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高校钢琴教学模式的论文篇一
尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提，根据学生不同的学习的能力，结合实际水平，制定不同层次的目标，在对不同的情况进行分析，具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致，但是在之前的学习形式中，是传统的照本宣科式教学，没有考虑到学生的客观差异，这样的话不仅对成绩不好的学生有影响，对成绩好的同学也有一定的影响，导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学，有的放矢的去教学生学习，因此在电子商务上可以得到很大的一个体现，电子商务分层教学是与企业的联系更加密切，得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同，所以要制订不同的教学计划，教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发，抓住每个学生的学习，电子商务的方面涉及很广，不同层次可以深入了解，教学的计划和内容都要考虑清楚，组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成，应该一步一个脚印，循序渐进的方法去学习，在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置，这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的，是对电子商务的人才培养的应该中间环节，在学校和企业中起着桥梁的作用，高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力，培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性，不会因为不会做或者怕说错而不敢说，让电子商务专业的学生在分层中得到提高，也让老师的教学任务轻松完成[4]。
有一些的电子商务的活动可以得出，学生对电子商务的了解，其中有很多的方面都有就业的机会，不同的人总能找到适合自己的岗位，对电子商务的一些项目感兴趣，然后再对自己选择的东西进行规划和努力，分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选，这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择，这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作，让高校学生学的开心，做的高兴；同时还增强了学生的各项素质，积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层，分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长，兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位，分层教学模式下的学生都是一样的，没有任何的区别，平等的对待每个学生的发展，让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式，就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助，在电子商务的实训过程中提高了效率，同时学生和老师的交流更频繁，能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点，可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养，这样才能实现全面发展，分层教育的目的才能达到，也会激励每个学生去发挥自己的现象能力，激发学生的创造能力，让学生每天进步一点点，收获一些成就感，满足感，提高学生在分层学习的实训能力，让教学计划顺利进行，也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。
电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程，学生在同一个专业却有不同的一个造诣，学生的不同，教学方法也不同，因地制宜的去发展，最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言，老师只关注那些成绩好，实训能力强的学生，会对另一些学生进行忽略，现在电子商务分层教学打破了传统的教学，是一次全新的筛分，同一个等级或者层次的学生进行教学，大家的基础都差不多，学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况，学生的学习基础，学习能力，学习的态度进行教学，结合了多种因素，由电子商务的老师进行分层，或者有的是等级的不同，教学的方式和进度不同而已，出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法，出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才，来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备，完善关于电子商务的能力和水平，让电子商务的实践能力得到提高，理论与实践相结合，学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”，进行教学演练，现代化的信息网络可以创新教学方式，用ppt进行讲课，也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法，做到及时的调整，真正的因材施教。
4结论。
建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点，因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长，也象征着电子商务在之后的发展青云直上，分层教学的模式将会被极大推广，让学生可以对电商专业的学习如鱼得水，针对性的去教学，有目的的去找工作。
参考文献。
[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.
[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.
[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.
