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总结是对所学所得的梳理和提炼，可以加深对知识的理解。通过总结，我们可以发现并总结一些重要的经验和教训。这是小编为大家整理的总结范文，供大家借鉴。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇一
校园文化艺术是一种有别于特定文化气氛及精神面貌的文化艺术，经过一定实践，历经发展形成。校园文化艺术形式具有多样化，包含学生独有的思维方式，做事行为和特点，还有平时在课外常举行的文化活动，比如一些歌舞比赛，校园十佳歌手，志愿者协会社团等等各种节目与活动。大学校园文化艺术传达着特有的人文情怀以及重要价值观的内涵形态。每个学校所经历的故事不同，起点不一，历史发展与文化背景也各异，因而导致形成了千差万别的校园文化艺术。校园文化艺术代表着2方面的层次，分别是物质方面和精神方面。大学校园文化在物质方面讲主要包括校园环境，比如各种楼层建筑，图书馆模式，教学楼形式，公共场所设备等等；大学校园文化在精神方面来说，包括学校学生的学习方式和生活形式，该大学是否具有好的学风和好的校风，可以通过校园学生的外在气质来表现。物质是精神的载体，精神是物质的内涵。
2校园景观设计。
校园景观设计主要针对两类进行，一类是对校园自然景观设计，一类是对校园人文景观设计，其在景观中拥有特有的形式类型。设计自然景观通俗讲就是将一些地势形貌、水体形态以及校园花草植物进行设计；设计人文景观就是将满足人们精神和物质需求，融入一些特有文化气息的景观。因此，学校领域内的'自然景观也属于校园文化的一部分，设计时可以将自然景观和人文景观结合起来设计，这样可以很好地通过校园景观反映出校园文化，于此同时，校园景观有可以很好地反映扯校园文化内涵，可以同其他类型校园景观区分开来[1]。
3.1充分了解校园历史文化。
大学的发展经历各个阶段，从无到有，从初期到成型，陪伴着一代代莘莘学子，培养了一代又一代的精英。每个大学建立背景不同，出发点各异，有的为培养党国精英，有的为传承中华文化，各有各的特点和个性。在景观设计中如何完美体现校园文化艺术，如何展现其特有的历史轨迹和文化内涵。也可以说如何通过校园景观反射出大学的文化精神。因此，校园景观设计时，需要考虑诸多因素，在保证校园原有设施不被大肆破坏的基础上，又能融入体现校园文化历史的设计，增加校园浓厚气息感。可以选择保留一些代表性景观、设施、建筑，在风格上保持设计一致性，达到完美体现校园文化艺术的校园景观设计。
3.2展现未来，始于当下。
在大学校园景观设计时要注重展现未来，不要盲目追逐过去，校园历史固然重要，但要适时展现当下发展。社会发展在飞速前进，所处环境在不断改变，这就需要校园文化迎风而上，不断与时俱进。在设计大学校园景观时明显区分新旧格局，在为了满足扩招规模带来的空间需求，重新在原有设施上增加新的建筑设施，这样一来，虽然满足了物质需求，但破坏了原有校园文化的精神面貌，造成校园景观脱节。在此建议，进行大学校园景观设计，与时俱进的同时考虑原有大学历史文化，展现未来风貌，将新旧文化设施融为一体，使校园文化艺术不断传承和升华其内涵。
3.3学习先进，打破陈旧进行创新。
国外许多高等学府，如哈佛、剑桥等学府拥有其自己独特的校园景观，我们可以学习借鉴国外设计，结合本校特色进行创新[2]。例如，大学文化墙，其在很多大学实施开来，在文化墙上可以进行海报宣传、进行文明倡议、开展活动提示以及诸多形式展示。仿照其独特的设计思路进行其他景观设计，可以展示校园文化的同时增加学生之间的交流互动，让学生成为景观的践行者。设计时要避免盲目仿照，要结合东西方特色，取其精华文化融入其中。
4结语。
校园文化代表着一所大学的综合实力，流淌在校园各个角落环境。一所好的大学所呈现出的良好文化氛围可以使学生更好地学习学校优良传统，让学生在学习科学知识的同时享受身心愉悦。良好的校园景观传承者校园历史，校园文化，让学生感受大学底蕴，继承传统优良学风。将校园文化艺术应用到校园景观设计上，将两者紧紧结合，散发出大学校园精神与物质的气貌。培养专业人才，树立正确人生价值，创造美好校园环境。
参考文献。
