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总结的过程可以帮助我们发现问题，找出解决问题的办法，促进个人和团队的成长。写总结时，首先要明确总结的目的和对象。以下是一些时尚搭配的技巧和建议，希望能够给你的穿衣风格增添一些灵感。
形体训练说课稿篇一
1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。
2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。
1、率领学生熟习舞蹈教室，比较与其余教室环境的不同如：有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等）。
2、介绍、交流形体训练的作用、意思。
形体课是以改正、标准学生们的基本形体姿态，培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力，造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力，促进左右脑的平衡发展，使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的。训练感到器官，也就训练了大脑，也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的.发展，培养跨世纪的人才！通过形体训练，在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用：
一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。
三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。
四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。
五、形体训练特别有利于意志品德的培养。
3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求。
服装要求：
一、学生同一穿舞蹈鞋。
二、一律衣着玄色弹力的裤子（不需要刻意带芭蕾舞蹈服，女生不可以穿裙子）。
三、女生头发清洁利索，不要散发。
上课要求：
一、提前到教室换好形体练习服装。
二、当真听讲，随着老师一起练习。
反思：
走进舞蹈教室学生表示的很高兴，对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇，在此基础上开展教学，学生踊跃性高。
形体训练说课稿篇二
在刚听到形体训练时，认为形体训练时是教我们走台步练气质，教我们舞蹈练身体柔韧度，来提高我们的气质。但是后来我想我错了，形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。
首先，我们学到了一些关于舞蹈方面的知识，了解了形体训练的内容：这个学期学习四个舞蹈，期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。
其次，在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活；头脑思维变得更加活跃；能更好地与同学交流……再次，在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍，所以作为集体中的一员要时刻为集体着想，要树立集体观念。
最后，在学习中学会放松，放下一切烦恼，全身心投入认真学习新动作并记住，说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果，真是一举两得。
在形体训练这节课上我学到很多很多，对我以后定会起到很大的作用。
形体训练说课稿篇三
教学目标。
1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。
2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。
教学过程。
1.率领学生熟习舞蹈教室，比较与其余教室环境的不同如：有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等）。
2、介绍、交流形体训练的作用、意思。
形体课是以改正、标准学生们的基本形体姿态，培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力，造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力，促进左右脑的平衡发展，使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的'。训练感到器官，也就训练了大脑，也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展，培养跨世纪的人才！通过形体训练，在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用：
一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。
三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。
四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。
五、形体训练特别有利于意志品德的培养。
3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求。
服装要求：
一、学生同一穿舞蹈鞋。
二、一律衣着玄色弹力的裤子（不需要刻意带芭蕾舞蹈服，女生不可以穿裙子）。
三、女生头发清洁利索，不要散发。
上课要求：
一、提前到教室换好形体练习服装。
二、当真听讲，随着老师一起练习。
反思：
走进舞蹈教室学生表示的很高兴，对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇，在此基础上开展教学，学生踊跃性高。
形体训练说课稿篇四
健康的体态表征着人生命的活力，同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用，但是，后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展，形体课在学校逐渐普及，该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习，掌握音乐与舞蹈动作的平衡，体验力与美的结合，其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。
一课题研究方法。
随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及，基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法；同时，芭蕾作为文化“舶来品”，国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势，总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料，汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校，采用随机抽样的方法，对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论，分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的影响。
二芭蕾基础训练的作用。
1.提高了学生的积极性。
传统的形体课教学，对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满，势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现，传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题，教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点，同时芭蕾教学结合优雅的音乐，对舒缓学生心情，缓解训练疲劳，提升训练兴趣有着重要的意义。