作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。
高校钢琴教学模式的论文篇二
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
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高校钢琴教学模式的论文篇三
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;a、b、a三段体，结尾有8小节后奏;a段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:。
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[j].钢琴艺术,.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[j].华商,2007(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)。
高校钢琴教学模式的论文篇四
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
高校钢琴教学模式的论文篇五
第一，认识不到位。虽然在素质教育背景下，艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是，部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识，忽视钢琴教学，过度重视非艺术性专业的发展，对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且，有些高校的钢琴数量较少，使用时间较长，经常出现故障，导致钢琴教学中断，严重影响钢琴教学的顺利开展。另外，还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性，在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程，进而对学生形成了错误的引导，导致学生忽视钢琴学习。第二，学生基础薄弱。随着教育的大众化发展，很多高校都实施扩招政策，扩大招生数量。但是，大多数艺术专业学生的文化课成绩较低，文化水平不高。在扩招政策下，很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多，学生的质量无法保障，很多学生的钢琴基础十分薄弱，甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下，钢琴教学需要面对不同水平的学生，教学难度较大。第三，教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响，但是，有些高校钢琴教师的素质不高，钢琴教学能力不够。具体来说，部分高校的钢琴教师由音乐教师担任，缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能，无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能，钢琴教学质量不高。另外，还有一些高校的钢琴教师学历水平较低，缺乏深层次的钢琴知识学习，对钢琴理论知识的学习不够全面，缺乏高层次钢琴技能，钢琴教学水平不高。
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高校钢琴教学模式的论文篇六
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:。
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
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高校钢琴教学模式的论文篇七
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校钢琴教学模式的论文篇八
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
高校钢琴教学模式的论文篇九
现在大部分高校的钢琴教学方式都非常传统单一，我们都清楚，每一个学生的基础，能力以及接受领悟能力都是不同的，我们需要利用不同的教学方式对学生进行因材施教。但是，现在许多高校都是在使用单一的教学方式来进行教学，无论怎样的教学体制，专业建设，不管是怎样的学生基础，老师都只是用一种教学方式进行教学，这样的教学注定是失败的。这样的教学方式只会导致学生之间越来越拉开距离，也会是很多学生都对钢琴学习失去了兴趣。
（一）提升教师的专业水平。
首先，高校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力没有资历没有能力的人进来鱼龙混杂，影响教育。其次，学校应该定期老师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于钢琴教育改革的教学模式，让老师能够积极参与到钢琴教育的改革工作当中去。但是，最重要的是高校要定期对老师进行审查考核，鼓励激励老师能够不断的对钢琴课程进行学习研究，以提升资历的专业水平。高校也可以派遣有资历有能力的老师去其他有资历的模范学校进行交流学习，借鉴人家有优势的方面，以弥补自己的不足，从而提升自我，并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。
（二）注重培养学生的音乐情感。
音乐学习是钢琴学习的`基础，老师要想教好学生的钢琴，首先必须加强对学生的音乐教学，老师在教音乐的过程中，应该注重培养学生对音乐的情感，让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感，这样，在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感，这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外，老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境，让学生能够在适当环境中，能够真正的体会到音乐的情感。