1赵蕊.大学校园文化景观设计策略探析[d].河北农业大学，（12）。
2王小冬.大学校训精神内核在校园景观设计中的体现———以昌吉学院艺术与设计学院景观设计为例[j].美术教育研究，2012（3）。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇二
摘要：园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理，运用色彩的对比和调和规律，以创造和谐、优美的色彩为基本目标。
关键词：园林景观；色彩。
1园林景观色彩设计概论。
1.1园林景观色彩组成。
从色彩的物质载体不同的角度来说，园林景观的色彩可分为3类：自然色、半自然色以及人工色。
1.1.1自然色。是指自然物质所表现出来的颜色，在园林景观中主要表现为天空、石材、水体、植物的色彩。
1.1.2半自然色。是指经加工但自然物质性质未改变的色彩，在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。
1.1.3人工色。是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色，在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。
1.2园林色彩设计中的植物色彩设计。
植物色彩的设计在园林景观色彩设计中显得相当重要。要考虑以下几点：
1.2.1整体性。在园林景观中，植物一般是和其它景观要素一起出现的，此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时，植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。
1.2.2绿色基调。不管任何季节，植物都不会少得了绿色，在植物色彩中它是绝对的主角。当布置植物材料尤其是大面积时，要以绿色为基调。当布置花坛时，绿色的叶由于明度较低而会作为“底”出现，彩度和明度较高的花朵作为“图”而跳了出来，这时，绿色的基调效果会有所减弱。
1.2.3点缀色。点缀的方式有以下几种：成片涂抹，即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒，这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体；以少胜多，即在绿色基调上的合适部位适当的点缀些对比色，这时，我们也可以将建筑的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。
1.2.4背景效果。远山、蓝天等均可以像天幕一样充当植物色彩的背景，这三种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度较高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡。还要考虑色彩空气透视的效果，园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱、栏杆等也会充当植物的背景。
1.3园林景观色彩设计的分类。
在设计中，要注意不同色系的运用：暖色系、冷色系、黑白色及金银色、同类色、对比色。
2园林景观色彩设计的策略。
2.1园林景观配色的设计。
园林景观的配色，首先必须使环境的整体色调统一起来，要想统一，色彩必须要有主次，这样就产生了如何处理园林景观中支配色的问题。支配色虽然不一定在任何时候都必须和周围环境取得一致的调和，但却必须保持某种调和的关系。公园、广场、绿地中，从整体来看都是以深浅不同的绿色植物组合作为支配色的，其它的景观元素的色彩一般都是穿插其间作为点缀色而出现。
不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色，在研究色彩的组合时，应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。例如当一块场地以绿色为基调色时，那我们可以先考虑使中间道路的颜色和绿色取得调和，再逐步深化其它景观元素的色彩以取得对比和调和，接着还要深入刻画不同深浅的绿色是否有对比，整体是否调和，是否还要加入其它的花卉颜色，铺地的颜色是否丰富，整体是否有冷暖，设色面积是否合适，明度和彩度是否符合场地气氛等。
