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学曲艺音乐教案篇一
作为群众喜闻乐见的民间曲艺，秦安小曲在县内流传甚广，有着广泛的群众基础，或流行于田间地头，或弹唱于街头巷尾、农家庭院，是当地群众劳动之余消遣娱乐和亲友聚会交流情感的独特方式手段，老少皆唱，蔚然成风。
秦安小曲是形成并主要流行于甘肃省东南天水市秦安县境内的古老曲艺品种。秦安为古成纪地界，素有“羲里娲乡”之称，不仅是“人文始祖”伏羲氏及其妹女娲的故里，而且是诗仙李白的祖地。坐落于斯并闻名中外的“大地湾遗址”发掘证实，这里有着4800-78的文明传统，文化底蕴十分深厚。所以，当地和周边的老百姓，为了区分其与外来的“眉户”等“小曲”(俗称“花调”)，又将秦安小曲这种古老的曲艺形式俗称之为“秦安老调”。
秦安小曲溯源与发展。
秦安小曲属于曲牌体的唱曲形式，相传形成于1499，以秦安人都御史胡缵宗在19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》而发端;至公元17至18(清代嘉庆年间)，秦安人翰林张思诚创作了《小登科》、《昭君和番》、《重台赠钗》等曲本，并使曲调和内容都有所增加;19世纪上半叶的道光、咸丰年间，在民间广为演唱。至民国时期最为兴盛。并将以“坐唱”为主要演出形式的唱曲活动搬上了舞台，还衍生出一些“小曲戏”节目。秦安小曲最初形成于秦安县兴国镇，后来发展到郭嘉、叶堡等乡镇，在兴国、郭嘉、叶堡等乡镇广泛传唱，后又流传到王窑、安伏、西川等乡镇和周边部分县区的乡村。20世纪50年代，秦安小曲已发展流传到6个乡镇280多个村落，常用的演唱曲调已知多达40余种。
秦安小曲的艺术特点。
秦安小曲又叫秦安老调，主要流传于秦安、清水、甘谷等县的部分乡镇。与西北大部分地方的传统戏剧和曲艺有所区别的是，秦安小曲摆脱了秦腔、道情、曲子戏等戏剧粗犷、高亢、激越和鼓子、说唱、弹唱等小曲小调的悲壮、苍凉、哀情，更多地表现了一种类似江南小调的纤巧、清甜、缠绵、低徊的韵味。秦安小曲其跌宕起伏的旋律、悠长宽广的音韵、细腻圆润的唱腔、雅致婉转的调式和宜大宜小、亦庄亦谐的情节及演唱方式别具一格。
秦安小曲采用秦安当地的方言演唱，表演形式或为一人自弹中三弦自唱;或为二人分持三弦与摔子(铜质碰铃)对唱;或多人分持三弦、摔子、四片瓦等轮唱。唱腔属曲牌连缀体式，分为“大调”和“小调”，常用的曲牌有“越调”、“越尾”、“穿字越调”、“四六越调”、“十里亭”、“满江红”等40多个。曲调高古而通俗,旋律简洁而丰富，唱法柔媚而雅致。秦安小曲的传统伴奏乐器分为弹拨、打击两类：弹拨类，就是中三弦，采用“双拨”或“单拨”手法弹奏。打击类，有摔子(碰铃，铜质)、四片瓦(竹质)。
秦安县历史悠久，这里孕育了举世瞩目的大地湾文化，是中华民族远古文明的重要发祥地之一，民间艺术遗产和文化积淀十分丰厚且特色鲜明，秦安小曲正是在这样的环境中产生、流传和发展的，对其传承对于发扬秦安历史传统，增进甘肃文化底蕴有着重要意义。同时，秦安小曲是秦安民众表达爱憎和抒发情感的重要载体与手段，其独特的演唱形式和演唱内容，蕴含着秦安人的审美情趣、精神信仰和价值取向，具有作为人类学、民俗学和美学等研究素材的独特价值。
学曲艺音乐教案篇二
开场白：
尊敬的各位领导，各位来宾，以及现场的朋友们，大家晚上好!
