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哲学是对世界和人生的研究和思考，它能够引导我们认识自己和理解世界。如何有效地应对压力和焦虑，保持身心健康和平衡的生活？以下是小编为大家搜集的总结范文，供大家参考和借鉴。
高校钢琴教学改革及实践论文篇一
心理是一面反映个人综合状态的镜子，也是高效学习的关键。钢琴演奏也不例外，拥有良好的心态可以帮助演奏者顺利地完成一场成功的钢琴表演。在当今拥有钢琴专业的高校中，学生已经接触到了许多钢琴演奏技术上的训练，然而这对于成为一名优秀的钢琴演奏家来说是远远不够的。有很多长期练习、技术娴熟的钢琴演奏者在舞台上总会出现不同程度的焦虑、紧张，表演效果也会因此大打折扣。影响演奏者心理状态的因素是多方面的，要综合分析并采取科学的措施提高演奏者的心理素质，为演奏的完美进行保驾护航。
一、分析因素，把握学生心理特点。
影响大学生钢琴演奏心理的因素有内因和外因，内因是指学生自身的学习方式，外因则是指演奏的曲目、演奏环境等。
（一）学习方式。演奏钢琴曲是需要身体和大脑同时工作的，在反复的练习下，身体和大脑都可以进入自动化的状态，无需演奏者刻意地控制，便可以行云流水般完成一首曲子的弹奏。想要保持这种自动化的状态，就需要一个清醒的大脑，在有觉察的情况下，完成身体和心灵的相互配合。然而对于还没有熟练控制演奏自动化的学生来说，往往弹着弹着就串了谱子，音乐也比较死板，其中没有艺术情感的体现。
（二）演奏曲目。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，想要成功完成一场演奏，需要不断刻苦练习。一开始练习曲目的学生非常容易产生紧张的心理，无法合理地将注意力分配在谱子和弹奏上，常常顾此失彼。经过大量的练习后，学生才能做到熟练掌握演奏技巧，有条不紊，达到和谐、稳定的演奏状态。但由于有的曲目难度比较大，学生在一开始练习时就很吃力，有时尽管经历了长期的训练也无法达到炉火纯青的地步。因此，如果学生在实际演奏中遇到难度比较大的曲目，很可能产生紧张心理，影响自身真实水平的发挥。
二、激发兴趣，创造良好演奏氛围。
任何成功都需要持之以恒的练习，而日复一日的刻苦其动力来源于源源不断的兴趣，因此教师要帮助学生保持对钢琴的热爱以及对自己的信心。在教学过程中，教师可以在练习之余给学生们讲一些国内外有名的钢琴家的故事，让学生了解这些钢琴大家成名的心路历程，以及这些演奏家在出现紧急情况时是怎样面对和处理的。同时，教师还要注重引导学生欣赏钢琴之美，在弹奏时和作者想要体现的情感形成共鸣，在学习的过程中对钢琴产生新的认识，从而使学生不断地保持对钢琴的热情和兴趣。此外，教师还要注意钢琴教学中的劳逸结合，可以在练习之余为学生放一些著名的钢琴曲，这样不仅可以让学生放松练习所带来的疲惫，还可以让学生在此过程中和曲目形成共鸣，在接下来的弹奏中加入新的认识。此外，教师不要吝惜自己的鼓励和称赞。尤其是那些练习有困难的学生，教师要根据学生特点选择最适合他们的教学方法，积极帮助他们缓解心理上的压力，让学生们在良好的学习氛围中充分发挥自己对钢琴的热情。
三、开设课程，帮助学生端正态度。
拥有良好的演奏心理是成功进行钢琴弹奏的关键，对此，钢琴课程的任课教师要引起一定的重视，教学中可以通过开设心理课程来帮助学生们解压，更好地控制自己的弹奏心理。人的气质类型可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，教师可以针对不同类型的人采取不同的教学方法，比如对于多血质的学生，教师在发挥学生活泼热情的一面时也要注重培养他们细致、专一的品格，对于抑郁质的学生，教师要注意培养学生的果敢以及通过音乐进行表达的能力。同时，教师还要引导学生正确地认识自己，在缺点面前不要自卑气馁，在优点面前不要盲目自信。此外，教师还应做到以下几点来帮助学生形成良好的心理素质。
（一）引导学生积极和身边的老师、同学进行交流，可以将自己练习的心得体会与大家分享，主动地帮自己排解压力。
（二）通过科学的练习帮助学生在演奏时集中自己的注意力。
（三）鼓励本班学生在课余多参加音乐会、音乐节等活动，在放松的同时也可以提高自己对钢琴的感知以及艺术鉴赏能力。在当今教育的发展下，高校钢琴教育也有了崭新的进展。如若要取得更理想的成效，教师不仅要教授学生演奏钢琴的技术，还应通过科学的方法帮助学生形成良好的演奏心理，做到身体和心灵上的统一，完美地将自己的艺术情感通过娴熟而流畅的钢琴演奏传达给听众。
参考文献：
[3]李珊珊.心理训练在钢琴演奏及教学中的重要性[j].北方音乐,2016,(3):58.
