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美术教育毕业论文参考篇一
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专业：美术学。
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摘要。
所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。
关键词气韵生动/国画/情感/结合。
目录。
前言1。
一、气韵概念及结构1。
（一）气韵的含义1。
（二）气韵学说前的形式2。
二、谢赫的“气韵生动”2。
（一）“气韵生动”学说的产生2。
（二）谢赫“气韵生动”的体现3。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响5。
（一）气韵生动推动现代绘画的发展5。
（二）气韵生动对现代绘画的影响5。
四、总结6。
参考文献8。
前言。
中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。
一、气韵概念及结构（一）气韵的含义。
气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
（二）气韵学说前的形式。
中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。“气韵”最早出现在他的著作里。魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。魏晋南北朝时期，谢赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。
二、谢赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生。
谢赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。什么是气韵，谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。因此，我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。记得画家张彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，魏晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。这一理论强调出了艺术发展的成熟。在这之后，谢赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的内在精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。外形内在达到神似，就能气韵生动。谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。
（二）谢赫“气韵生动”的体现。
中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出内在的精神。绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。只有真实的表现出绘画的内在气质，才能被称为一副好的作品。但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。
艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。《五牛图》中，韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。依靠笔墨的运用来实现线色的构成。要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。
绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。各个画家的绘画风格也是为此不同的。观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展。
从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。
由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。
（二）气韵生动对现代绘画的影响。
我认为，国画的气韵不仅仅存在在画作的表面，同时它还存在于画面之外，并且从中感染了人们的自身情感。在创作国画的时候，画家心灵在一次的得以释放。在绘画的节奏律动中，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义。这说明绘画艺术的形式美之所以能够相对独立的存在，是因为它已经包含了画家的主观感情和思想。在创作过程之中经过自身的升华提炼，使观者能够感受到别样的绘画技巧，同时也把自我融化在具体的物象之中，从而突出事物的主要特点，使观者产生强烈的共鸣和丰富的联想。中国画的独特气韵除了具有空间性之外，还具有不断运动的流动性。它包含在内在意境和外在显现二者之间，使得中国画的内在和外在和谐统一起来。当作品的气韵附着在具体的形象之上时，是非常直观、具体、确定、形象、可了解的。当国画的气韵游离于画面之外时，体现出来的是间接的、模糊的、不确定的。国画中的思想和情绪，引领着整个作品的画面。绘画是非常直接的感性表达方式，通过绘画，画家可以从中把自身的情思也灵活自然的表达出来。气韵并不是我们所认为的抽象的内容，也不是单纯模拟物象的形态，而是对具体形象的融会贯通，中国画的神韵在于无形中的韵味意境，而不只是单单的追求形似。在古代人物画中，气韵会在特定的情景中显示的格外明显，运用了谢赫的“气韵生动”，使中国绘画发展摆脱了以往的附属地位，是美术学的艺术品评有了一个更为直观的评判标准。谢赫在长期的实践创作中得出的“六法论”并以此作为绘画美学规律，其中“气韵生动”为六法论之首，才使观者看完以后荡气回肠，心灵得以震撼。
谢赫提出的“气韵生动”对我国绘画影响意义深远，在现在的画评中，许多艺术家把这一学说作为品评一副艺术品的最高标准。这一最高标准在当今中国画的今天，依然是在我们绘画中表现着一切语言，一副成功的作品也必须要生动而有气质韵律。可以说中国绘画作品永远是与“气韵”兼备的。“气韵生动”是我们一直用到现在的一种品评绘画作品的传统方法。要求我们在现在的艺术创作过程中，要多观察，多感受，多构思，多欣赏，培养自己独到的审美能力，更好地继承中国传统艺术的美学观念，提高中国画的创作水平。气韵生动”是一副画灵魂的最好诠释和具体表现。
四、总结。
现代中国画总要在绘画构成上的某一点保持对传统的继承。因为对传统有所继承，就能在一定程度上爆出住现代中国画的民族性，就能使现代中国画以比较鲜明的东方艺术气质立于世界艺术之林，同时对传统的继承，也是现代中国画获得文化厚度的唯一途径。任何民族的文化艺术都是在继承中发展的。“气韵生动”在古代绘画中具有着画龙点睛的重要性。能够通过绘画，从而尽情抒发作者自身的情感。真正的做到把画从静态变成更高意义的动态，动之以情。这需要画家有良好的创作功底，才能达到这个效果。山水画重视“韵”的运用，结合作家的思想情感，使创作更加真实贴近，真正实现用灵魂来绘画。这才是绘画艺术的最高境界。
自从气韵学说成功的确立之后，中国传统绘画的传承有了进一步的升华。使中国绘画有了自身独特的魅力与个性，同时有了一个专业的平台可以从中得以释放。同时标志着中国绘画已经从最先开始的外在不断地向内在转化开来，更注重去表达人的内在情感。精神、品位、格调这些方面。把中国绘画彻底带入了一个新的世纪高潮，传达了一个创新的思想，使中国绘画的发展突飞猛进，这是一个新的领域，促进绘画事业的进入一个新的阶段。气韵在中国优秀作品中是有着非常重要的地位的，我们当代的艺术绘画家在做到继承传统文化的同时，也要去创新，将主流元素“气韵”也用于其中，更加精益求精，实现最理想化的状态，把“气韵生动”带入其中，就能创作出想要的铭心佳作，这就需要我们除去自身的浮躁之气，专心读书，潜心修炼自己的道德情操，沉淀出好的涵养，在广泛的知识中，不断地改善自身的技能。“三分春色描来易，一段神韵画出难”。笔者需要艺术作品来衬托。具有“气韵生动”的作品更需要艺术家勤奋有上进心，穷其一生的去追求。
安阳师范学院。
参考文献。
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美术教育毕业论文参考篇二
摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教学，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辩美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。
关键词:素质教育；美术欣赏；创造性思维；人的全面发展。
正文：
21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术欣赏课是学校教育的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。几年来的美术欣赏教学使我积累了一些的经验，归纳出美术欣赏课在素质教育中的四点重要作用。
一、创造性思维培养。
中国的传统教育，包括解放后几十年计划经济体制下的教育，的确不重视对青少年创造性思维的培养。造成这种情况的原因是多方面的，但一个根本的原因是：几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视，这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服，因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养。在美术欣赏教学中，不以培养学生鉴赏能力为最终目的，更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造，“创造”是一个民族生存与发展的灵魂，“学习”这种人云亦云的能力每个人（包括动物）都有，但遗憾的是，创造性思维能力只掌握在少数人手中，当人类步入知识经济、信息时代，创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶，是一种文明的象征。心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑。”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。
著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
二、审美能力的教育。
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。“美到处都有，只是我们缺少发现的眼睛”，美术是视觉形象艺术，美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。利用艺术的感染力，感召力，观尽大千世界中的艺术精华。培养学生对美的感受，去发现生活中美的本质，美的真谛。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美，表现出一种自然淳朴的情感，坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格，优美的自然风光，饱含着一种宁静的生活意趣。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，也是十分必要的。
三、广博知识的源泉。
著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。
四、人格境界的提升。
情感境界在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的。
情感境界。优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升等。《长江万里图》如激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感；拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，感受到母爱的伟大；米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育，而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心。美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件。在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育。提升学生的人格境界，培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀。素质教育就是要使学生全面、和谐、健康的发展，使他们学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力；学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题，但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标，还有许多深入的理论问题需要解决。我国美术欣赏在素质教育中的现状，也需要认真调查研究。美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态，应该努力以改善。美术欣赏真正切实地实施起来，还会遇到许多实际困难，需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是，通过我们共同努力，美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出。
“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教育，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生美感体验，培养学生欣赏创造美的能力。”这是1999年6月13日，中共中央、国务院在颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中的话，它确立了美育在学校全面发展教育中前所未有的地位，也赋予了作为美育内容之一的美术教育应担负的重要责任。因此，美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术索质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。
一、美术教育有利于培养人道德修养。