2.有利于塑造完美体态。
人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称，也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造，芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作，韧带、肌肉充分得到拉伸，对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习，训练者消耗一定数量的热量，减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中，训练者可以矫正体态，大量的事实证明，从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。
3.讲求力与美的统一。
芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动，同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说，进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作，其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练，学生的内在气质得到提升，艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来，对学生的成长十分有利。
三将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议。
1.复合式教学。
复合式教学，即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点，因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的battementtendu、grandplie、battementtendujete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时，芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的`平衡能力。
2.芭蕾舞蹈动作组合教学。
普遍意义上的芭蕾舞，就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演，可以说是美妙绝伦。但是，完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样，成套动作对于不同的学生来说，难点各不相同。想要做好基础教学，就需要一线教师身体力行，把握学生中普遍出现的错误动作，进行集体强化训练；同时，针对特定学生的特定动作，悉心教育改正，强化学生记忆。久而久之，学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。
四结束语。
芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术，把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者（即学生）的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义，同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态，二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下，如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中，坚持采用科学的方法，同时适当的引入芭蕾基础训练，培养学生对音乐节奏的感知能力，塑造学生身形，提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来，芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂，给学生带来优美舞姿的同时，塑造健康的体态。
参考文献。
[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[j].体育函授通讯，2000（4）。
[2]张中汉、阎寒松.浅析女性形体训练的科学性[j].山西青年管理干部学院学报，2004（3）。
形体训练说课稿篇五
各位领导老师：
大家好！我说课的内容是七年级下册第九课《几何形体的联想》的内容。
教材分析。
本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。
学情分析。
针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。
教学目标。
1、认识几何形体，掌握其结构特点。
2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。
3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。
教学重难点。
1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。
2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。
3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。
教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。
教具学具：
教具：课件、白板、水彩笔学具：素描纸、铅笔、橡皮教学过程。
一、导入。
复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。
教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。
二、授新课。
第一环节欣赏。
1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。
2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。
3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。
第二环节示范。
人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。
第三环节学生课堂练习。
1、画大小不同的.圆联想到圆柱。
2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。
3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。
教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。
教学反思。
教学中存在的问题：
1、教学中每一环节的连贯语不太清楚。
2、到示范和练习环节课堂秩序有些乱。
3、在示范环节有学生不能理解到位。
原因分析：
1、在表述上没仔细想，应该多提炼语言。
2、学生的注意力仅仅可维持20分钟左右。
3、学生年龄及个体差异，在以后的教学中多多引导。
形体训练说课稿篇六
一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）。
中国古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民族民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的基本手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。
二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）。
