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电影少年的你心得体会篇一
10月22日下午，电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。这一定档消息，迅速登上微博热搜，预售票房势如破竹。此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。
两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人;两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。固然当时的撤档令人感到遗憾，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。
残酷青春与现实基因。
《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校园欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。
我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。但青春不总是如此。米兰·昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地相信但又一知半解的话。”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，埋伏着陷阱和危机，充满了暴力和死亡。一步行差踏错，一生满盘皆输。”
青春的确如同莽林，它是少年与成人的过渡地带，是孩童化与社会化的交叉口，不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。这是青春残酷的一面。残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。
“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。从台湾侯孝贤的《风柜来的人》(1983)，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》(1991)，到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》(1994)，贾樟柯的《站台》(20x)，王小帅的《扁担·姑娘》、《十七岁的单车》(20x)、《青红》(20x)……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。
当然，随着时代变化与社会进步，讲述青春的方式也发生了变化。20x年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春依旧残酷，但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。
短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。除了套路化、狗血化(比如大多有堕胎、车祸情节)外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。残酷与社会、时代无关，也因为离奇无法投射到普通观众身上，不具有现实意义和普世意义。如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。
另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感，却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。
“你们为什么不做点什么”
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》。陈念(周冬雨饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头，却因校园欺凌而陷入漩涡。
小北(易烊千玺饰)是个小混混，辍学后便开始混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信心。在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。因为种.种机缘，小北成了陈念的保护者。
只是小北保护陈念的方式，除了默默守候外，也只能选择“以暴制暴”。这并没有根绝校园欺凌。在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生改变。
校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌(小团体的孤立和排挤)、网络欺凌、性欺凌等。
在舆论中，校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念，实际上它们的指涉并不同，校园暴力是犯罪行为，校园欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐蔽，更难以被发现，危害人群也更广泛。有数据显示，西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校园欺凌发生率为33.36%。下文为了论述方便，一并将校园欺凌和校园暴力，统称为校园欺凌。