做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修身方面的最高规范。尽管符个时代，各个地区的道德标准不尽相同，但在若干方面又是相通的。我国古代历史学家司马迁说：“才者，德之益也；德者，才之师也。”17世纪捷克教育家夸美纽斯说：“德育先于智能。”在我国古代孔夫子办学起，就制订了以礼乐为中心的教学内容，历代统治阶级都非常重视美术教育的价值。魏曹植说：“存于鉴诫者图画也”。近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。这是因为艺术靠形象的感染，而艺术形象的塑造是艺术家费尽心血在灵魂上的升华，它不仅刻化了艺术形象揭示了人的内心世界，也反映了社会的客观要求。当复杂的人生与纷繁的社会浓缩在艺术作品中的时候，便容易看出是非曲直，进而悟到为人处世的道理。就如我们能从德德拉克洽瓦的《自由领导着人民》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗《最后的审判》、董希文《开国大典》等作品中，感受到人民对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的渴望。而古希腊的雕塑《维纳斯》、罗中立的《父亲》、王式廓的《血衣》、毕加索的《格尔尼卡》等作品便能唤起人们对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的仇恨。因此，美术充分运用了视觉手段，把难以言传的东西形象化，调动人们的审美感受，寓教于乐，潜移默化地达到培养人的道德修养的目的。
二、美术教育有利于培养人的审美情趣。
人是社会的人，而对生活、社会、自然应具有欣赏、感受美的能力，才有生命的意义。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不让人得到这一利益，实际上就是对他的剥夺。”的确，优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全沉醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说，就是因为优秀的美术作品有美，这种美刊以唤起人们的美感，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
21世纪是经济时代，创新精神成为适应残酷的生存竞争环境的必要条件。美术教育主要是培养大众的创造思维和生活工作的应变能力。在我们生活中，经常会发现，曾接受过良好的美术教育的人往往思维活跃，有自己的审美态度并能灵活地创造性地去完成任务。相反，没有受过美术教育的人，虽然工作认真踏实，但很少创意。许多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，培养创造精神的主要手段就是视觉的训练，通过视觉的训练，去建立感官与外界的和谐与习惯的关系，构筑一个统整的人格魅力。一个人的视觉能力由低级向高级发展即入具象向意象发展，对于一个普通人的眼睛是见什么像什么，要从这种“像”中培养对形体的比例概念，并善于将彼此进行比较，从中发现形体的大小、高低、粗细、方圆等以及色彩的冷暖、明暗、块面的大小等相互关系，之后，再动手描绘，由简及繁的物象写生，逐步认识明暗与色彩的规律，掌握观察和表现物象的方法，把握物象局部与整体的关系，从而获得完整系统的表现能力。随着视觉能力的发达，真实情景渲化为一种文化内涵，进入意象层次。因此，通过对大众实施美术教育，加强视觉能力训练，并着重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。
总之，美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。
注释：
[1]法国画家米勒的《拾穗者》：十九世纪中叶，法国画家让·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。
[2]著名艺术家卡斯帕·豪泽尔（德语原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。
[3]扬·阿姆斯·夸美纽斯(us，1592—1670)是17世纪捷克教育家，是人类教育史上里程碑式的人物。。
[4]《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董氏最著名的代表作。
[5]罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
[6]王式廓(1911—1973)字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
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[2]张宝教：《天大以综合素质标准评价学生》，《中国教育报》1998年5月29日，第57页。
[3]《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，《教育与职业》1999第7期，第76页。
[4]王大根:《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000年8月1日第1版，第95页。
[5]席勒:《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第35页。
美术教育毕业论文参考篇三
接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的事物进行写生。
画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。
经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。
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美术教育毕业论文参考篇四
摘要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。
在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。
在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。
本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。
关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力。
0引言。
随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。
在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。
在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。
不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。
1婴儿期――开发思维。
婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。
这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。
根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。
2幼儿期――培养兴趣。
幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。
我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。
兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。
这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。
潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。
每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。
这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。
正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。
3童年期――塑造独立性格。
到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。
这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。
尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。
童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。
主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。
这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。
因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。
第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。
这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。
美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。
第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。
这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。
在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。
因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。
4少年期――引导心理发展。
这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。
又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。
此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。
在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。
5青年期――着重培养素质。
这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。
此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。
但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。
6结束语。
我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。
充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。
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美术教育毕业论文参考篇七
大学生职业发展与就业创业指导。
report。
姓名汪倩倩。
学号 201312010124 。
年级2013。
专业美术学国画。
系（院） 美术学院。
指导教师宋伟。
2017年4月17日。
职业生涯规划书。
一、前言：
制定大学生职业生也规划书，本就是一个自我审视，自我定位，自我完善的过程。人的一生，人生的价值，在一定意义上说，就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中，职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生，都在实现自己的梦想：梦想是一个百花园，我只是百花园里一根小草，可小草也有一个想，于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。
二、自我认知。
职业兴趣：
我的专业是美术学师类，而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业，人民教师。
职业能力：
通过大学四年级的学习和工作经历，具有专业的教育教学知识，如：美术教育学、教育心理学等，还有一定的教学实习经验。
个人性格：
我性格开朗大方，热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心，有很强的责任感，做事踏实认真负责，对教师这个我喜欢的职业，会投入全部身心。
三、职业认知：
参考人才素质测评报告建议，对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。
(一)、家庭环境分析：
我的父亲也是一名人民教师，儿时的耳濡目染，使我对这个职业充满了崇敬感，也立志成为一名教师，父亲对我要求严格，尤其注重习惯和品质，直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因，从小独立生活，养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力，也是因为他们的原因加上自身情况，我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。
(二)、学校环境分析：
我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校，我的专业也是一个传统的师专业，师类美术学国画专业，本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础，素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力，我相信在以后我的专业能够大放异彩。
(三)、社会环境分析：
伴随着社会经济的快速发展，社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高，所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用，尤其美术教育这个行业，新生代的家长，都比较重视孩子的全面发展，国家也在大力促成学生的全面发展，这也为这个职业提供了良好的平台。
四、实施计划。
2、2018年入职。
如果能够顺利入职，我会虚心老教师吸取经验，踏踏实实兢兢业业，用全部热情来投入，如果不能实现，我会继续学习，并去学校实习，去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法，争取早日入职。
入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。
4、2023-退休。
成为专家型教师，不断提升自己的知识技能和教学方法，活到老学到老，关注国家教育事业发展，为其贡献自己的绵薄之力。
六、评估调整。
(一)、评估的容：职业发展不可能是一成不变的，也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生，不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因，我的大体方向不会改变。
(二)、评估的时间：一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
(三)、规划调整的原则：对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。
七、结束语。
我坚信通过我的努力，我能够获得我想要得到的，所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯，让它们成为我们放飞理想的翅膀，开启成功的大门!
