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科技的迅猛发展给人类带来了巨大变革，但也给社会带来了一系列伦理和道德问题。8.总结需要反映出自身的成长和改进的能力以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给大家带来一些启发。
设计理论论文篇一
设计的人性化观点最早出现于包豪斯时期，从而衍生出一系列纯粹以满足功能性为主的建筑和室内设计。在现代，有一些设计师对于业主的一些具象情况重视不够。在新添置物业的业主中，一些业主都是从较小的物业更换至面积更大的物业，甚至在一些业主的身上我们可以看到，他们在之前的居所中居住了超过。这实质上已经界定了业主的日常行为习惯，当设计师对于室内功能性分区进行重新界定时，没有过多的'考虑业主的心理感受，而是以一种习惯性的划分方式进行设计，使业主在较长的一段时间内不能进入正常的生活节奏，对业主重视不够。
1.室内设计思维方式的人性化。
人性化设计强调保护自然、生态平衡、合理利用资源，以人为本，善待自然环境。设计作品在不断完善功能性的前提下，才应该顺应人类审美观的发展，追求有文化有内涵的美，简单粗暴地去追求视觉上的刺激，往往会造成低俗无味的设计灾难。要真正做到做人性化的设计，其先决条件和立足之处就是思维方式的转变。将生活中的体验永远放在设计的第一位，意蕴着设计师对于生活的热爱和情怀。日常生活中对生活的细致观察与思考则应是每个设计师成功的最基本要素。一个出色的室内设计作品是设计师的人性阅历和对于生活用心的具象体现。只有经过长期的生活观察与体验，家居和软装会自然出现在你脑海中，存在于它应有的位置，任何设计形态都讲究起源于生活，服务于生活，生活的历练就是设计灵感最大的源泉。
2.室内设计传达方式的人性化。
设计的传达功能，不应该只停留在设计形式上，针对不同的设计内容，应采用不同的设计元素，包括不同的平面功能区分布、色彩组合、家居排列方式等。总而言之，所有的设计元素都是在为设计的最终目的——人而服务，在设计的功能上和形式上都应达到统一以求达到设计作品的最佳效果。室内设计的传达方式主要是家居组合、智能家电应用、合理功能分布、大面积色块设计等等，这些方式的组合形态，极大的促进了室内设计的发展，萌发了缤纷多彩的设计体系，是现代设计风格多样性的成因之一。
设计理论论文篇二
破坏是对产品整体进行重构。分解每一步产品用户需求点，再进行整合重组的创新思维方式。破坏主要有产品重构、mvp产品、产品低利润、产品低成本、产品图片化和视频化等五种破坏式产品创新思维。
第一种产品重构是最大的产品破坏，对产品进行整体架构组织重构。先分解每一步的用户需求点，比如聊天产品可以分解为发送消息，接受消息，撤回消息，拒收消息等几类。把整体消息重构，把目标的用户确定为保护接收方为主，再进行每一个需求重组和产品架构的再组织。
第二是mvp产品(minimumviableproduct，最简化可实行产品)。这种产品优点就是用最小，且不擅长的产品类别攻击竞争对手最强的产品类别，以小博大的产品方式。如果产品抓准了用户价值中更深层的需求点，那么mvp产品破坏力度是最大的。
第三种是低利润产品破坏。打破传统价格体系，直接深入市场。产品破坏力度是最快效果容易见效的一种创新方式。
第四种是产品低成本破坏，把业务价值链利益结构更优化，让产品破坏做到一个长久计划层面上的破坏。和低利润不同，低成本是更长久的产品创新策略。
第五种是产品图片化和视频化，摆脱传统的很多枯燥的文字展示方式。未来移动场景更多情况下，加载图片和视频不再变得那么困难。
我们追求的产品越来越感官化，所以这样的形式上更多展示是对产品很好规划的一种破坏式创新。
以下五步可以快速代入，
反复代入用户场景;。
反复思考场景下产生的需求;。
归纳所有需求进行思考，分解关键点;。
代入四种产品创新思维;。
最后对产品结构组织进行重构。
其实除了四种产品创新思维(求异、逆思、更快、破坏)外，还有一种叫归零法的创新思维。这个思维属于创新思维的高阶段。看每个人的领悟和见解不同了。这种思维方式可以进行创造需求。
归零法更像是追求一种忘我产品的思维。比如产品这个阶段涌入了大量用户，而你会通过数据分析进行归集和整理，而此刻产品产生的是蝴蝶效应。从理解和观察蝴蝶效应进行出发，思考自然界产生的行为规律进行总结。此时把产品进行一种忘却的过程，仿佛一切归零。再重新从蝴蝶效应去思考产品发生的事件。最后和数据分析的结果进行整合，然后对页面进行更高层次的创新。
归零法是对自然规律、商业定律、各种现象一个总结，并且代入产品思考过程。比如乔布斯将佛学中的简洁代入苹果设计中，并始终贯彻。所以归零法需要对人生价值观和世界观进行一个思考过程。
四种创新思维，共八个字：求异、逆思、更快、破坏。想要进行产品超越和创新的时候，从八个字进行思考，就能进行很好的产品创新了。
这四种产品创新思维足够我们一个晚上进行归纳整理思路了。至于归零法，不仅需要经验，更是看每个人生活方式不同而不一样。但是归零法一定是对人生一个总结后，把这种思维方式代入到你的产品中，这个产品就会流转你的基因。比如，微信就是有很强的张小龙的基因。
希望有一天大家都可以打造一款拥有自己基因的产品。
设计理论论文篇三
摘要：人性化室内设计是近现代房屋建设和室内装修最为关键的理念，它关系到了房屋的居住者是否能够享受房屋建设及房屋装修，还有居住者是否能够在自己的家中自由活动和进行心理方面的放松。人性化室内设计是由装修工程及建设工程中所有劳动者智慧的表现，是建设者和装修者思想的进步体现，它表明了装修人员根据人民现实的生活和劳动，进行人文方面的思考，将居民在生活和劳作中所遇到的问题答案转化为居民家中室内设计题材，并将问题大部分转化为室内设计能够解决的方案。如果将室内设计，设计成为人性化的设计，与人类的生产生活，劳动与心理，行为习惯及思维方式紧密结合，使得人性化的室内设计能够成为人们舒适，贴心，方便的温暖之家。人性化的选择是对人民的尊重与人民精神追求的满足，所以说人性化的室内设计对于人们的生产生活具有重要的辅助作用。
关键词：传统房屋室内设计；问题；人性化；内容；发展。
一、传统房屋室内设计。
在传统的房屋室内设计当中，安全成为了房屋建设及室内设计的重要理念，而且国家对于房屋室内设计的安全要求也相当严格，这就导致一些施工单位及个人只考虑安全问题，将房屋建成铜墙铁壁，并且室内设计也以安全实用为主，但是这些房屋并没有得到人们的无视，反而有更多的人们去购买，因为人们的生活追求还在以安全实用为主。但是当现代化的脚步正在不断地向前发展，使得人们的生活理念发生重大改变，逐步走向文明和谐的小康社会，这也大大使得人们对于居住地的安全，人文理念，人文文明，等等的各项需求，这就导致了建筑及设计行业不断的寻求创新，并且不断地懂得了人们心里所求所想，所以传统的房屋室内设计向人性化的室内设计是大势所趋，人心所向。
在现代化的房屋室内设计过程中，有些室内装修需要业主自己进行，如果先排除业主经济的影响，那么这种情况的前提下，就属于业主自由选择装修类型，想怎么装修就怎么装修，根据自己的需求和意愿进行。但是有些房屋的室内设计是由房屋建设者将房子与室内设计一同制造出来，由于一些业主想要得到某个地块或者其他原因，使得业主们纷纷来购买此类定型式房屋。使得这类房屋供不应求，然而它的销售量间接的就从负面影响着业主的生活，由于大量的工作量使得工作者的心理感觉到烦躁，生活枯燥。当回到家中，加上看见不符合自己生活习惯的室内装修时，无法减小心中的烦躁，进而影响家庭成员之间的不和睦和其他问题的产生，使得房屋室内装修设计成为了人们缓解压力的一大障碍。相反，如果自己家中的房屋设计能够根据居住者自己的意愿进行设计，那么当自己在某些方面所受到的不如意，在回到家中，这种装修形式能够缓解你心中的苦闷，使你得到一种亲切感，进而使居住者的家庭和睦幸福。
正如我们所说的人性化设计就是根据人们的各种需求进行设计，它是指在装修工程的工人或建设工人在设计制造的过程当中，能够从客观方面进行调查并且总结，根据居住者或者需求者的各种行为和习惯，人们所要在室内所要进行活动的内容，人体的生理需要和居住者身体结构和身体特点、人的心理状况、人的思维和想象问题和解决问题的方式等，这就要求装修人员和建设人员对居住者和工作者的衣、食、住、行等各种生活方面的活动的综合分析和解读。人性化设计是所有关于人性化设计的工作者所必须选择和所要执行的理念，它是在各种工程设计当中对需求者的心理需求和生理需求和精神追求和生活追求的尊重和满足，它也是对设计中所要执行的人文关怀的理念，是对人们的生活习惯和其他方面的理解与表现。人性化的设计是装修工人及建筑工人根据自然科学和人文艺术、专业化的技术素养与人性化的改变和原始的文化内容的完美结合，科学技术的不断发展给设计领域提供了坚实的骨架和良好的辅助功能，然而人文艺术和人性的展现使人性化的设计更加富有美感，使室内设计更加的充满趣味和活力。人性化的设计最核心并且最重要的`理念就是“以人为本”的设计，是我们在今后设计领域最为主要的技术要求。
室内人性化的设计是根据人们在一定地方的工作和生活环境中所遇到的问题伴随着展现出来的，因此，这些在生产和生活当中所遇到的各种问题必定会对传统的室内设计产生负面影响，然而室内设计又是人们在居住或工作过程中最为重要的环境因素，因此室内的环境是人们生活幸福中的一个重要组成部分，然而不同区域中不同的人也会有不同的需求，所以在室内的设计当中还会考虑出现不同区域人们的不同需求。所以不同地区的室内设计还会体现出不同特点的风格和对人们不同的影响。在不同地区的设计和制作过程中，体现出来最为重要的就是发现和寻找不同的地区人们的需求和建筑风格，经过设计人员和装修人员针对当地人们的不同需求，了解当地的文化背景，对当地的室内设计更改为符合发展和人文的主题，使其充满地区特色的设计元素，这种设计能够让人们感受到亲近与温暖的情感，并且这种设计也会对外来客人产生一种特别的吸引，使其迷上这种设计，有利于设计领域的宣传和发展。所以这就使室内的人性化的设计又增加了一种意想不到的功能，并且这种设计也会成为当地室内设计的一种特别的风格。现代化的人性化室内设计开始逐渐的改变传统的室内设计的操作方法，它采用了唯美的视觉或者温暖的视觉享受，运用温暖贴心的颜色，充满温馨的家庭室内设计，并且将室内的家具以人们的意愿所摆放。这种设计利用了在有限的空间内，通过融合多种艺术方法和当地的社会文化还有人们的各种需求来实现突破传统房屋室内设计的局限，给人一种美丽，温暖的室内空间感，使得在经济高速发展生活的人们拥有一个开心快乐的家庭。
五、结束语。
人性化的室内设计在当今发展的形式下显得尤为重要，尤其是处在高速发展今天的各行各业的工作者，在白天忙于乏味的工作的背景下，无法释放自己的心情。不论是男人还是女人，都需要在家中得到释放，而人性化的室内设计的产生是根据人们在社会生活当中所需要的各种需求，是人们在生理，心理，身体方面的各种解脱，使人们在自己的家中就能得到释放，还有在一些公共的空间内，例如学校等地方的室内设计，使得大部分的人们能够从中受益，这种人性化的设计被广泛的使用者所热爱和欢迎。所以从这些方面就证明了采用统一系统的室内人性化的设计，对于所有受益者来说，确实是一种能够达到共赢的室内设计。
作者:张敏单位:睿芙奥艺术品贸易(北京)有限公司。
参考文献:。
[2]齐晓飞、侯国利：《浅谈室内环境的人性化设计》,才智,2015（12）.