今夜，我们相约在这里，享受缘分带给我们的快乐。亲爱的朋友，有阳光的地方，就有我默默的祝福，当月光洒向地球的时候，就有我默默的祈祷。
今夜，我们相约在这里，一起来感受真诚，一起来浸泡幸福，一起来品味经典。
下面，我宣布，比赛开始。
3.马，驰骋疆场，自由疆场。下面就有请基础七年制的同学带来《红鬃烈马》中武家坡的选段。
现在请由我为大家宣布前三位选手的成绩。
4.一把折扇，一块醒目，一尺方桌，便演绎了另一段传奇，这就是评书。今天就让我们来欣赏检验系的同学为我们带来的一段由于语言差异并以评书为媒介制造的怯口话，名叫《评书趣谈》。有请。
5.从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”一段旷世情缘在唐帝国上演。跨越时空，贵妃来到我们的舞台，暗自神伤。下面请欣赏由基础医学院五年制的同学为我们带来《海岛冰轮初转腾》。
6.《八扇屏》是传统相声，有着贯口和气势磅礴的论说，以脍炙人口的古典小说人物为主题艺压群雄，独领风骚，让人百听不厌。下面请欣赏医学人文科学系的同学为大家带来的《八扇屏》曲段。
公布前三位的成绩。
公布成绩。
10.精彩的大学生涯总会激发我们无穷的创造力，下面一个节目就是一段自创的相声，可别看这小小的一出，它包含了黄梅戏、京东大鼓、天津快板这三种艺术元素，真是把表演者的才能展现的淋漓尽致。下面有请护理学院的同学们。
13.评委总结。
结束语：
现在，各参赛队都已表演完毕，让我们公布最后四组同学的参赛成绩(并宣布前三名以及颁奖事宜。)。
今晚，各系同学都展示了自己的艺术才能，为我们带来了快乐。挥洒汗水，突破过往，展现风采，彰显自我，这就是我们的青春宣言。
现在我宣布:xxx大学大学生艺术节曲艺大赛到此结束。让我们以热烈的掌声感谢在坐的各位评委以及所有的观众朋友，感谢影像系学生会的大力承办以及各位后台人员的默默工作。
谢谢大家!
学曲艺音乐教案篇三
11月9日下午，由安徽省教育厅主办、黄山学院承办、安徽省话剧院演出的话剧《小话西游》在我校大学生活动中心礼堂举行。有关部门，学院负责人及各院师生代表共1000余人观看了本次演出。
本次演出的话剧《小话西游》是根据经典电影《大话西游》进行再创作，讲述了孙悟空在保护唐僧西天取经过程中不小心将观音送他的两根救命汗毛丢到了人间。这两根汗毛化成人形，第三根汗毛幻化成夕阳武士来到一偏僻小镇，发现了其中一根汗毛的踪迹，并和镇上人发生了一系列故事。剧作将经典人物与全新情节完美结合，在古装故事中融合诸多现代元素，并以唯美的舞台效果呈现出来，演员精湛的演技不断将演出推向高潮，许多经典台词也引起在场观众的广泛共鸣。
整场演出中笑料频出，情节跌宕起伏，音乐灯光都配合得恰到好处，演员们的倾情演出为我校师生带来了一场震撼的视听盛宴，在观众的阵阵掌声中，演出温馨落幕。演出结束后，很多同学表示，这场演出让他们近距离地感受话剧艺术的魅力，开阔了眼界，带来了美的视觉享受。
本次演出活动开始前，我校通过线上线下两种方式对活动进行前期宣传，在校园内张贴本次演出海报并利用微信等网络平台抢票，提升本次活动的影响力。此次演出活动旨在弘扬社会主义核心价值观，推动中华优秀传统文化在高校传播和普及，提高大学生的艺术修养和文化素质，丰富大学生的课余文化生活。
学曲艺音乐教案篇四
祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，基本唱腔是从山歌、灯调、民歌基础上发展而成。它是一种词、曲结合，结构完整，曲调欢快优美，地方风味浓郁，雅俗共赏的调子。
永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小同经过长期演变和发展，形成了有词有曲，词曲结合，结构完整，旋律优美;有说有唱，说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。人们通常叫它“祁阳小调”。祁阳小调有着悠久的历史，到明末清初时其演唱已广为流布。目前，祁阳小调有传统曲目150多个。新中国成立以来，新编祁阳小调曲目50多个。