…
美术教育毕业论文参考篇八
摘要————————————————————(300字)。
引言————————————————————(500字)。
一，网络教学(xx字)。
1.2.网络教学与传统教学的比较分析--------------。
二,网络课程(xx字)。
2.2.我过网络课程模式现状与问题的思考------------------。
三,网络教学平台设计的理论基础(xx字)。
四,网络教学平台功能描述(1000字)。
五,网络教学平台的设计与现实(xx字)。
5.1.课堂教学-----------------------------。
5.3.概念检索-----------------------------。
六,数据库部分的.设计与现实(1000字)----------。
七,用户管理权限部分的设计与实现(1000字)------。
九,参考文献(200字)----------------------。
美术教育毕业论文参考篇九
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
论知识产权法与反不正当竞争法的关系。
知识产权法的义理性侵害问题研究。
论欧洲知识产权法的协调及中国的应对与借鉴。
非物质文化遗产知识产权法保护探究。
临时禁令制度及其在我国知识产权法中的发展。
国际贸易相关知识产权法的经济分析。
从知识产权法角度看科技期刊开放存取出版。
公共信息资源管理视角下的知识产权法研究。
知识产权法的法理分析。
民间文学艺术的法律保护研究。
论民间文学艺术的知识产权法保护。
。
美术教育毕业论文参考篇十
摘要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处，值得我们深思。当然，现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。
二、现代美术教育适应于现代化的要求。
在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间，人民的生活状况普遍开始改善，国力逐渐变强，民众们对生活有了更高的要求，关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域，如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度，尤其是七八年党召开的十一届三中全会，在形成改革开放之风的同时，也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环，逐渐开始走入良好的发展趋势，莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时，就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量，竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试，择优录取。这种教育模式，可以说随国情产生的，是教育发展过程中的必经之路。
泱泱中华上下五千年文明历史，在古时推崇的一直是科举制考试，同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连，人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且，所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取，应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效，事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今，这些地区仍然流行应试教育模式，那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式，着实值得我们深思。
经过最近几年的大学扩招，中国的美院在数量上有了惊人的发展，大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题，其实正在逐渐解决这个问题，正所谓一口吃不了个胖子，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。
当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
(一)片面追求程式化。
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。
乍看来，似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别，更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。
美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中，穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说，差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术，独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调，就会成为美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。
中国的美术从纯艺术角度来看，绝不逊色于任何一个民族，自古以来独领风骚，因此得到后人极力的追捧，这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去，但是，中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢？试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。
纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界，因此，让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费，想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说：西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性，设计与生活是紧密联系的，设计来源于生活，并且为生活服务，因此设计的东西不但要具有美的观赏性，也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，在强烈的知识灌输教育影响下，人们本着“学会数理化，走遍天下都不怕”的理念，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。但是，由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美术教育的同时，人格得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。
日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育，每天还管一顿午饭，一年免费一套校服，这样的学子能不为国尽忠吗？但是那时的日本是国弱人穷的，起码比中国穷很多，清政府赔得起亿两银子，却不会去实行义务教育。清华大学，还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款，清政府也不会建图书馆的，他们宁愿用来挥霍，当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗？看看政府办公楼之豪华，公仆坐骑之豪华，再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭，心中无不感慨万千。
中国教育总局在制定教育大纲时，规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%，但到2008年为止，全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤，甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费，逼迫美术学院走自给自足的经营路线，使得学校内部师资力量薄弱，学习环境简陋，机器设备陈旧落后且数量严重不足。
美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科，餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会，理由竟然是学生数量略多，会把楼层压塌。简陋的施工条件，低廉的施工成本，直接体现了学校对教育的重视程度；2008年5月12日汶川发生地震，震后的汶川政府大楼基本完好，受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区，地震时最佳的避难场所便属学校，对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距；在奥运举办期间，中国总计投资400多亿美圆，约2400多亿人民币，而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额，不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。
尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处，但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结果我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]周岩。未来的美术教育――美术教育及其观念更新[j].中国美术教育1995年05期。
[2]赵明君。浅析当前大学生就业状况分析及教育对策[j].才智2010年01期。
[3]霍秀敏。美术课堂优化教学浅谈[j].资治文摘(管理版)2010年03期。
[4]李齐。中学美术教育中创新能力的培养[d].华中师范大学2008.
