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历史是人类文明的镜子，通过了解历史可以更好地认识自己和世界。总结要简明扼要，不要重复和啰嗦。总结范文展示了不同领域和层次的总结方式和手法。
探究中国古代文学论文篇一
在理集材料的过程中，会逐步涌现出自己的一些看法，待积累的材料比较丰富、充分时，使可以考虑选题的问题了。选题，从其种意义来说，比做题更为重要。详细内容请看下文。
选题是否得当，直接关系到论文的价值和质量，出此一定要慎之义慎。
散文。
辞赋小说戏曲等各种体裁的作品和代表作家，以人之力，木可能全部掌提，n此，可以从各个历史阶段中选择一个历史阶段作为研究对象，也可以从各种文体中选择一种文体来研究，还可以缩小到诸如研究某一时期的某种文体，甚至还可以再缩小到研究某个流派.以至于单个作家作品c题目愈小，在材料发掘和论述分析方面就能愈加深入细致，对初学论文写作的人来说更是如此。
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探究中国古代文学论文篇二
古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物，具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响，经由作家的体验感受而创作出来的，与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此，解读古代文学必须最大限度地还原历史，将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中，加以分析说明，给予实事求是的合理阐发，只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解，才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目，索解其真意真韵，也才具有文学的真实性、科学性、生动性。
（一）通过探求字源来了解文化蕴涵。
汉字是以象形为基础的表意文字，不仅是文学的载体，而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中，我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此，在文学课教学中，对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式，即众人合力举起一件器物的场面，是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验，这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵，进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点，田是田地，四点象田中密密麻麻种植的农作物，可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字，许慎《说文解字》云：“史，记事者也，从又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，职也，从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”，可见，在篆体字以前的文字结构上，史和事两个字是存在着渊源关系的，历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经卫风氓》这首诗中何谓“氓”呢，作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼，那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢？其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨，“氓，民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交，女子还未了解男子身份和姓名，因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云：“氓，从亡从民，流亡之民也。”意即流动迁徙的人，氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源，对文学的理解更加生动和深刻。
文史不分家，任何文学现象均植根于特定的历史语境中，如果不熟悉这种历史语境，一味孤立地讲述或研究文学现象，肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出：“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧，它的范围很广泛，制约因素也很多。就一个诗人来说，人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说，政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上，特别是放在当时的文化背景上，才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方，着眼于横向的比较，可能看到平时不易看到的东西。见识广，采撷博，眼界才能高，诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内，而在更广阔的领域里，更深层的意义上展开，同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下，三者共同产生于原始劳动和宗教活动，三者的共同着眼点是功利和实用目的，而且在大多数场合下，三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境，才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉，劝百讽一”的汉代大赋，必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学，堆砌辞藻，虚而无征。如果把它放在汉文化的'大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写，而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹，它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际，特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神，体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际，那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲，展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞，我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象；研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离，风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长，梗概而多气也”文学特色。
（三）还原作家与作品的创作背景。
古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外，不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇，即为真实的感遇所触动而创作的。因此，解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》，司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响，他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况，扩大了视野，增长了知识，收集了大量的历史故事和文物史料，而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸，使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时，有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值，认为如果屈原不死，他可以暂隐山林，像陶渊明一样独善其身；或者像司马迁那样，隐忍而活，张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原，而不应脱离时代，以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说，他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来，避世隐居无异逃避责任，离开楚国则更是不忠不义，因此，他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死，国家即将灭亡了,他才毅然投江，他的牺牲虽无法挽救楚国，但作为楚国的臣子，他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。
对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品，更好地继承文学遗产，但这只是一个开端，学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识，更重要的在于与历史对话，从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的，又是共时性。它属于遥远的古代，是古代人生的历史反映，但它又是作为“人学”的文学，文学是心灵的慨叹，生命的呐喊，其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考，文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵，也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点，去追求那些心灵的震颤，撞击时耀眼的火花，使文学的春风吹绿心灵的沙漠。
（一）真情的感悟与真情的回归。
（二）文化的积淀和学养的提升。
古代文学是中国文化中最华美的乐章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一个中国人必须了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增强民族自信心。这是我们民族文化生生不已，绵延不绝的根基和魂魄。古代文学课程教学的受众具有双重性，一方面是接受者，另一方面又是传播者，因此必须加深他们的文化积淀，提高他们的学养。学养包括文学素养和文化素养，培养学生深厚的文学审美素养，广博的文化素养。通过这门课的教学，要使学生具备比较坚实的中国古代文学知识基础，能够了解古代文学发展线索，认识其发展规律的基础上评述古代的各种文学现象、代表作家和代表作品。指导学生阅读古代文学的经典作品，背诵一定数量的文学作品。为学生列出必读书目和背诵篇目，定期检查，让他们积累大量的感性认知，提高阅读能力。同时还要提高赏析能力，比如讲《曹刿论战》，如果让学生把文中所有的情节全部去掉，只留下故事，然后作一比较，学生们就会发现《左传》善于将事件情节化，而且情节之间的连接已经具有一定的戏剧性。讲《史记项羽本纪》中“垓下之围”，让学生分析为什么司马迁在这儿要加上一个“霸王别姬”的细节，学生会有更深入的思考与感悟，有人认为以美人为陪衬写出了项羽慷慨的末路情怀；有人认为染浓了悲剧气氛，让人更觉悲壮；还有人认为用美人为英雄刷色，更见其悲歌慷慨。讲谢脁《晚登三山还望京邑》中的名句“余霞散成绮，澄江静如练”，如果把澄江换成秋江好不好呢，学生们讨论认为还是“澄江”好，只有江水澄静，静才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。充分调动学生的审美体验，以此提高他们的审美品味和发现美，欣赏美、创造美的能力。
（三）人文精神的引导及人格的建构。
人需要一个精神性的存在，精神是人类灵魂的家园。面对矛盾、分离、困惑的世界只有精神才能使我们淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撑，就会有疏离感和放逐感。古代文学的优秀作品，不仅是古代文化的主要载体，而且更是人文精神的集中体现，“人文”二字早在三千多年前的《易经》中就已出现：“文明以止，人文也。观乎天文，以观时变；观乎人文，以化成天下。”人文是通过知识传承、环境熏陶，将人类优秀的文化成果内化成为个体生命人格的、修养的、精神的一种内在品质，使受教育者学会做人，学会求知，学会创新，学会求真、求善、求美，从而达到知、情、意、行的和谐统一。古代文学那丰富的人文精神能使读者在潜移默化中受到感染、暗示、引导，逐渐形成心理积淀，具有提升学生社会责任感、塑造完善人格的基础，形成质文相宜的人文素质，实现“以文教化”的目的。
1.忧患意识与社会责任感。
《周易系辞下》：“《易》之兴也，其于中古乎？作《易》者，其有忧患乎？”，“忧患”指未雨绸缪、居安思危的品性。中国神话中女娲补天，鲧禹治水、后羿射日表现出原始先民们对生存环境的警惧之情和忧患之思。孔子对礼崩乐坏、战争频仍的严酷现实忧思难抑，奔走呼号。屈原一生都在为“存君兴国”而上下求索，“岂余心之惮怏兮，恐皇舆之败绩”，历代文人墨客之忧国忧民，无不受其启迪。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、陆游的“死去原知万事空，但悲不见九州同”的遗憾，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意”的忧烦，在教学中有意识培养学生的忧患意识，以此来增加他们的社会责任感。《论语》中“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎”的强烈的进取心和“忧道不忧贫”责任感，孟子的“乐以天下，忧以天下”，以及后来的“先天下之忧而忧，后天之乐而乐”，“位卑未敢忘忧国”等等，则更是滋润了一代又一代华夏儿女的爱国心田，塑造了一代又一代炎黄子孙的精神风貌和道德品质。
2.自强不息与人格尊严。
《易经》中喊出了“天行健，君子以自强不息”的铿锵之声。古代文学的许多优秀篇章都强调了对自我修养的重视，对立身处世的重视。《大学》指出：物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。在这里，修身是根本，有了这个根本，然后才谈得上齐家治国平天下。孟子要培养的“浩然之气”是以德配焉，强调的仍是内心的道德修养；即便是主张清静无为的老子，也要求人们努力达到“含德以厚，比如赤子”。不仅如此，孔子在《论语学而》篇中对人们日常行为做出的具体规范“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”，则使得孝悌成为千百年来炎黄子孙维系家庭和谐的重要因素。谨慎、信用、宽厚成为华夏民族处理人际关系的重要准则；“己所不欲，勿施于人”是劝诫人们要推己及人，尊重他人，善待他人，表现出一种和谐、体让的自我修养；“富贵不能淫,贫贱不能移，威武不能屈”则更是强调了对气节、人格尊严的重视。这种主体修养通过内在的充实而达到个体价值的外在体现，表现的就是一种人生价值的取向。当一个人尽了应尽的责任，有了目标和理想，生命就显得充实。古代文学教学必须走一条“目中有人”的人性路径，让学生热爱民族文化，热爱生命，具有丰富的情感和健全的人格。
探究中国古代文学论文篇三
忠义一方面指的是忠贞义烈，在《后汉书恒典传》之中写到献帝即位，三公奏前与何进某诛阉官，功虽不遂，忠义炳著。在我国古代唐朝时期崔融的《西征军行遇风》之中，他言道，夙龄慕忠义，雅尚存孤直。忠义另一方面指的忠臣义士，在《后汉书臧传》之中曾写道将军举大事，欲为天下除暴，而专先诛忠义，岂合天意？明·无名氏《鸣凤记·拜谒忠灵》中曾经写道“忠义关心，奸邪触目，莫非感慨。”明朝的钱谦益在《袁可立父淮加赠奉直大夫尚宝司少卿》曾说过“以忠义勉其子，过庭多长者之言。”的话，虽然钱谦益违背了忠心，投向了清朝，受到人们的唾弃，但是其话语确实真正描写了忠心的含义，郭沫若在《甲申三百年祭》中曾写道:“明朝国政，误在重制科，循资格。是以国破君亡，鲜见忠义。这里面指的是明朝末期，政治腐朽，在当时社会的大臣已经缺少了对皇朝的忠心，以至危局，政权丧失在李自成的大顺起义军与满清的铁骑之中，导致覆灭，从另一角度上来说，也说明了忠义思想在维护皇权统治中的重要性与必要性，在《明史》之中我们可以清晰的看到明太祖朱元璋在建立明朝之后大肆屠杀功臣，就是怀疑手底下诸将，如徐达，李文忠，冯胜，蓝玉，傅友德等人对皇权的忠心，最终导致杀戮，历朝历代的封建皇朝也不免这样狡兔死，走狗烹的悲惨局面。