高校钢琴教学改革及实践论文篇二
［摘要］随着素质教育的加快落实，教学理念的创新和整改引起了高度重视。在高校钢琴教学中，传统教学手段已经无法满足现代化教学需求，为此，本文以高校钢琴教学作为出发点，说明了高校钢琴教学改革的积极意义，分析了我国高校钢琴教学存在的不足之处，并就如何提高钢琴教学质量给出相关建议。
自改革开放以来，我国社会经济水平有了翻天覆地的变化，教育行业也得到了迅速发展的契机，越来越多的学生致力于音乐事业的发展，从而投身到钢琴领域之中。虽然我国钢琴教育在改革道路上已经取得了不错的成绩，但是就整体而言，仍然存在一些不足之处，因此，提高教学成效、保证教学质量，继续深化创新机制构建，是每一位钢琴教师需要解决的问题。
钢琴教学包含两大类———理论教学和实践教学，为实现预期计划，让学生深入了解钢琴并学会演奏，一套完整、科学的教学体系是必不可少的。同时，基于钢琴教育的复杂性、特殊性、专业性，还需要师生不断完善自身素质水平，特别是任课教师不仅要熟知理论内容，还要让学生了解钢琴演奏的要点、难点，如坐姿、神态、肢体动作等。除此之外，钢琴教学难度较大，尤其对新生来说更是如此，因此如何调动学生的积极性、培养其音乐情操是整个教学过程中的重中之重。通过对学生进行耐心答疑解惑，可以培养学生戒骄戒躁、坚强不屈的学习精神，在音乐长河中体会钢琴的优雅与魅力，最终实现钢琴技能的掌握。由此可知，良好的钢琴教学不仅能帮助学生尽快形成音乐素养，也是提高学生综合素质的关键所在。
从教师角度来说，教师的职业任务就是全心全意让学生掌握钢琴技能，完善教学体系，使学生能力实现质的飞跃。就高校钢琴教学现状分析，钢琴教学在诸多高校均没有引起足够重视，导致当前的教学改革实质性不强，成效不尽如人意。时代在变更，社会在发展，“复合型、综合型、跨行业”这三点是今后人才培养体制建立的主要方向。因此在高校钢琴教学中，无论是专业课还是选修课，教学改革的意义和作用都是非凡的，它不仅是未来社会、国家发展的需要，也是素质教育的一种体现。除此之外，教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。众所周知，就教学模式来看高校与中学还是不太相同的，中学通常都以灌输知识为主，高校一般采取引导式教学法进行教学。这种教学方式没有太多的强制性，但是也并不像常人所说的那样简单，一方面要确保学生迅速进入学习状态，另一方面要让学生养成自主学习的习惯，提高学习水平，往往与教师的综合素质直接相关。对钢琴教学来讲，最好的条件就是“一个老师、一名学生”，或者是一个教师带少数几人，然而近年来随着高校扩招，艺术生数量与日俱增，教学资源也会越来越紧张，不仅对教师是一种挑战，也影响着学生的学习成绩。从这个角度来看，钢琴教学改革势在必行。
(一)没有满足学生的差异性需求。
钢琴教学的专业性较强，缺乏音乐素质的学生是很难真正掌握这门学科的。随着扩招的不断进行，生源的增多，学生的音乐素养呈现出参差不齐的状态。这一点在新生身上反映得更为明显，上大学之前缺乏系统性训练，步入大学后才开始接触钢琴，这个年龄已经不是学习钢琴的最佳时机，手指僵硬、动作不灵，整体效果并不理想。而且多数钢琴教学并没有考虑到学生的个性化需求，缺乏针对性建议和指导，有些学生有音乐底子，而有些同学是没有的，最终会影响到钢琴教学质量。
(二)教材内容有待补充。
教材是钢琴教学的关键所在，实际来看，由于传统模式根深蒂固，使钢琴教材也大受影响，学生往往会发现在校内学到的知识与社会需求不符，这样的学生是无法形成竞争优势的。我国大部分高校在设置教学内容时，偏重于一些浪漫作品和奏鸣曲，如柴可夫斯基、贝多芬、海顿等人的作品较多，缺乏新意，难以符合现代化教学标准。
(三)教学模式有待完善。
高校钢琴教学“问题多”的根源就在于教学模式太过传统，反映在实际教学中，教师通常重视理论教学和技能教学，但是对理念教学不够重视，许多学生有能力独自完成一首曲目，但是根本不知道该作品表达了什么思想、主旨以及作者意图，整个作品缺乏感情。此外通过调查发现，多数高校的钢琴已经呈现老化趋势，功能越来越弱，是阻碍钢琴教学工作开展的重要因素。
(四)对钢琴教育缺乏正确理解。
虽然近年来艺术学科所占的比重越来越高，但是相对理工学科来说，钢琴教学仍然没有受到足够的重视。反映在实际工作上就容易出现以下问题，包括资金匮乏、设备功能不全、师资欠缺等，教学效率不能得到应有的保证。同时，课程安排不合理，实践课堂少，学生的技能应用水平还有待提升。学生的心理素质、专业素质都是成功亮相的关键因素，而且也关系到毕业后的从业、工作等问题，因此，钢琴教育的着力点应该放在培养学生的综合素质上，而不是单一的知识、技能教学。
态度决定一切，重视钢琴教学才能在相关规则和措施上予以完善。在实际教学中，要求加强资金投入，更新教学器材，尽量让每个学生都拥有属于自己的钢琴，只有在物质方面做出保障，“上层建筑”才能得以体现。此外，钢琴教学中还要确保良好的教学环境，减少校外噪音，增设隔音设施，让学生在安静的环境中陶冶自己的性情，提升音乐素养，这样才能真正掌握钢琴技能，领悟艺术真谛。
(二)教学手段的创新改进。
其一，弹唱结合教学法的应用。弹唱结合教学法顾名思义就是让学生一边演奏一边唱歌，这种方式更能加强学生对音乐作品的感知和赏析。现如今教学创新是大势所趋，传统教学已经不能满足社会、学生的具体需求，而弹唱结合教学法是通过学生的五官、大脑、肢体协作完成的，长此以往不仅学生的演奏能力越来越强，而且还提高了自己的唱歌水平，是提高钢琴教学质量的有效途径。其二，小班教学法的应用。小班教育手段通过以学生的受教程度来执行教学工作，满足学生的个性化需求，学生与教师就针对性问题进行有效探讨，是一种全方位提高钢琴教学水平的方法。小班教学法要求教师深入了解学生的性格特点和学习情况，然后再制订科学合理的教学方案，其教学成效意义非凡。比如能力强的学生掌握了探究作品、深入艺术的能力，能力一般的学生也逐渐学会了难度较高的钢琴技能，那些先天条件较差的学生在教师循循善诱、耐心辅导的帮助下，也逐渐克服了自身困难，化“胆怯”为“胆量”，加强了师生情感的同时，也提高了教学成效。此外，高校钢琴教学更应该提倡以人为本的教学理念，在这样的环境下，学生是教学主体，教师负责引导、指示，小班教学法就是人性化的一种表现，促进了师生之间良好的沟通与交流。其三，还可以将铃木教学法应用于钢琴教学之中。铃木教学法看重乐器的作用，认为乐器是激发学生兴趣的关键所在，能够让学生的最大价值开发出来。该内容不仅是学生提高钢琴水平的理论基础，也是完善学生品质的有效途径。
(三)培养学生的识谱能力。
识谱教学是钢琴教学的基础，它关乎到学生对钢琴技能的把握、演奏能力等重要环节。现如今钢琴教学存在这样一种现象，面对新作品时学生能够弹准音符，却对分句、节奏、指法等了解得不够细致，部分学生还缺乏对升降符号的辨析能力，识谱水平较低，作品效果也不尽如人意。在识谱教学中，首要问题就是辨音。辨音的正确流程应该是找音、找线、调号、谱号、记录音区等，这些环节都是正确认识音符的基础，然后演奏作品时判断音色是高还是低。其次就是辨别节奏。在钢琴教学中，如果学生掌握了节奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。节奏其实就是作品的框架，可见熟悉节奏变化是学习钢琴的必经之路。在一首曲目当中，音符长短不一、动静结合是主要的节奏形式。“动”能够让“静”的作用更加明显，而“静”的存在，又是“动”瞬间爆发的根源。通过对动与静节奏变化的掌握，学生将逐渐意识到休止符的功能，从而提高个人识谱能力。
(四)加强现代化技术利用。