青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖的《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。
《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步，更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。肢体上的殴打，语言上的侮辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很直接的呈现。
少年们的恶从何而来?或者这么问，少年是如何成为欺凌者的?
一个孩子的个性发展，是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子个性有最直接影响。电影中的欺凌者魏莱(周也饰)来自一个富裕家庭，长得漂亮，成绩好，很受学生欢迎。但诸多细节也透露出，她的家庭对她要求极高，只许成功不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。
这是欺凌者的一个普遍特征。有研究数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的安全感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。
如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口，那么学校是第二道，也是最重要的关口，因为学校是校园欺凌的发生地。《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，好像只要不影响高考，其他都可以暂时放在一边。在高度功利化的教育体制下，成绩是最重要的，对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。校园一旦失守，校园欺凌便会蔓延开来。
那么社会呢?那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人，可能也恰恰忽略了，整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。
《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”(大意)，让女警员哑口无言。
据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被许多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却无动于衷。他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。
因此，电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。他们有的协助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么”。
陈念沉默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她(胡小蝶)是太懦弱，你不要被她们(欺凌者)所影响”。围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。
曾国祥是非常细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年，相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的许多对手戏都令人心疼。因为太少见了，这样的爱与守护太少见了——如此纯粹，如此强烈又如此无私。他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、x的罪名。
是的，他们是少年。少年的核心特征，其实是散文家周枫描述的，“只有可贵的一腔蛮勇”。“没有经验，不明白后果，青春期的勇气是无知赐予的礼物。一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻巧得无需对此话负责他才随意出口。对‘死’不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春，指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构，所以没有必然的自身阴影。”
什么意思呢?就是如果你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的美丽所感动，你也得正视，少年可以有多么美丽，少年也可以有多么邪恶。这句话很煞风景，但它赤裸地真实。
像白纸一样纯洁的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍(联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童)。儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的道德发展划分为四个阶段。在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知”的。
正因为“无知”，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒;也正因为“无知”，所以少年没有经验，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他”。