在园林景观中，我们可以利用色彩的造型能力，使景观成为视线的焦点或成为景观的标识，不管这样的装饰色彩多么的优美，前提都是要与周围的环境相互协调。经过观察表明，这样的装饰色从整体的色彩调和看，都有过度的情况，在选择其色彩时一定要谨慎，不仅从单体上要得到协调的色彩效果，与周围环境更要协调。
当色彩设计进行到一定程度时，如果发现色彩过于单调或是对比过强，可以加入其它颜色使色彩趋向丰富和柔和。如果加入有彩色时，则应选择色相接近，但能通过明度或彩度加以区分的色彩，或是明度、彩度接近，但能通过色相区分的色彩。取得色彩调和的方法是多样的，还需要我们多观察，通过实践多进行总结，才能使色彩组合更丰富、更完善。
2.2园林景观色彩设计中色系的正确运用。
2.2.1暖色系在景观设计中的应用。暖色系的色彩,波长较长,可见度高,色彩感觉比较跳跃,是一般景观设计中比较常用的色彩。暖色系主要指红、黄、橙3色以及这3色的邻近色。红、黄、橙色在人们心目中象征着热烈、欢快等，在景观设计中多用于一些庆典场面。如广场花坛等环境,给人朝气蓬勃的.欢快感。避免在高速公路两边及街道的分车带中使用暖色系，因为可见度高，易分散司机和行人的注意力，增加事故率。暖色有平衡心理温度的作用，因此宜于在寒冷地区应用。
2.2.2冷色系在景观设计的应用。冷色的色彩中主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色光波长较短，可见度低，在视觉上有退远的感觉。在景观设计中，对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色或倾向于冷色的植物，能增加空间的深远感。在景观设计中,要使冷色与暖色获得面积同大的感觉，就必须使冷色面积略大于暖色。冷色能给人以宁静和庄严感。
2.2.3黑白色及金银色在景观设计中的应用。金银色、黑白色在景观设计中多应用在建筑环境、景观小品、城市雕塑、护栏、围墙等方面。金银色在色性上讲，金色为暖色、银色为冷色。在传统景观中，金银色一般作为建筑彩绘中的装饰色彩，其它环境中使用较少。在现代景观环境设计中应用比较普通，而且多采用的是现代工业材料，如合金材料等。在现代景观设计中黑白两色在全国各地的应用较多，特别是在护栏、围墙等方面采用。如很多地方的沿街围墙，局部护栏等均以黑色铸铁的花格图案构成，给人以高雅、端庄的稳定感。
2.2.4同类色在景观设计中的应用。同类色在色轮表中指的是各色的邻近色，色相差距不大比较接近的色彩。比如红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩。比如深红与粉红、深绿与浅绿色等等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近，因此容易取得协调，在植物组合中,能体现其层次感和空间感，在心理上能产生柔和、宁静的高雅感觉，如有些公园，整个色调以大片的绿地为主，中央碧绿的水面，草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木，结合一些景观设施，给人以休闲感和美的享受。
2.2.5对比色在景观设计中的应用。对比色主要是指补色的对比,因为补色对比从色相等方面差别很大，对比效果强烈、醒目,在室外环境设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色在景观设计中,适宜于广场、游园、主要入口和重大的节日场面。因此，色彩的运用必须研究通透，与景观融会贯通。
参考文献：
[1]何刚.近代视角下的田园城市理论研究[j].城市规划学刊，2006（2）.
[2]张明亮.开封市景观生态特点与规划设计探讨[j].聊城师院学报（自然科学版），2006（1）.
[3]刘悦秋，马晓燕.城市景观规划刍议[j].北京农学院学报，2007（1）.