传统教学通常以理论传授、识谱、实践的方式进行，这种方式得以沿用至今自有其优势，但是我们正处于高科技时代，信息技术是引领各行各业发展的动力，高校钢琴教学为了与时俱进更要与信息技术接轨。比如多媒体教学就具有绘声绘色、图文并茂的教学特点，这种方式深受师生的喜爱，是传统教学所不具备的。众所周知，音乐教学的评价工作中有一项最为重要的环节，就是作品赏析，它是学生深入作品、了解作品、展现作品的重中之重。美中不足的就是作品赏析对教材资源的需求较大，随着网络技术的不断应用，无论是教师还是学生都可以十分容易地获取教学资源。在具体教学中，任课教师结合本校实际情况和学生学习情况，成立一个校内专有的钢琴曲目资源库，教师可以利用本班电脑下载教学所需的经典作品予以展示。学生也可以在移动设备上直接观看或是下载，让钢琴教学从此告别“白纸黑字”，真正展开信息化教学建设。并且当代大学生对网络依赖性很强，从这一点来看更有利于他们养成自我学习的习惯。
结语。
综上所述，本文对我国高校钢琴教育进行探讨，分析了钢琴教学的本质、作用、现状，并就如何提高高校钢琴教学质量给出几点建议。钢琴教学的改革并非一朝一夕之事，就当前教育环境来看，仍然需要高校教育人士给予足够重视，改善教学环境，完善教学体系，让学生学会钢琴、了解艺术。
［参考文献］。
［4］梁仲晖．高校钢琴教学创新模式的构建［j］．青春岁月，2015(19)．。
高校钢琴教学改革及实践论文篇三
音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。
教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。
（一）顺应我国教育改革的发展趋势。
当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。
（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在。
情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《d大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。
教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。
三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美。
当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。
四、钢琴教学中情感体验教育的途径。
（一）完善教学内容，促进学生的情感发展。
钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。
（二）采取科学的教学方法。
情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。
五、结语。
提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的'精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。
高校钢琴教学改革及实践论文篇四
摘要：随着我国教育的不断发展，高校钢琴教学也开始进行了相应的改革与发展。但是由于长期受到传统教学模式的影响，我国现阶段的钢琴教学中还存在着一定的问题，这样也就限制了学生的学习与发展。因此，在这一趋势的影响下，体验式教学法也被提了出来，并受到了高校钢琴教师的广泛关注。通过在钢琴教学中运用体验式教学法，不仅可以提高教师的教学能力与水平，同时也可以提高学生的音乐技巧与方法。本文对高校钢琴教学中体验式教学法的应用进行了简要阐述，并提出了几点个人看法，仅供参考。
关键词：体验式教学法；高校钢琴教学；应用分析。
对于体验式教学方法来说，不仅能够解决传统教学模式中存在的问题，同时也可以提升学生的审美情趣。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，解决好现阶段中存在的问题。通过分析可以看出，如果高校钢琴教学中的问题得不到有效的解决，那么也就难以满足素质教育与美学教育等方面的要求，同时也会限制我国艺术的发展。所以在实际中就要及时更新教学理念，优化好教学方法，满足高校钢琴教学的需求。
一、体验式教学法。
对于体验式教学法来说，就是在课堂教学中为学生创建出相应的教学情境，让学生通过亲身体验来加强对知识的理解，完善自身的知识结构，满足长远发展的需求。所以说，体验式教学法是满足学生认知规律以及特点的一种全新教学方法。随着教育改革的不断影响，一些高校中的钢琴教师也开始不断进行反思。在传统的教学模式中，教师一直注重教学的结果，而对于学生的学习过程等方面却并没有过多的关注，这样也就限制了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要认识到体验式教学法对课堂教学的影响，突出教学的重点，完善学生的知识结构[1]。就体验式教学方法来说，其特点主要包含了以下几个层面，第一，借助体验活动来帮助学生掌握好钢琴知识与技能，同时让学生在亲身体验的基础上来获取直观的感受，以此来完善对学习的认知，促进自身学习探析能力的发展。第二，通过平等合作的方法来重新定义好学生的学习角色关系。在体验式教学方法中，一直注重强调学生的主体性，所以学生在进行体验的过程中教师就要做好引导与辅助工作，加深学生的体验，与学生一起参与到体验学习活动中去。对于学生来说，通过彼此之间的相互合作与学习，可以实现整体的提高与协同的进步。第三，认识到进行自我评价与形成评价的重要性，对于体验式教学来说，评价有着极为重要的影响。加之对体验的认识，想要及时掌握到反馈的信息，就要从科学的层面上出发来做好及时的评价工作[2]。就评价的内容来说，其中也就包含了学生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、体验式教学法的要素。
对于体验式教学方法来说，已经受到了广大师生的认可。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，激发出学生的学习兴趣。1、教师要做好科学的指导工作对于体验式教学方法来说，是高校钢琴教学中的重要环节之一，可以有效提高学生的学习欲望，培养好学生的自主学习能力。因此，在实际教学中教师就要做好课前的铺垫工作，通过进行实际教导以及课后的训练等来帮助学生掌握好这些知识。且对于这种教学方法来说比传统的教学方法更加具有吸引力，同时也可以满足学生的学习欲望与需求[3]。2、让学生可以积极参与到其中教师在开展课堂教学的过程中通过案例来为学生创造出相应的情境，以此来让学生在亲身感受中体验到学习的乐趣。只有增强学生在学习钢琴知识过程中的感悟与方法，才能促进学生的思维发展，同时也可以帮助学生将钢琴知识结合在一起，从而完善自身的认知体系。3、教师要及时与学生进行交流对于传统的高校钢琴教学来说，在教学结束后学生难有与教师进行沟通的机会。但是在体验式教学中，就要充分的认识到教师与学生之间进行有效沟通的重要性，这样才能让学生在学习的过程中遇到难以解决的问题及时向教师求助，同时也可以让教师掌握好学生的学习情况，从而在课堂教学中实现因材施教。所以在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以建立出民主友好的师生关系，同时也可以提高课堂教学的效果。对于教师来说，还要将自己对钢琴的理解与经验融入到教学中去，以此来提高学生的演奏技巧，帮助学生获取审美感受与体验[4]。