因此，当我们歌颂少年的美丽时，我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮;当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜”的，因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。
电影中的少年，也由此让观众觉得“矛盾”。高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸，在另外一个场合，他们是校园欺凌的冷漠围观者;在陈念这里，小北是默默躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。极善与极恶可能存乎一身，因为是少年的你啊。
《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影，或许也在于它对“少年”的一次重新认识。小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。看清我们的少年，认识他们的“无知”，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。
电影少年的你心得体会篇二
《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。
萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。
雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。
讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。
相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。
当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。
本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。
在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。
抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。
之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。
至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。
最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。
主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。
值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。
电影少年的你心得体会篇三
影片《少年的你》热映，把校园霸凌这个话题再次推向公众面前。在影片中，女主陈念的好友胡小蝶因为被霸凌而自杀，陈念则被侮辱殴打，压抑而沉重的气氛，让人全程揪心。
面对校园霸凌，我们该怎么做?如果遇到突发的校园霸凌，要尽快逃离，立刻向最近的人群跑去，并大声呼救。对于已经遭遇校园霸凌的学生，应及时向家长、老师、学校或公安部门反映，不能选择沉默和忍受。当校园霸凌已经威胁到你的人身安全，要及时报警。如果你看到同学正在遭受校园霸凌，你应该第一时间向家长、老师或学校寻求帮助，如果遭受暴力欺凌者受伤严重，则应立即报警。
校园霸凌问题是个复杂的社会问题，其中既有校园管理的原因，也受教育、社会环境和家庭环境等因素的影响，这需要全社会广泛关注，综合多种力量治理。
小北曾对陈念说“你保护世界，我保护你”，这样的少年意气固然感人可贵，可面对校园霸凌，我们要做的是零容忍，需要的是彻底解决问题的办法。我们无法告诉少年们如何“长大”，我们能做的是为他们营造一个尽可能没有波折的成长地。面对校园霸凌，希望每个人都能勇敢站出来，向校园霸凌说不。
电影少年的你心得体会篇四
电影的主旋律应该是取材于“杀妻骗保”等一系列，整个电影荒诞却又站的住脚，直白残忍却又真实存在。
“反派”的刻画我觉得很有趣，给我的感觉又坏又蠢，所以虽然现实比电影更残酷，但还是在呼唤爱。还蛮喜欢朋友的这个设定，一味地坏，是每个人生活中都会遇见，但一定要逃避的坏。
大鹏和我想象中不一样了，“吴海”是个又好又傻的蠢人，也是个真诚的人。而大鹏让我相信了他的存在。“吴海”这个人有大部分人心中的恶，目无法纪，却又盲目相信别人，对所谓的“救命恩人”言听计从，他又有着不得不提的良善。大多数人在做下恶行的时候，正是不知道自己所做的到底是什么。大鹏刻画地真好，骨子里的怯懦，对生活的盲从，还有，偶尔的反抗，让你对这个蠢笨的底层中年男子，没办法厌恶。
不得不提的还是柳岩，她跳出了我对她原本的卖肉形象，“岳淼淼”这个人物，真好，真的好。她在娱乐圈豁的出去的背后，不正是另外一个“岳淼淼”吗。她世俗又单纯，而我每一次对她的同情都会被她所展露出的新的一面所冲刷。电影是真善美的体现，但现实不是。“岳淼淼”在电影里遇到了她的真爱，真爱给予了回馈;但生活中的“岳淼淼”一定没这么幸运，所以希望生活中的每一个姑娘擦亮眼，远离坏的人。