（三）努力提高学生的音乐技巧。
老师应该根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力、以及领悟能力等等，制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学，因材施教，循序渐进，层层深入，从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功，并且在培养他们扎实的音乐底功时能提升他们的弹奏技巧，提高学生的钢琴演奏能力。
三、结束语。
总之，高校的钢琴教学是音乐教学中的重要成分之一，相关的教育工作者一定要做好教学改革的工作，结合时代发展对钢琴的要求，以及学生的学习现状有效地提高高校钢琴教学的教学质量。因此，在高校钢琴教学的过程中，我们要直视一切挑战，并乐观对待教学过程中出现的问题，在确保钢琴教学的师资质量的前提下，为学生提供最适合他们的教学方式，最大限度地提高学生的学习效率，在音谱、钢琴的弹奏上严格要求他们，尽可能地为他们创造实践锻炼的机会，达到熟能生巧、事半功倍的效果，促进他们在社会更加稳固地立足，从而创造更大的社会效益。
高校钢琴教学模式的论文篇十
［摘要］随着素质教育的加快落实，教学理念的创新和整改引起了高度重视。在高校钢琴教学中，传统教学手段已经无法满足现代化教学需求，为此，本文以高校钢琴教学作为出发点，说明了高校钢琴教学改革的积极意义，分析了我国高校钢琴教学存在的不足之处，并就如何提高钢琴教学质量给出相关建议。
自改革开放以来，我国社会经济水平有了翻天覆地的变化，教育行业也得到了迅速发展的契机，越来越多的学生致力于音乐事业的发展，从而投身到钢琴领域之中。虽然我国钢琴教育在改革道路上已经取得了不错的成绩，但是就整体而言，仍然存在一些不足之处，因此，提高教学成效、保证教学质量，继续深化创新机制构建，是每一位钢琴教师需要解决的问题。
钢琴教学包含两大类———理论教学和实践教学，为实现预期计划，让学生深入了解钢琴并学会演奏，一套完整、科学的教学体系是必不可少的。同时，基于钢琴教育的复杂性、特殊性、专业性，还需要师生不断完善自身素质水平，特别是任课教师不仅要熟知理论内容，还要让学生了解钢琴演奏的要点、难点，如坐姿、神态、肢体动作等。除此之外，钢琴教学难度较大，尤其对新生来说更是如此，因此如何调动学生的积极性、培养其音乐情操是整个教学过程中的重中之重。通过对学生进行耐心答疑解惑，可以培养学生戒骄戒躁、坚强不屈的学习精神，在音乐长河中体会钢琴的优雅与魅力，最终实现钢琴技能的掌握。由此可知，良好的钢琴教学不仅能帮助学生尽快形成音乐素养，也是提高学生综合素质的关键所在。
从教师角度来说，教师的职业任务就是全心全意让学生掌握钢琴技能，完善教学体系，使学生能力实现质的飞跃。就高校钢琴教学现状分析，钢琴教学在诸多高校均没有引起足够重视，导致当前的教学改革实质性不强，成效不尽如人意。时代在变更，社会在发展，“复合型、综合型、跨行业”这三点是今后人才培养体制建立的主要方向。因此在高校钢琴教学中，无论是专业课还是选修课，教学改革的意义和作用都是非凡的，它不仅是未来社会、国家发展的需要，也是素质教育的一种体现。除此之外，教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。众所周知，就教学模式来看高校与中学还是不太相同的，中学通常都以灌输知识为主，高校一般采取引导式教学法进行教学。这种教学方式没有太多的强制性，但是也并不像常人所说的那样简单，一方面要确保学生迅速进入学习状态，另一方面要让学生养成自主学习的习惯，提高学习水平，往往与教师的综合素质直接相关。对钢琴教学来讲，最好的条件就是“一个老师、一名学生”，或者是一个教师带少数几人，然而近年来随着高校扩招，艺术生数量与日俱增，教学资源也会越来越紧张，不仅对教师是一种挑战，也影响着学生的学习成绩。从这个角度来看，钢琴教学改革势在必行。
(一)没有满足学生的差异性需求。
钢琴教学的专业性较强，缺乏音乐素质的学生是很难真正掌握这门学科的。随着扩招的不断进行，生源的增多，学生的音乐素养呈现出参差不齐的状态。这一点在新生身上反映得更为明显，上大学之前缺乏系统性训练，步入大学后才开始接触钢琴，这个年龄已经不是学习钢琴的最佳时机，手指僵硬、动作不灵，整体效果并不理想。而且多数钢琴教学并没有考虑到学生的个性化需求，缺乏针对性建议和指导，有些学生有音乐底子，而有些同学是没有的，最终会影响到钢琴教学质量。
(二)教材内容有待补充。
教材是钢琴教学的关键所在，实际来看，由于传统模式根深蒂固，使钢琴教材也大受影响，学生往往会发现在校内学到的知识与社会需求不符，这样的学生是无法形成竞争优势的。我国大部分高校在设置教学内容时，偏重于一些浪漫作品和奏鸣曲，如柴可夫斯基、贝多芬、海顿等人的作品较多，缺乏新意，难以符合现代化教学标准。
(三)教学模式有待完善。
高校钢琴教学“问题多”的根源就在于教学模式太过传统，反映在实际教学中，教师通常重视理论教学和技能教学，但是对理念教学不够重视，许多学生有能力独自完成一首曲目，但是根本不知道该作品表达了什么思想、主旨以及作者意图，整个作品缺乏感情。此外通过调查发现，多数高校的钢琴已经呈现老化趋势，功能越来越弱，是阻碍钢琴教学工作开展的重要因素。
(四)对钢琴教育缺乏正确理解。
虽然近年来艺术学科所占的比重越来越高，但是相对理工学科来说，钢琴教学仍然没有受到足够的重视。反映在实际工作上就容易出现以下问题，包括资金匮乏、设备功能不全、师资欠缺等，教学效率不能得到应有的保证。同时，课程安排不合理，实践课堂少，学生的技能应用水平还有待提升。学生的心理素质、专业素质都是成功亮相的关键因素，而且也关系到毕业后的从业、工作等问题，因此，钢琴教育的着力点应该放在培养学生的综合素质上，而不是单一的知识、技能教学。
态度决定一切，重视钢琴教学才能在相关规则和措施上予以完善。在实际教学中，要求加强资金投入，更新教学器材，尽量让每个学生都拥有属于自己的钢琴，只有在物质方面做出保障，“上层建筑”才能得以体现。此外，钢琴教学中还要确保良好的教学环境，减少校外噪音，增设隔音设施，让学生在安静的环境中陶冶自己的性情，提升音乐素养，这样才能真正掌握钢琴技能，领悟艺术真谛。