而在这其中，我们应该清醒的认识到在古代文学作品之中，如三国演义，水浒传等小说之中，忠心也有着另一面反面的作用，比如在水浒传之中，虽然宋江等梁山好汉把行动宗旨立为替天行道，并立下了聚义厅的牌匾，但是却仅仅的局限在了愚忠的范围之内，虽然宋江最后的招安得到了历朝历代的封建统治者认可，但是他却给梁山众好汉带了了死亡，虽然忠心在一定程度上能维持封建统治者的统治，但是在当时的条件下，宋江却对当时宋朝末期奸臣当道，乌烟瘴气的朝堂环境缺少一个清醒的认识，最后把梁山带的走向了失败，在小说后期，宋江已经完全的沦为了朝廷的鹰犬，他不惜牺牲广大梁山兄弟，比如林冲，扈三娘，孙立等人，也要征服同时农民起义军的方腊，田虎，王庆等人。最终变成了愚忠，导致了悲剧的发生，最后宋江也没有意识到他所谓忠心的局限性，他过于相信朝廷，相信皇帝，但是宋徽宗及蔡京、高俅、童贯等人却仍把他认为是盗匪，最终以毒酒的这种稍微仁慈的方式将他杀害，而可怜又可恨的宋江就是到临死前也没有醒悟过来，竟然将一生忠于他的李逵杀死，可见愚忠之害人，但是在梁山之中也不乏有“聪明者”的存在，李逵和鲁智深虽然都被大家认为是粗汉的存在，并且都不存在像宋江那样所谓的对宋皇朝的忠心耿耿，但是鲁智深却与李逵的命运不相同，他在认清之后，毅然的做出了选择，选择了就算出家再次当和尚，也要远离那种他认为恶心的高官厚禄，荣华富贵，忠于本心，这是非常重要的。也是它不同于常人的，可以在一方面说，他在征方腊之前认识到了本是农民起义军却在互相残杀，最终收渔翁之利的却还是腐朽的朝廷与贪官。可以说，从这一方面来讲，鲁智深拥有着现代人的思维，做到了思想上的“穿越”。所以说，忠心既有优点，也有弊端，值得我们从古代史籍以及文学小说之中体会出其经典思想“忠心”的真正含义，并加之以自己的观点，分析品味。
在三国演义之中，关羽可谓是“义”之人，他作为忠心的代表，也无时不刻在感染着其他人，关羽为什么要有如此的忠心，我们可以细究这个问题，从西汉初年以来，受儒家思想的影响，当时社会上这种忠义的思想就被人们所称颂，汉武帝时期，著名儒学思想家董仲舒即提出了以“三纲五常”为核心的仁义礼智信为主体的新儒学，经过汉朝时期封建统治者的历代推崇宣扬，忠君思想已成为当时社会思想的核心主流，而私学的创办也为其提供了基础，在这里，我们无法去探究关羽受到了多少私学的影响，但是我们可以在小说之中看出，关羽自幼熟读《春秋》，素知忠义，他在桃园与刘备，张飞等三人义结为三兄弟，并在以后他们三个人互相扶持，虽然事业受到挫折，但是其情感其忠义却为历代所敬仰，被人们崇拜。
但是，在这本书中，再后来的叙事描写之中，也创造了忠义的最高境界，刘备与关羽因为与曹操作战失败而分散，关羽沦落曹营，但曹操却给之以厚待，关羽为了感谢曹操的厚待，既是出于义气，他为曹操诛颜良，斩文丑，立下奇功，算是报答了曹操，但是在得知故主刘备的消息之后，关羽毅然决然的选择了冒着生命危险与曹营其他将领对他的有色眼镜去投奔故主，带着刘备的两位夫人，加以照顾，并抛开曹操给的锦衣玉食，投奔实力弱小的故主刘备，真正的做到了忠义，虽然这本小说的作者罗贯中是明代人，但是在当时封建的环境下，我认为这种忠义的思想得到了很大程度上的传承，虽然“忠”中有很大的愚忠成分，这点在之前我们已经讨论过，但是他却从古至今塑造了中华民族的优秀精神，即对现在社会的忠于祖国，忠于人民思想的铺垫作用，虽然古代之精神与现在与很多地方不相符，但在这里，我要借鉴鲁迅先生的一句话，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。故忠义在古代不可或缺。
而在小说之中，整部小说都以曹操为反面，刘备为正面，但是其实，文章以另一种角度以关羽与曹操的另一细节描述出关羽的忠义，在华容道，曹军大败，关于为了往日曹操对自己的情义而释放了曹操，释放了曹操，却又是仍然忠心耿耿于刘备，使读者感觉到忠义的最高境界，而在其他人物的渲染之中，其他人物也似乎被关于所感染，比如张飞的义释严颜，刘备的为了兴复汉室而讨伐曹操，诸葛亮为了忠于蜀汉而六出祁山最终客死五丈原，甚至在孙权团队，周泰，太史慈，吕蒙等人也是对主公肝脑涂地，舍生忘死，这在另一种角度上烘托出文章的忠义，三国演“义”，在演什么，演的就是义，即忠义，而这个忠义，则是咱们在之前说的那个古代的忠君，忠友，而不是现在的忠于人民，这就是时代的局限。
志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。文章中诸葛亮几乎以一个国师的角度来针对时弊，上述请奏，其实在这其中，所表达的不仅仅是一个臣子对国家，对皇帝刘禅的忠心，而这其中的军事，经济，政治，人事等措施也是为了国家考虑，人民考虑，因为它不仅是刘禅的臣子，同时他也是国家的宰相，而且他也是为了报答先主刘备三顾茅庐的情义，我认为在文章这里，忠义已经超出了君臣的界限，诸葛亮，刘备父子的君臣关系与情义虽然有情感的原因，但我认为，这已经成了古代君臣和谐关系的典范，可以说，在这里文章又将忠义推向了一个新高潮，味人民所传颂。所以，依我之见，这里的忠义是与以往古代帝王将相的正史小说中非常不同的一个地方，在其他小说如水浒传，以及汉书，史记，明史等史书中虽然强调了忠义，但多有君叫臣死臣不得不死的味道，但我为什么要强调三国演义的不同呢，就是在这里，忠义达到了一个境界，就是几近达到了相互信任，相互支持，相互鼓励，相互扶持的地步。即达到了一个比较和谐的地步，这在高度集权的中国古代封建君主专制制度中也是非常难得与少见的。
为什么许多作品之中凸显出忠义的作用呢，在这其中虽然有一部分原因是因为封建君主的推崇，但是另一方面，这已经成为中华民族的传统精神内核，即与“仁”“德”等并列的“忠”思想，在现在看来，谈起这些虽然有些老土，但是在当时这是符合社会发展的浪潮的。出师表中写道:先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。今当远离，临表涕零，不知所言。在这其中，我们主要是看到了诸葛亮忠君为民的一面，但是受了时代的限制，这也跑不了有一丝愚忠的色彩，诸葛亮的政治军事建议固然是好的，固然是符合蜀国的发展的，但如果刘禅是个庸君，不是那么一个听话的人，他就会在一定程度上抵制诸葛亮的主张，或者出于其他的原因与诸葛亮产生激烈的矛盾，相比这个情景又是另一种局面吧。
“忠”这个词在古今之所以有着解释含义上的非常大的不同，这里存在的根本原因在于时代的局限性，时代的局限性影响到了社会上的主流思想意识。而主流的社会意识同时也决定了人们的思想。它影响到了人们以及作家的思想方面上的不同，故而形成了作品上忠义观本质含义的不同，在现代生活中，我们要树立自己独特的思想角度来分析这个事情，既要从中借鉴，也要学会加以分析，取之糟粕，这才是我们应该做到的，现在有一些人全盘去否定古代所谓的忠义情节，这其实是一种不太明智的表现，从古代的文献中淘出我们现代人需要借鉴的思想，这也是我们需要做到的，去完成的，我们要借鉴的思想是去用忠的思想去维护自己的朋友的正当利益，这也是处理朋友间关系的基本准则，忠诚乃人之根本，其思想内涵我认为永远不会腐烂，落后，过时。这是从小的角度上来说的，从大的角度上来理解，如果我们在未来工作的时候，我们要时时刻刻忠于国家，现在我们可能会意识不到其中的重要性，这可能使我们的社会经验所限，但是我们要时时刻刻将它悬于心中，无国即无家，这是永恒不变的真理。这也是最需要我们做到的。
在古代的文学作品之中，我们不免会看到体现着“忠义”的思想，这种思想在阅读之时，我们要加以领会，加以辨别，加以分析，分析出古今思想上忠义观的相同与不同之处，来体会其思想，体会之时，也要在我们未来的为人处事，学习工作之用到，这才是我们阅读这类思想作品之后最大的，得到的价值所在。注释:钱益谦:钱谦益是东林党的领袖之一，官至礼部侍郎，因与温体仁争权失败而被革职。明亡后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，建立南明弘光政权，钱谦益依附之，为礼部尚书。后降清，为礼部侍郎。
后汉书:《后汉书》是一部由我国南朝宋时期的历史学家范晔编撰的记载东汉历史的纪传体史书。与《史记》、《汉书》、《三国志》合称“前四史”。
书中分十纪、八十列传和八志（取自司马彪《续汉书》），全书主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年（公元25年），下至汉献帝建安二十五年（公元220年），共195年的史事。
探究中国古代文学论文篇四
中国古代的文学传播思想主要有“言之无文，行而不远”与“再次立言”、“成一家之言”、“寄身于翰墨，见意于篇籍”、文章可立身、以幻为真与声律传文等。这些文学传播思想大都是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论。同时，上述文学传播思想在中国古代还不仅仅是以理论表述的形式发表，还有一些是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来。中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
中国古代文学传播不但体现出多样性传播方式和传播类型，也形成和体现出许多文学传播思想或观点。这里所谓的传播思想主要指鼓励、强调、号召，以及推动或扩展文学传播的意见、观点、主张，另外，有些关于文学推介、文学互动的观点和态度也属于文学传播思想的范畴。古代中国的文学传播，因为一些文学传播思想的推动或作用，无论是原创的文学还是已存的文学，其传播都会得以或加速、或扩大、或深化、或久远的实现。从传播学立场考察，文学传播思想无论是在中国文学发展史上，还是在外国文学发展史上，都有很多的体现，这一点在中国古代文学传播中尤为集中和突出。易言之，中国古代文学在其发生、发展过程中，呈现或体现出明确的文学传播思想。下面我们择要进行归纳、提示和说明，并加以特定的评价与揭示。应该说明的是，从中国文学发展历史上追溯，较早的文学传播思想主要是一些与文学传播有关的意见、主张或观点，而不是系统的传播思想体系或理论架构。同时，有些文学传播思想还不是以理论表述的形式发表，而是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来的。
“言之无文，行而不远”作为一种泛文学传播思想，产生于先秦时代。《左传·襄公二十五年》云：
冬十月，子展相郑伯如晋，拜陈之功。子西复伐陈，陈及郑平。仲尼曰：“《志》有之：‘言以足志，文以足言。’不言，谁知其志？言之无文，行而不远。晋为伯，郑入陈，非文辞不为功。慎辞也。”孔子关于“言”、“文”关系的说法，用现代汉语表达就是：言语是用来表达意愿的，文采是用来完善语言的。你不说话，就没人知道你的意愿，你说话没有文采，就不能传布到远方。在这里，被称为“文”的文采或文学性表达，尽管不是我们今天所指称的纯粹文学，但却包含着纯粹文学的主要因素。显然，从文学传播的角度看，“言之无文，行而不远”是具有推动文学传播意义的，其含义是在强调思想的传播要靠丰富或突出的文采来辅助。而这种提倡和主张以“文”行远的传播思想，又因为孔子在中国的特殊文化地位，在后来的文学传播中起到了非常权威的推动作用，造成了极其广泛的影响。
孔子与这个观点相近的表述还有《论语·雍也》的一段话：“子曰：‘质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”’这里的“文”也是“文采”的意思；“质”即质朴；“彬彬”就是相互掺杂各占一半。清人刘宝楠《论语正义》更将这个观点解释为：“礼，有质有文，质者，本也；礼无本不立，无文不行，能立能行，斯谓之中。”即文与质的关系，延展到礼的传播层面，文采就不但是传播“言”的媒介，也是传播礼的依凭。从文学传播学的角度看，这实质是强调文采对个人形象传播的重要意义。
尽管在当时的语言生态中“言之无文，行而不远”的传播观点与今天所说的侠义文学传播有很大的距离，但在具体操作上，孔子所提出的观点则跟文学传播关系密切。这一点在他关于“诗三百”的一些阐述里得到说明。孔子主张人们要努力学习“诗三百”，而学习的主要目的之一在于使自己的“言”得到很好的传播，他甚至极端地强调“不学诗，无以言”。这里的“诗”是“诗三百”，是很明确的文学。由此可见孔子的这个观点对文学传播的意义。
“言之无文，行而不远”的传播思想还体现在先秦时代诸子散文的创作倾向上。先秦时期，一些作为哲学家、政治家和纵横家的诸子，虽然没有像孔子那样公开提倡这个观点，甚至有人还在口头上表示轻视文采，但是在创作实践上，他们却非常重视以文采来传播自己的思想主张，其中最突出的是庄子。庄子口头上说弃却“文章”和“采色”，但他的文章在先秦诸子著作中却是最文采飞扬、文辞华赡的。《庄子》之文在后世有广泛而深远的影响，一方面固然在于其思想，但灿烂的文章辞采和生动的文学表述也是重要的原因。这显然说明“言之无文，行而不远”的观点是被庄子实践着的。与此相类似，孟子的文章、荀子的文章也都倾向以文采增强气势、以修辞强化表达。先秦诸子散文尚文采创作倾向的影响所及并不仅仅止于当时，流波所被，是相当深远的。在这样的创作倾向影响下，先秦以后的文人学者，大多都在写作上讲求文采，因此，先秦以后的很多历史学家、哲学家、科学家，往往同时也是文学家。班固的《汉书》、刘勰的《文心雕龙》、郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》一类的著作，尽管大都不是文学创作，却依然丽辞华章、文采飞扬。这说明在中国古代“言之无文，行而不远”作为一种文学传播思想，是在思想主张和创作倾向两个向度上产生着作用和影响的。
与此同时，“再次立言”也作为一种文学传播思想产生着积极作用。该观点同样语出《左传》，该书《襄公二十四年》云：
大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。意思是：就人的成功而言，最高层次的应该是德遍天下，以德服人；次一级的是为国家立有战功，报效祖国；第三层次的应该是著书立说，以诗书传世。这三个层次人生理想的实现都可以达到使人永垂不朽。从文学传播的角度看，立言就是创制文学，把文学创作当做人生的“不朽”目标，应该是对文学价值的高度确认。这对文学的创作和传播应该具有重要的推动和支持作用。立言作为中国古代士人的人生目标或毕生追求，曾经被许多文人学者所实践，其中最典型的当属西汉史学家司马迁。他自觉而明确地把忍辱含诟写作《史记》，当成是圣贤立言以传世的工作，郑重强调这个“立言”工作是一项不朽的事业。在接受宫刑处罚以后，用“立言”作为精神支撑，忍受了肉体上和精神上的巨大痛苦，用整个生命写成了闪耀着伟大光辉的历史著作。司马迁以后，“再次立言”就逐渐嬗变为士人的人生目标和理想，在文学创作和文学传播方面，对作家起着重要的精神依托和人生价值鼓舞作用，以此也勖助了文学的传播。与“再次立言”文学传播思想相联系，是司马迁提出的“成一家之言”。从传播的角度看，这一观点也蕴含着非常重要的文学传播思想因素。这种思想观点见于《史记·报任安书》：
古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯傲傥非常之。
人称焉。盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘明无目，孙子断足，终不可用，退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见。仆窃不逊，近自托于无能之辞，网罗天下放失旧闻，考略其事……凡百三十篇，亦欲以究天地之际，通古今之变，成一家之言。草创未就，会遭此祸，惜其不成，是以就极刑而无愠色。仆诚已著此书，藏之名山，传之其人，通邑大都，则偿前辱之责，虽万被戮，岂有悔哉！然此可为智者道，难为俗人言也。如果仅仅局限在司马迁本人，以及他当时处身的特殊环境，“成一家之言”或许只是他想通过写一部历史著作，来表达其独到的历史见解和政治思想，并流传于世。但是，可贵的是，司马迁在表述这个“成一家之言”的观点过程中，是将历史上许多“退而论书策以舒其愤，思垂空文以自见”的文化巨匠罗列为自己的同志。结合《太史公自序》所说的其理想是使《史记》成为《春秋》第二，他自己也以第二个孔子为准的，实现孔子所说的“我欲载之空言，不如见之于行事之深切著名也”的创作定位，我们可以明确地见出司马迁是以写《史记》而窃比孔子写《春秋》的。这样，他的“成一家之言”观点即可理解为要通过探究天道与人事的关系，贯通从古到今的历史发展变化，完成一部有独到见解、自成体系的著作。从文学传播的意义上说，则可理解为：创作这部通过研究自然现象和人类社会的关系，通晓从古到今变化而形成一家之说的文学著作，也可以是一个人最高理想和毕生追求目标，这样的著作的“传之其人通邑大都”，也可以使作者名垂青史。
司马迁不仅自觉地提出了这样的观点，更重要的是他用生命实践了这一观点，或者说他用行为实践了这一思想主张。司马迁既是一位伟大的历史学家，还是一位伟大的文学家，所以他的“成一家之言”思想在文学领域也就成为无数文学家追求的理想和目标，从而树立了文学创作的精品意识，并以此极大地鼓励和推动了文学的传播。
魏晋时期，中国的`文学逐渐进入自觉发展阶段，在此氛围里，许多文人对文学这一艺术形式进行了思考和阐释说明，力图揭示和探究文学的特征与本质。与此同时，一些与文学传播有关的思想火花或鲜明的观点也得到表达，其中以曹丕《典论·论文》最为突出。
《典论·论文》包含了多方面的、深刻的文学传播思想。首先是关于文学体裁方面的要求和标准：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体。”这是从各种文章体裁最基本风格的角度提出了创作标准。从传播意义上说，一种信息进入传播过程是需要符合特定的质量要求的，各类文学因其体裁不同，在人们的接受观念中也就有了不同的标准，而上述言论，正好是对此提出的。这种思想实质上是鼓励文人通过各种不同的文章体式来自觉担当文学使命，用多样性文学标准的实现来唤醒人们的生命意识、作家自身的生命体验和对历史生命的悲悯，以及自我生命的原始感受，用不同的文章体式来更好地传播思想感受，在具体的文学传播信息制造中，要遵守每一种文章体式的标准和要求，才可以做到更理想的传播。
其次，《典论·论文》从文学的政治功能和人生价值角度阐发出深刻而鲜明的文学传播价值观：
盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。与人生中的其他表现形式比较，文章创作具有无穷的、久远的流传功能。这是从政治情怀和人文关怀方面，提出了文章及其传播的价值。尽管此处所说的“文章”还不是纯然的文学，但是文学却是其中的主体。因此从文学传播的意义上说，这段话也可以理解为：文学有突出的使人名声传播后世的功能，即可以使人流芳百世。作为一种文学传播思想，曹丕的这一认识和主张，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对文学家命运的深层关注。
在当时，曹丕的弟弟曹植曾对这一文学传播思想予以呼应。他在《薤露行》中写道：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”就是说：我希望恣意挥洒我的径不过寸的笔，让我的文采的芳香流传万代、永垂不朽。在表达他立志以诗歌传文名于后世的豪情和意气同时，也凸显出推动文学传播的含义。更可贵的是，曹植还以其创作实践推动了这一传播思想的扩展。他的诗作“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”(《诗品》)，达到了风骨与文采的完美结合，以致成为当时诗坛最杰出的代表。