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇三
色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。
又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇四
摘要：目前我国电力普遍短缺，特别是夏季用电是高峰期，为了确保每家每户都能确保用电，政府每年都要采取各种措施控制电力的使用，比如提高电价、限电让电等。对于生活第一线工作的物业管理来说，运用大量的节电技术与实行严格的节电管理降低用电开支，成为摆在当前物业管理者面前的重要课题，本文结合实际首先介绍了物业管理中配电系统的节电技术的应用，重点论述了物业管理中空调系统的节电技术的应用和物业管理中电梯系统的节电技术的应用。
关键词：节电技术；物业管理；应用。
引言。
目前，随着社会的不断发展，人们的生活水平也在不断地提高，而体现到物质方面就是各种各样电器层出不穷，更令生活在第一线工作的物业管理企业不堪重负，特别是用电高峰期的夏季更加物业管理焦头烂额。为了响应政府的“节约用电”的号召，又不能给业主或客户带来不便，这是物业管理企业必须协调好的重要环节。为此，笔者特根据不同类型物业如何开展“节电”作如下分析，供大家参考。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇五
摘要：中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
关键词：传统文化室内设计艺术。
一解析传统文化。
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2传统文化在室内装饰上的艺术表现。
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二现代室内设计的含义与内容。
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1空间处理。
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2整体装饰效果。
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3室内陈设。
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇六
内容摘要：我国地域广阔、民族众多，共拥有五十六个民族，各民族都有着生动而丰富的民族文化。其中美丽多彩、多种多样的民族服饰是十分具有代表性的民族艺术文化之一。下面对民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的意义与运用进行探讨与交流。
如今世界文化艺术越来越趋向于开放化与多样化，走在大街上，耳朵里充斥着国外流行音乐；随处可见各种“韩流服装”或“欧美风”的服饰。相较之下，我国的传统民族文化艺术仿佛正在被国民逐渐遗忘，这无疑是一件令人痛心的事。因此，笔者以为在幼儿园文化艺术教学中加入丰富的民族元素，可以提高幼儿的艺术审美能力、产生对祖国文化艺术的学习兴趣，让幼儿在耳濡目染中增加对我国民族文化艺术的了解，从而让我国丰富而珍贵的民族文化艺术得到良好的传承与发扬。下面以民族服饰作为我国传统民族文化艺术的代表并对其在幼儿园文化艺术教学中的意义与运用展开研究与讨论。
一.我国各个民族的民族服饰。
我国民族众多，各个民族的服饰更是多姿多彩、各具特色。民族服饰与其他民族文化艺术共同组成了中华民族宝贵的历史文化艺术。尤其是少数民族的民族服饰，无论是从原料取材还是风格装饰等都保持着自己民族原有的特色。例如，白族是一个对白色无比热爱的少数民族，因此身穿白色服饰是尊贵的象征，另外根据白族人们所在地区的不同，服饰也会发生一定变化；彝族的服饰种类很多，服饰色彩比较明艳，其中挑花刺绣是彝族服饰的一绝；维吾尔族人民性格欢快洒脱，因此其民族服饰多以宽大舒适为主。具有民族特色的服饰是一个民族最具有代表性的民族标志，是无比宝贵的文化遗产，其传承和发扬离不开我们对它的学习与热爱。