中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个“圆”体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好中国古典舞的风格特征。
三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）。
本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。
四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）。
舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。
在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半。所以我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的第一步。
在这节课上，我选用了《牧羊曲》，作为手位训练组合的音乐。《牧羊曲》让人听了就有一种心旷神怡，抒发情怀的感觉，而这种感觉正是手位组合中的软亮相、眼神的收放等动作元素所需要的，而《牧羊曲》的优美旋律所创造出的舞蹈意境是任何钢琴曲都比不上的。
五、教学过程（为什么要这样安排）。
（一）站姿和舞台方位的练习：
（二）学习组合：
这里是本节课的核心。手位组合是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基础打不好，就容易出现歪份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时，必须将动作分解开来做，直至每个单一动作学生都掌握了以后，才可以串连合音乐。
（三）分组练习、纠正错误：
在集体训练后，把学生分开练习，让他们相互观摩。一是可以让教师的注意范围缩小，更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。二是让学生通过观摩自己发现错误，及时纠正。
六、课后放松游戏。
这个环节主要是根据小学生的心理和生理特点而设计的，一堂课如果光是学习动作，这对于正处在活蹦乱跳年龄上的小学生来说无疑是枯燥而压抑的，所以设计游戏的目的就是让他们得到充分的释放和休息。
七、行礼下课、布置作业：
规范学生的课堂习惯，培养她们的舞蹈修养，提高她们的学舞自信心。督促她们课后练习。
形体训练说课稿篇七
形体是一个人的外观体现，（包括头、颈、肩、手、腰、胯、臀、腿、脚）指一个人的形态，礼仪是精神的文明和行为的规范，人有两种语言，一种是口语，另一种就是体语，口语是常规的语言，体语是身体的语言，用身体说话，身体外观的每个部位每天都在运用，人与人交往过程中，如果不好好掌控自己的行为，如：皱眉，眼睛斜视、目光呆滞、扣肩驼背、站没有站相、坐没有坐相、抖腿、等等很多错误的行为，身体传递的很多信号，都是不友好的，不积极的，这样的状态对工作、交友影响都非常大，学习形体礼仪，就是规范自己的行为，让我们的身体不要发出错误的信号，让我们走在哪里都处处得到别人的喜爱，增加你的好人缘，魅力无限！
一年分为四季春夏秋冬，一年又有365天，一年又有十二个月，一年又有24个节气，这就是自然的规律，假如自然的规律错乱，就会出现地震、狂风暴风、海啸等一切灾难都会来临，身体与自然也是有规律的，地球的引力是向下的，我们每天的身体状况就是怎么舒服怎么来，周而复始就会出现一列的毛病，（颈部前伸、颈椎并肩周炎、扣肩驼背、胸部不挺括、胃部脂肪堆积，腹部游泳圈、腰肌劳损、臀部下坠、o形腿、x形腿、走路拖沓、内八、外八等等）这些问题，这些病态，就是因为我们没有形体意识，不知道身体的与自然的规律，现在的人都是跟自然规律是反着来，该走路的都是用车代替，该睡觉的时间都在玩电脑、或者喝酒，早上该吃早餐的时间都是在睡觉，慢慢胃病就出现了，很多毛病慢慢都来找你了，最后你只能去医院，一个没有时间养生的人，一定有时间去看病，这样一句话就形成了。所以我们的身体要跟顺承自然规律，在日常生活中，每天好好去爱护我们的身体，身体授之于父母，我们的身体都是父母给的，爱惜自己的身体，也是对父母的孝敬。
现在的很多人都去注重仪态，仪是礼的外展，礼是仪的根，现在的很多人去都去注重外表了，重形式，而不注重实质，扭曲了老祖宗的文化，我们老祖宗早在四千五百年前就教我们人与人之间的相处的秩序，在《易经》当中，就告诉我们有天地然后有万物，有万物然后有男女、有男女然后有夫妇、有夫妇然后就父子，有父子然后有君臣、有君臣然后有上下，有上下然后礼仪有所谐，人应该遵循的秩序就是五种关系，夫妇有别，父子有亲、长幼有序，朋友有信，君臣有礼，这是人伦大道，人的一生都离不开这五种关系，顺此五伦大道是做人的根基，如果违背了五伦的自然关系，人就难以立身处事，家庭不和，社会秩序混乱、道德沦丧，国家失去了安定兴盛的人道根本。礼仪是做人的根本，是我们生下来每个人都要学习的，学习礼仪不是形式上的，要从根上去学习，根在哪里，就是在圣贤教育，就在《弟子规》中。
形体训练说课稿篇八
一年来的形体课，让我们有生以来第一次懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美，也让我们认识到世界上不仅仅只有舞蹈家应该有气质，我们人人都应该充满一种气质美。
看着形体老师们总是随时随处露出一种优雅、自信的气质，给人一种超凡脱俗的美感，我们只知道羡慕，却没意识到应该去培养一下自己。直到形体课上，老师把我们所有不正确的姿势和形体上的缺点、劣势一一指正，一一纠正。我们终于迈出了塑造幽雅，和谐自我的第一步。
每一次课上的形体基本功训练，舞蹈训练。不仅仅训练了我们的仪态，端正了我们的姿势，陶冶了我们的情操，而且还起到增强体制，增进健康的作用、随着悠扬和谐的音乐，我们做着腿部、颈部、肩部、手臂、腰腹的练习，渐渐走路不再含胸驼背，坐着时不再勾腰，而健美操的音乐由慢到快，带动着我们的情绪也由弱到强，由沉默到爆发，达到高潮时，动作也由局部过度到全身，再一次愉悦了我们的身心，为我们的体内灌满活力。就家长和朋友都会发现我们走路时多了一种韵律感和幽雅的气质。
形体课真正塑造了学生优美的体形和端庄的仪态，使其举止幽雅大方，改变了我们的生活方向。
形体训练说课稿篇九
教学目标通过讲解、示范，使学生了解舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑与要求造艺术形象的。掌握身体的基本方向和人体各部位的名称、舞台调度等。
教学重点了解掌握中国古典舞形体训练的内容。教学难点地传情达意。
选用教学素材与设备。
掌握如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如，
高等教育出版社《舞蹈》教科书、《形体训练》光碟和音响设备。
教学过程1．集合点名，教师自我介绍，分组。
2．宣布本次课的学习内容。3．讲授新课内容：（1）舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手）段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。（2）舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美）的身体姿态，培养动作的'协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。（3）通过形体训练，可以掌握舞蹈所需要的正确站立形态、方向，）舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度、速度、灵活性，身体控制的稳定感，协调感，肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、跳跃、翻身等技术技巧。节奏、（4）训练中只有动作与动作之间配合的转第一文库网换连接产生的动律、）用力方法的变化，体现特有的风格，才可真正使舞蹈成为具有空间感的艺术语言。（5）形体训练是舞者的基础，又是达到一定水准的重要标志。）（6）通过形体训练的基本动作、位置和技术技能训练内容简述及几）。
456。
2个面。
上面。
321。
78。
下面。
（9）身体各部位的名称：头、面、颈、肩、手心、手背、手腕、上）臂、下臂、胸、腰、腹、胯、臀、大腿、小腿、膝、脚腕、脚跟、脚背、脚尖、前脚掌。（10）舞台调度：）。