祁阳小调的曲体结构。
祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌;另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。
祁阳小调的三种演唱形式。
1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。
2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的.边唱边打圈，活泼风趣。
3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。
4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8-12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。
祁阳小调为全国优秀曲艺品种之一，目前已被《中国曲艺志――湖南卷》、《中国曲艺音乐集成、湖南卷》、《中国民间歌曲集成，湖南卷》、《中国大百科全书、戏曲曲艺卷》、《中国音乐词典》等科研项目收入。同时，由于祁阳小调类似于长沙花鼓戏，不仅地方色彩浓郁，而且最贴近于百姓生活，所以，新中国成立以来，艺人们在传承祁阳小调的前提下，吸取祁阳小调的素材，新编了许多新的祁阳小调曲目，这为服务现实生活，发展湖南文化都发挥了十分积极的作用。
学曲艺音乐教案篇五
浦东说书的说表既有第三人称的表叙，又有“起角色”第一人称的代言，刻画人物细致入微、栩栩如生，描绘故事生动灵活。其演唱曲调优美，具有浓浓的江南水乡风味，加之浓重的浦东乡音，构成了独特的艺术形态，散发出南方曲艺特有的艺术魅力。
浦东说书又称沪书、农民书，因单手击打钹子又称钹子书、唱单片和敲刮子，是上海仅次于“滑稽戏”的大曲种，为极具乡土特色的地方曲艺。据悉，浦东说书起源于黄浦江以东包括川沙、南汇、奉贤在内的“浦东”，主要分布于川沙、南汇、奉贤、金山以及松江、青浦等市郊全境;除在上海老城厢演出外，也曾流传到浙江平湖、嘉兴等地。
浦东说书的历史沿革。
由于封建统治阶级一直视浦东说书为粗俗，史志记载极少，文人亦鲜考据，起源沿革少有文字资料，但二十世纪初光绪年间的《图画日报》曾载有“说因果画”，并题打油诗曰：“手敲小钹说因果，口唱还将手势做，多人环听笑迷迷，只为乡音说得真清楚。”可见浦东说书在当时已十分兴盛。另外从清・光绪三十二年(1906)，颐安主人所著石印本《沪江商业市景词》中的记载，“茶寮每有说书人，海市蜃楼幻作真，一扇一瓯聊佐讲，偷闲争听味津津。”可见当时“说书”已经形成一定规模。据1936年版川沙志记载，清乾隆年间，高桥镇就有浦东说书的书场了。
浦东说书的艺术特色。
浦东说书最初就是与宣传佛教的因果教义有关，那些生活在浦东的唱导法师手敲小钹，结合了浦东语言语音语调，自击自说唱，又吸收了浦东的山歌、田歌、盐歌、渔歌即兴创作的旋律，再结合出于佛教歌曲的莲花落，逐渐变成摆脱“梵呗”的“因果调”，故浦东说书最原始称为“说因果”或“因果书”(至今崇明和流传到浙江平湖、嘉兴等地的浦东说书仍称“因果书”)。
解放前，浦东说书的演员多为农民、手工业者及城市贫民，艺人大多是半农半艺，农忙种田，农闲在农村集镇的茶馆演出说书糊口，每逢庙会、节庆时演出频繁，日夜两场演出熙来攘往，门庭若市，余音绕梁。艺人以浦东方言表演，一般为单人坐唱，演员拿钹子，身着长衫，演出开始用竹筷敲钹子唱四句诗或词，再唱开篇，后说长篇正本，在长篇时开头也是唱一段，长篇以说为主，时有穿插唱。敲钹子打出许多花样，以渲染气氛，给人美感。钹子声的轻重缓急都是为了表达书中人物思想、感情、动作的停顿和转换。曲调节奏明快，朗朗如诉，有长调、慢调、急调、哭调等。因此，浦东说书具有浓郁的地方乡土气息。