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”通常将幼儿的教育内容划分为五大领域，分别是健康、语言、社会、科学、艺术这五个领域，这充分说明了文化艺术在幼儿成长与学习道路上的重要性。《幼儿园教育指南》也指出：“要立足于我国民族、民间艺术的学习，尤其充分利用不同区域的文化资源，同时初步接触不同地区、民族的艺术视野。”这充分说明了教师对幼儿实施文化艺术教育的必要性。我国著名作家、教育家叶圣陶先生曾说过：“凡为教，最终目的都在于达到不需要教。”幼儿园与教师在对幼儿实施文化艺术教育的过程中，应融入叶老“教是为了不教”的教育思想，以民族服饰作为各民族文化艺术的载体，利用丰富多彩的民族服饰让幼儿的文化艺术课堂变得更加丰富、生动，从而激发幼儿对民族文化艺术的好奇心与浓厚的学习兴趣，让幼儿自己主动地对民族文化艺术进行了解与学习，最终提高幼儿艺术审美与修养，并同时促进了我国各民族文化艺术的传承与融合。
在对幼儿进行教学的过程中，教师可以利用丰富多样的民族服饰把各民族的文化艺术渗透到幼儿的课程中，充分利用民族服饰来发挥艺术课程的传承作用。例如，笔者曾以傣族的'服饰为例，在美术课堂上对幼儿进行了民族文化、艺术的教学，以下为部分课堂实例。教师：在老师的带领下，我们刚刚一起对傣族人民的传统服饰进行了描画，你们觉得傣族服饰漂亮吗？幼儿们七嘴八舌地说：“漂亮！”“看起来五颜六色的很漂亮喔！”教师：那么关于傣族你们还知道哪些呢？幼儿：泼水节！教师：非常棒！泼水节是傣族人民的重大节日。下面让老师给大家讲一讲其他关于傣族的故事。笔者在美术课堂上让幼儿描画五颜六色的傣族服饰，通过傣族的民族服饰向幼儿介绍了傣族的区域特征、风土人情、风俗生活、民族思想性格等，从而使幼儿对傣族服饰及文化艺术产生了更多的兴趣和了解。通过描画傣族服饰，幼儿得到了民族艺术的熏陶，美术课堂也变得更加丰富多彩。四.教师应带领幼儿“走出课堂”叶圣陶先生认为：“教育和社会本当互相适应，脱离了社会，教育便失去了根据。”叶老指出：“教育要为全社会而设计。”教师对幼儿民族文化艺术的教学不能局限于一成不变的艺术课堂，而应该将教学资源丰富化、将教学方式多样化。教师可以带领幼儿“走出课堂”，将对民族文化艺术的学习融入到幼儿的社会生活中。教师应整合社会学习资源，拓展、创新对幼儿民族文化艺术的教学方式，在开展一些充满趣味的活动或带领幼儿做小游戏的同时对其进行文化艺术教学，例如，组织幼儿参观民俗博物馆、开展民族服装秀等。教师将文化艺术知识融入到幼儿社会生活中的做法会大大激发幼儿学习民族文化艺术的兴趣。
参考文献。
[1]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[m].中国纺织出版社，.
[2]仲田安津子.宝宝越玩越聪明[m].九州出版社，.
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇七
在文学作品中，由于文本是借助语言来描述形象和感受，本身具有间接性，加上作者写作中讲究用语的含蓄，结构的精巧与审美感受的需要，往往曲笔成文，留给读者充分想像空间。阅读教学中的文本空白就是教材作品中写的含蓄、留给读者想象空间和回味余地的地方。作为教师，就应该引导学生去把这些空白填补充实，让学生利用文本空白去想象，去创造，去挖掘，感悟文本的内涵，体会文本的思想感情，品味文本的艺术境界。
那么，如何在阅读教学中运用文学作品中文本空白，提高课堂教学效率呢？不妨从以下几个方面着手。
一、在故事情节空白处调动思维，发挥想像。