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美术教育毕业论文参考篇十一
目前多数高职院校对会计毕业论文指导采取的是导师制全程跟踪法。在一定程度上能够指导学生顺利完成毕业论文，但是总体来说论文质量水平不高。毕业论文是实践教学中综合性环节，如何提高学生会计职业能力和自我综合素质，是指导管理的核心。而不只是单纯作为业务技能考核的一项任务。
高职学生学制三年，其中一般安排第六学期为校外实习和毕业论文写作，大多数院校对于会计专业毕业论文实施的是全程跟踪法。一般在第五学期末进行指定论文指导老师、写作前辅导、选题；在第六学期采用电话、邮件等指导方式指导学生进行论文写作，其中分阶段性检查指导跟踪指导最后是写作后总结（成绩评定和论文答辩）。
目前，高职院校毕业论文质量不高，学生在此环节没有太多收获及提高，已失去其本身的意义。
（一）随意选题。
为了降低学生选题难度，导师一般会指定一些题目，然后学生从中选择或自拟。但是普遍存在选题集中且理论性较强，毕业论文不能与实际工作问题结合，不关注专业动态题目陈旧等问题。其主要问题是学生根本没有想法，不会选题而随意选题，严重缺乏专业积累，理论水平不够。
（二）论文撰写能力有限。
首先，校外实习导致学生很难搜集图书报刊等资料，即使从网上找一些资料，却不进行阅读整理，抄袭情况严重。其次，不了解新法律法规政策，内容陈旧。最后，确定写作基本思路不清晰，语言组织表达不佳，逻辑论证能力不足。
而绝大多数学生由于参加实习工作，相对于校园生活工作压力较大而无心写作。另一些学生没有认识和体会到毕业论文的意义所在，而认为其只是走形式，好坏一般都会过，态度不够认真。
（四）导师方面。
学生毕业论文指导多数采取的是导师制。由于学生多，教师相对较少的客观情况致使，导师指导学生数量过多，根本无精力深入指导每位学生。主观方面，由于但毕业论文指导不参与期末考核及职称评定等问题从而被忽视，使论文指导停留于形式。
（一）选题。
题目是论文的关键。是否为企业生产、管理服务，以及是否能对所学知识加以应用，提高自身职业能力，是写论文的现实意义所在。
1.实习一定时间后确定题目。
在第五学期末，导师可先让学生确定自己感兴趣的或是熟悉的研究方向。第六学期第一个月实习期间，结合专业、结合实习单位、结合实际问题，特别要关注企业生产经营特点、工作流程，财务核算、财务制度、财务管理方面的问题。经过学生的认真实习，发现问题，分析思考，并且要向校外指导老师、有经验的同事和领导探讨，进行系统总结，从而和校内导师共同确定题目。
2.对不同层次的学生可区别对待。
对于某些学校基础较差的同学可以用一个真实企业案例进行独立会计核算代替毕业论文，以检验其专业理论及会计技能掌握情况而更有意义。多数学校会计毕业实习存在专业不对口，也可以考虑毕业实习环节在校内进行业务核算代替毕业论文。与以往的会计综合实训不同的是，行业不再为工业或商业企业，而是服务业、建筑业等行业，使学生今后就业零距离，掌握的会计技能更实用化。
3.对论文的形式可以多样化。
高职院校毕业论文目前管理类专业毕业设计形式均为毕业论文，高职类有所区别本科类，理论知识不够深入，研究方法不够多样，可以从理论性更偏向实用技能性题目，形式上可以不拘一格，如方案设计类、调研报告类、分析报告类。学生在实习工作中可以更多层次发现问题，通过论文研究解决问题，也是在职业能力范围内的，真正符合高职应用型人才培养方案要求。
（二）提高学生动手能力和撰写能力。
经济管理类学生虽然多数是文科生，但本身写作水平不高，大学也很少有相关课程进行写作训练。开设相关课程或专题讲座，打好写作技能基础。如开设经济用应文写作选修课程。也可以开展论文写作讲座，介绍论文基本格式，如何拟定论文大纲等。另外每个班级也可以订阅一些会计方面的杂志、期刊等，丰富学生视野，同时也可以提高写作水平。
专业课理论性教学中，教师要安排专业论题、讨论、撰写，每门课程结束后每位学生至少上交一篇课程论文，作为平时作业。每学期给学生一个会计主题，然后学生用ppt报告，演讲等形式汇报，由专业老师评审，评选，使学生平时积累写作基本功。
（三）提高学生自身专业素质。
加强校内实践环节教学，加强专业基本技能掌握。同时，专业教师引导学生阅读本专业的学术期刊，聘请企业和社会专业专家进行学术前沿知识讲座。举行多种会计专业技能大赛，以赛促学。
与校外实习单位建立长期有效合作关系，进行认识性实习。认识性实习可以使学生理论紧密联系实际，在实际工作中发现问题。
所谓双导师就是：企业的实习主管和学校的专业教师都作为论文的指导教师，这样可以结合实习主管的技术优势和学校教师丰富的知识，共同指导学生完成毕业论文。由校外实践指导教师侧重工作实践帮助学生发现问题，解决问题。再由校内专业教师偏向理论给予写作指导，总结知识和经验，从而提高论文量质量。
（五）建立论文质量评价小组。
在进行论文质量评定时，必须要严格进行查重检测，以防止学生大肆抄袭、蒙混过关，提高导师责任心，重在质量而不是数量。
从论文大纲到定稿整个指导过程中，要使用指导记录表，以记录学生论文进展情况。质量评估小组要在指定阶段进行检查，出现问题，及时纠正。
另外，在传统导师评分、答辩小组评分外，还应加入校外单位评价环节，此环节由校外实践指导教师和实习单位管理人员组成，根据论文实际应用性，解决问题情况作出评分，以真正实现理论联系实际，有效提高校企合作，提高论文质量。
毕业论文是高职高专人才培养的重要环节，，只有教师把专业基础渗透在平日每一教学环节，学生在学习中一点一滴积累，把所学专业理论和技能综合运用到实践中，独立分析解决问题，并能够创新，在最终毕业时就能写出较高水平的文章。
参考文献：
[1]吴杰.高职会计专业毕业论文（设计）质量提升研究[j].中国管理信息化，2015（4）.
[2]黄嫦娇.高职院校会计专业毕业论文撰写环节的改革与研究[j].中国科教创新导报，2011（20）.
[3]黄秀华.高职学生毕业论文写作指导规划探讨[j].福建商业高等专科学校学报，2009（8）.