作为一个与文学传播有密切联系的思想观点，“文章可立身”语出北宋汪洙九岁所作的《神童诗》。诗云：
天子重英豪，文章教尔曹；
万般皆下品，惟有读书高。
满朝朱紫贵，尽是读书人。从文学传播角度看，这段对于文章和学习的价值描述，其根本在于鼓励读书和主张以文章立世。隋唐之后，中国选官只有科举考试一种方式，而科考的主要内容是文章，因此“文章可立身”的主张，尽管作者的主观意图是劝勉和提示人们通过文章显身扬名、为官作宦，但在客观效果方面，尤其是文学传播意义上，“文章可立身”所表述的文章人生功用和价值，也可以在某种意义上认为是倡导文学具有提升人的社会地位和政治地位作用。这个观点虽然出自宋代神童之口，但一直被中国古代文人自觉地实践着。因此，“文章可立身”不仅是一个口头上的思想表达，更主要的还是一个用长期实践所体现的思想倾向。“文章可立身”的思想观念被后人所认可和继承，因此，在文学传播的意义上，它是一个有影响的文学传播思想元素。如元代戏曲作家宫天挺在其作品《死生交范张鸡黍》第一折就写道：“道统相承十二君、三圣人。皇天有意为斯文，教人从诚心正意修根本，以至齐家治国为标准。孔子书，齐鲁论，不离忠恕传心印，以此上天子重贤臣，方信文章可立身。”这也是坚持文章立身观念的。
显然，“文章可立身”是与前所述及的“其次立言”、“成一家之言”，以及“文章乃经国之大业，不朽之盛事”等思想观点一脉相承的。如果说在秦汉之前这些思想观点还主要是就人的自然成长发展而言，隋唐以后，则与其时的选官制度有密切联系。另外，“文章可立身”在很大方面是前所述及的一些文学传播思想观点的翻版或阐释，但是，它在科举考试盛行的特定时代再次强调，以及通过一个神童之口道出，其文学传播主张和激励作用又与之前不可同等看待。
以幻为真的传播思想可以追溯到神话传说，该文学传播思想更主要的是以文学创作倾向的形式体现出来，并逐渐带有理论色彩。众所周知，神话是人们按照自身的认识对自然和社会的幻态反映，又是原始人对于世界的“合理解释”。由于科学发展的局限，在原始人的观念中，幻态即真实，真与幻是浑然一体的。所以在他们的故事和传说里，大量的幻化成分被加入。此一思维影响到后来，就使得文学家甚至历史家在创作自己的作品时，也体现出这一思想的痕迹。比如司马迁写作《史记》，就对有史实根据的材料和无史实根据的内容，分别采取“信以传信，疑以传疑”来加工，其中的“疑以传疑”就近乎以幻为真。干宝作《搜神记》不但在创作上写了大量的人鬼相杂、幽冥相间故事，还提出了“发明神鬼之不诬”的创作动机，这也是坚持以幻为真的。到了唐传奇时代，一大批文人把许多鬼怪和神仙故事写成小说，并言之凿凿地表示是自己的所见或亲历，以证明实有其事，也是很典型的以幻为真的创作倾向。这说明，以幻为真作为一种以创作倾向体现出来的文学传播思想，在古代对于文学的原创性传播产生过很大的积极作用。
在中国古代，对于原创性文学传播起到巨大推动作用的另一文学传播思想是声律传文。因为中国古代早期诗文创作中的声律，大多带有自然特征，不是作家刻意制造的，所以声律传文的思想尽管在先秦两汉时代既已有所萌芽，或者说是被一些与文学有关的活动体现出来。比如“诗三百篇，孔子皆弦歌之”活动，以及东汉时代蔡文姬创作的诗歌《胡笳十八拍》。但是，到了南北朝时期，南朝的谢灵运、沈约等人发现了所谓“前人未睹之秘”的诗歌声律，并自觉地将其运用到诗歌创作中。从此，中国古代的诗文进入自觉地以声律进行传播的新纪元，甚至被强调到“妙达此旨，始可言文”的程度。
声律传文思想观点到唐宋诗词繁荣以后，更被一些文学家和文学批评家所发扬，如初唐的“上官体”、宋代周邦彦的词创作，以及明代戏剧方面的“吴江派”、清代的“格律说”，这些有关声律与文学创作相关至切的思想和主张对于文学的传播起了很大作用。
除上所述及的几种主要的文学传播思想外，中国古代的文学作品、史书以及其他文献典籍中，还星散着很多文学传播思想的因素或成分。如“不虚美，不隐恶”、“饥者歌其食，劳者歌其事”、“劝百讽一”、“诗赋欲丽”、“文以载道”、“唯歌生民病，愿得天子知”，以及杜甫“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”之类倡导以修辞藻饰强化诗文主题传播效果的认识表达，还有小说方面的“自娱娱人”、“小说与群治之关系”等文学功用认识，都可以视为文学传播思想的质素或分子，这里不再一一详论。
综上所述，我们得出以下的认识或结论：首先，中国古代文学传播的范围和深度远没有现今的文学传播宽阔与纵深，而且中国古代所使用的文学概念、传播概念，也跟现今的文学、传播学使用的概念在含义上有很大的差异，因此，古代文人对文学传播的理解和认识，也与今人的看法和观念存在着较大差异。这决定了我们在研究中国古代文学传播思想过程中，所做的挖掘和整理工作可能更多、更细致，也就是说从浩如烟海的古典文献中勾稽和揭示古人的文学传播思想元素、观点和成分是艰难的，但这并不表明中国古代文学传播思想归纳、提炼和研究的遥不可及。其次，中国古代文学传播思想主要来自两个方面：一是在文人学者的理论表述中，通过主张要求或认识提倡所提出的思想观点或理论元素；二是通过文人学者的创作倾向或创作实践活动所体现出来的。这两个方面呈现的文学传播思想，往往在同一个时段或历史时期中，表现出较大的一致性或统一性。再次，以上我们的勾稽和阐释的一些文学传播思想，只是中国古代文学传播思想的代表性观点或倾向，并非全部，要细致地、系统地阐释和归纳揭示中国古代文学传播思想，还需要做大量的工作。最后，中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展，还是对于中国文学传播的发展，都起到了非常重要的推动和引导作用。
探究中国古代文学论文篇五
中国文化博大精深，源远流长，历经五千多年的历史演变，拥有丰富多彩的文化元素。在五千多年的灿烂文化中出现了各种各样的经典。经典之所以成为经典，肯定有自身价值以及它所在时代的意义。经典历经千年甚至更久一定是经得起批评家和作家的反复解读与诠释，也是与所存在时代的政治等相磨合的。各种各样因素的变幻及排列组合，衍生出了反经典。在古代文学史上经典与反经典是相互依存的。反经典有时可能会影响经典的地位，也有可能是对经典的补充。从这一方面说它们也是辩证统一的。现如今，反经典并不是一味的“反”，不会出现旧时代的极端反经典。所以，现在我们提到经典与反经典，应该顾全古代与现代完全不同的环境，将“传统”与“现代”结合，更好地认识经典与反经典。提到中国古代文学经典，我们脑海中都会浮现出大量中国文学作品。中国是四大文明古国之一，在历史的变迁和时代的不断变化下，会出现各式各样的文学作品，在各种各样的因素下，自然而然也就衍生出了反经典文学。从某方面说，经典与反经典是相互依存，是共生的。在很久很久以前人们就有了文学经典的观念，这种观念一直持续至今。在中国古代文学史上，文学经典是怎么形成的'，历来文学家是如何评判这些经典的，一直是文学批评的核心问题。随着历史的变迁，时代的不同，人们对经典文学的认识及诠释是不同的，出现了“反经典”现象。毫无疑问，反经典会对经典文学的地位产生一定影响，但也会使经典延伸并得到完善，使经典更具价值。在五四新文化运动中，人们反经典的方法是极端的。但是在中国古代中，人们反经典通常并不是很激烈。从这些来看，我们应该意识到经典与反经典并不仅是古代文学的问题也是当代的文化问题，是传统与现代的碰撞。
经典之所以成为经典，需要一定的条件，这些条件包括各方面的因素，例如政治、经济、文化、环境等。经典必定是要经得起时间的考验，条件不断地组合、变化渐渐就形成了经典。古代文学的经典早已深入人心。时代不同，人们心中的经典可能也会有所不同。一提到经典，我的脑海里不自觉就出现了《红楼梦》这部作品。我们常常说唐诗宋词元曲，当然还有很多，这些都是相应时代的标志，我们只能感叹时代不同，文学代表不同。经典必然有它成为经典的价值，它一定能经得起文学家的批判，历史的考验，最终会形成它的语言特色，肯定会有其他文学作品无法企及的价值。除了这些之外，经典文学的形成与当时的环境条件密不可分。我们都知道唐宋八大家，他们的有些作品价值到现在都无法说明，他们的文学作品影响了一代又一代。“采菊东南下，悠然见南山。”这句诗影响深远。大家都知道，这是陶渊明的作品，他之所以能留下千古名句，与他所处的社会环境有着必然的联系。他所处的朝代不清明，他的作品大多表达了对官场与世俗社会的厌倦，流露出洁身自好，不愿屈身逢迎的态度，兼有平淡爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明的这些情趣理想是文学弟子向往的，这些都奠定了他的经典地位。现代教育中，《论语》一直是小学课本所学的文章之一。四大名著更是经典中的经典，《红楼梦》的价值我们至今没有研究出来，我国现在成立的“红学”一直没停止过对它的研究，它的内容涉及之广且语言功底深厚，里面的药方也有一定的价值。《桃花源记》语言优美，描写的生活是人们所向往的。《诗经》的文学价值也是相当高。这些文学经典往往有相近的地方，他们有着共同的特性。
二、反经典。
前面提到了经典与反经典相互依存，反经典也有着悠久的历史且形式多样。谈起反经典，会想到李零的《丧家狗》。他在很大程度上个想当然地认为自己还原了一个真实的孔子。从一定程度上来说，历史是不可能被复制的。李零的作品从某方面来说消解了孔子身上的神圣感，可是太过主观，既有可取之处，也有过激之处，他没有全面考虑当时的社会形势。还有，我们知道《离骚》是屈原的代表作，他的经典地位是在西汉时得以确定的。很多文学家对这部作品评价很高，鲁迅曾称赞《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马迁也曾在《史记》中引用刘安的话高度评价屈原，赞美屈原的高尚人格。经典必然会引起争议，与此同时，扬雄第一次在文学史上提出了自己反经典的立场，作了《反离骚》，但他也非常敬佩屈原的文学才华和高尚品格，同时他觉得屈原很可怜，很同情他的遭遇，可是对他投河自尽不赞同。扬雄对屈原的评判有赞扬也有贬低。从某种程度上说，反经典的出现是政治的需要，有时候是政治的有意推动，从而推行有利于自己的理念。
三、结语。
现如今，我们已经意识到我们要适度运用文学，这样有利于我们全面理解古代文学经典与反经典。我们看待经典与反经典，首先要了解传统与现代环境条件的不同。我们在现代的背景下认识传统经典，要两者都考虑到，有辩证的眼光，既不能忽视古代传统下的背景又要重视现代意识。
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探究中国古代文学论文篇六
摘要：本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
一、注重学生对作品的诵读，培养其对作品的感悟能力。
每学期开始，我都规定一些阅读和背诵的篇目，认真地抽查学生的完成情况，并将其作为考核学生平时成绩的内容之一。诵读，可以加深对文学意象的感悟，有利于学生想象力的培养，进而较准确地把握作品的情感内涵。在古典诗歌的教学中，这一点尤为重要。它可以将学生“带回”千百年前，让他们的现代生活、情感与理念与古人的生活、情感与理念相融合，与作品的意境和作者的体验产生共鸣，进而获得美的享受。如讲马致远的《天净沙·秋思》，让学生通过诵读，体味“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”这些意象所渲染出的深秋傍晚的荒凉气氛，体味天涯沦落人的孤寂愁苦之情，让学生对当时沉闷的时代气氛有深刻的感悟。诵读，可以充分体悟诗歌的语言美。优秀的文学作品都蕴含美的情感，通过朗读活动，可以使之渗透于学生的心灵。吟咏朗读除了可以感悟文章的真谛，还可以使人在不经意之间对朗读时那抑扬顿挫的语音、错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验。对学生来说，言语内容美与形式美对他们的思维活动的影响是不容易被察觉的，但却是帮助他们理解文章的强大力量。因而，在让学生感知言语内容美与体悟言语形式美的过程中，要尽力诱发其审美情感，提高其朗读的感染力，使其加深对作品的理解。同时，诵读还可以提高学生的语言表达能力，提高他们适应生活的能力，陶冶他们高尚的情操，丰富他们多彩的生活。
二、以创造性的解读，培养学生对作品的鉴赏能力。
文本解读是一种创造性的过程，一个审美的过程。好的解读，有助于学生对作品的欣赏，能使其体会到作者对生命的感悟，并与作者进行对话，从而逐渐养成感受作品、感受自己、感受生命的能力，这是古代文学教学最重要的意义和价值。如讲苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在欣赏这支曲子的情景下，我让学生讨论：苏轼的这首词千百年后为什么还会令我们感动不已？是表达了苏轼思想的苦闷，还是反映了他出世和入世的人生矛盾，抑或表现了苏轼对人间生活的热爱？通过讨论，学生明白，这些说法自有其道理，但仅仅这样理解显然是不够的。它的动人之处在于，一是揭示了人类的一种普遍的生存困境：人生的缺陷（痛苦、不如意）是绝对的，我们不能指望人生和世界完美无缺，只能在绝对的缺陷中寻求相对的完满；二是苏轼以博大的胸怀对人们发出深情祝福：“但愿人长久，千里共婵娟！”人与人之间更需要互相关怀和抚慰。因此，苏轼这一美好的祝福，才始终拨动着人们的心弦。这样的解读，诠释了作品的内在价值，拉近了古代作品与现实生活的距离，从而引起了学生的强烈共鸣，取得了育化心灵的效果，提高了学生对作品的鉴赏能力。可以说这是古代文学教学改革所追求的一个重要方面。
在解读过程中，启发学生把心沉到古代文学的.文化背景中去，触摸作家思想感情的脉搏，使学生初步掌握从文化背景角度切入去鉴赏诗文，同时引发学生对文化现象的思索。这是非常重要的。讲陶渊明，我告诉学生：在中国传统文化中，隐逸是一种重要的文化现象，随着时代的变迁，人类的进步，这种文化现象几乎已经消失，但作为一种人格，后人对陶渊明又非常推崇；作为一种观念，它还或多或少地影响我们现代人，你将怎样看待陶渊明的隐逸呢？有的学生认为，陶渊明抛弃做官而归隐田园，表明他不愿与世俗同流合污、洁身自好的价值取向，这种人格是高尚的。有的则认为，陶渊明的这种隐逸人格不值得歌颂，这种人格是有缺陷的。如果我们面对黑暗和邪恶都不闻不问、装聋作哑的话，我们这个社会将会是什么样子呢？还有的说，陶渊明在归隐中心灵得到了安顿，人与自然融合在一起。这对与我们现代人来说，应该有所启示。假日之际，人们总想离开城市的喧嚣，到野外感受山水之美，让浮躁的心灵得到净化，可是我们赖以生存的自然环境却越来越糟糕。尽管观点不一，但闪烁着智慧的火花。把作品的阐释、作家的评析与现代生活联系在一起，拉近了学生与古人的距离，提高了他们的鉴赏水平。
三、改进教学方法，培养学生创新能力。
传统的古代文学教学，重知识传授，轻能力培养和个性发展，忽视了学生的创新精神。鉴于此，我开始尝试进行中国古代文学的教学改革，在教学过程中尽可能改变以课本为本位、以教师为中心、以强硬灌输为手段的传统教学模式，借鉴一些先进的教学模式和教学方法。
辩论法。经常拿出一些在历史上有争议的问题让学生们自己讨论。在正式讨论之前，我也做了大量的预备工作：事先布置好讨论的题目，让他们围绕自己的观点去查资料，并选出各自的代表发言人，非常类似于现在的辩论赛；我也要尽可能多收集资料，猜测学生会运用哪些论据来证实自己的观点，并模拟他们争论的情景，以便作必要的调解和补充。每学期我搞两三次这样的讨论。如在讲“先秦文学”中诸子思想时，涉及一个非常复杂的“人性”问题，孟子主张“人性善”，而另一位儒家大师荀子则认为“人性恶”。讨论之前，大家都做了充分的准备，从多角度对这个问题进行探讨，有理有据。事后学生自己说，这次讨论逼着他们看了很多理论书籍，提高了自己的思辩能力。
比较法。古代文学中很多问题可以说至今尚无定论，因此，在教学过程中将诸家之说介绍给学生，并组织他们对多种答案及多种思路进行比较选择，从而激活他们的思维，培养他们的创新精神。例如，学习王维的山水诗，要求学生搜集、整理唐以前，以及初唐、盛唐时期有关知识分子对山水的关注的资料，从比较分析中鉴赏王维对中国山水诗的贡献。又如在讲到“楚汉之争”这段历史时，我要求大家对导致这场战争的两个主要人物——刘邦和项羽进行详细比较，刘邦作为一个无赖何以夺得天下，项羽既然是一个英雄为何却走向末路？学生通过激烈的讨论来总结两人的得与失，从而更深刻地认识了这段历史。还可以通过古典文学的现代改编问题，思考古代文学的经典性所在。如搜集一些根据古诗词改编的流行歌曲，像《别亦难》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》、《寂寞沙洲冷》等在课堂上欣赏，让学生去寻找原文，从而思考古典文学历久弥新的原因，激发他们学习古代文学的热情。
四、积极运用现代信息技术，提高学生的学习兴趣。
古代文学的学科性质，决定了其传统的教学模式，但长此以往，教学难免单调，因此，有必要通过一些现代信息技术的运用进行调节。在种种探索性改革中，现代信息技术的运用无疑是实施起来最方便快捷，且行之有效的办法。
音响媒体方面，可以运用便于携带的mp3加小音箱。课堂上通过欣赏相关的音乐，加强学生对古典文学作品的理解，如在讲授李煜的《浪淘沙》一词时，先让学生欣赏邓丽君的歌曲《虞美人》，把他们带进一个哀伤、凄凉的意境，然后对作品进行解读，从而使他们对这首词表现的李煜思乡之情、亡国之恨有一个深刻的了解。在讲解《史记·项羽本纪》时，可以让学生欣赏琵琶曲《十面埋伏》，使学生对楚汉战争的形势、人物个性有更直观、丰富的了解。
声像媒体方面，包括对电视、dvd、电脑、投影仪等的运用。如在讲授古典小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》时，可以组织学生观看古典名着改编的影视作品，激发学生的学习兴趣，使教学内容更加引人入胜。
将以计算机技术为基础的多媒体课件运用于古典文学教学中，不但节省了课堂板书的时间，而且增加了课堂教学的内容和深度，给教和学带来了巨大的便利。教师可以在课件中为学生提供更多的教学资料，诸如作者家世、生平、思想、学术研究动态等，并突出教学重点。尤其是在诗词教学中，将讲读篇目演示在屏幕上，再配以音乐、画面、朗读、前人的评论等，教师再加上一些疏通与点拨，便会得到很好的教学效果。