浦东说书是浦东本土文化和上海文化的主力军，尽管目前，专业演唱浦东说书的艺人已不多见，但在浦东说书的发源地，这种群众喜闻乐见的艺术形式还常以群唱、表演唱等形式出现在业余曲艺演出中。浦东说书于6月被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录;1月，陈建纬和眭朝晖被命名为第一批浦东新区非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人;202月，陈建纬被命名为第一批上海市非物质文化遗产项目浦东说书代表性传承人。
学曲艺音乐教案篇六
【意思】：流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术、如弹词、大鼓、相声、快板儿等。
1、就曲艺成就而言，侯耀华或许算不上是最优秀的，但他在道德修养、公益行为、社会影响力等各方面分数都不低。
2、因为曲艺很大程度上是地方性的，因此地方色彩浓厚，受当地民间艺术的影响颇大。
3、民国初年，曲艺、杂技由外省艺人带入太原，丰富了太原人民的文化生活。
4、在曲艺艺术发展的历史长河中，中国的.女性演员一直参与期间，对它的发展做出了巨大贡献。
5、沙溪成立了文学、美术书法、音乐舞蹈、曲艺、诗社、摄影、集邮、民间艺术等八大协会。
6、曲艺表现出来的高尚道德行为对民众心理素质的提高具有促进作用。
7、北京德云社是以弘扬民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨的曲艺演出团体。
8、戏剧曲艺与《三国演义》的关系十分密切。
9、大世界“始建于19，以游艺杂耍和南北戏曲、曲艺为其特色，12面哈哈镜成了”大世界“独有的吸引物。”
10、岔曲是北京曲艺的一种，相传起于清朝初期，盛于乾隆年间，由京师旗人中盛行的戏曲高腔脆白发展而成。
11、常德丝弦植根于湖湘文化沃土之中，是中华民族民间曲艺音乐艺术中影响较大的曲种之一。
12、这就是古老的马街书会的魅力，一个各种草根曲艺自由舞蹈的天堂。
13、但它的曲本却被其它曲艺所采用，尤其是红楼梦曲目，倍受推崇。
14、这是值得曲艺界研究的一种现象。
15、时至今日，仍活跃于曲艺舞台。
16、不仅是一宗文学文献，反映了越南人民在诗歌、小说、戏剧、曲艺等方面的创造；
17、双簧是曲艺的一种，一个别正在前面演出，一个别正在后面说或唱，互相合作。
19、天津是中国历史文化名城，也是北方文化艺术的发祥地之一，素有“戏剧摇篮”、“曲艺之乡”的美誉。
20、曲艺指民间说唱艺术形式，包括民谣、评书、小品、快板和相声。
21、形成一个地方民歌色彩的因素是多方面的，如人们的生活、语言、性格、爱好、文化传统、审美习惯以及各种戏曲、曲艺等。
22、此外，棋艺馆还举办曲艺表演、折子戏、灯谜、讲古、文化艺术讲座、粤剧私伙局等多种形式的文化活动，深受广大群众的欢迎。
23、曲艺艺术作为思想政治教育载体的功用，必须在不断创新和创造性开掘中才能得到有效体现。
24、等多种书籍；创作的诗歌、散文、歌词和曲艺作品，多次在全国全军获奖。
25、他们演出了十五个生动的歌舞曲艺节目。
26、清唱是韩国的传统曲艺，因为在表演过程中没有唱本，加之歌曲、舞蹈和演出现场较为随意，所以它具有较强的可变性和即兴性。
27、以南阳大调曲为首的豫西南民间曲艺，是中原文化的重要组成部分。
学曲艺音乐教案篇七
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。
滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。