(二)教学手段的创新改进。
其一，弹唱结合教学法的应用。弹唱结合教学法顾名思义就是让学生一边演奏一边唱歌，这种方式更能加强学生对音乐作品的感知和赏析。现如今教学创新是大势所趋，传统教学已经不能满足社会、学生的具体需求，而弹唱结合教学法是通过学生的五官、大脑、肢体协作完成的，长此以往不仅学生的演奏能力越来越强，而且还提高了自己的唱歌水平，是提高钢琴教学质量的有效途径。其二，小班教学法的应用。小班教育手段通过以学生的受教程度来执行教学工作，满足学生的个性化需求，学生与教师就针对性问题进行有效探讨，是一种全方位提高钢琴教学水平的方法。小班教学法要求教师深入了解学生的性格特点和学习情况，然后再制订科学合理的教学方案，其教学成效意义非凡。比如能力强的学生掌握了探究作品、深入艺术的能力，能力一般的学生也逐渐学会了难度较高的钢琴技能，那些先天条件较差的学生在教师循循善诱、耐心辅导的帮助下，也逐渐克服了自身困难，化“胆怯”为“胆量”，加强了师生情感的同时，也提高了教学成效。此外，高校钢琴教学更应该提倡以人为本的教学理念，在这样的环境下，学生是教学主体，教师负责引导、指示，小班教学法就是人性化的一种表现，促进了师生之间良好的沟通与交流。其三，还可以将铃木教学法应用于钢琴教学之中。铃木教学法看重乐器的作用，认为乐器是激发学生兴趣的关键所在，能够让学生的最大价值开发出来。该内容不仅是学生提高钢琴水平的理论基础，也是完善学生品质的有效途径。
(三)培养学生的识谱能力。
识谱教学是钢琴教学的基础，它关乎到学生对钢琴技能的把握、演奏能力等重要环节。现如今钢琴教学存在这样一种现象，面对新作品时学生能够弹准音符，却对分句、节奏、指法等了解得不够细致，部分学生还缺乏对升降符号的辨析能力，识谱水平较低，作品效果也不尽如人意。在识谱教学中，首要问题就是辨音。辨音的正确流程应该是找音、找线、调号、谱号、记录音区等，这些环节都是正确认识音符的基础，然后演奏作品时判断音色是高还是低。其次就是辨别节奏。在钢琴教学中，如果学生掌握了节奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。节奏其实就是作品的框架，可见熟悉节奏变化是学习钢琴的必经之路。在一首曲目当中，音符长短不一、动静结合是主要的节奏形式。“动”能够让“静”的作用更加明显，而“静”的存在，又是“动”瞬间爆发的根源。通过对动与静节奏变化的掌握，学生将逐渐意识到休止符的功能，从而提高个人识谱能力。
(四)加强现代化技术利用。
传统教学通常以理论传授、识谱、实践的方式进行，这种方式得以沿用至今自有其优势，但是我们正处于高科技时代，信息技术是引领各行各业发展的动力，高校钢琴教学为了与时俱进更要与信息技术接轨。比如多媒体教学就具有绘声绘色、图文并茂的教学特点，这种方式深受师生的喜爱，是传统教学所不具备的。众所周知，音乐教学的评价工作中有一项最为重要的环节，就是作品赏析，它是学生深入作品、了解作品、展现作品的重中之重。美中不足的就是作品赏析对教材资源的需求较大，随着网络技术的不断应用，无论是教师还是学生都可以十分容易地获取教学资源。在具体教学中，任课教师结合本校实际情况和学生学习情况，成立一个校内专有的钢琴曲目资源库，教师可以利用本班电脑下载教学所需的经典作品予以展示。学生也可以在移动设备上直接观看或是下载，让钢琴教学从此告别“白纸黑字”，真正展开信息化教学建设。并且当代大学生对网络依赖性很强，从这一点来看更有利于他们养成自我学习的习惯。
结语。
综上所述，本文对我国高校钢琴教育进行探讨，分析了钢琴教学的本质、作用、现状，并就如何提高高校钢琴教学质量给出几点建议。钢琴教学的改革并非一朝一夕之事，就当前教育环境来看，仍然需要高校教育人士给予足够重视，改善教学环境，完善教学体系，让学生学会钢琴、了解艺术。
［参考文献］。
［4］梁仲晖．高校钢琴教学创新模式的构建［j］．青春岁月，2015(19)．。
高校钢琴教学模式的论文篇十一
专业音乐院校从很大程度上对高专钢琴教学的主导思想以及教授模式产生了影响，进而让同学们产生了“重技轻艺”的思想。若想培育出不但懂得理论，同时又拥有技能，不但会教而且有拥有较强组织能力的老师，那么其就必须要转变自身思维观念，便是，评判老师教授的成功与否，并非是看其同学们得到了什么大奖，而是要看他能不能成为合格的音乐老师；二，老师要积极钻研钢琴的教育规律，从教授实践与理论钻研的基础上，来探寻更加便于操纵与运用的教授方法从而来引导教学；三，应当重视对于同学们钢琴教授能力的培育，让同学们学会如何去学习，怎么去教授，从而更加突显出师范性的特点；四，小学音乐老师不仅要有十分好的钢琴弹奏技巧，同时他的伴奏能力也要十分强，这是一个合格的音乐老师必须要具备的技能课；五，设立多元音乐文化知识构造，培育同学们独立思考的能力与发散性的思维，让他们熟知最基础的教授形式，加强其实践能力，丰富多元化音乐知识构造，继而让他们变成弹奏技能与教授能力都十分强的音乐教授职员。
一、建立正确的基本功训练理念。
高专中的同学们大多数都是一些高考中三表的学生，他们在入学专业技能都非常差，有些同学根本没有经过专业正规的培训，而为了可以应付考试，都是集中练习了一段时间，突击了两首乐曲而已，而有的同学根本没有接触过钢琴，这便需要老师对于每个同学们的现实状况要进行严格认真的解析，进而循序渐进地进行课程安排。从最为基础的理论开始抓起，从最基本的弹奏方式开始着手，准确掌握手指技术能力的训练方式，进而让同学们的手指更为灵活，为以后的钢琴弹奏打下坚实的基本功，让同学们感受到弹钢琴是一种非常美好的感受。
二、注重钢琴即兴伴奏课程的教授及应用。