中国古代文学永远不会像今日的某些时尚潮流一样红极一时，但也不会像昨日的某些流行概念一样成为“明日黄花”。如果教师在教学中真正引导学生进入中国古典文学的艺术殿堂，使他们体味到古典文学的永恒馨香，将是对学生精神完善的莫大帮助，而不仅仅是满足于学生对局部知识的掌握。
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探究中国古代文学论文篇七
摘要：
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：
一、诗歌部分。
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分。
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分。
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说。
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧。
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动。
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结。
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是――发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
探究中国古代文学论文篇八
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解。神话为我国古代文学的发展创造了素材和文学样式，也提供了精神典范和文化心理。
神话是文学的源头和材料库。中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献。
神话提供统一的民族精神。
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解[1]。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。
一、神话为我国文学发展提供了最早的统一的族群心理和精神取向。
神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气慨，对后世文人及文学创作产生了很大的影响。上古神话可以说是中华民族民族精神最为质朴的纪录。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。恩斯特卡西尔曾说：“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的或者不如说，一个民族的神话并不决定而是这个民族从一开始就注定了的命运。”[2]一个国家的民族精神塑造了一个国家的文人精神。文人在进行文学创作的过程中，总是依照某种民族文化心理进行自己的思维构建，阐述某些思想。所以，神话作为最初的文学的渊源，神话中催人奋进、乐观进取、不屈不挠的精神逐渐融入我国的民族精神中，对我国文人的文学创作内在的精神品质具有重要的奠基作用。
二、上古神话展现了人们不屈服自然，勇于与自然的斗争的精神。
原始人们不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，借神话表现出一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的人类先祖与大自然积极抗争的生动情景，一直给人们一定程度的力和美的享受，鼓舞人们在逆境中奋起反抗。首先，神话带给现代人一种精神的激励与鼓舞。神话的现实性引导人们直面现实的生存环境;神话的抗争性指引人们勇于挣脱各种各样的束缚，保持一种死而不己的反抗精神;神话又使人们深思自身的存在价值，特别是一直流传下来的知其不可为而为之的悲剧精神，引导人们面对生存做出种种思考和抗争。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天阙，驾驭众多神灵、御飞龙乘鸾凤遨游昆仑仙境的神话就来自上古神话的精神追求。后世诸多文人的诗词歌赋寄予的众多神话形象也都蕴含着某种激昂奋进的民族精神，在他们的文学作品中展现的神话人物有着丰富的民族性格，其实也是文人自身的精神底蕴。
神话促进我国文学发展。
一、神话促进中国各种文学体裁发展。
神话的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。神话具有美学价值、历史价值与认识价值，它对研究古代社会家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。
二、神话为后世作家提供了丰富的创作素材。
神话是原始先民面对自然生活的夸张想象。神话的创作与远古人民争取生存、向自然力抗争的活动紧密结合在一起，往往表现了远古人民对自然力的抗争和对提高人类自身能力的渴望。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神话认为自然界的一草一木都有神灵，如河出现神、山神、水神、雷公、电母等神灵。
初民在创作神话时，一般是从现实生活中具体个别的事物出发，通过想象和幻想，赋予具体个别的事物以一定的概念和思想感情。鲁迅先生说：“夫神话之作，本于古民赌天物之奇觚，则逞神思而施以人化。”[4]初民把每一种自然现象或自然力都看成是由神灵在操纵着。战国时的《庄子》一书中不少寓言就是根据神话改编的。如《逍遥》中的鲲、鹏就是《山海经》中北海神兼风神的化身。汉代的赋体，如曹植的“洛神赋”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神话的积极浪漫主义精神及表现手法影响了后世文学。
神话是原始人通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
神话中的各种精神和理想抱负为以后的文学提供了借鉴。英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实，追求美好生活的愿望对后世作家进步世界观的形成有着深远的影响。比如屈原对清明政治的追求，陶渊明对桃花源式的乐园的向往，庄子《逍遥游》中的鲲、鹏遨游天际的畅想，屈原《离骚》《天问》中对神话人物信手拈来的潇洒化用，李白诗歌中的神话人物更是被赋予了众多浪漫开朗明艳的思想感情，让后人拜读之后自然而然兴起的对中国远古神话的畅想。
神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界思考和感受，包含着浓郁的情感因素。神话对文学的意义，不仅仅在于他是文学家的素材，更为重要的是，神话包含的文化精神和民族性格，奠定了中国古代文化的发展道路。
结语。
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和莫基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
参考文献：
[1]袁珂.中国神话史[m].上海文艺出版社，1988：57.
[2]恩斯特卡西尔.国家的神话[m].华夏出版社，1990：146。
[3]马克思.政治经济学批判导言[m].人民出版社，1972：113.
探究中国古代文学论文篇九
摘要：中国古代文学教学既要强调厚重传统，又要借鉴日新的理论，同时面临课时压缩的现实。如何提高教学质量?近五年，我尝试在授课中增加学生专题讲解环节：首先，在总体上对学生提出格式要求，进行文献检索和写作方法指导;其次，每次安排任务时再给出若干选题参考。从学生学习成绩和反馈意见来看，效果显著。
高校中国古代文学课程教学难度较大，又受到课时压缩、评估考核等限制，难以充分发挥陶冶情操、培育人格的作用。为需求突破，笔者在教学实践中，尝试引入“学生专题讲解”，贯彻自主学习理念。自主学习是一种学习模式，即学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要制订并完成具体学习目标的学习模式。本文将结合“学生专题讲解”具体操作过程，针对中国古代文学课程面临的挑战，分析“学生专题讲解”的效果。
以来，我尝试在我校汉语言文学本科专业中国古代文学教学中进行局部变革，具体措施有：每学期为学生开列课程阅读书目;增加论文写作次数，不少于三次;进行课堂专题讨论等。其中最重要的是“学生专题讲解”，所有同学每学期必须参与一次，分数纳入平时成绩体系。每次两学时的教学单元中，抽出20分钟安排学生做专题讲解，专题从该教学单元内选取，锻炼了学生，又不影响教学进度，可谓带着脚镣跳舞。
二、学生专题讲解的课堂实践。
在整个活动开展之前，我在总体上有所指导，主要是如何查阅资料，文章格式要求，以及文章结构例解，提供给学生学习经验，授人以渔。正符合自主学习要求的客观条件，供给学习者自由选择的学习材料、活动场所、学习方式。每次课上布置下次课相关专题若干，指定两名学生分别挑选一个选题，也可在相关章节范围内自行选题，写出格式完整的学术论文。下次课上每人用十分钟时间讲述论文，我再进行点评或展开探讨。
(一)写作方法指导。
1、资料查阅。
拉尔夫?泰勒提到有效学习的10个条件，“学习者在尝试他所学习的新行为时，应该得到某种指导”，“学习者应该有足够的.和适当的从事这项工作的材料”[1]丰富多彩的学习材料是满足个别化学习的前提条件。
(1)资料主要来源。
首先是阅读教材等通论性著作，大体明确该专题的背景及脉络，并按图索骥查找提到的相关文献。每学期，我为学生提供中国古代文学相关断代阅读书目，还有几套丛书。张燕瑾、吕薇芬主编的《20世纪中国文学研究》系列，北京出版社出版，共10卷12分册，文献索引较为详备。傅璇琮、蒋寅主编的《中国古代文学通论》，辽宁人民出版社5月出版。共七卷，每卷分上、中、下三编，上编为文学的基本内容;中编为文学与社会文化;下编为文学的基本文献。着眼于“一代有一代之胜”，力求打通文学与文献、文学与社会文化之间的界限，涉及文学与社会政治、宗教、经学、史学、语言文字、学术、门阀、都市、民族、地域文化、科举制度、女性创作的诸多方面，能有效开启学生思路。黄霖主编的《二十世纪中国古代文学研究史》，201月，东方出版中心出版。分《总论卷》、《诗学卷》、《词学卷》、《散文卷》、《小说卷》、《戏曲卷》、《文论卷》七卷，梳理了20世纪中国古代各体文学学术研究的历史轨迹、范式转变和研究实绩，总结了古代文学研究的“基本理路”、“基本方法”，以文体为脉络，揭示一定规律性。此外还有研究性教材，如南京大学《中国古代文学研究导引》，列“乐府与无言”、“唐音宋调”、“小说与戏曲”等专题，多遴选名家文章，并设“延伸阅读”，“研究思考”等模块。断代文学史如中国社科院编写断代系列，郭英德《明清文学史讲演录》等。还有某一文体研究著作：严迪昌《清诗史》，朱则杰《清诗史》。或者具体作家作品研究专著。
其次是研究论文。《文学评论》、《文学遗产》等学术刊物是专业内翘楚，且多中国古代文学重点学科和前辈名家介绍，引学生企慕，热爱此学科，甚至终身以之为业。《文史知识》、《古典文学知识》，有“名家治学”，如朱则杰治清诗，“美国学者中国古代诗学研究方法”，都给我们直接启发。他如各高校学报之人文社会科学版，各省市社科院之“社会科学”、“学刊”。
重点应该是原著，也许学生暂时不能充分阅读。具体文献及版本可参照袁行霈《中国文学史》附录之研修书目。
(2)资料查询途径。
首先是利用图书馆藏书及学术期刊。其次是网络电子资源。从校园网图书馆主页，可以查询学校统一付费的镜像资源：中文期刊、学位论文及报纸全文数据库中有中国知网、维普中文科技期刊数据库、万方数据库;中文图书全文数据库中有超星数字图书馆、方正apabi数字图书馆、书生之家数字图书馆、读秀学术搜索等;甚至还有多媒体数据库和四库全书数据库。网络数据库较之纸质图书，好处在于资源丰富，检索方便，省却爬梳之苦。此外还有互联网网页信息资料，也可甄别采用，如《全唐诗》、《全宋词》都有网络检索版，《全元曲》有箫尧艺文网可全文检索。
2、文稿格式要求。
探究中国古代文学论文篇十
[2]曹文慧:论中国当代新生代小说的影视改编[d].山东师范大学,2013.
[3]赵宏丽:中国古代文学经典的数字影视媒介化研究[d].东北师范大学,2013.
[4]相彬:浅析当代影视中的戏曲名著改编[d].中国海洋大学,2011.
探究中国古代文学论文篇十一
摘要：如何在语文课中进行美感教学呢？一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
本来，美能生乐，美能使人产生浓厚的兴趣，可我们的学生为什么对文质兼美、美感洋溢的语文不感兴趣呢？究其原因，主要是我们的教师不注意发掘文章的美感因素，单纯地向学生讲解枯燥乏味的字词句段篇，忽略了美对学生的吸引。苏联教育家列节夫曾说：“语文应该让孩子们在美的空间遨游。”从这个意义上说，语文课在引导学生学习语文的过程中充分实现它的审美教育功能是十分必要的。因此，运用正确有效的做法，充分发挥语文教材自身富有的美育效能，加强对学生的美感教育，把学生学习语文的兴趣调动起来，即为当今语文教学急需探究的课题。
那么，如何在语文课中进行美感教学呢？本文尝试着从以下几个方面来阐述：
一、引导学生分析人物形象，使学生深入人物内心，和作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。
语文教材中的作品，无不是作者“情动于衷，不吐不快”的力作，无不是“情”的喷涌结晶。文章中宣泄奔腾着感情的激流，描绘塑造着栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象，给人以动感和艺术魅力的美感意蕴。教师应该把精力集中在“情”字上，通过自身的感知、联想、想象，深入剖析作品的人物形象，引导学生感受作者浓烈情感所塑造的人物形象美，让学生自然而然地进入痛作者之所痛、恨作者之所恨、爱作者之所爱的同化境界。这样学生才能把情感移进人物的内心去，与作品中的人物一同去爱、一同去恨，产生共鸣。正如古人所言：“披之以情，以情悟文。”胡适的《我的母亲》写得清新质朴，十分动人，教学时我们应抓住文章的细节描写，进行深入的剖析，用作品中真挚深厚的感情打动学生。例如，分析母亲对我的严格管教这些细节，用作品中真挚深厚的感情打动学生；分析母亲对“我”、对其他亲人、对自己名誉的.不同态度和做法，感受母亲的思想性格和为人特点，使学生真正窥视到母亲那颗金子般的心灵。这样让学生在饱含感情的细节描写中，感受到了最崇高的人情美和人性美。
二、引导学生领会作品的布局谋篇，感受作品的建筑形式美。
一篇文章由许多材料组成，由字词句段连成篇章。那它是如何构成整体，达到和谐统一、搭配相宜、生动流畅之美感呢？领会掌握这一点，不仅对阅读有帮助，而且对写作构思、文章的安排有借鉴作用。正如建造一座大厦，如何总体构架，如何安排层次，如何布置装饰，形成建筑形式新颖、独特的美感？如果我们把握了文章组织材料的脉络、方法，那么会有“涉足斯文也，则有心旷神怡，其喜洋洋者矣”的感觉。要让学生在阅读、欣赏作品时，借助文章分析的各种方法把本来繁杂的材料化为富有建筑美感的形式作分析领会。如，把握鲁迅《藤野先生》一文的材料安排：“相识――相处――离别――思念”，抒发对藤野先生的热爱、感激之情，通篇还洋溢着浓厚的爱国主义感情。全文布局严谨，结构完整，给人以统一和谐的美感。
三、引导学生根据作品的语言，充分想象作品的意境，使学生在美的欣赏中得到熏陶。
我们知道，作为教材的文学作品的艺术之美，不是露天的珍珠，伸手可以摸得着；也不是碧天的银星，抬头可以看得见。它往往隐藏在艺术形象所给人留下的深广、多层的审美空间里和生动逼真的意境中，因此应开辟学生审美想象的通道，即通过作者用来描写艺术形象的语言启发学生展开审美想象，使学生在审美欣赏、想象中得到熏陶。如，教学冰心的《谈生命》，我们可以通过文章的优美语言来启发学生展开审美想象。“生命像向东流的一江春水，生命又像一棵小树”，可引导学生先联系自己的生活体验去想像，用语言去描述“春水、小树”的视觉形象，体会“生命不止，奋斗不息”的意志和豁达乐观的精神。
总之，利用美感进行语文教学，培养学生良好的审美情操，不仅会使文章形象鲜明，而且能激发学生的学习兴趣，陶冶情操，从而达到对学生进行素质教育的目的。
参考文献。
[1]《中学语文教法指导》.河池地区教研室主编。
[2]《语文课堂艺术》.河池地区教研室主编。
[3]车尔尼雪夫斯基《生活与美学》。
[4]张云岗《浅谈中学语文教学史的美感教育》。
[5]刘伯毅《谈语文教学中的美育》。
[6]诸荣会《从优美到崇高》。
探究中国古代文学论文篇十二
论文摘要《南京在哪里》不仅仅是一个现实主义的小说文本，它融入了先锋叙事的经验，在总体上构成了一种寓言式或者说是隐喻式的结构。小说以一种绵密、精细、轻巧的笔触，从现实切入历史，在多个层面实现意义的延展。小说一方面揭示了历史与现实的不平衡性，另一方面又试图在强势的现实与处于弱势的历史之间构建一种叙事的平衡。小说文本也因此具备多重解读的可能性。
吕志青的中篇小说《南京在哪里》(《收获》第4期)发表之后，引起了创作界与评论界的重视，小说在获得了“上海第六届长中篇小说优秀大奖”中篇奖，吕志青又藉此获第二届湖北文学奖。关于该作品的思想意蕴与艺术魅力的评论文字已不少见。笔者认为，小说以隐喻的手法，隐秘地传达了作者对于“历史”及其现实关系的理解，这构成了文本的二重叙事结构，而这一点为学界所忽略。
作者在作品文本中所表达的对宏大历史进行隐密叙事的这一种言说方式，从传播学角度来看，作者的创作实质上是作为一个传播者成功的完成了一场完整的编码、译码、释码的符号传播过程。编码就是作者把要传递的信息转化成符号，因为在文学作品未形成可传播文本之前，这些要传递的信息(包括思想、情感)仅是作者个人的主观体验，在自己的大脑里，别人是无法知晓的。要想把这些东西传达给别人，就要把它们转化成文字、声音、表情、姿势等各种各样的符号，变成别人凭各种感官就可以感觉到的东西即文学作品。译码是编码的逆变换，即接受者把接收到的符号再转换成信息，对这些信息的理解就是释码。作者在作品中隐密叙事的言说方式，显然就是编码者考虑文本创作目的，而选择什么样的符号和怎样组织符号去传达意义的一种方式。
一、“编码”：一个地理问题如何成演变一个有关历史的“新闻事件”?
