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8.总结可以发现问题、找到解决办法和改进措施怎样才能建立良好的人际关系，有效地与他人沟通和合作？总结范文中展示的成功经验和教训都值得我们借鉴和吸收。
学习唱歌的体会篇一
学习唱歌是我成长中的一大收获，我曾经以为自己对音乐一窍不通，只是偶尔听听歌曲。然而，一个偶然的机会让我参加了学校的合唱团。在合唱团的一次排练中，老师让我们每个人尝试独唱一段歌曲。当我站在台上，张开嗓子，发出的声音居然让我自己都感到惊讶。原来我竟然有这样的一副音乐天赋！从此以后，我对唱歌充满了热爱，开始了探索之旅。
第二段：坚持练习是学唱歌的关键。
尽管发现自己的音乐天赋让我开心不已，但我深知只有坚持不懈的练习才能让我真正成为一名合格的歌手。于是，我每天都抽出时间来练习唱歌。起初，我只是唱些简单的歌曲，慢慢地逐渐挑战更难的曲子。在练习的过程中，我遇到了很多困难，有时候感觉嗓子不舒服，有时候发不出高音。但是，我明白这些都是正常的，只有通过不断地反复练习，我才能突破自己的限制，进一步提高。
第三段：寻找个人风格是唱歌的追求。
学会了一些基本的唱歌技巧后，我开始思考如何在唱歌中表达自己的个性和情感。每个人都有自己独特的声音特点，而且每首歌曲也有其独特的情感要求。因此，我开始尝试不同的唱腔和演绎方式，希望能找到与自己个性相匹配的演唱风格。在这个过程中，我给自己找到了喜欢的歌手作为榜样，向他们学习，同时也根据自己的特点来发展自己的唱歌风格。
第四段：舞台演出是学唱歌进阶的重要一步。
当我掌握了一定的唱歌技巧和演唱风格后，我开始在学校的舞台上进行演出。每一次的演出都是对我自己实力的一次检验和锻炼，也是对我学唱歌的成果的一种展示。舞台演出让我学会了如何与其他乐器乐手合作，如何面对观众的注视和反应，更重要的是，舞台演出使我真正体会到了唱歌的快乐和满足感。每一次演出都让我更加自信和坚定，成为我追求音乐梦想的里程碑。
第五段：唱歌给我带来的成长和快乐。
通过学习唱歌，我不仅发现了自己的音乐天赋，也获得了更多的成长和快乐。唱歌让我锻炼了自己的耐心和毅力，教会了我坚持到底的能力。唱歌也让我更加敏感和细腻，培养了我对音乐和艺术的热爱。在演唱过程中，我不仅体验到了音乐带来的情感共鸣，也感受到了观众们的喜悦和感动。唱歌不仅是我对自己情感的宣泄，也是我与他人共享情感的方式。这种成长和快乐将伴随我一生，并激励我不断继续追求音乐梦想。
总结：
借助合唱团的经历，我发现了自己的音乐天赋，并通过坚持不懈的练习不断提高唱歌技巧。在学唱歌的过程中，我努力寻找适合自己的唱腔和演唱风格，并通过舞台演出展示自己的成果。在这个过程中，我不仅获得了成长和快乐，也发现了音乐中独特的情感共鸣。唱歌已经成为我生活中不可或缺的一部分，而这份热爱和梦想将继续驱使着我前进。
学习唱歌的体会篇二
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法。
a.“数数"练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
b.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
c.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们介绍三种练习：
a.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
b.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
c.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
学习唱歌的体会篇三
学习唱歌是一项需要持之以恒的技能。唱歌不仅可以提高我们的自信心，还可以带给我们快乐和满足感。在我多年的学习唱歌的过程中，我积累了很多心得体会，这些经验对我在音乐道路上获得成功起到了重要的作用。
第二段：找到正确的唱歌方法。
学习唱歌首先要找到正确的唱歌方法。唱歌是一种技巧性很强的艺术形式，如果没有正确的技巧，只凭凭借嗓音好坏是无法达到高水平的。在我学习唱歌的过程中，我发现找到正确的呼吸方法是非常重要的。通过深呼吸，并把空气带到肚子里，能够让我有足够的气息去控制音调和音量。此外，正确的发音和发声方式也十分重要。我通过学习正宗的发音和借用市场上的一些专业唱歌教材来提高我的发声水平。通过不断练习和反复训练，我逐渐掌握了正确的唱歌方法。
第三段：有规律的练习。
学习唱歌需要坚持和有规律的练习。只有通过长期的练习，才能够达到熟练的水平。在我学习唱歌的过程中，我每天都会安排一定的时间来练习。练习的内容包括音域扩展、节奏感的训练以及歌曲的演绎等。通过每日的练习，我能够不断提高自己的唱功和音乐感。此外，我也会定期参加一些唱歌比赛或者参与合唱团的演出，通过与其他歌手的交流和合作，不断丰富自己的唱歌经验。
第四段：积极的态度和自信心。
在学习唱歌的过程中，保持积极的态度和自信心是非常关键的。唱歌需要我们大胆地展示自己的声音和表达自己的情感。在我最初开始学唱歌的时候，我往往会感到害羞和紧张，担心自己的声音不好听或者出现差错。但通过不断的练习和表演经验的积累，我渐渐学会了放下心中的担忧，勇敢地展示自己的声音。我认识到，只有保持自信的态度，才能够充分展示出自己的唱功和个人魅力。
第五段：享受唱歌的乐趣。
学习唱歌最重要的是要享受唱歌的乐趣。无论是在家中独自练习，还是在舞台上演唱，唱歌本身就是一种享受和释放自我的过程。唱歌可以让我忘记一切烦恼，沉浸在音乐世界中。唱歌也是一种表达情感的方式，通过歌唱，我可以将自己的内心感受传达给他人。每次演唱结束后，我都能够感受到满满的成就感和幸福感，这也是我坚持学习唱歌的动力所在。
结尾：学习唱歌是一项需要长期努力和坚持的技能。通过找到正确的唱歌方法，有规律的练习，保持积极的态度和自信心，以及享受唱歌的乐趣，我取得了很大的进步。我相信，只要有梦想和热情，每个人都可以通过学习唱歌来提升自己，并享受唱歌带来的快乐和满足感。
学习唱歌的体会篇四
每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。
2.呼吸不稳定。
初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来;还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升;声音上还会出现时而强、时而弱;喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。
3.发声、咬字部位不统一。
初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。
4.音高不稳定。
俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。
5.声音发散以及白声。
声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。
6.不正常的颤音现象。
就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。
7.鼻音。
鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。
8.吐字不清晰。
吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。
9.只注重发声技巧，不注意音乐修养。