1、转变传统的教学观念，激发出学生的学习兴趣教师在采用体验式教学方法的过程中，就要先明确高校钢琴教学的意义。因此，在实际教学中就要及时转变传统的教学理念，做好课程的设置工作，突出教学内容，同时还要做好体验式教学方法的融入工作。教师在设计教学内容的过程中要适当的扩大教学的范围，尽可能的选择更多的曲目来激发出学生的学习与让，从而让学生选择不同的演奏方法，以此来完善学生的演奏水平。在这种教学方法的影响下，可以有效的调动学生的学习积极性，让学生可以主动的参与到学习中去，从而更好的培养好学生的审美体验，实现教学的目标。因此，在实际教学中教师就要选择好不同的风格以及流派的乐曲，作为钢琴练习的备选曲目，借助同的音乐作品来丰富好高校中的钢琴教学内容[5]。教师在讲述钢琴基本知识的过程中，不仅要帮助学生掌握好最为基础与实质的演奏方法，同时还要帮助学生奠定后续学习的基础，这样才能促使学生实现更好学习。其次，教师在教学中还要做好理论教学工作，适当的给予学生一定的理论指导，激发出学生的学习兴趣，让学生在学习兴趣的影响下来掌握好钢琴知识。在这种教学中方法的影响下，可以充分发挥出学生的主体性，同时也可以积极参与到学习中去，在提高个人体验的同时，完善思维创新、提升情感体悟。2、积极创新教学方法，提高学生的综合素养对于体验式教学方法来说，在高校钢琴教学中的有效运用直接关系到了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要做好教学方法的改革与创新工作，解决传统教学方法给学生产生的负面影响。同时还要提高帮助学生树立起学习好钢琴知识的信心，以此来减轻学生的学习压力，提高钢琴的应用能力。只有提高学生的成功体验感，才能培养好学生的独立自主学习能力，而这也是在高校钢琴教学中运用体验式教学方法的重要目标之一[6]。想要转变好学生的学习方式，就要先创新好学生的思维方式。因此，对于高校钢琴教学来说，教师就要不断的鼓励学生，让学生进行独立思考，从而发挥出自身的主观能动性与自主探索意识。在这种教学方法的影响下，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提升学生学习体验[7]。因此，教师在开展体验式教学的过程中，就要尊重与肯定好学生的思维，让学生可以主动的参与到学习中去，以此来帮助学生完善自己的知识结构。教师也要充分的肯定与尊重学生的表现，这样才能有效的提高学生的学习效果，同时也可以提升血神的钢琴素养。3、构建出全新的课堂，提高学生的实际应用能力想要实现对钢琴教学进行有效的改革，就要求教师要做好教学课堂的重构工作，以此来提高学生的应用能力，增强课堂教学的效果。教师在开展教学工作的过程中还要做好作品的讲解工作，以此来培养好学生的审美体验。通过将弹奏训练作为提升学生乐感与听觉的重要途径，可以有效提高学生的演奏水平。所以在实际教学中教师就要重点培养好学生的钢琴乐感，增强学生的音乐审美感悟，提高演奏的水平。4、提高学生的体验随着教育的不断发展，教学中也有着一些有效的教学方法，如“说”、“弹”、以及“唱”等方法。“说”就是要求教师要正确的引导学生进行自主思考，以此来做好结论等工作，这样也就可以有效避免学生出现接受不良等现象。所以说，在这种教学方法的影响下可以让学生体验到知识结论产生的过程。“唱”就是要求学生在学习的过程中边唱边弹，以此来通过这种直观的方式来提高学生对音乐中情感的感悟。“弹”则主要是要求学生对乐曲知识产生出一定过得感悟后，从自身的经验以及感受上出发来进行自主的练习，或是可以通过自主创作等方法来提高对钢琴知识的感悟，在这种教学方法的影响下，可以有效的避免学生在长期机械弹奏下逐渐丧失学习的兴趣，同时也可以有效提高学生演奏的灵性[8]。
四、结语。
综上所述可以看出，在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以提高教师自身的教学能力，同时也可以为学生营造出良好的学习氛围，进而提高学生的演奏技巧与水平。
高校钢琴教学改革及实践论文篇五
我国高校钢琴教学起步较晚，教学体系还未完善，在教学过程中依然存在很多问题，需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求，全面提高钢琴教学水平，我们必须按照新课程改革的要求，对钢琴教学方式进行拓展与研究，改变传统教学模式，以适应素质教育的要求。
虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化，但是传统教学模式影响力巨大，并没有从基础上进行改革，因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一，以讲授法为主，重乐理知识传授、轻教学互动与探讨；重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高，学习效率低下，难以出现优秀的、顶尖的人才，不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且，教师在教学中存在不分层次的教学现象，做不到因材施教，学生个性化得不到充分展现，体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣，不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状，改变“教师教、学生学”的传统教学方式，让学生成为学习的主人，达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式，丰富高校钢琴教学内容，提高学校课堂教学效果，使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。
二、教学方式拓展的思考与实践。
采用多种教学方法，丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求，应采用新型的教学方式，来达到教学的目的。例如，采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中，最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱，高校钢琴教师应牢牢抓住这一点，采用“边弹边唱”的教学法，在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯，做到口、脑、手、眼并用，既能锻炼学生的钢琴演奏能力，也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐，把音准与弹奏完美结合起来，从而达到良好的学习效果，培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外，还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动，是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为，一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的，不是从小就具备的，他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣，挖掘学生内在的潜力，往往会带来一些意想不到的收获。因此，采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能，同时还能帮助学生形成健康的人格。
三、理解音乐的本质，掌握钢琴的艺术性。
目前，我国钢琴教育水平还比较低，落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式，缺乏创新意识，忽略了对音乐本质及内涵的理解，从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识，缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛，也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中，应该重视对音乐本质的讲解，培养学生的学习兴趣，从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然，从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活，更高于生活，从生活出发，感受周围存在的一切声音，体会不同声音带来的旋律与节奏，在理解音乐本质的基础上，加强对和声的理解，这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中，加强对一些优秀作品的分析与理解，只有理解了作者当时演奏的心境与情感，学生的学习激情才会得到充分释放。