在谈论小说的叙事立场与思想意蕴之前，我们需要弄清楚小说的叙事细节：一个简单的地理问题，如何演变成一个历史问题，并最终导引了一场社会事件。这个问题耐人寻味的，其本身就是文学作品中的一次“议程设置”，它是我们理解小说的基础。
一个其貌不扬并且是临时代课的地理老师提出了一个简单的问题：南京在哪里，问题首先在学生中间引发强烈反响。面对日常生活中我们异常熟悉的一个名词，学生们突然都感到了一种“陌生”与“不确定”。这种“陌生”和“不确定”，不仅仅是一个地理问题，更是一个历史问题。正是这种“陌生”和“不确定”，激发了学生们一场关于“南京在哪里”的知识探寻欲望。学生们从秦淮河与金陵两个意义层面出发，开始搜寻一切有关南京的知识。由此，那些沉埋于地表之下的历史人物与历史事件逐一显露出其本来面目。这种显露进一步刺激并导引学生们向历史更深处漫溯，他们收集而成的东西本身构成了有关南京的历史文献。这样，一个简单的地理问题在不经意之间演变为一个深刻的历史问题。不仅如此，有关南京的问题还在继续生发、裂变，并以某种令人吃惊的速度向前伸展和蔓延。
这种伸展和蔓延，不仅体现在有关南京的知识层面，更在于这个话题在社会所引起的强烈反响。先是那些家长们如邮电局局长、影楼老板、茶楼老板、李小红的父亲李总等受到感染，不知不觉地加入到这一事件中来。就在劝阻学生这一行动的过程中，班主任黄老师、历史小陈老师、政治大刘老师等也逐步沉浸其中不可自拔。让人意想不到的是，学校和教育战线的领导者们如陶校长、教育局长、宋副市长也居然受到了不同程度的影响。现在，学生们因为这个问题分心而不再把重心放在课堂学习上面，教师们也心有旁骛，正常的教学秩序因此受到极大影响。同时，社会各界都开始关注这一事情的发展。这样，一个课堂问题真正演变成为一个社会新闻事件。
从文本的表层来看，这个故事似乎在告诉我们：我们对那些日常生活中为人“熟知”的事物及其相关知识的了解可能是非常肤浅的，也即在“熟知”的背后往往是引人深思的“陌生”乃至于“无知”。在另一方面，正如有论者所言，这个问题“实际上也再一次洞察了人在精神上的脆弱性和盲目性”。但是，一个如此简单的话题竟然能够引发这样巨大的反响，乃至于成为一个令人瞩目的事件，这不能不让人怀疑文本的叙事逻辑。吴俊认为，“《南京在哪里》(吕志青)中的一个偶然的提问，竟然会酿成生活中的一连串事件。作为事件的起因和核心，偶然因素的不可捉摸的神秘性就在我们眼前，就在光天化日之下不可思议地成为现实，成为不可预料也无法推翻的事实。一切与之相关的人事，都像是附着了一个能量巨大的漩涡，身不由己、不由自主地跟着沉没到底。这是存在于生活之中(也就是存在于冥冥之中)的命运或超人力量的显示。……作家的才能就应当这样体现为能够去发现日常平凡中的深不可测性。”我不太赞成吴俊的这一说法，这个说法附和了先锋试验作品的一般经验，却有些言过其实。因为在我们当下的中学课堂里，一个地理问题或者历史问题能否真正演变成一个社会事件，这是很让人怀疑的，换言之，小说的叙事存在一种逻辑悖论。我想这正是我们理解这篇小说的一个关键之处。正是这个逻辑悖论透露给我们一个非常明确的信息，《南京在哪里》不仅仅是一个现实主义的小说文本，它融入了先锋叙事的经验，在总体上构成了一种寓言式或者说是隐喻式的结构。只有在寓言或隐喻的层面，小说文本的结构和叙事逻辑才是合理的。
二、“译码”：在所指与能指的语境传播之间实现文本的隐秘叙事。
译码是对编码的逆变换，即接受者(作品中的其他人物和作品外的所有读者)把所接收到的符号，即传播者(作者)在作品中想要传递的信息再转换成自己所能理解和体验的信息，那么，作为一种寓言或者隐喻式的文本，《南京在哪里》究竟要传达什么样的写作意图呢，它的思想意蕴与叙事立场又是什么呢?到目前为止，评论界对于小说的看法主要集中在以下几个方面：
其一是强调小说的趣味性。王宏图认为：“这是一部很特别的小说。采用了先锋小说的探索方式。整部作品展示的是一个荒诞的故事，它的内核是人们所谓的蝴蝶效应，即一个貌似不起眼的小事招引了一连串意想不到的后果。……它的写作技艺非常高超，起笔貌不惊人，但随后的一切充满悬念，让人感到极度的不可思议，其叙述框架仿佛是对侦探小说的戏仿。此外，在叙述中它巧妙地将大量有关南京的事件和人物穿插其中，增添了作品的趣味性和色彩。”
其二是突出小说的话语特性。有论者认为，“南京在哪里”最终演变出了各自始料不及的日常喜剧，“这与其说是生活本身的逻辑使然，倒不如说是‘南京在哪里’这句提问带来的‘话语哗变’。在某种意义上，人的命运会受到话语的左右和宰制。话语的力量超过了生活的力量，这似乎印证了福柯的那套后现代理论。从表面看，小说只不过是一场从能指到能指的空洞叙事游戏，从零到零，从起点回到起点；但在另一个层面上，作者似乎无意中揭示出了当代社会人的主体性丧失的另一种表征，创造了一个极具智性意味的审美空间，于是，先锋小说擅长的叙事游戏由于其对‘所指’发生的勾联，获得了某种再生力，从而也使这部小说具有了值得反复阐释的可能和意义，并藉此成为先锋小说写作在现阶段的一个值得重视的成果。”
上述两种说法都有自己合理的成分，但是也很值得商榷。趣味性毕竟只能反映文本的表层意义，如果我们仅仅停留于这一审美高度，这多少有些佩不上这样的文字了。至于有关话语的说法是有一定说服力的，但是在话语的能指与所指上又语焉不详。南京在哪里?这个话语的所指是很有限的，其能指却很值得我们去认真思考。小说文本对事件的描述实际上包含两个方面：其一是一个地理问题如何演变成为一个历史问题?其二是一个课堂问题如何演变成为一个社会事件?仔细审视与揣度这两个方面，我们发现，一个纯粹的地理问题决不可能引发如潮的知识探寻活动，而“历史”是一个真正重要的因素。事实上，小说沿着寻找“南京”这一事件所展开的种种途径，从话语的所指悄然滑向有关“历史”的能指，小说由此实现了关于“历史”的隐秘叙事。这里面因含有两个转变：从偶然转向必然，从局部转向全局――其结果是话语的能指从“南京”转向一切如南京一样被现实遮蔽的“历史”。
“南京在哪里”，这个问题的提出具有一定的偶然性，南京的历史文化沉积带自然是极为丰富的，但是，北京、西安等地哪一个城市不是如此呢?由此可见，“南京”这个概念自身并非不可替代，但在另一方面，“南京”作为一个历史的切入点，我们藉此进入历史，这样看来这种选择又是合理的，因为切入点可以有许多个，但目的地只有一个，那就是历史自身。在“南京”背后隐含有全部的历史，这才是我们要探寻的标的；或者说，南京，作为整体历史中的一个局部，象征着历史自身。不错，“南京”正是作为一种历史子系统的符号，存在于文本里。
而值得注意的是，作者始终没有提出这样一个问题，是什么造成我们(学生、家长、社会大众乃至于教师)对南京的“陌生”和“无知”?对这个问题的思考会牵引我们从“历史”走向“现实”，但这个问题被成功地掩盖起来了。从表面上看，吕志青似乎很沉醉于对“现实”种种的琐碎记忆里。事实上大量的读者已经很满足于文本的表层叙事了，它完整、细腻、生动、丰富，以至于我们差不多已经无可挑剔。这正是吕志青的高明之处，或者如西人所言，文本大于作者自身?它的多重结构使得我们可以穿透文本的表层叙事，达到一个极为隐秘的层次，发现属于我们这个时代的深层情绪。
这种隐秘叙事，典型地体现出吕志青的文本特征；以一种绵密、精细、轻巧的笔触，从现实切入历史，在表层、深层两个甚至更多个空间里实现意义的延展。在很多时候，他以一种精细的文思穿透后现代的狂欢，让我们漫步云中，小说文本也因此具备多重解读的可能性。他的《老五》、《穿银色旗袍的女人》等佳作莫不如此。谢有顺在《中国中篇小说年选》(花城出版社出版)选本序言中说：“这是我在近年读到的叙事上最独特的小说之一，整个叙事细密而微妙，环环相扣却又不着痕迹，最后，因南京在哪里的提问而起的社会事件平息了，可内心的骚动却一直延续在了当事者身上。小说的叙事处理如同一个象征，但它却精妙地虚拟了一场精神漩涡，把置身其中的人的.那种不由自主、不能自拔的状态。”唐静恺则认为这篇小说在“叙述结构上和写作技巧上的创新实验，别出心裁，拓展了作品的信息量，在教学秩序的有序和无序、发散性思维的理性和非理性之间，巧妙地将读者的思维引向对生活中耐人寻味之处的思考。”这都是很有见地的看法。
三、“释码”：跨越“启蒙”之后的狂欢与诙谐。
现在我们来提出本文的最后一个问题：侯老师是谁?
与“南京在哪里”一样，作品文本中这些符号或信息的意义是什么?作者(也即编码者或传播者)使用这些符号到底要表达什么意思?读者对编码者在作品中传达所有这些信息的理解就是释码。作品中，“南京在哪里”这个问题由一个临时代课的地理老师提出，最终问题的解决也回到他这里，那么，在文本逐一出场的知识分子人物系列中间，这个地理老师就显得举足轻重。令人感兴趣的是，作者在叙事过程中又似乎在有意无意地弱化这个人物的本来面目。小说写他的地方非常有限，倒是一开端他的出场显得突兀，这构成了文本的叙事的玄机。试看小说开端：
初二五班的地理老师病了，临时派了一个人来带课。梅雨季节，天色老是灰蒙蒙的，加上前排的日光灯又坏了，光线更加黯淡。所以自始至终大家都没怎么看清这人的面目，只是留下了一个模模糊糊的印象：似乎有点黑，有点瘦，还带点慌张，像是没什么教学经验。特别是他走路的样子，轻悄悄的，给人一种躲躲闪闪、鬼鬼祟祟的感觉，像是做了点什么亏心事或者正打算做什么亏心事。进来之后也没什，么开场白，说了句“我姓侯。”
说罢径自转过身去，将一副中国地图挂在了黑板上。等他转过身来时才又冒一句：“南京在哪里?”