即兴伴奏是小学音乐老师必须要具备的基本技能。长期由于教材不相同、所教授内容不标准等许多因素，因此致使即兴伴奏并没得到相应的培育与提升。要想增强对于即兴伴奏课程的教授，那么就应当要注重下面几个层面：（一）对于即兴伴奏的特性一定要拥有充分的了解，即兴伴奏不但是感性的思维活动，其还是理性的，伴奏人要在十分短的时限中来对整体歌曲实行设计和解析，而这些都必须要从头脑当中来完成，并依靠内心听觉，从而经过高度省略方式来完成的一种无人察觉的创作经过，最后伴奏人员还需要和写作人员一同胸有成竹、精准、完好的演奏出来。即兴伴奏必须要拥有一定技巧，同时其对于和声肢体与伴奏也必须要事先拥有一定准备，而且还应当要拥有对于不同类型歌曲的处置能力[1]。（二）不断培育同学们对于音乐的感受能力以及理解能力，在即兴伴奏当中最能够展现出同学们的音乐表现力以及创造力，若想实现这点，那么针对正谱伴奏就要多进行解析，而且也要时常去听各个时代的配器以及和声织体。积极培育学生们的发散性思维，让同学们运用不同的织体与方案来针对同一个歌曲实行编配，而并非只是局限在老师所教授的`这一种上面。并且对于学生们的个性与艺术情趣也要积极进行引导，让学生们可以依照自身能力与其对音乐的感受，进而编制出更加拥有创造性的歌曲伴奏。（三）加强学生们的实践能力，丰富其音乐理论。一，经过钢琴教授，让学生们体会各种类别歌曲和声的效果和旋律转变的特点，并且还要让学生们学习怎样去分类与解析。区分普通性和特别性之间的差别，从而自己去进行创作。二，明晰时常会运用到的大小调音阶、和弦与琶音，加强同学们对转调和移调的练习，进而增强让他们运用不同调式实行编配的练习。三是下课之后一定要多多练习，让同学们树立信心，战胜害怕出错的心理，唯有不断增强训练，一步一个脚印稳扎稳打，才可以做到随机应变，进而从很大程度上提升自身编配与弹唱的能力。
三、建立多元化课程教学体系与丰富的文化知识结构。
（一）建立课程体系一，严格遵从教育规律原则。设立比较科学的课程系统，一定要充分重视所教授内容中致使构造的整体性与系统性，一定要合理设计与分配好对于课程教授的时长，同时对于理论、技能以及实践等方面的教授时长也一定要做到合理分配，进而展现出理论与实践联合的原则。二，严格遵从因材施教原则。依照学校的培育目标以及要求，依照社会进展过程中对于学科以及专业的需求，从而挑选出必须要拥有的教授内容，设立所需要的课程技术，消除比较落后及与教授目标没什么关联的内容；适应人才培育和个性进展的需求，依照学生们的喜好、特征和专业基础等，来增添选修课程的教授内容，充分挖掘同学们的潜能，进而让同学们的成材率得到提升。三，充分联合小学音乐课程内容的原则。高专是实行小学老师培育的办学主体，应该要充分熟知新《音乐课程标准》，明晰当中的核心观点，新形式与特征，针对教授内容应当要拥有针对性地进行整改。四是，大肆发掘与发扬民族文化，一定要做到充分熟知少数民族音乐的根源、进展经过和历史等不同文化特点，然后再通过修改、提取，从而和新课标中内容结合成资源，进而让其变成高专音乐专业课程系统当中的一朵绚烂多彩的奇葩[2]。（二）改善教学方式教学方式是能够让所教授内容获得有效施行的关键形式。从高专钢琴教授经过中，通常会使用“二对一”、“一对一”、“电钢琴集体课”这三种形式来实行课程教授，它们与传统“一对一”形式在本质上并没什么差别，不能做到因个人的差别而有所不同，不能让同学们在现实演奏过程中所产生的具体问题得到解决。要想解决了解，并且还要对弹奏原理、要领与指法等拥有十分深入的领会，培育同学们的即兴伴奏能力，进而让同学们熟知在演奏时所要运用的技术需求，充分展现出自身能力。一、“二对一”授课形式，这个形式可以非常好的对两个专业基础差不多的同学实行重奏、轮奏等。共性的基本知识和需求集中，统一简洁，分别产生的问题因人而异，实行单独引导。这样不但可以让同学们多多沟通，促进彼此的学习，同时还可以对于弹奏过程中所产生的不同问题实行集中处置。二、电钢琴集体课，这个课程当中针对电钢琴教授中所拥有共性的基础理论知识进行讲授，这种形式可以非常好的培育学生们的即兴伴奏与乐曲配奏的能力。三、“一对一”教授形式，这种形式的运用不但可以让因材施教的效用充分展现出来，同时还可以让老师针对学生们的弹奏方式以及技巧等实行单独的引导与训练，具体的问题进行具体解决，进而让拥有非常好演奏素养的同学们的潜能和个性得到最大程度的发掘与进展。（三）增强音乐实践钢琴是集理论知识、艺术技能与实践为一体的学科。经过实践，同学们所了解和熟知的知识、技能与演奏技巧等各个方面都可以获得提升。因此从示范钢琴教授中心当中演奏会就变成了不可或缺的一门课程。同学们积极参加学校举办的音乐实践活动，不但可以丰富他们的情感，培育他们的审美观念，同时还推进了他们个性的进展。从高专钢琴教授当中，应当通过进行理论钻研的专家们来针对作品实行解析与介绍，要多多开展一些不同类型的音乐会，比如教学班与同学汇报会等，同时还可以多去观看一些优秀老师的讲座，多参加一些舞台实践活动等。而且学校还要多设立一些和钢琴有关的课程，进而培育社会需要、全面进展的新型人才。
四、结语。
高职高专钢琴课程教学的主要目的便是为了培育合格的小学音乐老师，而钢琴老师有事钢琴课程教学改革中的主体，因此老师一定要顺应时代进展潮流，转变教育观念，提升思想认识，从同学们的现实状况开始着手，改变传统的教授模式，改进教授内容以及教授方法，并将实践性教学充分融入到钢琴课程教授当中，这样不但可以从很大程度上提升教授效果，同时对提升人才培育质量、培育出社会所需要的高素养人才也拥有非常关键的现实意义。
[参考文献]。
高校钢琴教学模式的论文篇十二
随着教育的不断发展，高校钢琴教学工作也取得一定成果，然而就实际情况而言，其教学效果并非十分理想，因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师，应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用，从而使课堂教学水平及质量得到提高。
（一）运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中，为能够使教学效果得到有效提升，首先要对教学目标进行创新，并且要不断进行完善。在实际教学过程中，教师应当对创新钢琴教学目标加以重视，对学生进行引导，使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求，科学合理制定学习目标。在设置目标过程中，可对多媒体技术进行有效运用，可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式，从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中，作为教师，应当对学生加强了解，通过与学生之间加强交流及互动，对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解，使不同层次的学生均能够得到发展。