设计理论论文篇四
摘要：概念艺术可说是实践的艺术，相关理论著述很少。本文主要从概念艺术主流领域入手，结合实例及图片对概念艺术做一概括的论述，并且从不同角度对概念艺术中一些具有普遍意义的问题进行了简要的分析。希望对国内概念艺术理论传播以及行业的发展能起到积极的作用。
关键词:概念设计；概念。
一、概念艺术的发展。
（一）概念艺术概述。
概念艺术(conceptart)或称“概念设定”，是一种插画艺术，其目的是为某一文艺作品――通常是影视、动画、视频游戏、漫画等构建虚拟的视觉形象。其中包括将该作品的主题、背景和感情基调等通过绘画等手段视觉化，往往是后续创作的基础。
以上是狭义上的定义。目前概念艺术已经在影视、动画、游戏等领域成为不可或缺的一部分而事实上，我们经常可以发现，在越来越多的场合，需要动用其更广义上的性质来描述概念艺术。往往在某一文艺作品或文化产品中，艺术家为观者呈现的是一个“概念”，而不仅仅是一个“形象”这么简单。例如在电影《哈利波特》系列中，出现过许多带有“脚踏板”一样零件的扫帚。如果脱离电影看，这是一个令人费解的“形象”。但是了解剧情的人都知道，在魔法世界里，扫帚不用来扫地，而是一种交通工具。而脚踏板在这样的语境下就显得十分协调，合情合理。片中也展示出了魔法师们如何驾驭这种带有脚踏板的扫帚在天空飞行。此时这些“脚踏板”已经不是简单的形象，它们给影片中所有的扫帚打上了深深的魔法世界的烙印，也在观众内心植入了“骑扫帚飞行”这样一个概念。
同理，在整部作品中，又有许多这样的概念，这一个个概念组合起来，就构筑起一个宏大的世界的视野，在本例中就是多彩的魔法世界。
（二）概念艺术的发展。
1890年，美国人托马斯？爱迪生发明了摄影机，1895年，法国的卢米埃兄弟把活动影像搬上了大银幕，自此标志着电影艺术诞生了。而到20世纪初，也就是电影发明后不久，动画片也诞生了。1914年美国漫画家温瑟？麦凯为观众们呈现了第一个银幕上的动画形象――恐龙葛蒂。恐龙葛蒂的诞生，也是银幕虚拟形象诞生的标志，事实上概念设计也同时诞生。恐龙葛蒂的形象在原始的恐龙形象基础上经过了作者艺术手段的处理，造型上显得圆润可爱，活灵活现，并且适当概括使得其生动传神的同时又可以减少作画量。这之中的设计，无不体现出作者的匠心。只不过在当时，动画制作者同时兼任导演、原画、动画等，也包括概念设计。所以在相当一段时间内并没有所谓“概念设计”这一独立的门类。
自从电影发明以来，艺术家们就不懈的尝试在影片中运用各种各样的特效。从《月球之旅》到《金刚》。值得注意的是1939年米高梅出品的《绿野仙踪》。片中大量使用了特效技术，创造了一个幻想国度“奥兹王国”。其中不但有妙趣横生的人物形象，更有充满想象的各种场景，如芒奇金城、绿宝石城堡等。自此，电影中的概念设计也正式诞生了。并且同时产生了角色和场景等不同种类概念设定的划分，这在后来的各类文艺作品中也都逐渐地被普遍接受。
1977年，另一部划时代意义的电影《星球大战》上映。这部影片不仅开创了电影特效的新时代，同时也开创了电影概念艺术的新局面。本片导演乔治？卢卡斯甚至为该片成立了专门的特效制作公司――工业光魔(iindustriallightandmagic)而该公司为日后电影特效及概念艺术的发展奠定了坚实的基础。而本片的概念设计则请到日本著名画家生赖范义。相应的在该片的概念设计中日本文化的元素可谓俯拾皆是。比如最著名的“光剑”，以及片中的服饰（最典型的要数黑武士的头盔，可以明显见到日本武士盔甲的影子）设计等。从此，电影中的概念艺术成为电影特效制作当中重要的一部分而固定下来。
这一时期日本的概念艺术则是存在于具有独特风格的所谓“特摄电影”中。日本60年代开始流行这种由演员穿着橡胶戏服表演的，应用大量特技拍摄的动作电影，往往取科幻或奇幻题材。在日本当地有广泛的受众群体，也有一大批特色鲜明的代表作。对于其电影特效技术的发展助益颇大。
80年代末随着任天堂家用游戏系统风靡全球，游戏软件业开始蓬勃发展起来。由于新的硬件系统有着更强的图像功能，屏幕上的游戏角色变得越来越复杂，游戏美术在一部游戏中占据了十分重要的位置，而游戏概念设计也逐渐成为游戏制作团队中不可或缺的一环。
迪斯尼和皮克斯在1995年合作推出了全cg动画电影《玩具总动员》。全片完全使用电脑图形图像技术来制作。标志着cg时代的来临。而这种崭新的形式也大受好评，之后该类影片的制作呈稳步增长的趋势。正如前文所述，这也是新技术催生的新需求。
随着各种文艺作品创作中大量虚拟形象不断涌现，概念艺术，以及从事这一行的概念艺术家已经广泛进入到包括电影、动画、视频游戏、漫画等各个领域中。
二、概念艺术的特点。
如前所述，概念艺术主要的功能是为文艺作品构建其概念。同其他的艺术设计门类也有着许多共同之处。在早期概念艺术的成长的确直接从其他艺术设计门类中汲取营养，之后慢慢同自身的特点相结合，而逐渐走上了规范化，专业化的道路。这样的发展是必然的。由于其特殊使命，概念设计天生具有一些特点。这里我选取其中最有代表性的两对矛盾作为切入点，对概念艺术这一形式的特点做一简要的分析。
（一）合理性与观赏性的平衡。
现实生活中合理性很容易理解。比如现实中的建筑要严格符合结构力学的规律，无论外观怎样漂亮设计过程中优先考虑的是稳定与安全。而现实中的工业产品设计，比如汽车等交通工具，不但要考虑结构的合理性，而且量产型汽车还要考虑到材料、配件等的成本以及使用寿命等一系列问题。总之现实生活中的人造物最重要的特性之一就是“合理性”。在合理性的约束下设计出的造型显得严谨，稳定并且平淡无奇。
在概念设计中，由于是为虚构的世界构建概念及形象，合理性的考量也不再至关重要。虚构的建筑物往往并不真的建设出来，而建造出来的部分往往也不会供人居住。因此不需要过多考虑结构、承重等问题。同样的，虚构的世界中交通工具，也只是以图像手段表现出来，所以这一类设计当中也可以较少机械以及空气动力学方面的思考及论证。留给艺术家更多空间将精力聚焦在作品的观赏性，充分发挥想象力为观众们呈现一个异彩纷呈的世界。
然而过分超脱于常规的设计，或忽视了一些重要的现实规律而做的设计往往令观众难以认同，无法产生共鸣。于是对于整部作品的感受也会大受影响。好的概念艺术家就能够在合理性和观赏性之间找到完美的平衡，让观者在赞叹作品奇思妙想的同时又感到其中的合理性，让人感觉有存在感，真实可信。以科幻电影《银翼杀手》为例，在本片之前的科幻电影表现未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。而该片呈现了一个破败的未来城市，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼。
相对于之前一尘不染的观感，这样的景色的确令观众更有亲近感和投入感。影片选择了更为真实，合理的设计而不是过分理想化，完美的形象。事实证明《银翼杀手》的概念设计是成功的，其塑造的未来城市已成为影史上的经典。
（二）视觉效果与实现成本的平衡。
视觉效果与实现成本这一对矛盾从最原始的概念设计产生时就已存在。最著名的例子就是迪斯尼动画角色的设计。米老鼠、唐老鸭等经典形象都是只有四根手指。视觉效果上四根和五根的区别微乎其微，然而就是这一简单的改动，从五根手指减少到四根，为迪斯尼动画工厂节省了数以万计的作画时间，也即是节省了大量成本。这是一个视觉效果与成本之间寻求平衡的完美案例，不只在动画的行业内被传为美谈。
同样的问题在各种文艺作品中都存在。电脑图形技术的飞速发展推动视频游戏全面进入了3d时代，从最早的《德军总部3d》简陋的模拟3d画面到近年来画面几可乱真的《孤岛危机》等大作。视频游戏中所呈现的图像越来越精美，与来越复杂。而游戏玩家的期望也日渐提升。制约游戏画面飞速发展有两个主要问题，其一是游戏制作者方面，更精细的画面意味着更复杂的角色模型，更清晰的纹理贴图等等，也就意味着花费更多的制作资源，更高的开发成本；其二是，要在用户的计算机上再现这种精美的画面，依靠的则是用户端计算机的运算能力。越复杂和精美的画面对于运算能力的要求也越高。