为什么是由一个地理老师而非历史老师提出这个问题，在“历史”和“地理”之间有什么样的关联呢?按照侯老师的说法，一个词就是一个活的神秘的发酵体。只要死死逮住不放，它就会一而二、二而三地生发、裂变，生发和裂变出一些令人意想不到的东西来。他说，每一个词乃至每一个知识群落自身都是一个系统，此系统与彼系统相联系，一个连着另一个，另一个又连着另另一个以致无穷无尽。所谓学习就是从一个被控信息流环路向一个较为广泛事件领域的延伸，并依靠这延伸和规定这一系统的可理解性标准的密码来理解这个世界……“南京在哪里”，这是一个再简单不过的地理问题，但是奇怪的是，年轻的学生们无以为答，而对这个地理问题的探讨是沿着一条历史线索进行的，随着“金陵”与“秦淮河”两个历史层面因素的展开，一个简单的地理问题就自然转化为一个历史问题。
这个人在“不经意之间”提出的一个问题，掀起了大波，在周遭一切秩序日益混乱之际，他却安然自处，大谈所谓围棋棋理：“想过没有，如果把几个棋盘拼接起来，那会怎么样?不断地拼接起来，那会怎么样呢?”这又似乎透露出作者的思想痕迹，看似漫无边际，却是处处契合。一直到这个叙事阶段，他的生命态度与境界都着实让人期待。但是，转眼间我们又变得无比惶惑与失望，并且不得不再次向一种荒诞的现实低头。在校方的压力之下(或者本无所谓有，无所谓无)，他把学生们研究的专题加以合并。“将选题两两合并，合并，合并，再合并……经过多次合并，问题逐渐萎缩，萎缩，再萎缩。渐渐的，又回到民康和李小红这里来了”。在经过他的合并之后，我们回到了文本叙事的起点：“南京在哪里”。这事一完，他就又不声不响地缩回到他的小屋里去了。仍然不怎么跟人来往，仍然只是和历史小陈老师在一起下棋。
从上面这些情节可知，“南京在哪里”，这个看似无理而简单的问题却显示出他的敏锐与独到。这个问题很快得到了那些追求真知的青年学生的热烈响应，由此开展了一场如火如荼的寻找“历史”的运动。那么，到底他在文本的深层结构中承担什么样的角色呢?我们不妨假设，这个事件越闹越大的时候，也就是到了所谓“解铃还须系铃人”的时候，他却突然消失不见了。这样，他的面目就有些形迹可疑并且将引起我们持续的关注。但事实上他哪儿也不去，就躲在书房里与人下棋。他看到了“历史”的丰富意蕴及其能量，也知道围棋棋盘无限拼接的复杂前景，但是说到底，他只是一个与世无争、无关世事的，常常躲在书房里与人下棋的地理老师。
由此，我们发现小说开端对他形象的描述是恰如其分的，侯老师也由此具备了中国知识分子的多重属性。作为知识的引导者，他可以提出“南京在哪里”的问题，引导学生求知，并充分暗示知识的可能性。但是当这种求知行为演变为一场事件，并且对现实秩序带来冲击的时候，他身上的另一种属性就自然地发挥作用。他服从于现实秩序的需要，以“合并”的手段――实际上是以一种消解历史的方法，将问题导向一个最初的出发点。“解铃还须系铃人”这个情节在这里获取了一种因为颠覆而产生的狂欢效果。
侯老师就是作品文本的编码者，是代替作者在作品中的议程设置者，作品中的其他人物和作品外的所有读者都是译码者，而只有我们才是最后的释码者。侯老师这个人带给我们的是深深的叹息，然后是随着作者一起狂欢。合并的细节再次宣告：后新时期的人们并不惮于取消“启蒙”行为的合法性。正是在这一节点上我们窥见了吕志青的叙述立场。
但是我们也无须产生历史虚无的悲观，因为文本依然是充满张力的。小说在结尾处有一个细节：提前退休的陶校长客厅里挂着一幅他自己写的横幅，上面写着：南京在哪里。这是文本最后归结的一个符号表征，这个细节是意味深长的，它似乎是要告诉我们，真正的历史永不消亡。这就在强势的现实与处于弱势的历史之间构建了一种叙事的平衡。这正是小说的高明之处。
探究中国古代文学论文篇十三
教师在日常教学中，除认真做好备课、上课、课外辅导以外，还挖掘了教学过程中一些“小”处，通过教学实践取得了一定的效果。
一、开展“小”活动，培养学生良好的行为习惯。
1.每课练好两个字活动。每一节课，在进行新课之前，都有一名同学（已经给学生编号了，依次轮流）在黑板上写上两个字，然后师生一起做评价，一起修改，一起练习。这样，长期坚持下去，在不知不觉中学生的写字水平就有了大幅度的提高。
2.每生每月办一份小手抄报。为了锻炼学生的写作能力和积累资料、组织材料等方面的能力，教师要求每生每月利用自己平时积累的资料办一份高质量的手抄报，并在班内张贴展览，评出等次，记入档案。这样，既让学生养成了积累资料的好习惯，又培养了学生的组织能力和审美意识、审美能力。
二、举行“小”比赛，增强学生的上进心和竞争意识。
1.实行小组竞赛制度。从开学之初，教师将全体同学分为实力相当的几个小组，指定相对优秀的学生为组长负责组织学习，并规定以后的所有活动都以小组为单位参加、评比，结果将直接关系到组长学期末的考评。这样，就调动起了所有同学的学习积极性，激发起了他们的竞争意识。优秀生不再保守，落后生不好意思不思进取，全组拧成一股劲，全班掀起了学习大竞赛，学习气氛空前高涨。
2.定期举行练字比赛。写字不好成了部分学生的心病，也有些学生不愿意练。为此，教师除耐心细致的指导外，还定期进行练字比赛，每次都评出部分优秀作品张贴在班内，对进步较大的进行适当奖励。这样既丰富了班级活动，又推动了学生练字的兴趣，提高了写字水平。
3.进行趣味故事擂台赛。教师开展各种形式的成语故事擂台赛，引起了学生极大的兴趣。先发动学生搜集和整理有趣的故事，然后举行擂台赛，使课堂变得更加生机勃勃，学生学习语文的兴致倍增。
三、建立“小”本本，积累丰富资料，增加知识储备。
1.建立小作文本。学生写作水平差，但大都不愿意练习写作，觉得短时间无法提高，出力不讨好。为此，教师帮助每一名同学都建立了小本本，鼓励他们随时记录身边发生的事，描绘生活的新气象，评论社会上的大事小情。这样，既让他们积累了丰富的写作素材，还让他们慢慢地学会了写作、喜欢上写作。
2.建立小资料本。农村中学条件较差，除了课本学生很难接触其他资料，视野狭窄，知识面不广，严重阻碍了学生的发展。为此教师要求每一名同学建立起一个小小资料本，来搜集和积累资料，丰富自己的知识储备。任何有利于学生的知识、方法、规律都是记录的`对象，例如名人名言、俗语谚语、成语故事、风俗人情、诗词名句、奇闻逸事、风景名胜、社会现象、见闻感想等。这些东西积累多了，学生的知识丰富了，见闻广了，头脑自然也就聪明了，阅读和写作的能力自然也就增强了。同时这样的习惯对于学生也是终身受益的。
四、给学生建立个人“小”档案，做到明明白白学习、清清楚楚教学。
教师了解到有很多学生学习目标不明确，对自己的学习状况不够了解，导致学习积极性不高，进步不大；部分学生家长对自己孩子的学习状况不清楚，存在极大的误解。这些都不利于教与学，不利于学生的发展，为此教师就给每名同学建立起了个人小档案。学期初教师先对学生的学习情况（包括学习成绩、写字水平等等各个方面）作一个清楚、全面的摸底，并记入档案，作为学习起点。在教学过程中，教师将学生各方面的材料及时进行积累，这样就使学生就能清楚地看到自己学习的进步情况，及时调整学习心态、学习方法等。教师也能准确掌握学生的学习情况，改进自己的教学。学生的每一次考试结果教师都以书面的形式通知家长，及时获取家长的反馈信息，让家长清楚地知道孩子的学习情况，及时配合教师的教学工作。这样，真正做到了教师、家长、学生三者互通有无、相互了解、紧密合作，共同帮助学生进步、发展。
作为一名普通的教师，不仅要重视教会学生知识，更要注重教会学生方法，培养良好的学习行为习惯和道德品质。教师就是要“教会学生学习，教会学生做人”。
探究中国古代文学论文篇十四
【内容摘要】语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。给学生一个“情感的课堂”，一个“感悟的课堂”，一个“开放的课堂”，让诗意在语文课堂中流淌。
“语文是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；是“推”“敲”不定的月下门，是但求一字的数茎须……”有人，曾经这样形容语文。稍微用心研读一下教材，就会发现，选进语文教材的，都是一些文质兼美的经典佳作。这些精约优美、含蕴深厚的文字，经历了时间长河的淘漉，闪烁着人类的精神之光，负载着丰富的情感、深邃的思想和人类绵绵不绝的文明。由此可知，语文学科与其它学科相比，更多地以诗意的内容为载体。语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。
语文是知识的载体,传统的语文教学，却只强调它的工具性。如今，在“以人为本”教育理念的指引下，面对学生课堂上眼神呆滞、表情冷漠的无动于衷的种种，我们广大的语文教师该怎么做？该怎样才能更巧妙地拨动学生心中敏感的那根弦，激发他们的求知欲、好奇心，使他们活跃的智慧和鲜明的想象得到发展呢？我以为，唯有进行诗意的教学才好。因为，在语文面前，每个学生就其天性来说，都应该是“诗人”，而我们教师，则应该是“种诗”的人。
那么，我们该如何在语文课堂上播下诗意的种子呢？
《现代汉语词典》对“诗意”的解释是这样的：“像诗里表达的那样给人以美感的意境”。由此可见，“美”是诗意的最显著特征，给人以美感享受应是语文课追求的目标。教学实践中，我试图构建一种能激发学生们的情感渴望，点燃学生们的心灵火花，使语文学习更具生机和活力的诗意课堂。
首先，给学生一个“情感的课堂”。
课堂是饱含“人文与情感”的课堂。学生作为一种生长着的生命的存在，需要教师从人文的高度对其生命发展加以观照。课堂教学应当为学生创设放飞灵性翅膀的机会。也只有洋溢着人性之美的课堂，才能体现语文教学的人文价值取向。学生心中有着一切美好人性的萌芽。课堂上，教师要发挥独特的人格魅力，用自身的人文蕴涵去滋养、提升学生的人文素养，使学生感受到教学的人性美，受到“润物细无声”的人文熏染。
课堂教学中，教师的教学情感直接影响师生关系，直接关系到教学情境的创设。教育，是唤醒，是等待，是激励，是鼓舞，但，教育首先是保护。苏霍姆林斯基曾有个十分精彩的比喻：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生幼小的心灵。晶莹透亮的.露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎，不复存在。教师的一言一行、一举一动都可能在学生的心底留下深深的投射，所以，我们要学会用真情去呵护每个学生的心灵。
在课堂上，一个好的教师应善于以自己的情感调动起学生的情感，使师生的情感与文章蕴涵的情感相吻合，当喜则喜，该怒则怒，师生一道激动、平静、愉快、悲哀、得意、紧张、悠闲，让整个课堂“情意”浓浓，充满着和谐、诗意的氛围。
学生会感到有一滴圣洁的露珠滴落在灵魂深处，诗意，就在心间悄悄发芽……。
二、给学生一个“感悟的课堂”。
教学是思想与思想的碰撞，是心灵与心灵的交流，是生命与生命的对话。语文教学，应该是学生在阅读和感悟中表达、充实和提升自己灵性的过程。学生丰富多彩的个性、独特的观察视角、绮丽的想像，为语文课堂氤氲许多不确定因素的同时，也为语文课堂留下了许多无法预约的精彩。
“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”课堂教学中，教师应因学而教，为学而教，给学生自读自悟的权利，让学生有充足的时间“亲近”文本，在平和的、无权威的交流中，生成一个个新的视角。教师的任务不是告知学生问题的答案，让学生停留在理解课文的层面，而是指引学生把自己当作课文中的人物去感觉，去体验，去思考，去交往，使语文教学在生生互动的过程中彰显个性，透射出生命的活力。这样，在预设的目标下有了学生“放肆”的畅想，有了学生的诗意栖息；这才是师生共同的精神家园。在这里，我们经常会听到学生思维拔节的声音，经常会听到学生灵性被擦燃的声音，那是一种美妙的声音。
三、给学生一个“开放的课堂”
“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟。”肖川先生在文章《以古典的心情对待学习》中有过这样一句话：“当我们能以古典的心情对待学习，春日的鲜花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们的日臻完满的生活。”
让生活走进课堂。教师的课堂教学，是对课本所记录的生活和自身的生活经历进行阐释。学生要在学习中体会生活的苦与乐，感受生活的悲与喜，从中获得生活的间接经验和直接经验。从一定意义上说，学生的生活体验越丰富，他能感悟到的语文内涵也就越丰富。我们应当推开窗户，让语文课堂荡漾着生活的气息。
让课堂走进生活，在生活中学习语文。一直以来，我有意识地引导学生走出课堂，走进生活，读好生活这本“大书”，让学生们深切地感受到：语文离他们很近很近。这样，学生们便会更加自信、更加主动地学习。大街上，电视上、车厢里、风景区……抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，我们的课堂，就无处不在。
当然，诗意语文的教学依然在探索之中，以上只是我的一些切身体会和感受，诗意语文的探索还需要千千万万的一线语文教师在教学实践中不断地去钻研，去体会，去完善。期待着诗意在语文课堂中更加欢快地流淌！
参考文献：
《标准汉语词典》。
《新课程标准》。
《语文课程标准》。
《诗意语文》 王崧舟著。
《孙双金与情智教育《杨春茂主编。
映日碧荷。
探究中国古代文学论文篇十五
[论文摘要]文章介绍了古代汉语这门课的课程特点，分析了互动教学模式的含义和要求，论述了古代汉语采用互动教学模式的可行性和必要性，分析了在古代汉语教学中实施互动教学模式的几种教学方法。
[论文关键词]古代汉语互动教学模式案例教学法角色扮演教学法问题引导教学法。
教学模式是对教学过程组织形式的综合概述。它是指建立在一定的教学理论或教学思想的基础之上，为实现特定的教学目的，将教学的诸要素以特定的方式组合成既相对稳定又清晰简明的教学结构框架，并且具有可操作性程序的教学模型。自从有了教育以来，人们就对教学模式和教学方法进行不断的探索，从教育发展的历史来看，教学模式的探索是一个永远没有止境的过程。苏格拉底的问答法教学，孔子的启发式教学，巴班斯基的教学最优化体系等等，都充分体现了人们对新的教学模式的不懈追求。“教无定法，贵在得法。”不论哪种教学模式和方法，只要有利于教学效果的提高，有利于知识和技能的完美传授，都是值得采用的。
古代汉语是高校汉语言文学专业的专业必修课和基础主干课。这门课程的特点是有些枯燥乏味且晦涩难懂。因其枯燥，故学生的学习兴趣不高，甚至会产生厌学情绪。因其晦涩，所以内容不易理解，必须经过教师的精深讲解才能理解。因此，教这门课的教师大多采用讲析法进行教学，认为讲析法是教好这门课的不二法门。讲析法固然重要，但如果总是采用同一种教学方法，就会显得单调乏味，引不起学生的学习兴趣。其实，教师在采用讲析法进行古汉语教学的同时，还可以采用其他的教学模式，互动教学模式就是一种值得尝试的教学模式。
一、互动教学模式的含义及对教师的要求。
互动教学模式是指在具体的教学环境中，教师与学生之间发生的一切交互作用和影响的教学程式，是教与学的融合与交流过程，又是师生之间平等对话、相互促进的过程。互动式教学模式是在开放的教学环境下，教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的多层次、多方位的交互活动过程。通过加强教学互动的方式，充分利用各种与学习相关的教学要素，调节它们之间的关系及其内在相互作用，促进学生积极主动地去探索学习。互动教学模式改变了传统教学中学生被动接受知识的教学信息传递方式，建立了以创新教学与和谐教学为指导，以启发性教学为主线，导学、助学、促学和自学相互支撑，课堂内外互为依托，通过师生各种感官的全方位参与，促进课堂教学多向交流。充分体现了教师与学生之间、学生与学生之间的多向互动反馈过程，充分展示出教学过程的和谐性、交互性和创造性。因此，这种模式有利于激发学生的创新精神和主体意识，有利于培养学生的自主学习与合作学习的能力，有利于提高学生的再学习能力和创新能力。
互动教学模式是一种教师与学生之间双向互动的实践活动，它对使用该模式进行教学的教师有比较高的要求。教师作为互动教学的主导者，首先要改变灌输式教学的传统观念。教师不应是知识的注入者，而应该是学生学习的引导者。在整个教学过程中，教师就是学生学习的引导者和领路人，因此要甘当配角，起引导、补充、归纳和完善作用。其次，教师要善于建立和谐的师生关系。和谐的师生关系是确保互动教学模式得以顺利实施的有力保证。教师要以平等的态度对待每一个学生，尊重、信任每一个学生。使师生之间形成一种相互信任、和谐友善的关系。只有师生关系和谐了，学生才尊重教师，才愿意听从教师的教育和引导，互动式教学才能得以顺利实施。再次，教师要完善自己的知识结构，提高自己的教育教学水平。教师要挖掘教材中适合师生互动的教学内容，设计好每个教学环节，善于营造良好的教学环境，引导学生自主学习与思考。在教学中，教师还要尽量引入本学科的前沿知识和热点问题，拓展学生的知识，开阔学生的视野，培养学生的学习兴趣，树立学生勇于探索新知的信心。同时还可以指导学生承担一定的课题研究任务，培养学生独立思考问题、解决问题的能力和创新能力。
古代汉语一般开设在大学的第二学年。在此之前，学生经过初中阶段、高中阶段及大学一年级的学习，阅读了一定数量的文言文，掌握了一定数量的文言知识。在初中及高中阶段，接触了一定数量的现代汉语知识，大学一年级又系统地学习了现代汉语知识，有了不少的知识储备。这些都是学习古代汉语的基础，学生可以拿它们和新的学习内容进行知识链接。再者，古代汉语虽然有些晦涩难懂，但也不是所有的知识都令学生感到遥不可及，其中还是有一些知识是比较浅显的，学生完全可以利用以前学过的知识理解并掌握它们。因此，古代汉语教学中放弃传统的讲析法，采用互动教学模式还是可行的。
前文已述，在教学过程中，如果教师总是采用同一种讲析方法，就会显得单调乏味，引不起学生的学习兴趣。学生的学习兴趣不浓，学习效果绝对不会太好。再者，课堂教学的目的不仅是为了让学生掌握课本知识，还是为了帮助学生掌握学习规律，教会学生学习的方法，调动学生自主学习的积极性与热情，激发他们的学习兴趣和潜力，为他们日后的自学打下良好的基础。学生参加工作后，基本上就没有机会在教师的带领下系统地学习了。工作中会遇到许多新的知识、新的问题。要获得这些新知识，解决新的问题，需要自己去看书学习。这就要求学生有较强的自学能力。自学能力在大学时代就要不断加强培养。互动教学模式既能提高学生的学习兴趣，又能培养学生的自学能力。因此在古代汉语教学中采用互动教学模式是十分必要的。