美术教育毕业论文参考篇十二
美术教学对学生人格的的塑造具有积极的意义，在美术课上，不但要提升学生的美术能力，还要培养学生完美的人格。本文分析了小学美术教育的作用，提出了美术教学与学生人格塑造的关系，建议加强美术教学，塑造学生完美人格。
美术教育也可以称得上是一种人格的教育。长期以来，中小学的美术教育主要是对知识和技能进行传授，却忽视了美术教育中对人格的塑造，教师要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，这也对美术教育起到了约束作用。所以，要完善学生的人格素质，发挥美术教育的功能。小学美术课上加强技能训练与基本素质提高，有利于个性品质与思想情操的发展，对小学生人格的塑造起到了推动作用，有利于符合社会发展的德才兼备人才的培养，这也是现代美术教育的结果。
1、美术教育有利于学生学生审美能力的提高。
从小学生开始，让学生接触到高水平的美术作品，有利于学生的审美能力的提高。实际的美术教学活动中，有些教师担心大师的美术作品过于高深，怕小学生看不明白，不能接受画中的意思。事实并非如此，大多数学生面对大师的作品时，他们会有些不同的想法，曾有人所说：孩子具备天生艺术家的才能，他们具备与大师直接对话的能力。这点我是深信不疑的。我曾让小学生欣赏过《米罗》。课堂上，他们欣赏完米罗的几幅名作，学生受到了启发，在我的引导下，能够较好地思考、理解并解释画的内容。同时，他们能用把自己的想法表达出来，说出了画家所要要表达的意思。通过讨论、解释作品，来引导学生们体验、思考，从而提高了他们的审美能力与情趣。但是，单一的美术欣赏活动，对提高学生的审美能力是无益的。我国著名美术教育家尹少淳曾说过：纵向深入会使横向关注更直接，只有较深地学习一个学习内容，才会对与之相关的作品加以关注，才会对定风格以及艺术家的相关内容加以关注，从而提高他们的审美能力。
2、美术教育有利于学生创新能力的成长。
创造力为人类所特有，而想象力是创造力发展的重要因素，起到了决定性作用，我们会所想象力比作创造力的翅膀，让学生乘着它飞向创造力的宝库。受传统教育影响，许多美术教师只是单纯地灌输知识，而学生也只是简单地接受知识。不但要激发学生们的创新精神，还要打破这一纯粹的接受式的教学。在美术教育教学中，教师要创设教学的情境，创造有利于学生了解与观察周围环境的条件，让学生的眼界拓宽。前苏联教育家霍姆林斯基提出过：一切智力方面的工作，都与兴趣相关。兴趣有利于人们积极地认识事物或者关心某种活动。心理学家提出：学生在愉悦的气氛中学习，有利于观察力的培养，有利于记忆力的增强，丰富了学生的想象力，学习劲头足，心情更愉悦，在个性的积极性和创造性方面有促进作用。结合小学生这一特殊的心理特点与兴趣特点，美术教师还要结合自己的言行，对教学的过程进行设计，选择切实可行的教学方法以激发学生的学习兴趣。
1、挖掘教材，以德育人。
新课程背景下的美术课，不仅肩负着美育的重要责任，还担负着德育的重要任务。美术课主要是对美术教学与德育的有机渗透，坚持“学画画先学做人，要做人首先要立德。”为在美术课上成功实施德育教育，教师还要深入研究教材内容，挖掘教育的内涵，在教材中自主地寻找德育素材。比如：在欣赏课中，教师还要鼓励学生欣赏教材所提供的相关美术作品，并且收集一些工艺美术图片，通过多媒体进行播放，让学生从中感受到中国工艺美术作品之魅力。与此同时，教师还要适时地对外国的工艺美术作品加以选择，让学生在古今中外的作品中学会比较与鉴别，把欣赏活动搞好、搞实。使学生的美术鉴赏力得以培养，使小学生更加热爱祖国，更了解自己民族的文化，培养他们的民族自豪感。另外，在小学美术教材中，大多数的作品都蕴含着某种特定的思想品德教育内容，利用这些内容对学生相关的爱国、爱家、爱美思想加以培养，培养小学生为有德少年。
2、提高绘画能力，陶冶学生情操。
在美术基础教学中，老师最常用到的是临摹与写生。在临摹中，学生懂得并掌握了线条的组织，对造型的塑造，对色彩的调绘，对构图的平衡，进而对每幅作品的艺术美有了深切的体会。美术中的视觉元素对学生的情感教育具有积极影响，情感是美术教育的重要特性。学校的情感教育主要是培养学生的高尚情操的，它具有理智性与与正确的价值评价，将其结合在一起具有高水平的情感教育作用。现在的心理学感受到具有高尚情操的学生可以实现自觉地学习，他们的学习也更刻苦，他们追求真理，他们的身心也是健全的，他们具有最完美的人格。我要求学生在生活中学会观察，让他们到校园中画风景和建筑；到市场中画场景和人物；画自己的老师与同学。这种课程设计主要是促使让学生关注身边的事、物，从而提高学生的绘画能力，也让他们更加热爱生活。
3、开展美术教学活动，促进学生全面发展。
当今的社会非常丰富，个体间也存在着差异，尊重与保护人的个性是非常有必要的。保护个性主要是保护社会的丰富性，丰富而自由的个性有助于丰富创造力的的发展。美术教学中对自由性有所提倡，在评价标准的多样性与课程设置的创新性都有所设计。美术无处不在，与我们的生活息息相关，它发展了学生的直觉想象，对学生的思维及表达交流有着重要的作用。美术促进了学生对不同于其他的非人文学科的探索，促使学生理解主客观的事物，丰富学生的文化修养，是对学生完美人格的塑造。
[1]王承昊主编，小学美术新课程教学法，长春，东北师范大学出版社，2009年版。
[2]闫承利主编，现代素质教育艺术大典，国际文化出版公司，2011年版科学教育。
美术教育毕业论文参考篇十三
2. 抗战时期国民政府的对外宣传。
3. 图像里的历史——以近代某一时期政治漫画为中心。
4. 国民情绪与近代中国外交(以某一事件为中心)。
5. 国民情绪与近代中国政治(以某一事件为中心)。
6. 近代民族危机与史学使命。
7. 近代“社会公平”思想与“平均主义”思想辨析。
8. 孙中山晚年思想再研究。
9. 陈独秀晚年思想再研究。
10. 胡绳晚年思想再研究。
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美术教育毕业论文参考篇十四
管理会计兴起于十九世纪早期，在为企业提供管理信息、预测资金需求、加强企业的成本管理和风险管理以及倡导人本管理等方面都发挥了重要的作用。在市场经济环境下，管理会计凭借其特有的优势，仍将继续推动企业管理的向前发展。
管理会计；企业管理；作用改革。
开放后我国经济建设取得了前所未有的巨大成就，这与我国长期坚持的市场经济发展战略有着密不可分的关系，但是市场经济的活跃和发展在促进经济迅速增长的同时也加剧了企业之间的竞争。在现代市场经济环境下，企业要想不断的发展、壮大、增强核心竞争力，就必须要加强对市场的分析和掌控，管理会计便是顺应这种经济大背景的需要应运而生并发展起来的。