大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。
10.只注重声音，不注重情感表现。
初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢?比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华;演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅;对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。
学习唱歌的体会篇五
作为一个歌手，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
2张开嘴巴，放开喉咙。
如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：
(1)对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习：巴拔把爸低答底大。
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
3控制呼吸。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：
(1)躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的，自己衡量吧)。
(3)全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在，将力度放缓，并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。
4激活你的共鸣腔。
当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。
5选好你的“舒适区”
这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。
当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低)，那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。
6有感情的歌唱。
当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
学习唱歌的体会篇六
唱歌是一项美妙而又富有挑战性的艺术，对于热爱音乐的人来说，学习唱歌不仅是充实自己的一种方式，更可以为生活增添乐趣。在我学习唱歌的过程中，积累了一些宝贵的经验和体会。下面我将分享我的心得体会，希望可以对其他学习唱歌的朋友有所帮助。
首先，了解自己的音域是学习唱歌的基础。每个人的声音都有自己的特点，深沉的低音、高亢的中音、明亮的高音，都会给人不同的感受。在学习唱歌之前，首先要了解自己的音域，在自己能够舒适发声的范围内进行演唱。通过唱歌的过程，可以逐渐拓展自己的音域，但一开始要尽量避免过度的挑战，以免伤害嗓子。
其次，正确的呼吸是唱歌的基础。呼吸是唱歌的灵魂，只有掌握了正确的呼吸方法，才能保证声音的稳定和持久。学习深呼吸和腹式呼吸是非常重要的，通过训练可以增加肺活量和稳定呼吸。此外，还要学会合理利用气息，将气息和声音的控制结合起来，使唱歌更加有力和精准。
第三，开发嗓音的共鸣是唱歌的关键。共鸣是指将声音传导到合适的共鸣空腔中产生共鸣效果，使声音更加丰满、富有穿透力和动听。唱歌时要有意识地聚焦声音到口鼻咽头等共鸣空腔，让声音更加饱满而富有表现力。通过不断的练习和体会，逐渐把握好共鸣点，调整自己的发声方式和姿势，发出清亮而有力的声音。
第四，唱歌需要注重节奏和节拍的掌握。在唱歌时，正确的把握节奏和节拍是非常重要的，它决定了整个演唱的节奏感和韵律感。为了掌握好节奏和节拍，可以学习使用节拍器或者找到一些合适的节拍练习，训练自己的音乐感和节奏感。此外，与其他乐器的合奏或者参加合唱团等活动也有助于提高自己对节奏和节拍的感觉。
最后，坚持不懈和不断努力是学习唱歌的关键。唱歌是一门需要长期坚持和付出努力的艺术，不能急于求成。要保持对唱歌的热爱和激情，不断练习和探索，不断提高自己的音乐素质。唱歌的路上会遇到挫折和困难，但只要坚持下去，定能取得进步。
综上所述，学习唱歌是一个充满挑战和乐趣的过程。通过了解自己的音域、掌握正确的呼吸方法、开发嗓音共鸣、注重节奏和节拍的掌握，以及坚持不懈和不断努力，我相信每个人都可以成为一名优秀的歌手。希望我的心得体会可以帮助到其他学习唱歌的朋友，一起享受唱歌的乐趣！
学习唱歌的体会篇七
张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习。
张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)。
双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。
4、舌头练习。
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。
舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。
舌在口腔内左右立起。
舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。
舌尖与上齿龈接触打响。
舌根与软腭接触打响。
第二、气息控制训练。
没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。
一、胸腹联合呼吸法。
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法：
1、慢吸慢呼。
总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练iaolan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4„„，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
2、快吸慢呼。
快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
二、强控制练习。
要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。
三、弱控制练习。
1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。
2、夸大声调，延长发音，控制气息。
花红柳绿h--uah—ongl—iul—v(发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气)。
3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。
学习唱歌的体会篇八
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
学习唱歌的体会篇九
1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
3、在音的处理上，初学者需注意两点：
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。
(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。