在这对矛盾之间的寻求平衡贯穿于整个游戏制作的流程，然而好的概念设计师善于在视觉效果与实现其的成本之间取得良好的平衡，往往能在概念设计阶段就预见到后续制作中应对的问题，用相对简单、经济的元素来组成令人叹为观止的画面效果。如2003年育碧出品的3d游戏《xiii》就是一个典型的成功案例。《xiii》是一部改编自同名漫画的射击游戏，制作方活用漫画改编这一点，大胆在游戏中使用了当时颇为少见的卡通渲染来表现，呈现出一个栩栩如生的漫画世界，视觉效果令人赞叹，而更是得益于卡通渲染方式非常节省运算量的特性，该作几乎是同时期作品中对硬件要求最低的。其在高素质的视觉效果和实现成本方面取得了良好的平衡，该作品本身也成为一部经典，之后的效仿者甚众。
三、概念艺术的现状和展望。
概念艺术发展到今天，经历了最初诞生的阶段，共生于文艺作品的创作过程中，例如前述的恐龙葛蒂一例；到简单分工的阶段，像早期电子游戏的制作就简单分为程序和美工等部分，美工的中重要的工作环节就包括概念设计；再到今天以专业团队或公司为主体，拥有完善的流程及详细分工的系统化作业的阶段。可以说概念艺术向着系统化，专业化的方向发展迅速。在这样的发展过程中有些值得注意的特点及趋势。希望这里对于其中一些具有代表性的问题的分析将会对于展望概念艺术未来的发展有所帮助。
（一）跨界联合发展趋势。
俗话说“隔行如隔山”。然而从概念艺术的角度看，电影、动画、游戏等概念艺术的主要载体之间似乎不存在如此显著的隔阂。当然这只是从特定角度的认识。回顾概念艺术不长的历史我们发现其从诞生时期就较少受到行业间的区别造成的局限。比如前文提到的工业光魔最初组建时，主要成员包括建筑设计师、工业造型设计师、模型师等等，大部分并未从事过电影相关工作或概念艺术。当时年轻的艺术家们凭着热情和才能不断摸索最终完成了《星球大战》这一当时的视觉奇迹。后来工业光魔逐渐壮大，今天已经成为世界上最大的电影特效制作公司。这是从技术层面讲，概念艺术的出身，同其他艺术设计行业有着天然的联系。
而从内容上讲，大量应用到概念艺术的漫画、电影、游戏等基本都是科幻或奇幻题材，首先题材上是共通的。
比如奇幻文学开山名著《指环王》，以小说为母本，有插图绘本，漫画等，有电影《指环王》三部曲，而负责电影概念设计的艺术总监正是长期创作指环王系列题材插图的画家艾伦？李。在电影大受欢迎之际，主创方不失时机地先后推出了数款《指环王》游戏，游戏中的大量设定就直接承袭自对应的电影，甚至制作团队人员方面都有重叠部分，之前电影视觉主创团队中很多人加入到游戏的开发制作中，再负责游戏中的概念设计。这样跨界联动的好处是，一方面节省成本，后开发的项目可以从前期项目中继承很多成果，许多资源可以共享，从而大大提高生产效率。另一方面，短时间内围绕同一主题在不同领域堆出作品可以形成联合造势的效应，电影带动游戏的需求，而游戏反过来促进电影的票房，互相激励。类似的例子还有很多，如《生化危机》游戏和电影系列，《蜘蛛侠》漫画和电影及游戏系列，等等。目前看这是一套比较成熟有效的模式，尤其在近期类似的作品呈逐年增长趋势，相信在未来相当一段时间内会成为商业作品概念设计主流的发展方向。
（二）符号化创作趋势。
现代符号学以及符号论美学为美术理论的发展研究提供了强有力的方法论工具。符号美学家苏珊？朗格曾经指出“艺术是人类情感符号形式的创造”这一精辟论断阐明了古往今来各种艺术作品其符号化创作的本质。而概念艺术家也同样会自觉地利用视觉符号的象征性进行创作。也是概念艺术未来一大发展趋势。
《辛普森一家》是美国颇受欢迎的动画电视剧，以虚拟的美国小镇斯普林菲尔德(springfield)为背景，呈现一个普通美国家庭平凡生活中的喜怒哀乐。该剧常用辛辣的讽刺针砭时弊。现实中的白种人在剧中全部被以黄色表现，而黄色人种则以白色呈现，体现出对种族问题的调侃和反叛的态度。而主要角色一律引人注目的黄色已经成为本剧最大的标志。
《千与千寻》是日本导演宫崎骏近年来的作品，影片描写的是小女孩千寻成长的故事，但是背景放在了奇异的神明的世界，在这多彩的幻想世界中，导演多用符号化的视觉语言，令人印象深刻。千寻父母在一间料理店大吃，结果变成了猪，其象征用意显而易见。如同千寻被剥夺名字，变成猪则是被剥夺了自我的强烈的表达。给人印象深刻。而另一处“无脸男”也是象征意味十足的设定。“无脸”暗示找不到自我，而变出金子，是因为别人喜欢金子，是对人的曲意逢迎。类似寓意深远而又出手巧妙的地方不胜枚举，整部影片让人在视觉享受中不知不觉中受教，其概念设计上的巧思可谓功不可没。
四、结语。
严格讲概念艺术还是非常年轻的艺术门类，然而在短短几十年间发展迅速，无数才华横溢的艺术家在此探寻自己的道路。然而实践需要理论的指导，通过对本身的剖析和对相关领域的学习，才能助年轻的概念艺术持续向系统化、专业化方向发展。我希望这一翩粗浅的见解可以算作丰富相关理论做的有益尝试。为中国概念艺术健康发展和繁荣略尽了绵薄之力。
参考文献：
[1]【美】克莉丝汀？汤普森。世界电影史[m]。北京大学出版社，2004.
[2]【美】苏珊？朗格。情感与形式[m]。中国社会科学出版社，1986：51.
[3]孙白英。游戏之王：纵横电脑游戏世界[m]。科学普及出版社，2002.
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设计理论论文篇五
双因素理论由美国著名管理学家雷德里克.赫兹伯格提出，其最初源于对管理中职工需要的满足以及由此提供的必要环境的研究，如工作环境，待遇，福利，相关的管理制度等，它们是基本的因素，称之为保健因素。这些因素在得不到满足往往会引起不满，而得到满足也并不能带来效率的提高；而一些自我价值，奖励，好的晋升空间，对于努力的肯定等则是激励因素，这些因素才是体现着工作的价值，而更受劳动者关心，因而这些因素往往能带来更高的工作效率，更好的满意度。
随着经济的发展，广告设计层出不穷，优秀的广告重要而又往往不可得，优秀的广告不单单是外在精美，氛围营造舒适，更主要的广告传递的信息不单单在与产品本身，也传递着一种理念，一种态度。在广告设计中，正向保健因素包括产品的功能，产品的属性，产品的个性，产品的质量等，它是为满足消费者的需要而具有的特征，这些特征往往是必不可少；而一些产品的表达更要传递出一些能受消费者所喜爱，具有产生购买。好的产品广告更要表现出一种产品特有特征，诸如产品能够激发相关的回忆，又能体现消费者的品味，地位等，这是一种产品于消费者的的共鸣感。
双因素理论核心点包括保健因素和激励因素。保健因素是对于广告设计中关于产品最基本点的描述，它包括产品质量，产品特点等，而激励因素则是产品通过基本功能介绍而传递的更加有说服力的特点，如产品能带来的精神上的满足感。其作用既体现为正向引导，又体现在反向作用，好的广告是在保健与激励共同的体现，保健是消费者购买产品最基本的导向而激励则是消费者决策的过程，这些都需要在产品广告设计中，在最初的产品特征描述，到产品形象塑造，再产品特征再造，无时无刻不体现着产品传递的信息。
保健因素体现在广告设计要充分尊重既有的广告要点，在广告设计中充分发挥广告优势，在广告设计，广告题材选择，广告构成要素选择，广告背景设计，广告题材应用，广告宣传方面，广告媒体方式等方面要遵循既有的理论基础，广告要体现精美体现精致，体现大气美观，广告中在产品宣传，产品功能发面要有独到的见解，既要切合主要功能，又要释义其它功能的作用，做到全方位，多角度，多层次的介绍产品，发挥出广告的宣传作用；产品的外观精美让人在很多的产品中往往第一眼就能认出它与众不同的特质，这种特质对于产品及其好，二外观既不是产品的颜色，也不是产品质地，也不是产品花纹的设计，是一种融合多种的一种产品整体的体现，产品的好就是体现在这种产品的一种外在的装饰，体现在产品的好。产品有特色就是体现在产品功能的完善，产品功能往往不在一个方面，好的产品具有很强的表现性，在不同的产品中表现依旧好，好的产品体现着好的功能设计，好的质地选择，独特产品味道，好的产品有很多好的产品表现性。产品形象好主要体现在很多产品所带来的一种氛围，产品有着一种好的质地在里面，好的产品总在质地中体现着产品的特色，在好的质地中产品形象，产品形产品好的形象。产品有个性主要体现在产品的好的功能，更好的体验，更好的产品性格，产品的更好发挥起作用，给消费者带来的更好的产品的，好的产品拥有很多好的东西，好的产品又体现着更好产品又要营造出温馨美感的氛围，让观众在这种氛围中融入到环境之中，用强烈的情感意识产生出强烈的感情，在氛围中慢慢体会广告所带来的意境，让人印象深刻，从而在购买时产生购买欲望。