电影的缺陷也是蛮明显，冲突感不够，有些情节略显突兀，整个背景刻画地略显单薄，父与子这条线几乎全废，导致大鹏因为儿子所做的恶行，在我这里并不太成立。
但瑕不掩瑜，这是一部好电影。电影中讲到了地狱，“做了坏事会下地狱”，这是我们一直以来接受的理念，但抛弃自我的人不会怀揣这些信念。神不一定会惩罚众人，电影向我们披露了人会坏的何种地步，但这只是冰山一角，坏生活的逃离，免于踏入阿鼻地狱，要拯救自己，在我看来，只能靠自己。
电影少年的你心得体会篇五
一分钟也不能等，赶着最早场看完《少年的你》。
一句话总结就是，这部片轻松把之前那些无病呻吟的国产青春片，甩出几条马路。
《少年的你》说的是其实是少年的保护，这让我一下就想到了前两天的一条热搜，「中国拟修改未成年人保护法」——在最新提请审议的未成年人保护法草案里，把监护不力、校园安全等问题都纳入了其中。
那些曾经不被大家认为是「问题」的问题，总算是得到了重视。
从这个角度上来说，《少年的你》中的这些故事，就是曾经并且正发生在许多少年身上的现实。
关于这部电影的一波三折，我们不再多说，今天只聊电影本身。它选择了一个几乎每个中国学生都会印象深刻的时间点：高考前夕。
陈念(周冬雨饰)是个性格内向的乖学生。小北(易烊千玺饰)则是个连学都不愿意上的问题男孩。
这两个完全不一样的少年，人生本来绝对不会有交集，却因为一桩校园意外，被绑定到了一起。
你会发现，陈念和小北，其实刚好代表了两种不同的、能够让很多人引起共鸣的少年生态。
陈念的内向、乖巧、成绩好，代表的就是最主流的那种优等生，靠成绩来改变命运、走出小城。考上大学是她唯一的目标，也是解决自己人生问题的唯一办法。虽然有高考的压力，但她的状态总体来说是单纯的，就像大多数好学生的少年时代。
而那场意外的发生，打破了陈念单纯的目标和单纯的生活状态，在这种意外带来的突破性视角中我们也渐渐了解到，甚至陈念自己也渐渐发现，自己并不像一开始展现出来的那么「乖巧」。
她生活状态被打破的过程，同时也是一个发现自我和成长的过程。
小北则像是陈念的反面，如果说陈念代表了青春里a面的乖巧与服从，那小北代表的就是b面的反抗与叛逆。
在大多数人看来，小北就是个不学无术的坏学生，除了学习之外什么都干。在大多数人的青春里，要么被教育要对这种问题少年敬而远之，要么自己就是这样不被旁人理解的问题少年。
随着剧情的发展，我们也像重新了解陈念一样重新了解了小北，导致他成为一个「有问题」的少年的，并不仅仅是他自己，更是这个世界和环境的问题。
在这样的设定下，《少年的你》也得以谱写出了一个真实的青春故事，它不仅让我们看到了青春里简单纯粹的那一面，也让我们看到了青春里艰难成长的一面。对于这些十七八岁的少年们而言，他们一只脚站在青春的门槛里，另一只脚也踏入了成年人的世界里，他们不得不面对一些恶意和现实，但在面对这些现实的时候，去改变它们的能力却相当有限。
就好像小北问陈念的那句话一样：「那你想怎么样?」。
陈念回答说：「读书，考试，上好学校，想变成最聪明的人，如果可以的话，保护世界。」。
这个「保护世界」另一层的意思，其实也就是在「保护自己」的同时，努力去修正这个曾经伤害过自己的「不够好」的世界。
对于像陈念这样的「好学生」来说，通往能够做出改变的成年人世界的唯一途径就是好好学习。考上好大学，就是确定自己变成大人的人生节点。很多人在年少的时候，应该都这么以为过。
在这之外，片中关于高三生活的描写也非常让人有代入感，课桌上堆起来、高到几乎遮住脸的课本和参考书，为了补充体力的课间加餐，教导主任带着全校高呼高考动员口号，教室里每天减少一个数字的高考倒计时，都能迅速地将人带回到那些过往的岁月记忆里。
从这个角度上来说，《少年的你》不仅聚焦在了不同的少年群体上，让我们重新认识和了解了他们真实的样子，也还在时代感和生活质感上，还原了高三生活在很多人记忆中的那部分浓墨重彩。
你完全可以说它是一部写出了少年生态的青春片。
必须要说下的还有周冬雨和易烊千玺在影片中的表演，都完全可以用惊艳来形容。
即便周冬雨已经在《七月与安生》里贡献了影后级的表演，但这次的她一定会打破你的预期，因为来自各方面的压力和意外，陈念这个角色身上糅合了隐忍、脆弱和坚韧的复杂气质，而这些特质，却都是隐藏在她乖巧的外壳之下的。这就对周冬雨的表演提出了很大的挑战，陈念的乖学生标签，意味着这些情感都必须隐而不发。
像这样含着眼泪的镜头，你简直能感觉到陈念努力不让眼泪落下来的那种面部的紧绷感。
如果说周冬雨的哭算是某种程度的外化表演的话，那易烊千玺的表演就是更为内敛、自我压制的一种表达方式。
他多数时候，都伪装成了后者。比如像这样——。
但只有陈念明白，小北并不坏。
把连帽衫的帽子扣在头上，其实是某种掩饰自己和躲藏的姿态，他不想被别人，甚至是陈念看到自己内心的真实想法—柔软的那部分。
但在带着陈念兜风的时候，在她看不到自己表情的时候，小北才会露出久违的笑容——。
这种在隐忍中偶尔流露真实情绪的表演，刚好就是最适合小北这种「少年感」的表演方式。因为，只有少年才会拥有这么强烈和纯粹的情感，但又不知道如何去将这种情感表达出来。
在这种丰沛情感和笨拙表达的矛盾交织之下，最终呈现出来的真实感就是小北这样，隐忍下又有着波澜壮阔的情感的样子。
《少年的你》的主题可以被总结为少年和保护。少年的部分，更多在于展露真实的少年的样子和少年的成长历程上。而保护则有着好几个层面上的意义，正是这是种「保护」让《少年的你》中这种少年情感变得珍贵又动人。
第一个层面上的保护，是说少年们首先要学会保护自己。这种保护自己不仅是生理层面的，更是心理层面的，尤其是要在外界对自己予以「偏见」的时候坚持自己，就好像陈念不管面对什么样的艰难和困境，都没有放弃过自己考好学校，走出这座小城的愿望。
而第二个层面上的保护，则延展到了这些少年们身边的人，虽然是他们少年，但并不意味着他们就是一个被动的，只能被保护的角色。