从管理会计的起源来看，最早可以追溯到十九世纪早期当时的企业管理层对于内部计量的运用，那时的企业管理层对于管理重要性的认识已经非常鲜明，并且这种认识已经波及到了对经济发展的重大影响，这便是后来业界常说的所谓“管理运动”。业界一般认为管理运动是发生在美国的十九世纪末到二十世纪初，管理运动对市场经济的贡献在于为提高社会劳动生产率构建了一个能够解决问题的科学框架。科学管理是管理运动的主要内容之一。科学管理在为市场经济的发展创造新的机会的同时，也为成本会计实务及技术方法的进一步发展提供了契机。比如当时的一些企业为了能够衡量出内部生产过程的效率，在市场交易信息之外对企业内部的特定管理信息也提出要求。从我国管理会计的应用情况来看，大致是发生在二十世纪的七十年代末，此后我国便进入了以改革开放为主题的新的经济建设时期。
由此看来，我国管理会计的产生和发展过程经历了市场环境下的激烈的企业竞争阶段。管理会计在现代企业经济建设中能够发挥出重要的作用，这一点企业管理层必须要有一个清醒的认识。从管理会计的概念来看，所谓“管理会计”，也叫“内部报告会计”，英文称之为“managementaccounting”。管理会计的主旨在于提高企业经济效益。管理会计试图借助一些专门的方式方法，把财务会计所提供的资料和其他资料糅合在一起予以加工、比对、整理和报告，从而借此为企业管理人员能够对企业日常管理中的各种经济活动的实施、规划与控制提供依据，并借此也为企业决策者的决策提供依据。可见，在市场经济体系中，管理会计是企业实现战略、业务、财务一体化的最有效的工具。因此，无论是对于企业管理还是对于企业的财务管理，管理会计在企业管理中的作用都越来越重要了。当管理会计的作用在企业得到有效的发挥时，就可以帮助企业管理层对企业的资源实施最优配置，实现对企业对各项经济目标（如利润目标、收入目标、成本目标等）的预测与确认，调动企业员工的创新能力，进而帮助企业管理者改进企业的经营管理，提高企业的经济效益和社会效益。
2、管理会计对于企业管理的重要作用。
管理会计采用的是一种分析性的工作方法，运用的是一种动态化的工作方式，这种方式方法对于现代市场竞争环境下的企业管理具有非常重要的作用。
2.1提供管理信息。
管理会计能够根据企业的发展需要为其内部管理提供综合信息，这些信息具有多样性的特点，其中有经过加工改造后的财务信息也有特定的非财务信息；有会计工作的信息也有统计工作的信息；有可量化的信息也有非量化的信息；有精确的信息也有粗略的信息；有来自企业内部的信息也有来自企业外部的信息；有技术方面的信息也有经济方面的信息；有有形的信息也有无形的信息；有资本的信息和非资本的信息以及实际的信息和预计的信息等等，对这些信息进行加工处理后，就可以为企业的预测、决策、规划和控制等工作提供参考依据。
2.2预测资金需求。
经济决策是影响企业管理绩效的重要环节，科学的经济决策要求应事先对企业的经营资金有一个明确的预测，以防止因资金流的不畅而影响企业的正常运行。如果企业的资金运作出现失误，那么后期的管理风险必将大增，而这恰恰是管理会计的长处。管理会计在通过对各种信息的处理计算后，具备了预测企业资金总需求量、追加需求量以及增长趋势的功能，这样一来企业领导层就可以借助管理会计的这种功能对企业的资金需求变化情况及早做好应对准备，从而为企业争取到调配资金所需要的时间，保证企业资金流的稳定持续，保证企业市场运营的不被影响。
2.3加强成本管理。
成本是关系到企业经营效益的重要课题，是企业维系市场竞争能力的重要依托，同时成本也是企业管理会计工作的重要内容之一。成本管理的目的是要为企业实现总体经营目标提供服务，为企业的经营决策者提供各种所需的成本信息，使经营决策者能够在经营管理中实施对企业成本的有效控制。不同经济环境下的企业成本目标也各不相同，市场经济环境下的企业成本目标与企业的战略发展目标密不可分。当前市场环境下管理会计在企业成本管理中作用主要表现在以下几个方面：
（一）管理会计可以结合企业自身的发展情况和市场竞争能力为其设计出恰当的投资规模，为其找到投资的最佳切入点，这样企业就可以在现有条件下争取到最好的投资回报和最低的成本支出。
（二）管理会计可以在市场分析的基础上为企业设计出恰当的生产规模和销售规划，这样就避免了企业不必要生产成本投入现象的发生，并且管理会计还可以在市场分析的基础上帮助促进企业产品功能的改进，提高产品的市场应用价值，降低产品的生产成本。
（三）管理会计可以在对内外信息进行加工处理的基础上给企业的未来发展制定出合理的政策性导向，让企业的研发目标更加明确和清晰，让企业的研发成本更加贴近实际需要，使企业研发带来的收益大于企业研发成本的支出，这就既避免了企业盲目增加成本投入又避免了企业盲目压缩成本支出。
（四）管理会计可以利用其战略、业务、财务一体化的优势帮助企业实现人力资源管理的最优配置，有助于企业在组织结构与人力资源配置之间做出最佳的选择，从而最大限度的降低了企业的人力资源的管理成本并最大限度的发挥出企业人力资源的创新能力。
（五）加强风险管理。风险管理的出发点是在现有条件下如何把企业在市场经营中所面临的风险降至最低，因而需要企业决策层在降低风险收益与成本之间进行权衡。良好的风险管理策略有利于企业在复杂的市场环境中作出正确的决策，保护企业的资产安全，实现企业的经营目标。通常情况下企业在风险管理工作中都会以组合式的投资方式的来分散可能发生的投资风险，这与我们常说的“不能把所有的鸡蛋都放在同一个篮子里”的道理同出一辙。管理会计依据其对企业内外部经济信息强大的处理分析能力，能够很好的帮助企业分析其组合投资的合理性。这种合理性可以从以下四个方面体现出来：
（1）表现为管理会计能够对企业的潜在投资意向进行分析和预测；
（2）表现为管理会计能够计算出企业潜在的投资组合中的各种期望值及其关系；
（3）表现为管理会计能够规划出企业各种投资组合中的最佳方案；
（4）表现为管理会计能够帮助企业规避竞争激烈的项目，规避投资中的盲目性，降低企业组合投资中的风险。这一点是由于管理会计的市场分析功能使然。除了上述重要作用，管理会计在企业人本管理方面所能够发挥的作用也不容小觑。管理会计在企业人才管理方面表现为侧重于对员工价值的研究，这就为企业的人才需求提供了更为准确的信息，也使企业人才的优势得到最佳发挥，从而充分调动起了企业员工为企业工作的积极性和能动性，使“以人为本”的管理理念在企业得到光大。
参考文献：
［1］杨利红,杜丽丽.我国管理会计研究现状分析［j］.财会通讯,2012,（9）.
［2］苏鹏.对如何发挥管理会计在经营决策中的作用探讨［j］.商,2015,（32）.