激励因素方面，在观众面对广告时，既要融入到一种快乐或引起兴奋的氛围中，既要能感受快乐，又要能关心产品，关心产品带来的体验和其中所带来的象征意义。诸如在一些小型消费品中，在给消费者带来如方便·美味快乐等的同时，又带有一种强烈的情感在其中，这些情感能引起好的回忆，满满的满足感，满满的心情等。经典的广告往往容易让人留恋，好的广告总让人对生活充满着乐趣；而在一些贵重的消费品，广告不仅仅带来了美的感觉和价值体现，更有一些深层的体验蕴含，如尊贵身份的象征，如自我品味的表现。一种好的广告是一种好的感觉，而好的感觉往往源于一种内在的需求在其中。美好的东西不单单体现在产品自身，更体现在传递的内容。美好的东西往往短暂，而那种传递往往可以延续。好的广告通过场景的营造出氛围，在氛围中优质的广告总能表达一下广告一些独有的东西。在感觉中体会產品，在产品中找到感觉，在这种感觉之中发现不一样的东西，既诉求于更多美在的东西，既是一种体现，又是一种富有美丽富有美好富有强烈的氛围。观众看到既是美好，又是满足。深层次的广告既体现中里面美好的东西，又附带美好的感觉在里面。好的广告在演绎方面不断的延伸，总是带给观众新的惊喜。
好的激励因素和基本的保健因素结合，才是广告题材选择，制作设计的精髓。，一则广告它既有保健作用，又要有激励因素。它既可以单独表现，又能同时共同体现。他们共同的作用才是广告设计中体现的价值和方向。美好的氛围不仅仅是好的感觉，更重要的是氛围中能带来更多的愉悦。好的氛围既要有好的表现，又要在好的氛围中体现着好的载体，好的氛围最终是要塑造好的产品。好的氛围对于产品给予不同描述，寻找出差异化，也体现着不同的心理感受。好的氛围可以塑造出好的回忆，可以达到情感的一种共鸣，而产品的功能属性等保健因素附加与产品中，往往能起到致胜的效果。产品功能属性只是产品外在体现，而产品的共鸣才是内心的喜爱。附有生机的氛围营造体现着激励因素，广告设计需要将两者结合起来，好的外在产品搭配好的内在需求，好的产品搭配好的情感共鸣，产品既要满足功能需要，又要满足情感需要。情感塑造是产品描述的重心，既要体现自我品味，又要体现自我价值。
总的来说，好的产品就是一种共鸣感。既有广告设计中的保健因素激励因素的共鸣，也有广告本身与观众的共鸣，更有广告观众面对广告所产生与内心的共鸣。好的广告总是体现着一种精神，传递一种对人有益的正能量。简单的宣传不是广告，富有好的宣传力也不完全是广告，好的广告是一种态度，是一种面对消费者，面对体验者，面对更多的人群是一种心灵上的与之呼应的共鸣感，它是一种强烈满足，也是一种氛围的再体现。好的广告不仅仅在满足需要，也更是一种内心的结合。在观众面对的产品中，好的广告总是催发着更多来源于广告中产品功能，产品属性，源于产品质量，产品的特点等，好的产品既要带着这个产品在其具有独特特征的产品特色，又要塑造内心心灵，寻找一种内心的共鸣感。产品不单单是冷冰冰的产品，更是一种心灵的寄托。它是价值的体现，又源于生活，源于内心真正的需要，源于内心的渴望，好的广告是在这种外在与内在的结合中孕育而生。
设计理论论文篇六
由于物质上的充沛，消费观念从理性角度逐渐转向感性角度，对于精神层次的需求上升。但现代设计师多对于美学和个人情怀方面侧重，对于业主的心理层面和功能性需求视若无睹。设计中根据业主的行为习惯等，对物业进行科学优化，是对人性化的尊重。
前言。
马斯洛需求层次理论是行为科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中所提出，书中将人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，是行为科学理论之一。
在当今社会中，人们由于物质上的充沛，消费观念从纯粹理性的角度逐渐向感性角度转移，精神和审美的消费比重逐年上升。室内设计中设计必将随着消费观念的改变而发生变化，强调“以人为本”的人性化设计也必将占据设计的主导地位。无论什么设计，它的最终目的都是为人服务，人是设计存在的根本，是衡量一切设计的标准，一个设计有价值与否，都要依托人来体现。但现代大多数设计师更偏重于室内设计的美学方面，对于业主的功能性需求和心理满足感视若无睹，一切以所谓的美学感官为主，将设计的其他特性置之不顾。
设计理论论文篇七
首先要明确人性化所指的具体内容，通常情况下，人性化与人性有着相关的联系。人性的要求就是人能够和自然以及社会相结合，前提是在保证安全的情况下可以在自然当中生存，可以在美观的情况下寻找更加舒适的社会内容。人性化则主要指的是对人性要求的满足所需要进行的动作和状态，人性化就是对人性设计过程当中的行为和性质进行规定和要求的基础。生活当中需要最基本的生存条件，无论是物质层面还是精神层面，都需要人们来进行不断的维持［1］。对室内设计应用人性化的理念来进行，就一定要将美学与之融合。在我国发展历史过程当中，也对美的本质进行了定义。但是随着时代的不同，人们对美的本质的理解也各不相同，不同的观念和不同的领域，美的差异也十分的明显。所以如何将美的本质更好地融入到人性化的室内设计当中，将美融入到人们在日常居住的环境当中，是人性化室内设计过程当中设计师一直在不断探索的内容。无论是设计的美还是艺术的美，无论是通俗的美还是高雅的美，都会带给人们不同的感受，尤其是在不同的'情境之下，对人的心理带来不同的影响［2］。人性化室内设计所应用的美应当融入到舒适和美观的领域当中，这样才能够更好地满足人们的室内审美需求。而在实际的人性化室内设计过程当中，在技术层面上有许多需要不断克服的内容和问题，下面就对人性化室内设计技术层面上的内容进行介绍和分析。
在对人性化室内设计实际的探索过程当中，在技术层面上仍然存在着一些不足［3］。首先就是设计理念的问题，将美更好的融入到人性化室内设计要求当中，是每一个设计师都在不断探索的。但是往往对美的设计的情况不同，使美与设计理念不符，出现的问题有很多。在实际的生活当中，每年因为各类家具，服装以及废弃物的大量损耗，使得能源浪费的问题十分严重。同时也使我国环境和资源受到了严重的破坏，大自然的生态出现了严重的失调情况。为了满足我国可持续化发展的要求，只有不断的对设计理念方面来进行更新和转变，才能够使美更好的与设计相结合［4］。设计师一定要明白：要想体现出人性化室内设计的美学，不仅仅需要大量的装饰物和一些消耗品来进行包装，一些无形的包装也可以满足人性化室内设计当中美的要求和条件。这就要求国家和政府要对市场当中此类问题进行更好的规范和引导，提倡更加理性的消费模式，把勤俭节约当作消费观念进行推广是十分必要的。同时，对于设计师来说，在进行室内人性化设计过程当中，与节能和污染的材料的使用应当加大力度，减少对一些其他具有污染能力和能源消耗的装饰进行使用。将无形包装引入到室内设计当中，不但会降低成本，同时会在设计理念得到满足的同时展现人性化的室内设计理念［5］。总而言之，在我国能源不断减少的当下，只有将人性化的室内设计理念进行更好的推广和普及，才能够不断满足人类生活需求，提高人们生活质量的同时帮助我国经济的发展更加持续可靠。同时，国家要积极的引导消费者进行理性的消费，对一些不良的消费习惯和行为进行更好的避免，这样才能够为我国能源的节约以及环境恶化的减慢带来更好的帮助，从而帮助我国经济的发展更加稳定，帮助我国公民生活水平的提高到来更好的保证［6］。
4结语。
通过本文的整体论述，对人性化的内涵以及各种属性进行良好的定位，从而引出人性化室内设计的具体要求。在对室内设计提供人性化设计理念之后，技术层面上仍然需要对一些出现的问题进行不断的优化和解决。也就是说，要想满足人类的心理需求，将人性化的室内设计理念更好地进行应用，满足人们日常生活当中的精神需求，就要解决人性化室内设计过程当中出现的问题，这样才能够有效的提升人性化室内设计的整体效果和质量，同时也对人性化室内设计理论的加深和未来的发展做出更好的贡献。
参考文献：
［3］文剑钢.“人性化”室内设计理论探讨［c］.中国建筑学会室内设计分会年会暨国际学术交流会..
［4］吴正阳.室内设计“人性化”问题探索［j］.城市建设理论研究:电子版,（9）.