接受美学原理认为“作品的美学价值是作者在创造过程中和读者在接收过程中共同创造的，这创造的基础就是作品的空白。”语文教材中不少文学作品只是提供一个多层次的结构框架，其中有不少情节一笔带过或者省略不写，抓住这些情节的空白，让学生去调动思维，去充分发挥想象，从而对作品的思想内容有更深的体会。
例如在鲁迅的《孔乙己》中，作者对孔乙己最后的命运没有明确写出来，这正是鲁迅先生让读者细细体会的地方。我让学生根据文本的内容去想象孔乙己最后的命运。有的写孔乙己就在喝完酒回去的路上被横冲直撞的有钱人的马车碰死了。有的写孔乙己在破庙中被一群乞丐抢走了身上仅有的破长衫，最后冻死了。还有的'写孔乙己想要自食其力找工作，却由于身体的残疾找不到，最后由于生活的艰难，由于众人的嘲笑而自杀了……听到不同同学对孔乙己最后命运的想象，教室里的气氛异常沉重，同学们都对孔乙己的命运唏嘘不已，充分体会到了孔乙己所在的那个时代封建科举制度对人的毒害。
二、在人物刻画空白处感悟形象，突破重点。
一部优秀的文学作品，会让学生在不知不觉中感受到文中人物的丰富的感情和微妙的内心世界，这种感受的主要来源就是作者对文中人物的语言，行为，心理等等的精心刻画。在初中语文教材中有些文学作品对某些人物的描写或者忽略，或者只是几笔带过，或者只是做某一个方面的描写，教师可以抓住这些人物刻画的文本空白，让学生运用特定的描写方法或者多种描写方法刻画人物，走进文本中人物的内心，体会人物的品质，更深入的了解人物形象，突破教学难点。
我在教小说《窗》时，就请学生尝试着写出不靠窗的病人见到那堵光秃秃的墙时表现。学生中有的主要用心理描写刻画人物的后悔，有的运用多种描写方法写人物不知自己的错误，反而责怪靠窗病人对自己的欺骗，更多的是多方面的刻画人物的自责——“不靠窗的病人看到了一堵光秃秃的墙，他不可思议的用手揉揉自己的眼睛，心中苦苦支撑自己冷血一晚上的欲望之城一下子倒塌了，直至灰飞烟灭。他用双手抱住自己的头，开始是无声的流泪，接着是小声的啜泣，最后歇斯底里的边双手打着自己的脑袋，边哭喊着‘我该死，我该死’……”通过对不靠窗病人最后的表现的刻画，学生们深入理解了具有美与丑不同心灵的两个人物形象，也掌握了文章的主旨，突破了课文的重难点。
三、在景物描写空白处进入情境，体会感情。
中国的山水画常常是“空白”反而比景物要多，正因为有这些景物的空白，才会让人们化虚为实，去联想，诱发人们的多思，形成无穷的意味，悠远的意境，是人们与作者通过山水画形成情感的共鸣。在初中语文教材中有不少文学作品中存在景物描写空白，有的写景散文中可能没有描写更多的景物，只是选取一种或几种，对此，我们可以针对文章的景物描写的空白，让平时作文练习中不善于写景的学生进行景物描写，让他们在想像中进入作品的意境，体会作者的思想感情。
《春》是朱自清先生经典的写景散文，我在上完这篇课文以后，请同学们结合自己对春天的感受，再写出一些朱先生忽略的景色。同学们讨论起来可。有的写“春天的阳光刚刚撒满大地，冬眠了一个冬天的小动物们都苏醒过来了，小松鼠开始在树枝追逐嬉戏，蛇懒洋洋的游出洞穴，癞蛤蟆鼓起了大眼睛好奇的看着春天的一切。”有的写“人们都脱下了灰黑的厚厚的棉衣，穿上了缤纷的春装，街头不再是暗暗的世界，而是争奇斗艳的五颜六色。大家脸上都洋溢着春天的喜悦”……通过景物空白的补写，同学们仿佛置身于美丽的春天的情境，同时还感受到了作者对春天的喜爱，并把作者的那份爱转化为了自己对春天的爱，这种对景物空白的加工换来的是对文本情感进行体验的过程，让学生以主观的情感回映了作者的情感。
值得注意的是，对文本空白的运用是为一定的教学目的服务的，它必须服从于课堂教学的思想和内容，所以教师对文本空白的运用要有明确的目的性和鲜明的针对性性，从实际出发调整。同时，文本空白的设置的难度要适中，使同学跳一跳可以探到；学生频度也要适度，不能过多的使用文本空白，导致学生感到茫然，无所适从。
总之，在语文阅读教学中，巧妙的运用文本空白，不仅能培养学生的想像力，深入理解人物形象，更能调动他们的情感，培养他们的写作能力，真正的使教学锦上添花。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇八