互动式教学模式可以从多种教学方法中体现出来，如案例教学法、多媒体教学法、第二课堂教学法、情境教学法、讨论式教学法、游戏式教学法、角色扮演教学法等等。下面选取几种教学法谈谈互动教学模式在古代汉语教学中的应用。
1案例教学法。被誉为哈佛大学法宝的案例教学法在19就开始实行，但到了1980年以后才引入我国。传统教学法主要是以教师的讲解为主，把书本知识传授给学生。往往教师讲得非常投入，也非常精彩，但学生却丝毫没有兴趣。没有兴趣的学习，效果当然也不会太好。而案例教学法是教师和学生共同参与的教学活动，教师的角色是组织者和引导者。学生则是学习的主体，是教学活动的积极参与者，是教学互动的主角。师生之间是一种互动的关系。案例教学法注重学生创造能力和实际解决问题能力的培养，是理论和实践之间的桥梁。在教学过程中，学生可以享受学习带来的喜悦，获得良好的学习效果。通过参与案例教学，学生能够结合自己的生活阅历和学习经验，从不同角度分析案例中的事件和过程，同时以从不同角度对同一问题发表见解，进而达到思维碰撞、互相启发、彼此交流的效果。
在古代汉语教学中能否采用案例教学法呢?答案是肯定的。在字词教学、语法教学、音韵教学、文选教学中都可以采用案例教学法。例如，在讲诗词格律的时候，可以做这样的案例设计：在近两年，网络上热议赵忠祥创作的近体诗。赵忠祥是著名的电视节目主持人，大家对他也都非常熟悉。赵老师将他写的诗发到网上，没想到引起了轩然大波。网民对他的诗开始热议。有赞美的，有批评的，当然批评的比赞美的要多得多。批评的人为什么那么多，矛头所指集中在什么地方呢?答案是因为他写的格律诗不合格律，矛头所指也主要集中在这方面。咱们刚学过诗词格律，要学以致用。现在我们就用诗词格律知识，分析赵忠祥的格律诗是否合律。然后笔者举出赵老师几首格律诗让大家分析、讨论、总结，分析的结果是赵老师的诗确实有很多不合律的地方。这个案例运用名人效应引起学生的学习兴趣，培养了学生的分析判断能力，同时也活跃了课堂气氛，加深了师生之间的情感交流。
2角色扮演教学法。“角色扮演”是为了调动学生学习的参与性，追求课堂教学的创新，教师在教学中组织部分学生对文本有关内容进行角色朗读或情节表演，辅助学生感受情境，从而加深对文本内容理解感悟的一种活动性教学形式。它与课堂教学的对话、讨论、辩论、研究、演讲等互动式教学，在一定程度上给语文课堂增添了勃勃生机，促进了学习方式的变革，应该是一种很好的教学模式。
一般的古代汉语教材由两部分组成：一部分是通论，讲的是古代汉语基本知识；一部分是文选，即古代比较好的文章。在古代文选中，有一部分文章适合用角色扮演的方法进行教学。如《叔向贺贫》《靖国君将城薛》《颜周说齐宣王》《寡人之于国也》《更法》等文章。这部分文章的内容基本上都是人物对话描写，而人物的动作行为描写相对比较少。在角色扮演法课堂教学中，由于教学环境、道具等方面的局限，人物的对话比动作行为的扮演更容易实现。在具体的实施过程中，让学生自由结合，选择要表演的篇目。提前一至两周让学生熟悉课文，将各自所演角色的对话背下来。揣摩人物的心理和情感，拿捏对话中的语气和声调，经过多次的演练达到成熟。在课堂表演过程中，要求其他同学认真观摩。观摩后进行讨论，形成评价。这种教学方法既锻炼了学生的背诵能力，加深了学生对文选的理解，又培养了学生阅读古文的语感，十分符合古代汉语的教学目标。
3问题引导教学法。在课堂教学过程中，要想让学生积极主动地参与课堂教学，使课堂气氛活跃，要想很好地实现教学目标，离开教师的提问是很难达到的。教师的提问可以尽量克服学生广泛存在的“思维缺席”和“思维惰性”现象的出现；可以激活课堂教学气氛，实现师生互动的课堂教学效果；可以克服学生在自主学习中存在的盲目性和无序性现象，帮助学生确立正确的学习目标，把握住教学的重点与难点。所以教师的提问在古代汉语课堂教学过程中是不可缺少的环节。教师在提出问题时，须认真研究教学大纲和教学内容，分析学生的心理活动，精心设计符合学生认知规律的问题。问题设计要针对学生的实际，要具有启发性和探索性，难度要恰好落脚在学生通过努力可以达到的潜在接受能力上。
在古代汉语教学中可以采用问题引导教学法，教学效果也是很好的。如在字词教学时，笔者设计了一连串的问题，帮助学生理解字与词的关系。笔者提出的第一个问题是：“字和词是不是相同的概念?”学生回答：“不是。”笔者又问：“先有字还是先有词?”学生回答：“先有字。”学生的回答是错误的，笔者没有直接否定，而是用归谬法进行反驳。笔者问：“没有字的时候人是否会说话?”学生回答：“当然会了。”笔者又问：“人说的话是句子，句子是由什么组成的?”学生回答：“句子是由词组成的。”然后笔者根据学生的回答归纳出错误的结论：“句子是由词组成的，那么没有词就没有句子，没有句子人就不会说话。既然先有字然后才有词，那么字应该先于句子而出现。也就是说，没有字的时候人就不会说话。”这个结论学生绝对不能认可。因为他们知道，成系统的字才有三千多年的历史，而人会说话的历史却要久远得多。经过引导，学生才理解先有词而后才有字。词在口语中早已有之，后来人们为了把语言记录下来，才为词造了字。字和词的关系是：字是记词的符号。
当然，在课堂互动教学模式中，还有很多具体的教学方法值得我们去探索，值得我们在教学过程中使用。
探究中国古代文学论文篇十六
摘要：汉语言文学是语文课堂的关键内容，更是语文学科的精粹所在，而汉语言文学中古代汉语和现代汉语又是两大重要分支。在语文学科的基础教育阶段，古代汉语不仅是教学重点，更是学生反馈频率较高的教学难点之一。因此，创新并优化语文课堂古代汉语文学教学方式势在必行，我认为教学可以从基础知识、对比总结以及知识体系的构建三方面入手，具体可参考文中三种策略。
一、重视词句诵读，夯实基础知识。
古汉语的字词句段含蓄而精炼，与现代汉语差别迥异，因此会给学生们带来生疏感，许多学生也反映古汉语拗口、晦涩，据此教师可以通过诵读教学和强化字词等基础知识的教学来夯实古汉语基础知识。
比如古诗文教学中我会常常将课堂的很大比重分配给反复诵读的过程，因为古诗文的语句和谐、押韵，而韵律美又是它的突出特点，反复诵读既可以初步理解诗句含义，又能帮助学生感知韵律美。如李白的《登金陵凤凰台》、龚自珍的《己亥杂诗》、崔颢的《黄鹤楼》等等，我会先组织学生们自行进行初步诵读，将词句读熟并揣摩整首诗的内容；然后给大家播放朗读录音，在范读的作用下，让学生们感知诵读技巧和韵律的美感；之后由学生们再次自主进行诵读，互相品评诵读的情况，在鉴赏和品味中，感悟古诗文的韵律之美，增进诵读的能力。再比如，针对一些古汉语中的基础知识，我会鼓励学生们结成自学小组，以讨论的形式，将每一课的生字、生词的含义、用法进行分解和整理，如《陈太丘与友期》中“太丘舍去”的“去”字在今天的含义是“到某地去”，而古义则为“离开”；《烛之武退秦师》中“舍郑以为东道主”中的“东道主”也是古今异义的词语。这些重点词句的分析让学生进行深入探讨，基础知识的夯实让他们对古汉语中表达情感、描述故事的理解都有所助力。重视诵读、牢固基础知识，为古汉语文学的学习奠定了良好基础。
二、对比分析总结，促进融会贯通。
古汉语文学是一个庞大的知识系统，许多同类知识的对比可以让学生加深理解，比如虚词的用法、不同年代古诗词的风格等等，同时对比分析也是学习古汉语文学的不错方法，据此教师可以组织学生对比分析，归纳总结。
无论是学习古汉语还是现代汉语，文学常识都是一项重点内容，以古诗词为例，每首古诗词都有作者想要表达的情感和描绘的意境，而这些情感往往又与写作的背景和作者的经历、遭遇紧密相连。熟读晚唐诗的人都会发现，晚唐诗的整体风格偏向于浓郁的感伤，比如李商隐的诗歌常常忧时悯乱、感叹身世，而杜牧的.诗则常常利用象征来抒发苦闷。在引领学生们接触晚唐诗时，我展示了杜牧的《赤壁》和《泊秦淮》、《寄扬州韩绰判官》以及李商隐的一组《无题》和《锦瑟》等，组织学生对比这些晚唐诗并进行讨论，在对比分析中学生们注意到了晚唐社会凋零、政局混乱的背景，因此也理解了晚唐诗华丽忧郁而又感伤浓郁的特点，还对如“小李杜”等晚唐代表诗人的作诗风格、性格特点进行了归纳。由此，对比之下使得古汉语文学知识条理清晰，分析和总结让学生们对知识追本溯源、融会贯通，这样的形式效果可见一斑。
三、构建知识体系，倡导课外阅读。
知识体系的构建是当今教育领域的重点课题，也是消除应试教育和“被动学习”影响的有力手段。据此教师应倡导古汉语文学方面的课外阅读，让学生们涉猎更加广泛，促使其对知识的学习更加深入。
比如在教学文言文的时候不难发现，实词和虚词的学习是学生们最为头痛的问题，以虚词为例，它们本身没有实质性的含义，但是却有丰富的用法，在不同的语境中表达的意义也不同，为了帮助学生建构文言文的知识体系，我常常向学生们推荐《史记》这本课外读物，一来其中的文章都是古汉语文章的精华，二来学生在课堂或者考试中接触到的许多文章也出自其中，很有阅读价值。我会让学生们制定阅读计划，如每天读一篇《史记》的文章，先通读，然后试着逐字逐句翻译，最后对照译文进行整合。在课外阅读中，学生们与虚词的接触更加频繁，结合课内的学习，学生们对于“而”“之”“以”“为”等虚词的多种用法都有所涉猎，于是我鼓励学生们将各个虚词的用法和意义总结到“积累本”上并时常翻阅，同时可以在课内学习和课外阅读的过程中见到一次虚词就总结到本子上，如《荆轲刺秦王》中“与”字共出现四次，有“人不敢与忤视”“欲与俱”等，每一次出现时都作为介词使用，意为“和，同，跟”，学生们就可以将这些例子记录下来。课外阅读和积累，让学生们完善知识体系的同时优化学习方法，一举多得。
总而言之，古代汉语文学的教学要讲究方式方法，首先，要注意基础知识的巩固与夯实，从字、词、句入手，强调诵读的作用；其次，要鼓励学生对比相关、相近的古汉语知识，促使他们融会贯通地学习；最后，应重视引入知识体系的概念，倡导课外阅读的重要性，促使学生举一反三地学习，完善学习方法。以上是我关于语文课堂优化古汉语文学教学内容方式的初步总结，希望能够带给大家新的思路和体会。今后我会继续致力于语文教学的研究，争取将课堂组织得更加高效。
参考文献。
[1]徐景宏。浅谈语文教育与汉语言文学教育[j]。中国科教创新导刊，（32）。
[2]杜兰。论汉语言文学教学策略及教学改革[j]。才智，（05）。
探究中国古代文学论文篇十七
朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解和感悟，使其受到思想情感上的熏陶，从而达到阅读教学中美感、乐感、语感、情感的和谐统一。在阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的重点，但在课堂教学实践中，我们却发现这样一些现象：不少读的不错的同学在课堂上不愿举手读书；有的同学在众人面前读书时胆小害羞，无论教师怎么启发、鼓励，就是放不开；还有的同学读书时东张西望，眼神有力，有口无心；甚至有的学生像东郭先生一样滥竽充数，课文学完后都还是不能流利的朗读……从这些现象，我们不难感觉出：学生对朗读缺乏兴趣。
如何激发学生朗读的兴趣，让朗读成为语文课堂的“热点”，让课堂书声琅琅，成为我们语文教师要长期思考和探索的问题。通过一年多的教学实践和反复小结，我们得出这样一个经验：采用多种形式的朗读，可以使课堂充满活力，使学生热爱读书。
一、直观形象的画面欣赏朗读。
目前使用的人教版试验教材与以前的教材相比，增强了直观性，特别是低年级的每篇课文，甚至语文园地的相关内容都配有密切联系的插图，这些插图不仅画面充满童趣，而且色彩鲜艳，让人赏心悦目，借助电教手段，如制作投影，多媒体课件等方式适时用插图配合朗读，很能吸引学生的注意力，在学生进行看图训练的基础上去理解感悟课文内容，对画产生喜爱之情，产生朗读的欲望，从而收到良好的朗读效果。
一年级有篇课文《小小竹排画中游》，朗读前，我先让学生仔细观察书上的插图，让他们充分的去观察，自由的`表达：两岸的树木长的那么茂密，田里的禾苗绿油油的，鱼儿在清清的河水中自由自在的游来游去，有的还跳出了水面，多么高兴，小鸟在天空中飞翔，唧唧的唱着欢快的歌，小男孩撑着竹排多么快乐！学生看着这幅形象生动的画面和同桌的同学相互交流，共同感受江南的美好，再指导学生选择自己喜欢的一句朗读，效果很好。有的读第一句“小竹排，顺水流，鸟儿唱，鱼儿游”时像一种跳跃的音符，把鱼儿与鸟儿的的动感表现的淋漓尽致。有的读第二句“两案树木密，禾苗绿油油”很陶醉的样子，仿佛展现在我们眼前的是一片绿色的世界，有的读第三句“江南鱼米乡，小小竹排画中游”时则满是憧憬。
二、如身临其境的配乐朗读。
优美的音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟，能带领人们进入精神的圣域，能烘托课堂气氛，调动学生的情绪，更进一步感受课文中作者所表达的情感。但是小语课文类型不一，所以我们要针对不同类型的课文内容，选择与其朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，就能收到良好的效果。
如指导朗读《静夜思》一文时，我在引导学生借助插图大致的了解了诗歌的内容，感受了诗人李白孤独、怀念家乡和亲人的感情之后，播放了著名小提琴家马思聪的《思乡曲》，忧伤而悠长的曲调一响起，我发现孩子们一下子安静了下来，思绪仿佛进入了诗歌所表达的情感，渐渐，个别孩子脸上有了一丝丝不宜察觉的忧愁，于是我在者安静而平静的氛围中轻轻的朗诵了起来，孩子们不由自主的接着我轻轻的随着音乐也读了起来。那停字断句，轻重急缓随着音乐自然的表现了出来。然后，我再次把古诗唱了起来，这下可热闹了，孩子们兴趣盎然的跟我唱了起来，连下课了也不知道。在如教学《四季》和《小熊住山洞》时，为了让学生充分感受四季的美，在欣赏四季景色的时候，我陪上了优美的钢琴曲，让学生在惊讶之中充分的享受。还让学生在舒缓，轻柔，抒情的音乐中进行朗读，个个读得兴趣盎然，声中融景，景随声出。
又如教学充满音乐感月童真的〈小小的船〉时，我选择了儿歌《小小的船》，不仅让学生借助音乐记住了课文的内容，更充分的利用音乐把学生带如了广阔的天宇，给了学生无尽的想像空间。让学生读的像歌，美的像歌，快乐的想飞。如此种种恰当的音乐不但提高了学生的朗读水平，诱发了美感，而且陶冶了他们热爱大自然的情操。
探究中国古代文学论文篇十八
对话式教学初探。
“对话”已经成为当代社会的关键词，从国际事务到人与人之间的关系，从政治领域到学术领域，“对话”已经成为人们追求的一种状态，同时也成为人们达成目的的有效策略。教育是培养人的社会活动。培养人意味着教育在语言中，通过交往作用于师生的心灵，开掘着精神的生命。因此，语言对话就是教育的存在，是师生灵魂碰撞的媒介。对话对于教育的进行，对于师生的交往具有本源上的意义。
长期以来，在应试教育的模式下，我们的教学还没有从根本上改变灌输式的、填鸭式的传统，教师独占发言权，学生只是接受知识的容器，活生生的生命窒息于获取知识、占有知识的汪洋大海之中，结果自然而然就形成了教师中心、课堂中心、教学中心，这种教师权威、知识本位和精英主义的价值取向的教学的最大弊端就是师生缺乏交往和沟通，它否定了教学的本质意义――对话，否定了以学生发展为本的教育理念，也否定了教师在教学中所具有的真正的指导作用。随着教学改革的深入，《全日制义务教育语文课程标准》出台了，这无疑是给贫瘠的土地施加了新的肥料，在这片精神焕发和创意十足的智慧的沃土上，学生可以自由地、茁壮地成长。尤其新课标中指出“语文教学应在师生平等对话的过程中进行。”这对于当前要求大力弘扬主体精神、培养学生创造性的语文教学来说，无疑具有巨大的借鉴和指导意义。
一、“对话式”教学的理论依据。
“对话式”教学并非是凭空想象出来的，它有着先进的理论依据。
就教育的本质方面而言，叶澜教授就曾提出：“如果从形态的角度看，我们认为教育起源于人类的交往活动。”当交往双方相对特殊化，并形成一种传递经验、影响人身心发展为直接目的的活动时，交往就会进一步演化为教育。教学是教育的核心。季亚琴科也说：“教学是有知识经验的人与获得这些知识经验的人之间的交往。”以交往为特征的教学，要求教师与学生能有更多的沟通。事实上，课程实施视野中的教学，是“两代人”以信息为背景，以语言为中介的一种沟通，教师与学生各自凭借自己的经验，用各自独特的精神表现形式，在教学过程通过心灵的对接、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。
教学交往中的.沟通，常常要借助“对话”而实现。正如克林伯格所说：“教学本来就是形形色色的对话，具有对话的性格。”“对话是优秀教学的一种本质性标识。”教学中的“对话”就是教师与学生以教材内容为“话题”或“谈资”共同去生成和创造“文本”去构造“意义”的过程，其实，从《论语》对孔夫子教学的记载，到苏格拉底的“产婆术”，已经就有了这种教学思想的萌芽和教学实践的雏形。新课标把教学的本质定位于平等对话是对教学过程的正本清源。
二、语文教学特别需要交流与对话。
人文性是语文学科的最基本、最重要的特征。语文课怎么教？教什么？传统观念当中总离不开一个基本的想法：那就是一堂课总要“交给”学生一些东西（知识）。知识传授得多和少、好和坏，直接体现着这节课的价值。殊不知，学生语文学习最重要的不是接受和记忆，而是感受、体验、自省和提高的过程。这就需要学生有自己的东西，需要老师重视学生自己的东西――语文的、生活的、社会的。（应该说，在这些方面，一些学生的储备还是很丰富的，认识和深度也是具有相当水平的。）语文教学的基本任务，就是借助有关载体，如课文，去展示、交流、确认学生对生活的这种理解、感受、体验和认识，并进而加以提升。对学生来说，他的这些东西拿出来和不拿出来不一样，有交流和没交流不一样，得到别人的确认和没得到别人的确认不一样。其间，老师的任务就是如何有效地帮助学生完成这一过程，而不是越俎代庖，什么都靠老师去“讲”，老师要实现由传授者、管理者到引导者、促进者的角色转换。角色的转换必然要带来教学方式的转变，单项意义的“讲授”已不再需要，取而代之的则是交流与对话。
在课堂上要形成对话，完成对话，就要遵循以下基本原则。