滑稽戏的形成与发展。
滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。
滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。
滑稽戏中的角色行当。
滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。
五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。
随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和江南人民的生活中生下了根。
目前，“滑稽戏”这个具有上海本土特色的表演样式需要更好地加以传承和保护。一般来说，滑稽演员们在用上海话创作的经典段子里逗笑之余，也是对上海这座城市百态的留影。尽管很多人对滑稽戏还是有着诸多的误解，认为只是搞笑而已。但事实上，滑稽戏讲究噱头，真正的好噱头都是滑稽演员日常观察生活和平时文化积累的结果。
学曲艺音乐教案篇八
〈一〉活动目的：
(1)中国博大精深的戏曲艺术及一些曲艺艺术，经过历史长河的沉淀，有着深刻的艺术内涵和人文艺术，但是在东西方艺术的比较和撞击中，这些艺术日渐衰退，喜欢的年轻人少之又少。
所以我们部举办这次戏曲才艺比赛，为的是让同学把各自的'家乡的吸取才艺带到共同的舞台上相互交流，展示给同学们，让大家了解我们的深厚民族文化。
(2)通过组织开展健康向上、丰富多彩的校园文化活动，弘扬曲艺文化，丰富广大同学的课余文化生活的同时，给有表演才能的同学创建一个展示自我的舞台，促进同学之间的交流与沟通，展现当代大学生的风采。
〈二〉活动主题。
秀才就是要秀“才”，青春在这里闪。
〈三〉策划主办单位﹕石家庄职业技术学院文艺部。
赞助单位：、合肥旅行社。
参赛人员﹕全体在校大学生。
〈五〉活动时间(略）。
〈六〉活动地点(略)。
〈七〉参赛节目形式与要求。
参赛节目形式:相声、歌曲，小品、双簧、戏曲、快板、评书等曲艺方式。
参赛要求：1.节目内容积极健康，鼓励原创。
2.通过抽签决定参赛选手入场顺序。
3.语言类节目时长不得超过15分钟，曲艺类节目时长不得超过6分钟。
4.所有伴奏、道具、服装由参赛选手自行准备。
〈八〉活动过程：
1、首先，出海报向各班进行比赛报名宣传，同学们参赛可以表演一段戏曲，或好的曲艺形式.伴奏自备，由各班级文宣委员报上各班参赛人员名单。
2、其次，进行比赛，比赛打分分两轮，第一轮为戏曲比赛，评委现场打分，10分为满分，去掉最高分和最低分，然后记其平均分。第二轮打分，由大众评委直接上台给比赛选手送小红旗加分，一面小红旗为0.1分。最后选手成绩是两轮成绩相加的总分。在两轮结束期间穿插节目欣赏。
3、最后，评出一、二、三名，最佳支持奖，还有优秀鼓励奖，进行颁奖。优秀节目可以考虑参加音乐系元旦晚会。
〈九〉收拾场地，归还物品。
学曲艺音乐教案篇九
“头戴上翡翠双凤齐，身穿上绫罗锦绣衣。我公爹今日里寿诞期，众哥嫂拜寿都去齐……”这是从榆社县云竹中心学校传出的戏曲之声。12月3日，我市“戏曲进校园”活动在该校举行，全校600余名学生聆听了由晋中艺校戏曲专业的师生们带来的一堂生动有趣的戏曲课，让孩子们零距离了解“生旦净末丑”，感受传统晋剧艺术的无穷魅力。
晋中市“戏曲进校园”活动由市教育局、市文化局主办，晋中艺校承办。“晋剧又名山西梆子，因产生于中部地区，又称中路梆子，新中国成立以后改为晋剧……”在当天的活动中，晋中艺校副校长刘丽玲为云竹中心学校全体师生介绍了晋剧艺术的起源、发展、流派和特点等等。特别是在介绍晋剧的各个角色行当时，她专门请相应行当的演员上台，加深了孩子们对晋剧行当的印象。同时，她还请孩子们上台互动，模仿表演，气氛十分活跃。授课完毕，晋中艺校师生们又盛装上场，表演了晋剧《打神告庙》、《双官诰》、《蝴蝶杯》等多个经典片段，让孩子们尽饱眼福耳福，尽享艺术大餐。云竹中心学校6年级3班学生郝佳缘告诉记者:“以前村里唱戏，我没任何兴趣，因为我不太懂戏里的内容，也不了解晋剧人物，今天听了老师讲解，才知道了生、旦、净、末、丑，真是行当齐全，丰富多彩，了解了这些，再看后面的表演，我觉得对戏曲产生了兴趣。”