中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。
在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。
对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。
现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。
对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇九
剪纸艺术在我国拥有悠久的历史，流传广泛。东北的剪纸艺术具有鲜明的氏族社会大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，以下是“地域文化艺术中的美学理论研究论文”，希望能够帮助的到您！
一、审美与剪纸艺术。
（一）审美。我国当代美学理论研究在学习西方美学的基础上，经历了一个多世纪的发展，目前形成了以实践美学为主流的美学理论体系，审美是一种实践活动形态，与人生实践紧密相关。相比古人，现代人更加需要审美。美学以审美活动为对象，通过审美这一特殊的实践活动，构建人类审美的价值体系。审美价值则是在审美主体与对象的精神互动过程中确立起来的。
（二）剪纸艺术。剪纸艺术包含着丰富的中国文化，东北剪纸艺术是我国民间剪纸艺术当中的一个类别。任何艺术品都是人们按照自身审美观念以及生活习俗创作出来的，将自身情感和信念融入其中，表达对生活的向往与追求。剪纸艺术有着广泛的`群众基础，始终保持着旺盛的生命力，其独特的人文性和民族意蕴，见证和传承着深厚的中华文明。
二、东北剪纸艺术的审美意象。
（一）东北剪纸艺术。东北剪纸艺术以吉林和黑龙江为代表，题材上有满族祭奉祖先的古俗之物，即旗装马靴的“姥媳人（神）”。萨满教中，“萨满”即为沟通人与神的巫，其所供奉的神即为姥妮人，也就是老太太神。东北剪纸艺术与民间信仰萨满教关系密切，满族祖先很早便用鱼皮、兽皮等剪刻成神偶用于祭祀，这只是东北剪纸当中的一类题材，此外还涉及婚丧嫁娶、衣食住行，常见龟、蛙、人参等，剪纸人物人神化，具有鲜明的地域文化特征和浓郁的生活气息。
（二）审美意象。审美意象，从中国古典美学的角度来说是处于核心地位的，也就是艺术的本体。如果从中国现代美学體系的角度看，它同样居于核心地位。艺术家用某种媒介物构建出意象，表达感情，就是艺术。也就是把情感融入某个符号化的“意象”，人物、动物等元素构成实物剪纸，而在审美当中，审的不是剪纸本身，而是其蕴含的意蕴，也就是“象”。东北剪纸中，娃娃、莲花、葫芦等象征着多子多福，家禽家畜等象征着吉祥幸福。每当重大节日，人们就会用剪纸来布置环境，操办喜事也惯用喜字剪纸等。这种方式将东北剪纸艺术的审美意象呈现出来，将人们心中的意象用实物传达给其他人。审美活动是一种价值活动，表现人的精神价值和精神需求。东北剪纸艺术内含丰富的历史文化因素，有着强烈的生活气息，无论是复杂还是简单的剪纸作品，都能使人产生联想和美感，并获得不同的身心感受。
（三）审美价值。首先是题材美。东北剪纸艺术可以说是东北老百姓自己的艺术。一般剪纸艺人多集中在农村，闲暇时，他们用灵巧的双手将生活的感受融入剪纸当中。剪纸作品通常歌颂正面和积极的情感，表现对生命的热爱。鸟兽虫鱼、花木、粮食、人物等元素构成有趣而精巧的剪纸造型，表达人们对美好生活的追求与向往。如图1所示，该作品蕴含多子多福、望子成龙之意。
其次是寓意美。剪纸一般用于纳吉祝福、劝勉警诫、祛邪除恶。这些内涵表达着人们的感情和对生活的追求，体现一种内在精神品质。第三是构图美。一把剪刀就能剪出龙凤、剪出人物、剪出鸟兽虫鱼，具有鲜明的构图美感。第四是含蓄美。剪纸作品题材来源于生活，用简洁朴实的图案表现生活的点点滴滴，只要细细品味，就能够发现剪纸艺术巧妙的手法和表达方式。同时抽象且含而不露的形象，让人联想和思考，耐人寻味。第五是教化之美。剪纸中蕴含的意象有吉祥造型、神话传说等，丰富人们的精神生活，同时也是对黑土地文化的传承，教化了一代代的东北人。