四、健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。
为了使学生更好地适应市场和社会的需求，我们需要不断健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划，因材施教，通过对不同学生情况的分析，制定不同的教学内容，在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性，形成一份属于自己特色的教学理念，在教学实践中不断创新，不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符，它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力，而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习，是很难达到好的学习效果的，也束缚了学生的创造性思维，所以，在钢琴教学中，我们需要不断创作来展现音乐的情感本质，让学生发挥想象力，将呆板的音乐符号赋予生命。
五、加强教师的引导作用。
在钢琴教学课堂中，要想使学生取得进步，学习到专业知识，除了其自身的努力外，还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时，对很多钢琴知识感到陌生，教师就是学生的“灯塔”，指引着他们前进。因此，作为授课教师，应该在进行言传身教的同时，以传授基本的钢琴知识为基础，同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬，并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解，这样才能更好地提高教学质量，同时教师应该与学生保持和谐的互动关系，通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解，使学生更好地感受作品，这种启发式的教学，能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用，鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授，使学生掌握钢琴艺术的风格，以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点，找到适合他们的方式，来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结，帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上，可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中，首先让学生模仿他人的钢琴作品，然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中，将原创者的影响力逐渐清除，把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中，这样就能够慢慢取得学习上的进步。
六、结语。
我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的，因此教师应了解每一位学生的个性特点，分层次进行授课，秉承每个孩子都能成才的理念，最大程度地激发学生的学习兴趣，挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足，借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式，加强对音乐教学的探究与摸索，重视学生未来发展要求，为我国艺术事业储备更多的专业型人才。
参考文献：
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高校钢琴教学改革及实践论文篇六
专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响，进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论，同时又拥有技能，不但会教而且有拥有较强组织能力的老师，那么其就必须要转变自身思维观念，便是，评判老师教授的成功与否，并非是看其同学们得到了什么大奖，而是要看他能不能成为合格的音乐老师；二，老师要积极钻研钢琴的教育规律，从教授实践与理论钻研的基础上，来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学；三，应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育，让同学们学会如何去学习，怎么去教授，从而更加突显出师范性的特点；四，小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧，同时他的伴奏能力也要十分强，这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课；五，设立多元音乐文化知识构造，培育同学们独立思考的能力与发散性的思维，让他们熟知最基础的教授形式，加强其实践能力，丰富多元化音乐知识构造，继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。
一、建立正确的基本功训练理念。
高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生，他们在入学专业技能都非常差，有些同学根本没有经过专业正规的培训，而为了可以应付考试，都是集中练习了一段时间，突击了两首乐曲而已，而有的同学根本没有接触过钢琴，这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析，进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起，从最基本的弹奏方式开始着手，准确掌握手指技术能力的训练方式，进而让同学们的手指更为灵活，为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功，让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。
二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用。