（二）运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言，它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起，从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如，在跳音奏法教学过程中，可通过多媒体的运用，使整个跳音演奏方法得以充分展示，并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》，该曲调特点就是富于弹性，并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点，使学生能够真正领会，轻松愉快地对钢琴知识进行学习，增强其学习兴趣，从而得到理想的教学效果。（三）利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中，单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求，需要对课本知识进行进一步拓展，使课堂教学内容更加丰富，而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中，教师可通过多媒体技术的运用，搜索到更多钢琴信息资源，从而使教学内容更加丰富，学生知识面及视野能够得到进一步扩展，了解更多钢琴知识。比如，在实际教学过程中，教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品，使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味，从而提高他们的钢琴鉴赏水平，在此基础上，提高其钢琴演奏技术水平。另外，通过多媒体与网络相结合，使学生自主搜索一些钢琴相关知识，包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等，这对学生更好学习钢琴知识十分有利。
三、结语。
在当前高校钢琴教学过程中，多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段，发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中，教师应用多媒体技术创新教学方法，提升学生兴趣，丰富教学内容，从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善，提升钢琴教学效果，使学生钢琴水平及能力得以提升。
参考文献：
[1]程伟.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用和展望[j].神州，(9).
[2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[j].音乐时空，2014(20).
[3]张一竹.关于多媒体技术在高校钢琴教学中的应用研究[j].通俗歌曲，(10).
高校钢琴教学模式的论文篇十三
［摘要］钢琴在传入我国的过程中，作为一种西洋乐器受到了多数音乐爱好者的青睐，尤其是钢琴演奏在高校的音乐教育中有着重要地位。钢琴演奏随着世界多元化趋势的加强体现出了明显的文化差异，高校的钢琴教学中也出现了一些问题。针对高校钢琴教学中存在的问题，本文有针对性地进行了分析，便于高校的钢琴教学在多元化的背景下能够得到长足发展。
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展，由不断加强的世界一体化趋势为基础，让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞，对各个领域都有着一定影响，带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域，尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显，作为一种西洋乐器，钢琴与传统乐器之间的差别十分明显，其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”，钢琴演奏被越来越多的中国人认可，在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位，很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的，同时多元化背景的迅猛发展，也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析。
社会不断的发展，“多元化”在近几年被提起得愈加频繁，这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化，属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化，特别将这个词进行了详细解释，“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解，以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势，但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞，并非是文化的消亡和生日，因此从中我们可以了解他国文化，完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化，使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容，对不同的文化因素取长补短，在一定程度上丰富了教学的形式和内容，促进了高校音乐教学的发展。