［3］庞剑华.管理会计为企业经营创造价值的问题探索［j］.财会学习,2016,（21）.
美术教育毕业论文参考篇十五
本研究及学位论文是在我的导师郑建立副教授的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，郑老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。两年多来，郑教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向郑老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快的度过研究生生活的××楼×××各位同门，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师妹×××同学，她对本课题做了不少工作，给予我不少的帮助。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!本论文的所有研究工作从论文的选题、实现条件到论文的写作等阶段都是在×××副教授和×××副教授的悉心指导下完成的。两位导师在作者研究生学习期间在学术和生活等方面的给予了无微不至的关怀和指导。两位导师严谨的治学态度、渊博的学术知识、诲人不倦的敬业精神以及宽容的待人风范使作者获益颇多。谨向两导师致以最衷心的感谢。感谢在研究生学习期间给我上课的老师们，特别是研室的×××教授、×××老师、×××老师、×××老师、×××老师等。
感谢我认识的师兄弟、师姐妹们。需要一一感谢我的同学们，有幸与你们同学是我读研的最大收获：感谢给我带来的不一样的体验的×××、×××两位军队的老大哥;感谢×××，本论文撰写得到你不少帮助，从你身上学到不少东西;感谢我的合作者胡永飘;感谢给我帮助的叶子波;感谢双重校友×××;感谢带给我多彩生活的梁立明;感谢关心和帮助我的×××。同时还要感谢宿友×××。
感谢文船的×××、×××等朋友们在生活上的帮忙。感谢××的×××、×××朋友。也要感谢×××朋友带给我美好的回忆。
开题报告。
准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师×××教授表示感谢!
在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的××××××学院的各位老师，感谢×××书记、××老师、×××老师、×××老师，你们给予我的指导和教诲我将永远记在心里!
感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的××××教研室的各位老师，感谢×××老师、××老师、××老师、××××老师、××××老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”，我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助!回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。
非常感谢×××老师、×××老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，她们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我们的。
她们放弃了自己的休息时间她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩在此我向她们表示我诚挚的谢意。同时感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给自己的指导和帮助是他们教会了我专业知识教会了我如何学习教会了我如何做人。正是由于他们我才能在各方面取得显著的进步在此向他们表示我由衷的谢意并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才桃李满天下!
通过这一阶段的努力，我的毕业论文《×××××××××××××××》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
在本论文的写作过程中，我的导师×××老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。
论文的写作是枯燥艰辛而又富有挑战的。××××是理论界一直探讨的热门话题，老师的谆谆诱导、同学的出谋划策及家长的支持鼓励，是我坚持完成论文的动力源泉。在此，我特别要感谢我的导师×××老师。从论文的选题、文献的采集、框架的设计、结构的布局到最终的论文定稿，从内容到格式，从标题到标点，她都费尽心血。没有×××老师的辛勤栽培、孜孜教诲，就没有我论文的顺利完成。
感谢经济××××系的各位同学，与他们的交流使我受益颇多。最后要感谢我的家人以及我的朋友们对我的理解、支持、鼓励和帮助，正是因为有了他们，我所做的一切才更有意义;也正是因为有了他们，我才有了追求进步的勇气和信心。
时间的仓促及自身专业水平的不足，整篇论文肯定存在尚未发现的缺点和错误。恳请阅读此篇论文的老师、同学，多予指正，不胜感激!
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美术教育毕业论文参考篇十六
现代经济和科技的发展使得我国的企业发展面临着新的环境，出现很多的机遇也面临着更多的挑战，进入21世纪之后，我国的互联网技术发展速度极快，给人们的生活和工作都带来了极大的改变，对社会经济发展也带来极大的变化，推动了社会很多方面的发展和进步。企业的管理会计对企业的经营发展有着重要的影响，在现在互联网技术高速发展的时期，企业的管理会计也发生了极大的变化，很多的企业为了发展都转变了管理会计的发展模式，高效的企业管理会计对企业的发展也发挥了重要的作用。据此，针对互联网环境，以北京福祥实业有限公司为例，探讨在互联网环境下企业管理会计的改进。
互联网环境;管理会计;改进
互联网技术的飞速发展对企业的发展产生了重要的影响，其中，企业的管理会计的发展更是得益于互联网技术的发展而发展和创新，互联网技术在企业管理会计中的应用使得企业的管理会计水平不断增加，对企业的发展和经营产生重要的影响。财务是企业发展的基础，在会计工作中合理利用互联网技术是对企业的会计工作的创新和发展，管理会计作为企业会计工作中的重要分支，对于加强企业的经营管理和发展以及实现企业的经济利益的增长有着重要的作用。
互联网技术对于企业的经营发展有着重要的影响，最明显的就是办公效率的提升，网络化的办公环境对于企业来说能够有效的提高效率，但是在互联网技术被普遍使用的今天，网络化的办公已经无法满足企业发展的需要，作为企业发展的基础，财务工作中的会计工作进行网络化的改进和发展已经是必不可少的了，所以伴随着一系列管理会计体系的建设，财政部发布了一系列的关于会计管理在互联网中的应用指导意见，这些使得互联网技术在企业的管理会计中的应用得到了极大的普及和应用。现在很多的企业对于管理会计的概念并不完全了解，对于管理会计的应用也并不熟悉，所以在企业的经营过程中，将财务管理与管理会计之间的概念进行了混淆，使得企业的管理会计难以在企业的发展中发挥出相应的作用，难以对企业的内部经营和管理造成应有控制，导致企业忽视了在互联网环境下企业管理会计应有的能力和作用。在现在的互联网技术普及的大环境下，将企业的管理会计与互联网技术结合起来才是企业发展的正确道路，利用互联网技术提高企业的管理会计水平是提高企业竞争力的重要手段和方式，使得互联网技术在企业管理中的信息化为企业的发展提供更多的助力。但是现在很多的企业在面对互联网信息化的趋势没有能够做出正确的应对，只是在原有的结构和发展基础上进行一些浅显、表面的改变，并没有从根本上对企业的结构和模式上进行改变和创新，并没有建立出一套比较完善的管理会计信息系统和平台。
2.1网络普及给管理会计带来的风险