即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素，因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授，那么就应当要注重下面几个层面：（一）对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解，即兴伴奏不但是感性的思维活动，其还是理性的，伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析，而这些都必须要从头脑当中来完成，并依靠内心听觉，从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过，最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧，同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备，而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。（二）不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力，在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力，若想实现这点，那么针对正谱伴奏就要多进行解析，而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维，让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配，而并非只是局限在老师所教授的`这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导，让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受，进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。（三）加强学生们的实践能力，丰富其音乐理论。一，经过钢琴教授，让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点，并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别，从而自己去进行创作。二，明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音，加强同学们对转调和移调的练习，进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习，让同学们树立信心，战胜害怕出错的心理，唯有不断增强训练，一步一个脚印稳扎稳打，才可以做到随机应变，进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。
三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构。
（一）建立课程体系一，严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统，一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性，一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长，同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配，进而展现出理论与实践联合的原则。二，严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求，依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求，从而挑选出必须要拥有的教授内容，设立所需要的课程技术，消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容；适应人才培育和个性进展的需求，依照学生们的喜好、特征和专业基础等，来增添选修课程的教授内容，充分挖掘同学们的潜能，进而让同学们的成材率得到提升。三，充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体，应该要充分熟知新《音乐课程标准》，明晰当中的核心观点，新形式与特征，针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是，大肆发掘与发扬民族文化，一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点，然后再通过修改、提取，从而和新课标中内容结合成资源，进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。（二）改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的关键形式。从高专钢琴教授经过中，通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授，它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别，不能做到因个人的差别而有所不同，不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解，并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会，培育同学们的即兴伴奏能力，进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求，充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式，这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中，统一简洁，分别产生的问题因人而异，实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通，促进彼此的学习，同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课，这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授，这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式，这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来，同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练，具体的问题进行具体解决，进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。（三）增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践，同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动，不但可以丰富他们的情感，培育他们的审美观念，同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中，应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍，要多多开展一些不同类型的音乐会，比如教学班与同学汇报会等，同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座，多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程，进而培育社会需要、全面进展的新型人才。
四、结语。
高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师，而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体，因此老师一定要顺应时代进展潮流，转变教育观念，提升思想认识，从同学们的现实状况开始着手，改变传统的教授模式，改进教授内容以及教授方法，并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中，这样不但可以从很大程度上提升教授效果，同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。