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式，这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了，我们称之为钢琴专业个别课，属于经典传统的教学模式，对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的，因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用，但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中，课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展，课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式，锻炼学生们对音乐的熟练程度，音乐的发展十分迅速，因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现，因此小集体教学受到了广泛的欢迎，这种模式也可以在我国高校教学中应用，老师和同学组成一个小集体，针对一个难点或者技巧进行研究，能够帮助学生更好地掌握专业知识，从不同角度接受教师的指导，也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充，两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心，忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的，在教学过程中要以学生为主体，保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者，在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位，因此在多元化的钢琴教学模式中，教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中，教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说，这种以学生为主的模式，能够促进学生们对钢琴音乐的创新，打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题，有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价，这样能够体现出学生们的优缺点，发现教学中的不足，使教师和学生的能力得到全面的提高，促进多元化教学模式的发展。
钢琴教学作为一门选修课程，主要的作用是满足学生的兴趣爱好，提升学生的音乐修养，保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高，主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识，对一些经典的曲目有一定的认识，能够对情操进行陶冶，放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中，则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习，首先要对基础知识有着扎实的基础，培养过硬的专业素养，与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外，还要注重钢琴素养的培养，为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求，但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响，因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求，适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习，还要保证综合素质的提升，除此之外要让学生们加深对西方文化的了解，能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础，加深对作品的了解，能够更好地体会作品的情感内涵，将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的，钢琴艺术也不例外，文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者，所以传道、授业、解惑也”，这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用，为了让高校学生的钢琴修养得到提高，要注重加强教师的培训，使其提高自身的专业修养。在教学过程中，教师除了要用自己的专业素质进行教学之外，还要能够解答学生们的问题，在日常行为中对学生有着潜移默化的影响，因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现，要对教师进行定期培训使其不断提升，在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响，因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化，要保证教学内容的宽度和广度，满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中，拓展学生的知识面，学习范围不再受到限制，促进了学生们创造性思维的发展，进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围，不能够只学习经典的作品，要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后，能够丰富他们的视野，进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题，其根本原因就是文化之间的差异，因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`，为了克服这个问题，高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶，所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异，也要将学生的统一意识进行引导，以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中，要以教学的实际情况为基础，调整要具有条理性、根据性，让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中，要尊重学生的自主性和文化的差异性，让学生们能够充分表达自己。