三、结语。
从当代中国美学理论体系来看，东北剪纸艺术蕴含着丰富的审美价值，值得人们细细品味鉴赏。其所表达的美学意蕴，深含当地的文化特性。剪纸来源于民间，映射着老百姓的精神世界，美学观念积淀于民族文化心理深处，灌注进剪纸艺术当中，发挥着强大的魅力与生命力。
民族服饰中幼儿园文化艺术中的运用论文篇十
语言是人类最重要的交际工具。幼儿阶段是语言发展的关键时期，这一时期的语言发展将直接影响到幼儿将来的生活和学习。因此，加强幼儿语言能力的培养是一项不容小觑的工作。
幼儿园的语言活动是幼儿园五大活动领域之一。它的目标是培养幼儿的语言能力，即语言的理解能力和表达能力。幼儿园的语言教育活动要传授给幼儿语言形式、语言内容、语言运用的方法，其重要性不言而喻。传统的一幅挂图、一盘磁带、一个游戏的语言教育模式已经远远不能满足现代儿童的求知欲。信息技术的适时运用成为了幼儿园语言课堂的重要手段。它将语言、图像、文字有机结合起来，为幼儿创造生动、形象、直观、视听结合的情境，使得教学过程情趣盎然，师幼互动活泼真实。
1.营造动态情境，激发幼儿语言表达的欲望。
同龄幼儿之间由于个性和环境的不同，语言表达也存在很大差异。有的乐于表达，有的羞于开口。在这样的情况下，如果老师没有丰富的语言素材，只能使想说的孩子无凭借物可说，不愿说的孩子更是无话可说。《纲要》明确指出：要营造一个使幼儿想说、敢说、乐意说并能得到积极应答的环境。信息技术的运用可以让幼儿看到动态的真实的画面，听到如临其境的声音，从而可以激发幼儿强烈的兴趣，产生想表达的冲动。例如：“六一”晚会上有许多精彩的节目，看完后，我让幼儿用连贯的语言表达一下，许多孩子就不知道从何说起了。这个时候，我把用数码相机拍摄的照片和视频通过电脑连接播放给孩子们看，他们顿时情绪高涨，个个滔滔不绝，争先恐后地想要表达自己的所见所闻所感。其教学效果，绝非是传统语言教育课可以比拟的。由此可见，信息技术的适时运用构建了语言表达的桥梁，主动促进了幼儿语言的发展。
2.渲染欣赏氛围，培养幼儿对语言的感知。
《纲要》中还指出：“要引导幼儿接触优秀的.儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美。”在多元整合幼儿园课本中，有许多朗朗上口、通俗易懂的儿歌和小故事，由于幼儿身心发展的限制，对儿歌和故事所要表达的内涵的理解有一定的难度。以传统语言教育活动的图片展示和语言说教已远不能满足幼儿对语言的需求。因此，就很难在朗读中通过想象形成鲜明的画面，限制了语感的培养。而运用信息技术，则可以把文字、动画、声音、意境生动完整的结合起来，吸引幼儿的注意力，为幼儿烘托出一个语言欣赏的氛围，促使幼儿在情景交融的语言环境下，轻松、自然的完成语言学习与欣赏。例如：大班语言活动《秋天的雨》，当滴滴答答的的小雨画面一出现，孩子们立即激动起来，叽叽喳喳的表达自己的见解。老师根据音乐适时的提问、归纳，并轻轻朗诵诗歌，幼儿在如诗如画的氛围中充分理解了秋天的雨带来了五彩缤纷和累累硕果。在不知不觉中感受到了情感的流动和语言的韵律美。
3.构建想象空间，提高幼儿语言的创造。
幼儿的知识与经验有限，但思维却很大胆。他们的想象会让人匪夷所思，而“语言是思维的外壳”，因此，他们的语言表达也是可以非常丰富与强悍的。通过信息技术的运用完全可以拓展幼儿的想象空间，激发他们语言的创造力。例如：大班语言活动《假如我有翅膀》，老师用多媒体课件展示了蓝天上的白云、森林里的小鸟、花园里的花朵、上海的高楼，引导幼儿想象是如何和白云拥抱、和小鸟游戏、和花朵亲亲、在高楼上看上海的。幼儿通过多媒体的生动展示，产生了丰富的联想，回答问题时五花八门、千奇百怪，让人忍俊不禁。这样的教育活动使幼儿的语言在想象中得到了极大的创造，丰富了幼儿的语言表达。
在语言教育活动中使用信息技术，不仅能使教学过程充满童心童趣，更能充分活跃幼儿思维，激发其表达欲望，对幼儿语言能力的提高有着深刻影响。