1、要尊重学生，乐纳学生，给学生以自由的、宽松的心理空间。平等是交流的前提。学生在课堂上愿意和你“交流”，主动地想“说”什么，必须要在一个宽松和谐的心理环境下进行。只要是学生真诚的、发自内心地发表自己的意见，老师都是要尊重的，理解的，并且让他认识到是有价值的。我在教学《皇帝的新装》时，让同学们对文中人物进行点评，谈出自己的感受体验，本意是对学生进行道德情操教育。可有一个学生站起来竟然说：“老师，我觉得这两个骗子也值得我们学习。”我当时一愣，因为在我的头脑中根本没有这个储备，再说骗子有什么值得学习呢？但我没有立即否定他，而是让他说说为什么。他说：“这两个骗子之所以行骗成功，是因为他们为自己编织的衣服定下了这样一个特性：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服。这句话一下子击中了人们心理最脆弱的地方，他们敏捷的思维、善于揣摩人们的心理的本领是值得我们学习的。”我听后对他富有创意的答案大大的鼓励了一番，同时因势利导地指出这两个骗子的思维和洞察力是值得学习的，但行为是不值得我们学习的，这位同学欣然地接受了我的建议。通过这样的对话，不仅实现了师生之间的相互理解，而且创造了共同成长的精神氛围。
如果老师放不掉自己“高高在上”的位置，或者固守着自己的“权威”，学生说的不符合自己事先拟定好的“标准答案”，老师就加以否定，甚至于给以批评，那么交流很难进行的。
2、要努力打开学生闭锁的内心世界。中学生，心理正处于闭锁期。要让他们敞开自己的心扉，实现课堂的充分交流，首先要把话题确定的恰到好处。有的问题太浅或太小，学生对此“不屑一顾”；有的问题太深或太大，学生无从谈起或摸不着头脑；有的问题不能触动他们的内心世界，对此学生“没兴趣”，等等，都会使课堂失去交流的基础。交流的话题要定好，鼓励也是必不可少的，甚至于要想办法去激励。有一位老师在教学《我家的男子汉》时，选择了一个好话题，即：在家庭中，如何给孩子自由发展的时间和空间。这个话题与学生的生活非常贴近，每个学生都有切身的感受，有了这个较好的话题，就设置了一个情境，营造了一个氛围，使师生能够在课堂上进行多向的交流。这个话题的展开切入到了文章的核心。由此再向四面辐射，学生投入，学得快乐，教师教得轻松。从话题设置的对象看，“对话式”教学的话题除了教师设置外，还可以让学生自定，以充分发挥学生的主动性，同时也可以保证学生有话说。当然教师也要发挥其指导作用，提出一定的话题要求和必要的范围，以免脱离文本。另外话题的设置，在与文本有着必然联系的基础上，还要注意趣味性、开放性、综合性，让“对话式”教学成为培养学生创造性的广阔天地。
3、教师要善于在“对话式”教学中转变自己的角色。“对话式”教学的实质是创新式教学即主体性教学，让学生真正成为课堂学习的主人。但并不是说学生本身就能完成课程标准上规定的任务，这同样需要老师的帮助和关注。
首先我认为在对话之前教师应该是一个设计师。在“对话式”教学进行之前有一系列的问题需要思考：定什么话题、学生是否有话说、可能会出现什么状况、将会收到怎样的效果等。只有当这些问题教师能高瞻远瞩地了然于胸之后，“对话式”教学才会收到比较好的效果。值得注意的是，我所倡导的总设计师角色不是传统意义的包办一切的可以发号施令的人，而是保证“对话”井然有序进行的组织者和引导者。
其次在对话活动中教师应该是一个主持人。“对话式”教学是在民主、开放的氛围中进行的，尤其是合作讨论的次数较多，难免会出现课堂中的喧闹情境，教师应弄清产生喧闹的原因，组织好课堂纪律，保证对话正常有序地进行；同时对小组讨论要格外留心，绝不能成为一个旁观者，在教室里漫步。要观察每一组确实在讨论吗，弄清不讨论的原因。如果是因为松懈要及时促进，如果有困难要给予一定的帮助，教师应以合作伙伴的态度去关照他们。对话过程中生生之间难免会出现分歧、冷场等现象，这时教师就要发挥出主持人的机智，去引导学生达成某种共识（只是在能达成共识的前提下），启发学生继续发言。
再次在“对话式”教学中教师也应该是一个表演者。教师要积极地参与学生的讨论，对学生的见解给予一定的评价，以自己的学识、水平、人格魅力去感染学生，实现师生之间的互动。需要强调地是这种表演与“独白”式教育中那种唱独角戏的表演不同，“对话式”教学的表演是一种真诚的表演，以一种敞开的方式去面对学生，和学生相互交流、相互沟通、相互补充、相互影响，以达到共识、共享、共进的目的，这是真正意义上的“教学相长”，是一场真正的对话。在教学《假如给我三天光明》一文时，我采用平等互动的对话式教学，让学生读课文，谈海伦凯勒是怎样度过三天的，让学生视线进入到课文的每一个角落，让学生畅谈自己喜欢的课文中的内容，让学生当老师，让学生与学生对话，让学生与文本对话，让学生与作者对话，让学生个体与群体进行交流，串起学生丰富的读说议写的活动。让学生自主学习、相互讨论、对话交流，形成了动人心弦的课堂交流曲。
教材是教学内容的载体，是人类知识及其他精神产品的、精华，在传统教学中，教师把教材当作“圣经”，在规定的时间、内教完教科书，教师就算完成了教学任务，学生学完教科书就算完成了学习任务。如果没有教材，教学活动几乎无法想象。在这样的教学中，教师最关心的是学生对教科书中的知识懂了没有。如果将教材比作是建筑的设计图纸的话，那么，教师就是工匠，教学的好坏取决于工匠是否忠实地按照设计图纸进行了施工。
然而，在对话教学中，教材的权威被消解了，它由“圣经”变为了一种“材料”，对话彻底改变了搬运和移植知识的教学形态。教材中心、知识专制不得不退场，新的教学秩序得以建立。如果说教材是一首乐谱的话，那么教师则是作品的演奏者，同样的乐谱，每一个演奏家都会有不同的体会，从而有不同的演奏，效果也会大不一样。为什么有的指挥家和乐队特别受人欢迎，不是因为他们演奏的乐曲，而是他们用自己对乐谱的理解和演奏的技巧给乐曲赋予了第二生命。同样，教师和课程的对话也是一个视界融合的过程，是教师赋予教材第二生命的过程。
教学是师生人生中一段重要的生命经历，是他们生命中有意义的构成部分、在非对话的时代，美国的教育家杜威就提出“教育即生活”的命题，我国近代教育家陶行知主张“美于生活”、“依据生活”和“为了生活”的教育，前苏联的教育家赞可夫也在《教学论与生活》一书中从教学与学生个体发展的关系角度进行过论述。然而，他们无一例外地将视线停留于学生身上，缺乏对教师的关怀。对话式教学则真正把教师和学生放到了平等的地位，从生命的高度、生活的视角考察教学。教师不再是默默无闻、甘作人梯的“铺路石”，也不再扮演“蜡炬成灰泪始干”的悲剧角色。教学是教师生命的一部分，每一个热爱学生和自己生命、生活的教师，都不会轻视作为生命实践组成的课堂教学，从而激起自觉上好每一节课，使每一节课都能得到生命满足的愿望。教师不仅“照亮着别人”，同时，也成就着自我，体现着自己的人生价值。
总之，“对话式”教学打破了传统语文教学中的独语状态，它作为教学的又一新理念，充满了把学生从被动世界中解放出来的人文情怀，它使学生在对话中丰富知识、增长见识、体现自我，成长为具有能动性、创造性，富有对话理性和合作精神的现代人。
探究中国古代文学论文篇十九
摘要：在新课改的深入发展下，小学语文课堂教学逐渐显示出自己教育教学存在的不足，为了更好的实现小学语文教学，需要教师采用多种方式提升小学语文课堂趣味性，进而增强学生对语文学习的兴趣，提高小学语文综合素养。
关键词：小学语文；课堂教学；趣味性。
受传统应试教育的影响，小学语文教学存在一些局限，而趣味性语文教学的开展能够提升学生语文学习积极性，促进学生更好的学习语文。为此，小学语文教师教学需要调动一切因素构建充满趣味的小学语文课堂。文章结合实际教学，以长春版小学语文教材为例，从两个方面分析如何实现趣味化小学语文课堂的构建。
1生活化语文趣味课堂的创设。
生活化小学语文课堂创设需要教师将小学语文教学和自己的生活经验进行结合，从而实现小学语文知识教学的具体化。生活化语文趣味课堂的构建需要语文教师从学生的生活实际出发，积极寻找小学语文教学和实际生活之间的联系，并利用现有的资源提升小学语文课堂的生活性和趣味性。比如在学习长春版小学二年级语文《读海》一课时，教师可以从学生眼中的大海为题进行导入教学，并组织学生讨论自己所理解的`大海。之后，教师可以组织学生到大自然中观察大海，通过学生加强学生对实际生活景象的了解和感性认识，培养学生对语文学习的积极性和热情。
2在不同的语文文章体裁中创设教学情境。
小学生具有天真、好奇和丰富的现象力，小学语文教材中的童话故事以其叙事性、幻想性、儿童性的特点符合儿童语文学习需要。因此，教师在讲授童话故事的时候可以利用多媒体课件为学生的语文学习创设良好的教学情境。比如在学习长春版小学六年级语文《卖火柴的小女孩》的时候，教师可以通过幻灯片的播放让学生对这则童话故事形成基本的了解，在学生对童话故事形成了基本的了解之后，教师可以组织安排学生进行童话故事的表演，在调动学生语文学习积极性的同时进一步加强学生对语文课文内容的总体把握和理解。古代诗歌教学也是小学语文教学中的一个重难点问题，古诗对小学生的阅读理解能力有着很高的要求。基于此，在古诗教学中教师采用不同的教学策略。比如对于叙事诗的教学，教师可以通过和古诗内容相似故事的引入帮助学生理解古诗的叙事内容。对于山水田园诗的教学，教师可以借助多媒体课件来展示有关的图片和视频，通过课件引发学生对古诗情境的理解，发挥想象力进一步感受到诗人诗歌创作的情怀。
3结束语。
综上所述，小学阶段的语文学习对学生日后的语文学习具有重要的影响意义，因此，需要小学语文教师调动一切因素提升小学语文课堂教学效果。而趣味化语文课堂的构建是提升语文教学效果的重要方式，不仅能够提升学生语文学习兴趣，而且能够让学生在轻松愉悦中实现语文学习，是未来语文教学的一个重要发展方向。
参考文献:。
探究中国古代文学论文篇二十
众所周知，我国古代文学评论大都是以题跋、书信、序记的形式，通过漫谈、随笔、评点的方式对古代以文学作品为主的各种艺术形式进行的批评、研究和鉴赏活动，比如《尚书尧典》便是一种随笔作品；《毛诗序》和《诗品序》属于漫谈式的文学评论作品；《答李翊书》和《与元九书》则是书信体的词话与诗话著作。由此看出，古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中，绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式，尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一，不仅在各种古典文学评论中都有论述，而且也都或多或少地受到这些评论的影响，在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出，古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。
（一）“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成
在我国传统社会早期，绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下，以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品，发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式，以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变，才成为笔画简单的汉字。而长期以来，传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式，比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期，以文字为主的.文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期，一方面，随着社会的急剧动荡，尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值，在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱，其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照；另一方面，随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合，从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中，当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”，对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上，提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的，并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征，即轻再现而重表现。在此种思想的影响下，当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。
（二）“烘云托月，避实就虚”风格的形成
众所周知，我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征，因此，反映到传统文学创作中，也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式，也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间，一方面提升整个作品的艺术内涵，另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中，而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月，避实就虚”的风格追求和表现方式，从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代著名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出：“‘烘云托月，避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式，同时也是所有文学作品共同的风格特征，反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求，因此，在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想，即欲画月也，月不可画，因而画云；画云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月，避实就虚”的风格特征经过分析和论述，并引申至绘画创作过程中去，由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上，也正是这种“烘云托月，避实就虚”的创作方式与风格特征，使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性：以笔墨为主，略施淡彩，落墨草草，便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话词品》中所说的：“情以景幽，单情则露；景以情妍，独景则滞。”比如著名画家徐悲鸿先生在画马的过程中，融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体，综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法，使整个画面中的物象产生细腻的色质变化，由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。
（三）“移物言志”创作思想的产生
《尚书舜典》中记载：“诗言志，歌永言。”另外，南朝著名诗人谢灵运在《山居赋》中曾这样写道：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”简而言之，文学作品是要用来表达作者的志向和决心的。然而，正如上文所说，我国古代社会中的诸多文学家习惯于含蓄、间接的创作方式，尤其倾向于采用“移物言志”的方式进行诗歌等文学作品的创作。当主体的思想情感难以进行准确而直接的描述时，“意”的表达就需要借助于自然万物，即“移情于物”，通过物性来观照或者是反映人的思想情感和艺术追求等，由此进行准确而流畅的思想表达。这种“移情于物”的思想是我国传统诗歌创作的重要特征之一。
（四）以诗充画，诗画结合创作方式的形成
古希腊诗人曾说，画是无声的诗，而诗是有声的画。虽然诗和画两者的本质并不相同，但诗与绘画都是人类借以表达情感的媒介，有着相通的艺术效果。“如诗如画”“诗情画意”就是中国人对诗画相通和美妙之处的最好表达。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，发挥自身的艺术优势，丰富了自身的表现力。现传《杜工部集》中有题画诗18首，包括画山水、画松、画佛等题诗，把画面的视角形象与实际生活联系起来，抒发自己的内心感受，极富诗情画意。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意，但也要顾及画面艺术形式的变化和完美，诗与画的结合要融洽，使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。
古代文学评论是我国传统文化体系中的瑰宝，其中的思想观点无论是对文学创作还是绘画艺术都极具借鉴与启发意义。具体来说，古代文学评论对中国画创作的启示主要体现在以下几个方面：首先，创作主体在进行绘画创作的过程中，要能够用心对自然物进行观察和分析，由外部物象来深入领悟想要表达的思想观念和情感意图，由此形成绘画创作的动力和源泉。其次，画家要想提高作品的质量，就必须紧密联系生活，并且提高自身的综合文化修养。第三，画家还必须能够充分把握时代脉搏，尤其要对特定时代的价值观念、艺术品位、价值追求有一个全面而系统的认识，这是提升绘画作品艺术水平与欣赏价值的前提和基础。总体来说，古典文论既是古人对传统文学创作实践的理论总结，同时也是特定历史时期美学、哲学与艺术思想在文学批判领域的一种具体显现，对我国绘画创作的发展具有深刻的影响，尤其是能够提升绘画创作的境界和灵感，值得我们进行深入的研究。