[参考文献]。
高校钢琴教学改革及实践论文篇七
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景。
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
（一）激发兴趣。
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学。
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知。
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性。
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语。
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]。
高校钢琴教学改革及实践论文篇八
钢琴作为艺术形式的重要组成部分，钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐，充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别，钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此，学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力，音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的，音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育，高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染。
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动，这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲，钢琴具有强烈的情感抒发的特点，其中包含着丰富的感情色彩。因此，应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用，从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中，教师们应该领会到音乐审美教育的重要性，使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感，这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛，营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中，教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验，并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时，教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验，这样不仅能促进师生之间的感情，同时还能使师生之间产生情感的共鸣，更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之，在日常的教学课堂上，要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现，师生间充分沟通交流，渗透审美教育，从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平。
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的，根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进，在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划，这样必然导致教学效果低下，教学观念守旧。因此，高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧，提升自己的专业理论水平。同时，教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修，让自己的钢琴技巧更加的熟练，专业的理论基础知识更加牢固，不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能，运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融，让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致，提高学生的乐曲审美观念，采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平，为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育。
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看，教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的，同时，音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用，强化教学目的，进一步的使学生钢琴表演得到完善，强化音乐审美整体教育。例如，在钢琴教学课堂上，为强化音乐审美教育，教师可以进行钢琴表演前的详细指导，有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息，在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此，要想完成这一教学目标，高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动，让学生充分的接触乐曲作品，创造更好的渗透音乐审美教育的条件，让学生在体验美的同时向外界传播美，强化学生的自我审美水平。综上所述，钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素，它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性，在钢琴教学过程中做到“不求其深，但求其正”，追随时代发展的脚步，不断相应教学改革的号召，把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合，拓宽学生的学习视野，让学生的精神世界变得更加丰富多彩，从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义，音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平，推进了学生的全局性发展，在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献：
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,,(05):47.