就比如成长在一个问题颇多的原生家庭里的陈念，也会努力想要去保护自己的母亲，这是《少年的你》从少年个体成长部分关照到的更广阔的家庭与社会的部分。
而当这些少年们学会相互保护对方的时候，也就是他们慢慢长大的时候。
小北的那句承诺就是这种相互保护的最好脚注：「你保护世界，我保护你。」。
成人世界并不可怕，关键是少年以什么样的方式成长为成年人。
真正教少年们这堂课的人，只能是他们自己。
《少年的你》中这种以保护自己、保护他人的方式成长为成年人的途径，就是最现实、很多人都会经历的那种成长方式，它一方面葆有了少年的单纯，一方面又接纳了成人世界的现实。从这个意义上来说，《少年的你》不仅守护了它故事里的那些少年，同时也守护了观众们的少年之心。
很多华语青春片都会流于一种相似的模式——美化青春，用美好的恋爱、理想化的友情、无忧虑的未来给青春套上滤镜，当这种模式被使用太多次的时候，它就近乎形成了一种「青春误区」。
经历过的人都知道，大多数的青春并非如此，它离成人世界一步之遥，也就与现实的艰难咫尺之距。
电影少年的你心得体会篇六
最近，随着电影《少年的你》上映，校园问题再一次引发热议，其实，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题，校园是知识传播的阵地，人才培育的摇篮，校园文明建设的重要性更是无需多说。
教师是校园文明创建的“标杆”。古人云，“师者，传道授业解惑也”，可见教师不仅肩负着“授业解惑”之重任，同时也是传播道德和文明的使者。时至今日，我们依然认为教师是人类灵魂的工程师，是文明的传承者，是学生学习的榜样和楷模，也是学生前进方向的标杆。当前各地开展的师德教育活动就是规范教师行为准则的标尺。因此，教师在校园文明创建中应率先垂范，身先士卒，要按照师德标准，规范自己的行为举止，具备带领学生投身到校园文明创建的资质和本领，真正发挥榜样的作用，争做一名合格的人民教师。
学生是校园文明创建的“根本”。校园是教学用地和生活用地的总和，一个小型学校有几百学生，大中型学校有成千上万的学生，如此众多的群体靠少数教职员工来管理，有时难免顾此失彼。因此，创建文明校园在很大程度上要发动学生、依靠学生。学生是校园文明创建的“根本”，这就要求我们的学生，要积极培育和践行社会主义核心价值观，自觉遵守学生守则和学校的各项规章制度，争做德智体全面发展的优秀学生，这是校园文明创建的基础和关键所在。
家长和社会是校园文明创建的“辅助剂”。在校园文明创建过程中，还应唤醒家长和社会各界的积极性，家长和社会各界都应积极投入到校园文明创建之中，因为校园文明事关学生德智体全面发展，事关中国梦接班人的培育，牵动着社会各界和每一个家庭。因此，创建文明校园不单纯是学校的事、教师的事、学生的事，也是我们每一位家长和社会各界共同的事业。
当然，校园文明是物质文明和精神文明的总和，在校园环境、校园生态、办学条件和基础建设等方面，还需要得到各级政府的大力支持。只有多方发力，建立长效机制，校园文明创建才能制度化常态化。
电影少年的你心得体会篇七
《少年的你》原著小说是拥有很多读者的残酷青春题材小说，融合了校园暴力、留守少年等各种问题，易烊千玺饰演的“小北”就是典型的问题少年。这部小说虽然读者众多，但狗血、俗套。男主角打架斗殴一样不落，身世更是凄惨得狗血，妓女母亲生下他就扔在了福利院……女主角是“留守高中生”，独自一人，深受校园霸凌的侵害……两人故事的展开中有充满各种巧合与误会，还有类似于《白夜行》《嫌疑犯x的献身》中的各种杀人案事件的剧情设定，只不过故事的结尾比较阳光。这部影片能够上映，不少原著党关心的是原故事将被拍成什么样子。
《少年的你》这部片子被不少人看好，还因为这是《七月与安生》的原班人马打造的新作，是导演曾国祥被看好的又一部作品。曾国祥凭借《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯双金马最佳女主角，被认为是新晋实力派导演。
易烊千玺的大银幕主角首秀，备受关注的也是他的演技。电视剧《长安十二时辰》播出时，有人说谈易烊千玺的演技还为时过早，他的表演硬伤也不少，比如台词不够流利等，但除了这点瑕疵，易烊千玺更多的是给观众呈现了他对表演的天赋和努力。他表演中坚定的眼神，与老戏骨搭戏毫不逊色的气场，都让粉丝惊喜，让观众赞叹。
而从曾国祥的言辞来看，这一次他很看好易烊千玺的表演。
电影少年的你心得体会篇八
在23号结束的世界女排大奖赛，中国女排在东京总决赛上以1胜4负的战绩第5次平了历史最差成绩第5名。在最后一场比赛中，中国女排对德国女排，中国女排不仅输掉了比分而且输掉了精神和士气。老女排的精神顿时没有了。
比赛可以输，但是不能输掉精神!现在的女排都是新队员，在关键时刻没有一个可以站起来，稳住全队的阵脚，也就是说，现在队员没有一个实在技术和心理上都过硬的。一个优秀的队伍，必须要有一两个这样的队员，但是总过对没有一个。中国队败给可以说是二流球队的荷兰和德国，显示出了我们的基本功不行，技术过于粗糙，一传不够稳定，二传也不行，4号为的强攻总是被人拦，或者打不死。。。。。。。。。
最近从网上看到，现在的中国女排将在全运会后做出一些人员调整，一些老队员将要在来到国家队，帮助中国女排重新前进。拿亚洲冠军已不再是我们的需要，我们要的是更好的成绩，因为在亚洲中国女排是最棒的，而在世界已不再是。我依然相信，女排会再会到世界排坛的前列。
由于排球这项运动在我们的国家还不够普及，我们全国打排球的才200多人，而且现在的体校，根本就没有了排球这一项，全国的排球俱乐部才10多个。而荷兰有好多好多的人打排球，俱乐部更是比我们多的多。现在国家队的队员应该是全国最好的队员了，再选根本就选不出来。后备人员不足也是导致我们排球运动在一点点下降的原因。所以现在有很多的老队员她们虽然有伤，但还在坚持打球。
我们永远支持你!
中国女排，挺住!!!!