据市文化局副局长韩新盛介绍，开展“戏曲进校园”活动，是传承民族文化、弘扬民族精神，建设中华民族共有精神家园的迫切需要，也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体，是探索课程改革和实施素质教育的有益尝试。晋中市将通过“戏曲进校园”活动，在全市大、中、小学大力普及戏曲知识，让更多人了解、认识、喜欢戏曲艺术，努力让优秀传统文化得以传承。
榆社云竹中心学校校长李文中表示，通过“戏曲进校园”活动，对学生了解戏曲艺术，感受地方戏曲的魅力，让传统文化经典发扬光大将起到积极作用;同时也为打造校园文化教育特色，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感起到推动作用。
目前榆社云竹中心学校已成为晋中市“戏曲进校园”试点学校，并组建了学生戏曲社团，学校将以此为平台，力争把戏曲打造成学校的'一道亮丽风景，成为学校的一大特色。
学曲艺音乐教案篇十
河南坠子是中国流行最广的曲艺形式之一，它的成熟与发展综合了我国古代说唱艺术的优秀成果，吸收了戏曲音乐的成就，也继承和发扬了民族歌曲的精髓，同时又启发和丰富了民族声乐的发展。
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式，约有一百多年的历史。河南坠子目前流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。5月20日，河南坠子经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河南坠子的表演方式。
河南坠子演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以后又创编、积累了一些独具特色的书目，有长篇、中篇、短篇200余种，保存了不少流传悠久的艺术精品，如《借》、《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》等。五四运动以后以及抗日战争和解放战争期间，都编唱了不少具有进步思想内容和鼓舞群众斗争意志的作品。中华人民共和国成立后,河南坠子在整理传统优秀节目、编写反映现实生活的新作、改革音乐、表演艺术等方面都取得了显著的成就。
河南坠子的流行。
河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。
然而，河南坠子就像豫剧，流行区域到底有多大，一时谁说不清楚，起码不止于它的名字所限。据悉，河南坠子的常规听众人数也近亿，它的“粉丝”遍布河南城乡。一豫籍学者说，河南坠子的声腔框架已进入大脑皮层深处，成为一种格式或范式，以至于任何一段押韵的文字，像《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《长恨歌》、《春江花月夜》等，都可以被装进河南坠子的声腔框架里哼唱出来。河南人给了坠子最高的忠诚度和最大的热情。对于河南坠子这个黄河边诞生的“河南妞儿”而言，最初的爱、最后的爱都在这里。
河南坠子经过了几代优秀艺术家不断的继承、创新、提高，积累了许多宝贵的经验，凝结了无数艺术家们的心血，它在用气、发声、咬字、吐字、归韵上都有科学的道理，它璀璨夺目，博大精深，与我国民族声乐有着千丝万缕的联系，是极其丰富的民族声乐宝库，是优秀的河南文化乃至中国文化的瑰宝。