设计理论论文篇八
随着社会的飞速发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化，更多人开始追求高质量的生活。在这种情况下，居住环境进入了很多人的视线。高质量的居住环境在很大程度上依赖于人性化的室内设计，而室内设计中人性化空间的创造对人的生活有重要影响。目前，国内的室内设计行业正处于发展的上升期，很多室内设计作品往往一味追求室内设计的美观，而忽略了室内设计的最初目的，即创造人性化空间，提高居住环境的舒适性。笔者认为，真正高水平的室内设计应该在追求美观的同时，本着“以人为本”的理念，兼顾到人的实际感受。
一、室内设计中人性化空间的含义与特征。
室内设计往往是经过设计师分析房屋的户型和空间结构后，利用美学以及物理学等学科知识原理所设计而出的。设计本身必须要满足使用者的基本生活需求。因此，设计者必须本着人性化的观念进行室内设计，以创造出既美观又适合人们起居生活的室内环境。
西方有一种心理学以人的生理需求为基础来讨论建筑学。它本着对人的关怀提出建筑设计与室内设计应该遵循的原则，这就是室内设计中人性化空间的创造理论。室内设计的人性化空间创造主要包括两个特性，即个性化和主体化。主体化是指设计者必须根据居住者的年龄、经济收入、个性特征等来进行室内设计，打造出来的空间环境必须顾及到主人的喜好，具有强烈的个人特色，不能以主观的设计理念为标准，也不能只注重美观性。主体化就是室内设计必须以人为设计主体，各方面的设计都应该适合人的居住习惯，不能限制人的自然活动。
二、创造人性化空间的主要目的及要求。
人性化空间的创造主要是为了顾及人的生理及心理的需求。让人身心舒适的人性化空间创造，有利于维持人类生活的稳定与平衡，缓解人在日常生活中所受的压力。因此，人性化空间设计必须达到以下几个要求，才会发挥它的效果。
（一）安全性与实用性的统一。
安全是室内设计者应该秉持的基本原则。合理的室内设计应该对人身安全提供保障。在装修过程中经常要分割空间或者扩大空间，这时就应该避免出现墙体损坏、楼板超负荷、电路结构破坏等问题，尽量保证房主在对房屋的使用时不发生安全事故。实用性就是室内设计师在设计时要尽量避免没有实际意义的设计，不要留下不合理的剩余空间，任何空间的打造都应该发挥其本身的作用。室内设计师还必须根据不同屋主的要求进行设计，例如，对老人居住的房屋进行设计时，就要考虑到老人身体不方便等因素，努力打造让老人感到舒适的房屋，以提高室内设计的实用性。
（二）环保性与舒适性的统一。
受各方面因素的'影响，我们的生态环境被严重破坏。近年来，环境问题受到各个领域的高度重视，由此，室内设计领域也引入了环保理念。在室内设计中，设计者应该用自然无毒的材料进行装修，要注重室内的绿化，保持空气的新鲜。人类本身是崇尚自然的生物，好的室内设计应该拥有自然的生命力，带给人不一样的生命感受和生活环境，不应该追求装修的奢华、贵气，而应该更加注重环保问题。室内设计师在进行设计时，还应该尽可能地营造舒适的房屋空间。人的生活空间应该具有放松身心的功能，因此室内设计无论是从家具、色彩上，还是从空间布局上都应该让人赏心悦目，以增加人的舒适感，使人的身心健康发展。例如，可以在室内摆上赏心悦目的盆栽，使我们在工作之余能有清新之感。
（三）考虑到生理及心理两个层面。
人的安全、舒适及是否满足人的生理需求是室内设计的重要评判标准。从人文关怀的角度出发，室内设计者应该根据不同屋主的喜好和个性来设计房屋，打造一个符合屋主性格特征和生活习惯的室内空间，以满足人们的日常生活、工作、学习、娱乐等多方面的生理与心理需求。室内设计者应该抛弃室内设计追求奢华铺张的心态，真正提高室内设计的人文关怀度。
三、人性化空间的打造方法。
室内设计中人性化空间的创造方法可以概括为“三步走”,首先要保证房屋整体的基本的布局，其次要考虑装饰效果，再次是注重创新，这三点笔者在下文中进行阐述。
（一）注重布局的合理性以及装饰材料的环保性。
室内设计的布局环节是基本环节，它决定了不同房间的不同功能，也决定了人的舒适性，例如客厅的沙发应该怎样摆放、厨房怎样设计才能更实用等问题，都是房屋布局时应该关注的问题。另外，房屋在装修时用到的材料必须环保，有的装修极尽奢华，但其中却包含有害物质，对人的身体造成了无法挽回的伤害。所以，在选择装修材料时一定要仔细筛选，不能敷衍了事。例如，在选择墙漆时，很多墙漆都含有苯，对人体的伤害很大，在购买时应予以高度重视。
（二）利用辅助性因素打造舒适空间。
色彩、家具、灯光、植物等都是房屋设计时的一些辅助性因素，对房屋的室内环境有较大的影响。设计时应该合理地运用这些因素来烘托室内气氛，使室内的设计更有个性，更适合不同人的生活习惯。例如，可以在阳台上打造一个舒适的空间，既可以养植物，也可以当作观景台。
（三）坚持创新。
创新是保持室内设计行业持续发展的秘诀，无论是在空间布局方面还是在个性化设计方面，设计师的创新都会给屋主带来不一样的身体和心理的体验。室内设计的创新是一项高深的美学艺术，应该作为室内设计师一生追求的目标。
结语。
室内设计的目的是为人打造高质量的生活环境，所以室内设计中人性化空间的创造十分重要。设计师在进行设计时，必须坚持以人为本的原则，帮助使用者创造健康、舒适的空间，关注人的生理和心理需求，不能一味追求美观。另外，为了促进室内设计行业的健康发展，室内设计师们应该始终坚持创新的原则，唯有此，才能打造出人性化、适于人们生活的室内空间。
参考文献：
[2]王璐，夏光宇。室内设计中人性化空间的创造[j].无线互联科技，2013（03）：144.
设计理论论文篇九
摘要：改革开放以来，随着我国经济的不断发展，使得人们的生活水平得到了显著的提升。在人们的日常生活当中，对于居住环境和建筑设计的要求也越来越丰富和严格。同时很多建筑设计企业将人性化的室内设计作为重点工作的内容，目的就是为了满足人们对室内居住环境的设计要求。本文主要探究的内容就是人性化室内设计理论方面的内容，目的就是为了能够在人们生活水平不断提升的同时，帮助人们设计出更加符合人性化要求的室内设计，改善人们的居住环境。
1前言。
通常情况下，人性化的室内设计可以从很多个角度来进行考虑。而本文对于人性化室内设计的考虑角度主要从哲学以及美学等角度来进行衡量。对室内设计人性化的本质和要求进行探究，同时针对人们居住环境当中存在的一些问题进行更好的把握，从设计层面上来解决这些问题。同时也满足人性化的设计需求，帮助人性化的室内设计更加完善。利用人性化室内设计来帮助人们的居住环境更加完善，提高人们的生活质量。
设计理论论文篇十
摘要：“科幻式景观”是从景观当中分立出来的一种类型，既具备景观形态的基本特征，又在造型形式上有别于平常的景观形态。文中重点分析和阐述了“科幻式景观”产生的根源和概念的界定。归纳了“科幻式景观”的主要类型、艺术特征、设计创意方法、建造原则以及发展前景等问题。
说到“景观”，大家到处可见，并不陌生。景观是人类创造美好生活环境的重要组成部分，不可或缺。通常是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体，是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。一方面是某地区或某种类型，自然形成为主的自然景物，即自然景观，如安徽黄山、山东泰山、甘肃鸣沙山等，以及包括在自然景物上，明显存在人为修饰、改造而形成的景观，如河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、山西大同云岗石窟、北京颐和园等；另一方面是人工创造的，而非自然形成的各种建筑物或群，如鸟巢、水立方、中国长城、北京紫金城、天津五大道等。
景观可被理解和表现为视觉审美过程的对象，人类生活其中的空间和环境，一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统，一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间等多种功能的载体。在不同的历史时期和社会发展阶段，除纯自然景观基本是千古不变之外，人类会根当时经济水平和创造能力创造出每个时代的景观。人类改造或建造的大型景观大多数由统治阶级或国家相关政府部门以及集体组织建造，属于国家或公共行为，必然体现统治阶级或国家与集体的意志和利益。目的主要是满足国家统治、建设和人们各类社会活动的需要，改善社会环境。个体主要参与中、小型景观的建设，偏于商业性，体现少数人的意志和利益。不同历史时期、不同民族和地域，景观的特点、风格和用途各式各样，导致类型也多样。
按照景观的功用，大致可分为观赏性、纪念性、公用性、居住性、娱乐性、商用性景观等。如巴黎艾菲尔铁塔、岳阳楼是标志性建筑物，为观赏性景观。开罗金字塔群、陕西兵马俑是重要的历史文化遗址，为纪念性景观。天津东丽区欢乐谷、泰山方特欢乐世界是市民重要的休闲游玩场所，为公用性景观。福建永定县下洋镇初溪土楼群、安徽宏村是当地居民的生活空间，为居住性景观。悉尼歌剧院、香港迪士尼乐园、天津大剧院是娱乐场所，为娱乐性景观。天津劝业场、古文化街是休闲购物的场所，为商用性景观。这些景观，除去在功用上能满足人类的各种需求外，其整体结构、造型和表现形式上都会给人不同的视觉和心理感受，或美丽、或壮观、或高大、或新奇、或繁华、或沧桑、或有趣，等。为什么会给人产生如此的感受，原因是多方面的，最重要的是人类超常的智慧和创造能力始然。随着社会的不断发展和科技的进步，每个时代人类都会创造、建造出来很多新的景观，对于那个时代的人来说，这些都会有一种新颖、独特、超乎现实之感。当这种感受更加强烈或突出时，那么这种景观就越带有幻想性和非现实性。