结语。
社会发展的主要趋势就是多元化，能够不断的发展且具有可持续性，谁也不能阻止它发展的步伐，因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说，多元化的背景给我们的生活带来了很多便利，让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便，高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化，高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的，能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展，促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时，要以我国高校钢琴教学现状为基础，提高学生的艺术修养和文化素养，促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展，让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中，促进高校音乐艺术的长足发展。
［参考文献］。
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［7］冯晓琦．培养学生钢琴学习兴趣的方法探讨［j］．才智，2009(03)．。
高校钢琴教学模式的论文篇十四
摘要：随着高校扩招的不断加大，高校钢琴专业学生数量也在不断激增，这在一定程度上对现有的高校钢琴教学的教学开展形成了压力。由于钢琴教学的特殊性，不少高校一直采用“一对一”的教学方式，但是随着学生数量的增加，加大了这种教学方式的实施难度，在一定程度上影响了钢琴教学效率，阻碍了高校钢琴教学的快速发展。为了改变这一状况，不少高校的钢琴教师开始探索新的教学方式，积极的融入了分层教学模式。本文主要针对高校钢琴教学中的分层教学进行分析，从开展分层教学的必要性、实施分层教学的策略以及分层教学为高校钢琴教学发展带来的益处这三方面进行简要的论述，以期促进高校钢琴教学的快速发展。
高校钢琴教学模式的论文篇十五
在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。
一、注重审美能力培养的必要性。
高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。
二、培养审美能力的原则。
在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。
三、培养审美能力的途径。
音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。
参考文献：
高校钢琴教学模式的论文篇十六
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景。
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
（一）激发兴趣。
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学。
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知。
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性。
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语。
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]。
高校钢琴教学模式的论文篇十七
音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。
教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。
（一）顺应我国教育改革的发展趋势。
当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。
（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在。
情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《d大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。
教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。
三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美。
当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。
四、钢琴教学中情感体验教育的途径。
（一）完善教学内容，促进学生的情感发展。
钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。
（二）采取科学的教学方法。
情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。
五、结语。
提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的'精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。