在互联网发展的大环境下，信息技术的发展速度逐渐加快，该企业在发展的过程中积极的使用了互联网技术，将网络技术的发展与企业的办公和发展结合在一起，这个企业发展过程中的业务与互联网技术能够进行衔接，极大的提高了企业的生产和发展的效率。在企业的内部，基本实现了办公设备的技术化和建立了专门的办公平台，受到员工的一致好评，在与其他企业的洽谈和联系时也积极的使用互联网，使得企业的发展空间极为广阔而且极具开放性，企业的发展极快。但是在这种网络技术极大的被普及和应用的过程中，该企业也面临着其他的问题，首当其冲的就是互联网使用安全的问题，尤其是改企业的会计系统，在使用的过程中时刻都面临着黑客的威胁，一些其他地企业和公司也会对该企业的会计信息系统进行攻击和入侵，内部的访问权限等也并不健全，内部人员的非法访问问题严重，这种情况给该企业的发展带来了极大的安全隐患，并且造成了一定的经济损失。在互联网的环境下，企业的经济往来和贸易等都是通过网络直接进行的，网上的资金往来和消费加大了企业对资金的管理，加上该企业在对经济往来信息的整理上并没有进行完全的信息化管理，使得在进行相关信息和资料整理时，需要一定的人工操作，使得整个过程极为繁琐，降低了工作的效率。
2.2会计人员工作流程变化带来风险
互联网的发展给企业的发展带来很大的影响，使得企业的经营和发展的速度加快，更加现代化，电脑已经成为该企业工作中的必备设备，企业中各个部门的信息化发展水平也提升了，管理会计作为企业发展的重要职能位置，信息化的改变是必然的，在企业信息化发展和改革的过程中，管理会计的信息平台和系统逐渐完善，在进行管理会计的工作时，对员工的相关技术性要求更加严格，该企业已经明确的规定会计人员必须具备专业的会计信息系统平台的操作能力，期企业对会计工作任务的进行已经开始由原来的人工记账向专业的互联网会计信息处理系统的信息化处理方式转变，这给该企业的会计工作的效率提高带来很大的帮助。但是在这一转变的过程中，该企业出现一个很重要的问题，就是现有的会计工作人员难以对信息化的专业会计系统进行操作，难以马上适应新的变化和新的系统处理账务，这给企业的会计工作带来极大的风险和不确定性。另外该企业会计工作实现了信息化，使得会计工作人员的工作效率提高，很多的会计人员可以身兼数职，导致了会计管理逐渐的流程化从而使得财务的管理使得各个部门之间的关系日益密切，形成了所谓的类似于工业链式的发展，在这种模式下，如果某一个环节的工作内容出现了失误，就会导致其他的环节的工作也随着发生错误，最终导致整个工作的流程出现问题，给会计工作带来风险。
2.3管理会计给内部控制带来的新问题
在互联网的环境下，该企业的管理会计对企业的经营和内部管理、控制度都带来了极大的助力，管理会计与互联网技术的结合使得该企业能够及时的发现、分析和评估在互联网环境下企业的财务会计状况，能够对企业可能发生的问题和危机进行提前的预测和防范，从而促进企业的发展，保障企业的正常运营。但是这种互联网技术在管理会计中的应用对企业控制产生的作用在另一方面也给企业的会计人员带来了新的危机，由于互联网技术与管理会计的工作的结合，很多的会计管理工作可以通过互联网进行处理，会计信息的存储、查询和处理都可以通过互联网进行，这在一定的程度上对该企业的管理会计工作人员的分配和工作产生巨大的影响，该企业在近两年已经辞退了大量的会计人员。
3.1强化数据的合法性及准确性
随着互联网的快速发展，会计工作方式不断简化，难度也有所降低，与此同时，要求会计信息的更新也要求更加准确和及时，对财务数据进行及时的更新，加强对财务信息的整理和财务安全的保障，以最大程度确保会计信息的准确性和及时性。管理会计人员作为财务工作人员，在工作中要时刻注意对会计信息的关注，对重要的信息要进行反复的确认，加强管理，在自己的职责范围内保证自己录入的财务信息的准确性，同个小组的成员也可以进行相互监督和检验，各种途径保证会计信息的准确。除了会计工作人员的自我检验和相互检验之外，企业内部还要对管理会计工作加强管理和监管，对于重要的会计信息的数据处理要进行及时的管理，通过互联网技术进行便捷的管理，将会计信息的管理工作进行分组，每个小组都对自己负责的数据和信息进行负责，保证会计信息的准确性。这些是对关键和集中的信息的处理，对于那些分散的信息，可以通过互联网进行自主的筛选和检验，进行智能化处理，对相关的数据进行识别和拦截，对访问的人员进行权限识别和限制。
3.2加强网络系统的安全防范
互联网普及的背景下，网络安全是一个极为重要的话题，这在这种下，网络的安全主要依靠的就是防火墙和加密措施，防火墙是网络安全的主要措施，因此，在进行平时的工作时，应当开启防火墙，还要将对企业发展极为重要的财务信息、在网络上储存的信息以及对外发布的信息等进行分类的隔离处理，以免出现内部信息被泄露的情况，对外公布的信息应当经过一定筛选，避免对企业产生重要影响，并强化对企业互联网系统的防护，防治出现黑客入侵的情况。在企业的内部，对员工也要记性管理，根据各自的职权设置对应的系统访问权限，在进行访问时对人员的身份进行识别，不能随意进入系统，这样保证内部信息的泄露，降低风险。
3.3培养专门的复合型会计人才
在互联网环境下，企业的会计工作已经发展到信息化与技术化的方向。大量的信息数据对会计人员的信息处理能力和会计信息处理系统的运行能力提出了更高的要求，会计信息处理的准确性和及时性要求企业应当培养专业复合型人才。所以企业要具备超前的意识，在会计工作人员的使用方面尽量选择具备专业的系统平台操作能力的人才，要能够熟练的使用最新的操作平台进行工作，能够不断地提高工作的效率;但是在没有熟练的专业复合型人才时，企业也可以专门培养自己的人才，将过去的会计人员进行专门的培训，培训他们操作信息系统的能力，促使其养成信息化工作模式，以促进企业的发展和壮大。
随着科技的飞速发展，互联网技术在企业发展中起着重要的作用。作为企业发展的基础，财务会计信息化改革与创新极为重要。因此，管理会计的创新结合起来，是促进企业发展的重要举措。
[3]杨军.“互联网+”环境下企业管理会计的实践与变革———广西联通“沃金融”供应链融资模式的分析与启示[j].会计之友，2015，(18)：2-8.
作者:王子奇 单位:辽宁对外经贸学院
美术教育毕业论文参考篇十七
摘要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。
关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养。
一、动画专业基础美术教育创新思路。
为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。
二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法。
1.基础美术素描教学创新。
动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教w工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。
2.动画专业色彩教学创新。
色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。
三、结束语。
创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。
美术教育毕业论文参考篇十八
随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。
1、绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。
2、绘画的特点。
绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——davidogilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(ideadriven)。否则你做的那些(imagedriven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。
反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