电影少年的你心得体会篇九
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《sheepwithoutashepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
电影少年的你心得体会篇十
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
电影少年的你心得体会篇十一
从某票房统计网来看，《少年的你》在上映两小时后实时票房已经突破7000万，加上预售票房1亿，预计首日票房或将突破2亿。作为一部在上映前三天才宣布定档的电影，《少年的你》成绩显然是非常好的。
从第一批观众的反馈来看，《少年的你》实在是太好哭了!影片中压抑沉重的氛围，以及两位主角为了面对所有的不公，而奋力反抗的辛酸，都让不少去电影院的观众，都忍不住落了好几次泪。
《少年的你》主要讲述的是男女主角在遭遇校园暴力时如何反抗的故事。校园暴力是近些年来很热门的社会话题，其实在很多人的成长过程中，都曾经或多或少的见证过校园暴力。我们或是旁观者，或是亲历者，小到排挤恶作剧，大到暴力殴打，校园暴力事件其实一直就在我们身边。
而《少年的你》里面所描绘的校园暴力，以及男女主角在面对校园暴力时的心路历程，就能引起很多人的共鸣。当看到主角们深陷校园暴力泥沼的时候，我们是否也会回想起当年自己所经历的校园暴力事件，希望能够回到过去，也希望能够走进电影里，去拉这些少年一把。
除了剧情的引人共鸣，使人难受落泪之外，《少年的你》两位主演易烊千玺和周冬雨的演技也饱受好评。
周冬雨作为金马影后，演技想必不用多说了，在片中的表演可圈可点，很能引起观众的共情。尤其是有一个镜头，周冬雨所饰演的陈念，转头咬唇的瞬间，眼泪就落了下来，将所有的不甘、愤怒和无可奈何都完美演绎了出来。让观众们也不由得跟着周冬雨的情绪，陪着她落泪。
不过影片中最令人惊喜的还是要数易烊千玺。作为一个偶像出道的艺人，此前易烊千玺给大众的印象就是不苟言笑的青涩少年。在今年的《长安十二时辰》中，易烊千玺让大家看到了一个腹黑的小狐狸李必，对他的演员身份有了初步认识。
但在《少年有你》中，易烊千玺完全没有了李必的影子，而是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对陈念好的少年小北。这是一个层次性很强的角色，但易烊千玺诠释得非常好，在易烊千玺的演绎下，小北的眼神有沧桑，有明亮，有温柔，也有着倔强。仅仅通过眼神，我们就能看到这个人物不一样的一面，易烊千玺着实很让人惊喜。
可以说，影片中两个少年的挣扎、痛苦、希望，都被易烊千玺和周冬雨非常好的呈现出来。两位主演的倾情演绎，也让不少观众不由称赞“未来可期”，这样的演员才是真正的好演员。
而导演曾国祥通过《少年的你》，也告诉了其他电影人，青春片并不仅仅是花样浪漫，它也可以是这般真实而深入骨血的。
最后，希望能有更多的观众，能够走进电影院去支持这部《少年的你》。与此同时，也希望社会能够更多地关注校园暴力，去保护校园中的孩子。
电影少年的你心得体会篇十二
《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜，林治远等人克服重重困难，保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。
它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。
那么，林治远是谁?
在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——。
你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?
是林治远(黄渤饰)，一个站在幕后的小人物。
他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。
《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。
最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。
为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。
在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。
为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。
最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。
而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。
当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。
预告片中再现了这段焦灼的时光。
欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”
林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”
拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。
那时，已是开国大典的前夜。
众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。
林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。
这些，都是真实记载上的动人再现。
比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。
那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。
这也是那个时代的特色。
导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。
如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。
《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。
《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。
主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。
黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。
黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。
这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。
之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。
这一走就是十几年。
他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。
这么多年，黄渤活得像棵野草。
至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。
但同时，黄渤身上又有一种懵懂。
这在他塑造的角色上体现得最为明显。
20xx年《生存之民工》。
黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》。
是角色需要，也是他的本色。
他和角色，互为契合。
这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”
他非常爱惜黄渤的才华。
此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。
林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”
除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。
分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——。
1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。
“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”
1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。
1997年7月1日香港回归。
20xx年8月8日北京奥运会开幕式。
20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。
20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。
汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。
真可谓强强联合。
即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。
每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。
就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。
昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。
北大放映现场，学生们热泪盈眶。
豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。
我也去看了，的确令人动容。
从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!
