的人，许多是侠所为。在近代，港台的武侠小说，也是这种传统思想在现代的反映，在著名的武侠小说的作者金庸的〈〈射雕英雄传〉〉中，很形象的写出了中国古代侠的风格和形象，侠之大者，为国为民！
侠观念的核心，是正义和信用。当然这种正义是基于社会和当时的历史的条件限制下的，是侠士们根据自己的价值观进行断定的结果和认识。司马迁在《游侠列传》中写到：其言必信，其行必果，已诺心诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德・・・・・・这些话都很客观的评价了侠的为人和行为。
侠观念的产生和发展，是与中国当时的社会状况有着密切的联系的。在太平盛世，农民保持着再生产的能力，有着稳定的生产和居住地，统治者也对地方和中央的官僚有很强的控制力，游侠在这样的环境中是很少的，如贞观年间，康熙年间。即使在汉代的文景时期，侠虽然存在，但是受到很大的制约，并且有景帝诛侠的行为。而在朝纲紊乱，政治腐败，秩序无法控制的时候，侠便大量出现。因此，在以人治为传统的封建中国，社会法制状况与侠的状况密切相关。社会越黑暗，法制越不完善，有令不行，游侠就越多。归根到底，游侠的出现与发展，是与中国历代人治的消极作用的影响下，不重视发挥法制作用的结果。在一元集权的权力结构下，权力高于法律的统治历代王朝的统治者都十分注重权术，权与法的这一矛盾很明显。权力的变数和超常增大，形成了权大于法的政治状态，权治而非法治，是中国传统政治文化的特别的产物，权治而非法治，必然造成重权轻法，轻法必然越轨。在统治者的越轨过程中，侵犯了人民和其他阶层的利益，必然遭到民间或者统治阶级内部的人的反对，侠就是这种人的代言人和代表。
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