这里把具有这类特点的景观提名为“科幻式景观”。对“科幻式景观”，大家一般只是在插图插画、影视动漫中看到各种绘制的、虚拟的科幻画面和场景，在现实中似乎并没有看到过真正实体的“科幻式景观”。一般认为，科幻场景是科幻小说家、科幻电影制作者、艺术家通过大胆想象假设出来的环境，是虚拟的，是梦想的，现实中是不可能存在的。在科学幻想的智慧和创作质量方面，特别是在科学性上，被誉为“科幻小说之父”的法国小说家儒勒凡尔纳首屈一指，超过了前人。他1828年出生，七十多年的生涯中出版了《地心游记》《八十天环游地球》《海底两万里》和《神秘岛》等几十部科幻和探险小说。
他的作品一类在未知的世界中漫游，另一类在已知的世界中漫游，包含着丰富的、各种各样的科学知识，并且根据科学发展的规律与必然的趋势做出了种种奇妙无比的构想，故事画面和探险、旅行、地球上丰富多彩的自然界联系在一起，场面设计十分壮观。到了20世纪，他的构想几乎全都成为了现实。例如，他曾研究空气动力、飞行速度、太空中的失重以及物体溅落等科技问题，写出了人类从地球飞行到月球的科幻故事。相隔半个多世纪，到1969年，人类很快就实现了阿波罗宇宙飞船载人登月计划，验证了他的幻想。正是如此，凡尔纳的科学幻想成为了科学的预言，为推动人类科技的发展产生了极大的影响。
科幻通常分为“硬科幻”与“软科幻”，“硬科幻”又视为“真科幻”或“主流科幻”，比较注重视科技含量、注重科学根据，对科幻因素的描述与解释较为详尽，能够令读者信以为真。反之则是“软科幻”或“假科幻”。无论科幻的软硬和真假，都是人构想的产物，是艺术家对科学技术、科学之美以及自身设想内容的偏感性表现与设计创作，蕴涵着人的无限想象和无穷创造的智慧和能力，体现着人类不断创新，喜好惊奇，追求完美的精神。
科幻题材来源于现实又高于现实，表现形式和题材十分广泛，主要涉及到文学、影视、美术、音乐等诸多领域，从宇宙太空、奇异生物、星际战争、星球灾难、未来城市、未来科技等都是比较常见的表现对象。因呈现出浓厚的科幻色彩，成为大众喜闻乐见的艺术形式。科幻艺术的形成往往离不开科幻场景的设定与表达，特别是在科幻电影中都能看到很多精彩鲜活的场景。这些场景虽是影片中虚拟的形象，但它是处在影片艺术空间中的景观，给人产生一种真实的感觉。这类科幻影片中设计的一些场景实际就是一种虚拟的“科幻式景观”，只是设计的主要目的是满足影片的拍摄和制作，而不是专门设计建造成真实的“科幻式景观”。正是因为绘画、影视艺术中常出现各种科幻场景，也正因科幻艺术如此热门，如此引人关注，而引申提出了“科幻式景观”的概念以及“科幻式景观”的设计与建造理论。传统意义上的“科幻景观”是一种虚拟的景观，是非现实存在的景观，是人们想象、假设的并带有现代科技色彩的景观。一般以小说、绘画、影视、动漫等形式展现。
按理说，“科幻景观”在现实生活中是不可能真实存在的，也难以实现的。随着人类科技的不断发展，曾经只能想象、虚拟，只能在小说、绘画、影视里看到的“科幻景观”，有些被人类建造出来并付诸现实了。这些具有科幻色彩的建筑物实体可称为“科幻式景观”。“科幻式景观”与平常的“景观”有何联系和区别呢？可以说，“科幻式景观”是景观当中的新兴类型，它既具备景观的基本特征，又不同于平常的景观，特别是在整体造型视觉效果和功能上比较新奇独特，大量融合各种现代科学技术，具有明显的科幻色彩。
凡是具有这些特征的景观，无论是绘制的还是建造的，都可认定为“科幻式景观”。绘制的即为“科幻式景观”的概念稿或正式设计稿，建造的即为“科幻式景观”的实体，是真实存在的，是设计稿的成型转化。这里主要探讨实体“科幻式景观”的设计与建造问题。按照“科幻式景观”的存在形式，可分为虚拟绘制的非实体“软科幻”景观和建造成型的实体“硬科幻”景观。从功用上看，“科幻式景观”可分为纯欣赏性和可用性“科幻式景观”。
纯欣赏性“科幻式景观”一般是主题性、纪念性、艺术性景观造型，主要为建立一种独特新奇、超越现实的景观环境，体现或表达人类对未来的无限憧憬、对艺术的无限追求。可用性“科幻式景观”则是由实用的实体空间组成，整个空间具有娱乐性、居住性、商业性等实用功能。
第一，宇宙类。宇宙对人类来说是非常神秘莫测的，还有很多未知的领域，已知的远远不能满足人类的好奇心。科幻大片中的空间站是常见的场面，从《巴比伦5号》到《极乐世界elysium》，都描绘了一个庞大的空间站机器。这些空间站具有庞大的主体结构，可以围绕着地球或者殖民地天体轨道转动，有些足够庞大，可直接进入深空，如同一艘万能的宇宙战舰。最著名的就是《星球大战》电影中的“死星”武器，这是一个历史上最具代表性的空间站，是帝国建造的巨型超级武器。于是宇宙成了人们拓展自己想象力的首选之物。通常会在宇宙中表现绚烂的星空和星座，以及各种星云，再加上形状各异的宇宙飞船。科幻式的景观设计通常会加入这个时代所没有的元素或形式，创作出现代人没有看到过的，又看似比较真实的新奇事物和科幻场景，塑造一种让人感到震撼和奥妙的视觉场面。第二，建筑类。随着人类生产力的提高，建造能力越来越强，雄厚的建筑能力可以撑起人类的想象力，最近的知名建筑造型更是千奇百怪。然而人类的想象力总是超前一步的，总是竭尽所能地追求视觉上的极限，在建筑的居住的基本功能上增加了更多的实用性和美观性，有时会因为气氛和元素的需要打造不同风格的建筑景观。除了现代工业与科技化的建筑景观外，还比如自然派的树屋树洞、还有中土世界的矮人城堡，兽人部落，都是追求自然之美，造型比较独特，不同于一般建筑形式，表达了人与自然相互依存、不可分割的情感。第三，灾难类。人类的忧患意识从未停歇，最近几年的各种丧尸片以及疯狂麦克斯系列塑造的末日景象的火热，很好地说明了这一点。地震、台风、水灾、旱灾等自然灾害和核辐射、战争、火灾等人为的灾害自古有之，考验着人们的生存和防治能力。这些真实的灾难会破坏人类的生存环境，影响到人们的生命财产安全，必然给人带来生活上的苦难和精神上的刺激，那肯定是让人恐惧和害怕的，每个人都不希望发生。但有些灾难不可避免，当发生时需要坚强面对。经历或目睹过灾难的时刻，必然触动每个人的心灵。为了警示人们，增强忧患意识，领悟人生的真谛，艺术家用虚拟或模拟的手法塑造各种灾难形象。现在影视中很多灾难片、科幻片以及游戏、动画片都会虚构类似场景以及景象。在这一方面，不仅满足了创作者的创作欲望，还让观众或玩家沉浸于画面或环境中，满足人们的敢于挑战、对抗和搏击的心理快感。除以上几种主题外，还有乌托邦和反乌托邦、战争、生物、沙漠等主题。乌托邦主题推演出了一个未来或者平行的世界，即社会适度发展的自然世界，表现出一种积极奇异的未来憧憬。如弗兰克赫伯特（frankherbert）创作的科幻小说《沙丘》（dune），由大卫林奇导演的电影版科幻场景中，将现代工业器材和飞机、汽车造型等与沙漠环境一起构造出不同于往常的景观场面。反乌托邦主题是艺术家借艺术的形式，结合人类的心理欲望、发展历程和存在的社会问题推测未来世界可能演变的负面状态，既批评当今世界，又可以创造新世界的艺术题材。在一些反乌托邦的科幻艺术作品中，塑造了一个巨大的工业建筑塔穿透拥挤城市上空的景象。战争类艺术题材是在现实基础上创造出来的超越现实的战争场面，用艺术典型化的悲烈战争场面呼吁人们要珍惜和爱好和平。地球上的生物种类繁多，变化多样，生物场景的设计赋予了艺术家更多的创作自由。沙漠环境恶劣，不适宜人类生存，设计这类题材场景意在让人们懂得保护自然，敢于挑战生存。这些主题都是“科幻式景观”常用的环境设定，别有用意。
英国科幻风格绘画设计大师杰夫泰勒说，“科幻赋予了视觉艺术家无与伦比的创造力。作为科幻风格的艺术家，我们需要探索、扮演多种不同角色：故事家、建筑师、工业设计师、梦想家和发明家。这是一种既富有挑战又令人兴奋的艺术类型”。“科幻式景观”的设计创意方式非常多，具体需要根据设计的目的和内容来选取合适的创意形式。常见的主要有以下几种：第一种，通过把无形状物体的景观和建筑具象化成人们所普遍理解的事物。如在美国南达科他州的黑山地区，有一座拉什莫尔山，山高1800多米，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四个巨大的石雕像。这也是“科幻式景观”的一种，把无形状的山体具象化人像。动画片《冰雪奇缘》里的将冰雪塑造成宫殿的建筑也是“科幻式景观”设计的一个案例。第二种，通过把具体的实物建筑或景观变形成其他具体的实物形式。如北京的裤衩大楼也是科幻式建筑的一种。将具体的高楼大厦进行变形而成为裤衩的形状。同类型的例子有很多。鸟巢，水立方等此类“科幻式景观”和建筑也已经普遍与用于现实之中。第三种，将具体的实物建筑变形成抽象和无形状物体。此类“科幻式景观”与建筑大多为艺术建筑。在科幻电影动画片里也可常见，大多是创作者的心里表现。通过以上的三种形式可以看出创作的来源必是必须建立在大量素材的收集之上的。无论是传统建筑或景观还是他人的科幻场景或者景观也都是其创意的来源之一。熟练运用三种形式创意思路，再加上个人自身或者团队想表达的思想感情融入进去创意便随之形成。