高校钢琴教学改革及实践论文篇九
现在大部分高校的钢琴教学方式都非常传统单一，我们都清楚，每一个学生的基础，能力以及接受领悟能力都是不同的，我们需要利用不同的教学方式对学生进行因材施教。但是，现在许多高校都是在使用单一的教学方式来进行教学，无论怎样的教学体制，专业建设，不管是怎样的学生基础，老师都只是用一种教学方式进行教学，这样的教学注定是失败的。这样的教学方式只会导致学生之间越来越拉开距离，也会是很多学生都对钢琴学习失去了兴趣。
（一）提升教师的专业水平。
首先，高校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力没有资历没有能力的人进来鱼龙混杂，影响教育。其次，学校应该定期老师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于钢琴教育改革的教学模式，让老师能够积极参与到钢琴教育的改革工作当中去。但是，最重要的是高校要定期对老师进行审查考核，鼓励激励老师能够不断的对钢琴课程进行学习研究，以提升资历的专业水平。高校也可以派遣有资历有能力的老师去其他有资历的模范学校进行交流学习，借鉴人家有优势的方面，以弥补自己的不足，从而提升自我，并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。
（二）注重培养学生的音乐情感。
音乐学习是钢琴学习的`基础，老师要想教好学生的钢琴，首先必须加强对学生的音乐教学，老师在教音乐的过程中，应该注重培养学生对音乐的情感，让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感，这样，在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感，这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外，老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境，让学生能够在适当环境中，能够真正的体会到音乐的情感。
（三）努力提高学生的音乐技巧。
老师应该根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力、以及领悟能力等等，制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学，因材施教，循序渐进，层层深入，从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功，并且在培养他们扎实的音乐底功时能提升他们的弹奏技巧，提高学生的钢琴演奏能力。
三、结束语。
总之，高校的钢琴教学是音乐教学中的重要成分之一，相关的教育工作者一定要做好教学改革的工作，结合时代发展对钢琴的要求，以及学生的学习现状有效地提高高校钢琴教学的教学质量。因此，在高校钢琴教学的过程中，我们要直视一切挑战，并乐观对待教学过程中出现的问题，在确保钢琴教学的师资质量的前提下，为学生提供最适合他们的教学方式，最大限度地提高学生的学习效率，在音谱、钢琴的弹奏上严格要求他们，尽可能地为他们创造实践锻炼的机会，达到熟能生巧、事半功倍的效果，促进他们在社会更加稳固地立足，从而创造更大的社会效益。
高校钢琴教学改革及实践论文篇十
随着教育的不断发展，高校钢琴教学工作也取得一定成果，然而就实际情况而言，其教学效果并非十分理想，因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师，应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用，从而使课堂教学水平及质量得到提高。
（一）运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中，为能够使教学效果得到有效提升，首先要对教学目标进行创新，并且要不断进行完善。在实际教学过程中，教师应当对创新钢琴教学目标加以重视，对学生进行引导，使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求，科学合理制定学习目标。在设置目标过程中，可对多媒体技术进行有效运用，可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式，从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中，作为教师，应当对学生加强了解，通过与学生之间加强交流及互动，对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解，使不同层次的学生均能够得到发展。（二）运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言，它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起，从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如，在跳音奏法教学过程中，可通过多媒体的运用，使整个跳音演奏方法得以充分展示，并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》，该曲调特点就是富于弹性，并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点，使学生能够真正领会，轻松愉快地对钢琴知识进行学习，增强其学习兴趣，从而得到理想的教学效果。（三）利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中，单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求，需要对课本知识进行进一步拓展，使课堂教学内容更加丰富，而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中，教师可通过多媒体技术的运用，搜索到更多钢琴信息资源，从而使教学内容更加丰富，学生知识面及视野能够得到进一步扩展，了解更多钢琴知识。比如，在实际教学过程中，教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品，使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味，从而提高他们的钢琴鉴赏水平，在此基础上，提高其钢琴演奏技术水平。另外，通过多媒体与网络相结合，使学生自主搜索一些钢琴相关知识，包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等，这对学生更好学习钢琴知识十分有利。
三、结语。
在当前高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段，发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中，教师应用多媒体技术创新教学方法，提升学生兴趣，丰富教学内容，从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善，提升钢琴教学效果，使学生钢琴水平及能力得以提升。
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高校钢琴教学改革及实践论文篇十一
钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。
（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中。
对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。
（二）坚持因材施教的教学原则。
钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。
（一）坚持综合发展的教学改革观念。
对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。
（二）将学生们作为课堂教学的主体。
传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。
（三）将传授学习方法成为教学的主要方式。
“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。
（四）对备课的方式进行改革。
对于钢琴集体课教学来说，老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学，受此影响，传统的钢琴教学则存在着“重理论，轻实践”的问题，不利于提高学生们的钢琴能力，这就需要老师在备课的时候，改变传统的备课方式，建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升，我国对钢琴教学越来越重视，然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题，这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式，提高钢琴教学的效果和质量。
高校钢琴教学改革及实践论文篇十二
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语。
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
高校钢琴教学改革及实践论文篇十三
在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。
一、注重审美能力培养的必要性。
高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。
二、培养审美能力的原则。
在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。
三、培养审美能力的途径。
音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。
参考文献：