“科幻式景观”的设计重在风格和主题的创意，制作过程跟其他景观设计方式基本一致，只是设计的风格和要求不一样。主要可分为手绘、计算机软件制作和两者结合三种设计形式。如果采用纯手绘的形式，从构思到草稿，再上色，到细致刻画，整个过程全部由艺术家手绘完成。这个设计效率比较低，不适合大型的，复杂的景观设计，适合绘制小型的和景观创意方案草图。因此，大多数景观设计主要借助计算机艺术设计软件来实现。这种设计方式，需要作者熟练运用计算机平面和三维设计软件。设计时，一般先构思创意，在纸上画出草图，再用计算机艺术设计软件制作完成。三维软件主要对景观进行建模、贴材质、打灯光和渲染处理。平面软件是对3d图效果和氛围的深入塑造以及相关尺寸和结构的标注。随着近几年cg和3d技术的发展与兴盛，越来越多的人专门从事插画、动漫场景、影视特效、建筑、景观、环境等设计工作，“科幻式景观”的设计与创作需要他们的努力。创作的开始离不开构思，好的作品是要有思想和感情在里面的，从内心的情感出发，有明确的感情色彩，以及开始时我们要塑造一个怎样的世界，让观众感受到什么样的感情的气氛，有可能是小说中的场景，也可能是某些神话传说，还可以是自己茅塞顿开的想象画面。有了创作点之后，剩下的就是去实现它，把想法具象化，表达出来，一般“科幻式景观”的创作无论二维、三维还是直接合成，都离不开这些创作步骤。这里以二维为主，三维就是建模贴图渲染了。首先是绘制草稿，把脑子里所徘徊的想法最快的勾勒出来，加以修改，此刻在观众眼里可能什么都看不出来，但在创作者心中已然展现出了整幅画面。接下来是整体绘制，绘制时要把形体结构和大的色彩关系表达出来，比如总体的色调，明暗，冷暖、透视的关系。把握好整体关系之后，就要开始下一步的深化，开始加细节，着重刻画主体，控制好虚实关系，在之前的整体关系中进一步细致刻画。最后进入后期调整，去掉一些影响主次的冗余，丰富整体光线，做最后的调色，把营造的环境氛围和情感表现到位，减少与设计所需效果的偏差。“科幻式景观”设计的特点和大多数艺术作品的特点都有相似之处，同时又有区别。新颖奇妙性、高科技性、超现实性、复杂性是“科幻式景观”的突出特征。首先，“科幻式景观”画幅透视角度大，配色整体统一，视觉主体突出，虚实关系强烈，对比明显，给人以强烈的视觉冲击效果。整体的构图也符合黄金比例的特点，总的来看，能给人好的视觉体验是基本要求。一般来看，“科幻式景观”的配色在不同场景和环境中会设计成不同的色彩效果，但不管怎样变化，都会偏向一个主体色调。整体偏红还是偏绿、偏黄要根据景观和建筑的用途以及色彩的心理情感来定夺色彩基调。红色系的会有躁动感，不安或激动，适合大场面以及情绪十分高涨的画面。黄色偏安详、自然、温暖。绿色象征生命，和黑色搭配还有科技的意味。蓝色是祥和安静美好，用在辽阔的场景中偏多。紫色是神秘，酝酿气氛，用于未知场景比较多。
实际上，科学可能性的大小必须保持适度的大小才能保证科幻的吸引力，对技术的幻想要求过于严苛往往限制了想象力的展开，而幻想的科学含量过低，则失去了科幻的本来意义。“科幻式景观”的建造应把握以下四个基本原则：一是社会价值性。明确“科幻式景观”建设的主要目的和社会意义，突出景观的功能性、文化性。既要符合自然规律，又要符合大众的'利益，满足人们的物质和精神文化需求。不能破坏和影响自然环境和生态系统，不能干扰人们的正常生活。二是持久与安全性。“科幻式景观”建设一般投资大，建造周期长，需要确保质量和超长的使用寿命。“科幻式景观”建设不同于一般的景观建设，往往结构复杂，技术难度大，需要攻坚克难，精心规划设计，科学施工，确保建筑物坚固、耐用、安全。三是适度性。“科幻式景观”不能过度开发建设，要根据社会发展需要、经济能力和条件进行建设。求精而不求多，求长远而不求一时。四是独特性。因地制宜，因需而建，迎合所在地域的地形地貌，积极创新，建造体现地域文化特色和独具个性的景观。杜绝千篇一律，大同小异，互相照搬照抄的建造模式。“科幻式景观”设计所应用的领域非常广泛，一般在游戏、动画场景设计中应用最多，在游戏中，玩家可以通过虚拟现实，体验一把真实生活中没有的场景与快感。在《星球大战》《终结者系列》等一些科幻影片中，除实拍的场景，大部分拍摄场景现实中是不存在的，需要用计算机虚拟设计和专门搭建实体场景，再通过后期合成与特效处理完成。然而，是不是科幻艺术只是假想或虚幻的，却不可实现的呢？按理说，科幻艺术应该只能是艺术家假设的、虚拟、编造的文学故事、影视情景或模拟创作的实物场景，在现实中是不会真实发生和存在的。随着人类社会的发展和科技的进步，人们对世界万事万物的认识更加深刻，利用、把控和改造自然的能力越来越强，人们凭借自己的聪明才智创造出了一个又一个人间奇迹。曾经只出现在科幻小说或神话故事当中所谓的各种法术、特异功能、奇形怪物等情节和场面，现在逐步成为现实。如具有神话和传奇色彩的千里眼、千里耳已由高倍望远镜、远程监听仪器等达到目的。摩天大楼、无线电话、智能机器人、飞天等令人难以想象的事物已被大型建筑机械设备、电子通信技术、遥控技术、飞机、火箭、卫星等科学技术实现。这些人造技术和设备满足了人类社会生产生活所需的工具和物质产品，同时，也为促使某些想象、虚拟的科幻艺术变为人人可见的现实打下了坚实的基础。将科幻影片中的场景或精心设计的娱乐空间转化科幻色彩的实景，也日趋多见。如在美国佛罗里达州奥兰多环球影城度假村内就建立了一个大型的哈利波特主题公园。公园以小说“哈利波特”系列为蓝本，根据罗琳原著的故事和角色设计，邀请了包括“哈利波特”系列电影的场景设计师克雷格在内的数十名艺术家参与建造，占地20英亩，由霍格沃茨城堡、霍格莫德小镇以及禁林三部分组成，是一个充满魅力的“哈利波特魔法世界”。这形成了独特的地域文化，促进了美国经济文化的发展。在现实“科幻式景观”建设案例中，不得不提起西班牙建筑设计师安东尼奥高迪的作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓以及还在建设当中的圣家族大教堂等。这些都成为了巴塞罗那的城市名片，成为了全世界公认的建筑艺术杰作。他的作品构思新奇，设计别出心裁，规模宏大，如古埃尔公园，占地20公顷，整体就是一个神奇绝妙的童话世界，又是一座巨型的科幻色彩浓厚的景观。圣家族大教堂更是一座宏伟的建筑，共计18座高塔，整体以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为设计灵感，造型给人梦幻浪漫、光怪陆离的感觉。1884年开工，预计到2026年方可竣工，尽管目前还是一座未完工的建筑物，但丝毫不影响它成为世界上著名的城市景观，成为人们的精神力量。在我国，除历史上的皇宫、石窟、长城等景观外，现代的“科幻式”景观也比比皆是，如山东泰安方特高科技科幻主题公园，它由恐龙危机、飞越极限、神秘河谷、聊斋、维苏威火山、海螺湾、未来警察、生命之光等17个主题区组成。在造型展示上，综合运用声、光、电、数字技术、自动控制、人工智能等高科技手段，向人们展示包括泰安文化在内的中华五千年文化，大家可以在虚实结合、亦真亦幻、动感交互的体验项目中，感受现代科技与历史文化水乳交融的独特魅力。总之，艺术家们以其丰富的想象力和表现力描绘出了超越现实、超越时空的看似真实又虚幻的艺术世界，既设计着“人类可能的多种未来”、也设计着“不可能的多种未来”，阐释着人们对自然世界的无限遐想和对社会生活的思考。他们对未来社会的发展，人们的生活习惯，人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与设计。这些并不是无中生有，异想天开的遐想，而是紧密联系当代社会的未来探索。那些科幻绘画中所描绘的未来机械、未来交通工具、未来建筑、未来人们的生活方式等将对今后的“科幻式景观”设计与建造发挥极大的启迪和参考作用。“科幻式景观”将是人类不断设计与建造，不断发展、开拓创新的领域，也将是一个又一个极具吸引力和生产力的人间奇迹。
参考文献。
设计理论论文篇十一
构成学主要是指通过对设计对象形态、色彩、质感等方面的研究，为平面设计提供理论基础和指导。“构成学”起源于上世纪初的德国，后经过发展于七十年代经日本传入我国。在平面广告设计中，通过构成学的理论，可以使设计从构成的观念出发，对点、线、面等基本元素进行编排，对色彩、色调等审美特征进行合理的组合设计，使设计作品达到审美需求。
平面构成主要是指在二维空间里，按照形式美的原则对设计元素进行组合、搭配等来构成理想的图案形态。它在培养设计者的创造力和造型能力方面都发挥了重要的作用。平面构成的形式主要有，重复、渐变、对比、相似、扩大、拉伸、排列等等，下面就探讨一下它在平面广告设计中的应用。
抽象的“点、线、面”是平面设计构成中最基本的形态，在构成平面设计图案时，可以单纯运用“点、线、面”元素，也可以通过重复、渐变、对比等方式来组合搭配运用“点、线、面”元素。通常情况下，抽象的图案具有理性、简洁、有序的感觉，在许多平面设计中，都会使用到“点、线、面”这些基本形态。而三角型、圆形、四方形等这些自然界最基本的图形，正是这些元素的集合体。由这些图形显示的面，可以按方向、大小、累加、交叉等方式进行组合，给人以体积感、运动感、立体感。特别是一些无法用具体形式来表现的主题，可以通过点、线、面的搭配构成来含蓄的表达，达到宣传和传递广告内涵的作用。
重复主要是指把基本形态进行多次的排列，它也是形式美的基本法则，同时也是自然界的构成方式之一。在平面广告设计中，会经常运用到重复手法。重复可以给人以统一、整齐、有序的感觉，比如，奥迪的商标四个环，三菱的菱形标志等等。重复虽然可以起到很好的观感作用，但如果只是简单地使用，也容易给人以单调、枯燥的感觉。所以在具体的平面广告设计中，要根据表达产品的主题，合理的运用重复，并从多角度、多位置的变化来使重复构成更具审美观感。
在平面设计中，经常会运用到对“点、线、面”这些基本形态进行渐进的变化，这种有顺序、有规律的改变，可以给人以运动感、节奏感、韵律感，增加平面作品的艺术感染力。渐变在产品的包装图形设计中应用较多，在图案效果上还具有较强的空间感，使图案更加生动、更有活力，不会单调无味。
对比主要是指把相近的形态摆列在一起，相互对照比较，并把这些差异点突出放大，通过突出主题来表达和强调想要表现的重点意图。在构成平面图形时，设计者要仔细观察研究每个元素的特点，进行有针对性的对比。合理的对比运用，可以使设计形态产生多种多样的变化，给人以新奇、独特的观感。但如果只是过分的强调对比，也会使图形的和谐性受到破坏，给人以凌乱、无序、刺激的感受。因此在平面广告设计中，要做到图形的协调统一，合理运用对比手法，使图案通过对比更美观，更能表达设计意图。
在一件平面广告设计作品中，构成主要包含三个元素：色彩、图像和文字。而其中色彩的运用非常重要，色彩在作品中一般比较醒目，会给人留下比较深刻的印象。所以在许多平面广告设计作品中，都可以看到运用色彩去突出表达主题和设计思想。
每个平面设计作品都会有自己的主题和含义，作品中的画面通常也是由许多色彩构成，而这些色彩通常都会成为表达作品主题和思想的重要元素。通过画面中各种色彩有规律的组合、搭配、对比等处理，就会使作品产生较强烈的视觉感受，达到吸引人们注意并去进一步了解的欲望。
色彩的调和主要是指在同一组色彩中，要按构成学规律保持同一性，对色彩进行适当调和，以避免色彩对比过于强烈或搭配、组合不协调而产生的视觉上的刺激感和突兀感。调和方式可分为秩序调和和色调调和。秩序调和是色彩构成中最基本也是最主要的调和方式，它是指作品中相同的要素按规律反复或交替出现，从而使之按秩序表现出来。色调调和则是在多种色彩共存时，根据各种颜色的倾向性，然后按主色调进行色彩调和构成，使不同色彩保持协调、和谐。
在平面设计作品的色彩构成中，色彩的节奏也是其中的重要因素。色彩的节奏体现在画面色彩的明暗、大小、深浅等方面。通过这些因素有规律或交替的变化，就形成了色彩的节奏。色彩是通过物体反射光的波长形成的人的一种视觉感受，通常人们看到波长较长的颜色时，就会强产生刺激、兴奋的感觉，如红色、黄色等。反之，当人们看到波长较短的`颜色时，就会产生宁静、舒畅的感觉，如兰色、绿色等。因此，在平面广告设计作品中，如果通过这些颜色的对比、组合等节奏上的变化，就可以给人留下深刻的印象。比如：在佳能“你好，色彩”系列广告中，广告设计者就突出运用了产品自身和广告画面色彩上有节奏的变化，使人看后过目不忘，达到了非常好的广告效果。
总之，在平面广告设计中，要以构成学理论为指导，仔细了解所宣传产品的特征，按照审美的法则和规律去设计和构造作品画面。在构成中要合理利用平面构成的形式，组合协调好点、线、面等元素的关系，同时充分发挥色彩的特性，把握好画面中色彩的运用，设计出构成协调、个性鲜明、耐人回味的作品，以吸引人们关注被宣传的产品，扩大产品知名度，提升产品销量的目的。
设计理论论文篇十二
这类空间多指城市公园、广场、滨水空间、街道绿化等场所。其中多数空间是伴随着城市规划、改建等政府行为产生的，面积也相对较大，功能性较强，是居民户外活动的理想场所。也有部分因拆建、扩建等原因而形成的面积较小、分布零散的空间，大多只是简单的绿化或铺装，空间功能性相对较弱。
二、开放性空间的特点。
1．空间边界的模糊性。
由于城市空间分布较为密集，空间的涵盖范围往往会有一定的重叠，空间边界识别度也就相应变低，再加之玻璃等透明材质的应用也使得部分室内空间在视觉上具备了一定开放空间的特点。以日本难波公园为例，名为公园，实际是一个购物中心与办公楼的综合体。难波公园（nambapark）是一个斜坡公园，从街道地平面上升至8层楼的高度，层层推进、绿树茵茵，仿佛是游离于城市之上的自然绿洲，与周围线形建筑的冷酷风格形成强烈对比。人们可以欣赏成群的大树、岩石、悬崖、草坪、溪流、瀑布池塘及露台，人们徜徉在空中花园中尽享体验式购物的乐趣。难波公园颠覆了一味追求机器效率的工业化空间设计，打破了室内室外的空间界限，实现了城市森林中自然化、戏剧化空间场景的塑造，形成内部与外部景观的和谐与相互映衬，可谓集人文、娱乐为一体的自然生态式体验购物的杰作。
2．影响范围的扩大。
随着交通工具的迅速发展，私家车普及与城际轻轨的发达，人们单位时间内涵盖的活动范围也越来越大，活动的时间也相对延长，跨城区上下班已经成为可能。以往对周围使用人群影响范围较小的开放式空间，现在其影响覆盖范围也得到了相应的延伸。因此，重视开放式空间的设计对提高区域形象有着重要的作用。
3．空间的舒适性强调人性与尺度及无障碍设计。
空间的舒适性是人们对空间是否认可的前提，主要是视觉的舒适度与空间设施的人性化设计。视觉的舒适度主要是指空间形态的设计，色彩的搭配及材质的铺装等；设施的人性化则更多以人体工学为参考，强调人们在空间内切实的使用感受，突出比例、尺度在空间设计中的运用。作为开放式空间，其无障碍设计也是空间设计是否人性化的重要考量，突出空间对弱势群体的关爱与重视。
4．强调市民的参与体验。
空间的功能性是其存在的根本，如何能够满足市民不同年龄层的需求是设计者应考虑的重要问题。一个好的开放式空间的设计，可以改善人们的居住环境与生活质量，拉近人们与空间的距离，提高人们的参与度优化空间资源，突出空间的社会效益。
5．使用时间的延长和安全性需求。
随着城市居民夜间生活文化的日益丰富，人们在户外逗留的时间也相对延长，这也客观上增加了开放空间的使用时间和使用频率。因此，如何通过设计降低犯罪率，提高夜间开放性空间的安全性成为市民的重要需求，也是城市开放空间设计要考虑的首要问题。
6．空间社会性需求量增大。
城市建筑物较为密集，再加之很多城区建设缺少整体的规划，导致开放空间用地急剧减少，大大压缩了人们户外活动的场所。随着工业化进程的加快及私家车的普及，城市居住环境日益恶化，客观上也急需更多的开放绿地来改善市民的生活质量。此外，城市高压的工作也使得人们需要有一定的开放空间去亲近自然，缓解精神压力。空间社会性需求的增加也要求设计者充分利用各种资源，重视立体平台的搭建与设计，在有限的城市用地中设计出更多的开放空间，以满足人们的需求。
7．突出空间的地域性文化性。
地域文化是空间设计理念的重要源泉，也是空间存在的标志之一。深入地研究城市的`文化，充分利用当地的地域特性，结合周围环境，创造属于城市自己的开放空间特色与文化精神，使人感到愉悦的同时，又能从中感受到文化的熏陶，加深对该地域的了解与识别度，利于形成较深的城市印象。
8．空间多样性与趣味性。
结合城市具体发展状况，空间的多样性大致可以分为以下几种情况。
（1）面积的多样性与形态的不规则性。
城市道路网与建筑的相互交叉割裂，产生了很多零散的空地，它们形态不一，面积也大不相同，虽然增加了设计规划的难度，但如果设计得当，则可以使这些小的开放空间成为都市形态中最为活跃的因子，对区域的规划有着积极的影响。如合理组织利用城市零星空间，将其转化为袖珍公园。城市中心区建筑高楼密集，欲建大型开放空间较为困难，但若把建筑之间或街边的一些空间加以整合，在喧闹的都市中便可提供给行人休息的绿洲。如纽约帕莱公园，该公园占地仅405平方米，正面被建筑围合，一边与道路连接，在公园尽端设置了高3.7米的水幕，构成了既可观赏又有声响的背景，地面种植了12棵洋槐树，树下摆设椅子和茶几供都市上班族和附近居民休息。袖珍公园在都市水泥丛林之中，以其亲切宜人的尺度、便捷的交通联系更显温柔舒适的感觉。
（2）功能的多样性。
城市开放空间中的使用者包括了不同的阶层、年龄、职业、爱好和文化背景，空间应富有层次与变化，给他们提供自由选择活动的机会。在不同时间、不同季节提供各种活动的可能。位于密歇根“eclipticpark”中心的下沉式空间，夏天广场为音乐广场、露天餐座，冬天空间注水结冰成为溜冰场，空间地灯的设计以天空星座方位为参考有序排列，将星座文化引入空间设计理念，增强了空间的趣味性，激发了人们的空间参与感，是空间多功能化的优秀案例。
（3）场所的多样性。
由于城市寸土寸金，所以要善于利用一切可以利用的土地，营造绿色开放空间，满足人们对户外空间的向往。如日本名古屋市若宫大通公园，就是巧妙利用高架桥下的空间，化废为宝，化害为利。该公园分为雕刻广场、冒险广场、若宫广场、水的广场、花的广场五个部分，成为市民休闲、游乐的重要场所。结合场地利用建筑屋顶及其他立体绿化等方式开设开放空间，将空间设置在公众易于到达和观赏的位置，作为人们休息眺望的场所，提高空间的综合利用率。
（4）存在的偶然性。
城市中零散的开放式空间面积较小，大多是因为建筑用地规划的不同时或建筑与建筑之间的空隙而形成的。它的存在是非规划性的，具有一定的偶然因素，即便后期做了简单的绿化或铺装，但其应有的其他功能也没有得到很好的实现。以上空间多样性的存在使其设计形态更加灵活，组织形式更加活泼，既满足周围市民的使用需求，也增加了空间的趣味性和吸引力。同时，加深了人们对开放空间的印象，也容易得到市民的认可，从而提高空间的社会效益。
9．空间的便利性。
开放空间应设置在市民便于到达的地方，结合使用者的需求，尽量与周围环境的配套设施相结合，避免穿越交通繁忙的城市干道，尤其应考虑老年人、儿童、残疾人的行动安全，尽量减少其移动的障碍，在有高差的地方应设置坡道。材质上，除了对整体效果美观的考虑之外，应防滑、耐久、便于清洁管理，以尽量减少维护成本。
10．与周围空间联系的整体性。
任何场所的营造都应该充分考虑所在城市的环境与功能联系。但由于空间面积相对狭小，分布相对零散，单个开放空间自身很难满足周围市民的多样化的需求，这就要求在开放式空间设计时要从整体着眼，强调一定区域内开放式空间的整体规划性，体系中的各元素连接成呼应的空间网络，使其在形式上相互呼应，在功能上相互弥补。同时，城市开放空间体系作为城市系统的一个子系统,它与城市中的其他部分是紧密联系、互相制约影响的,共同构成了统一的有机整体。加强各开放空间之间的内在的组织性，也利于增强空间的认同感和可识别度，达到更好的设计效果。
三、结语。
开放空间是城市系统的重要组成部分，是完善城市空间结构，优化区域资源的有效途径。重视开放空间的规划设计，能够改善城市人居环境，改善人们生活质量，对提高城市的视觉识别度与城市形象有着积极的作用，也是城市发展长远战略的具体体现。
