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教案的编写需要根据学生的实际情况，合理选择教学策略。教案的编写需要注重教学资源的合理利用。编写教案是教师专业素养的体现，小编精心挑选了一些优秀教案范文，供大家学习借鉴。
合唱培训教案篇一
1.根据老师即兴出示的图片,幼儿在一定的速度下进行齐诵、合诵，要求协调一致。
2.培养幼儿的注意力、观察力、思维灵敏的反应能力，以及节奏感、听觉及注意力的分配。
3.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
4.培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
动物图片、节奏卡片。
1.小动物齐唱。
(1)老师出示节奏卡片x x x，幼儿拍出后，启发幼儿想：哪些小动物来了?幼儿说出后，老师逐个山示该动物的图片(鸭、狗、青蛙)，按节拍演示小动物。幼儿即兴用四分音符的节奏学该小动物的叫声(四声)。
(2)老师把三个小动物(狗、鸭、青蛙)分别贴在黑板的左、中、右的部位，幼儿分成二组，分别扮演左，中、右的不同动物。幼儿边听音乐，在一定的速度下一起学叫自己扮演的小动物的叫声。老师即兴调换三个小动物的左、中、右的位置，幼儿即兴叫出自己变换了的相应的小动物的叫声。
2.小动物合唱。
(1)老师出示小动物的图形谱，如
问幼儿：“看看谁和谁来了?”(大鸭子和小鸭子或鸭妈妈和鸭
宝宝)老师指图片，幼儿即兴叫出嘎嘎嘎嘎嘎。
(2)用同样的方法出示图形谱，如兔妈妈和兔宝宝;狗妈妈和
狗宝宝，幼儿逐个叫出x x x x x x x ，x x x x x x x
跳跳跳跳跳跳跳，汪汪汪汪汪汪……
(3)老师把三组图形分别贴在黑板的左、中、右部位，幼儿分成三组，分别扮演左、中、右不同的动物。听音乐，在一定的速度下叫出自己组的图形谱上的小动物的叫声。老师即兴调换三张图形谱的位置，幼儿即兴叫出。要求节奏要稳、协调一致。
游戏提示：
1.音乐的速度和四分音符的时值符合。
2.幼儿齐诵、合诵时，请一幼儿敲大鼓，使幼儿能在一定速度下协调一致地进行。
3.图形谱上动物的大小应和节奏型的时值相符。如鸭宝宝代表八分音符的节奏，大小是鸭妈妈的1/2。
活动之前我制作了图谱，为幼儿学习歌曲、记住歌词起到了很好的作用。之前的连声让幼儿对附点先有了一定的认识，在演唱歌曲时幼儿就更容易学会并进行表演了。
合唱培训教案篇二
本学期，我继续担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对本学期合唱兴趣班做如下总结：
在学校领导大力支持下，育英学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员从三、四、五年级，本着以兴趣为的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有30位成员。
兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合（由于年龄小，生理限制），本学期完成的合唱作品有：《春晓》《静夜思》。
这个学期，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。在下个学期，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，并且多向其他有经验的老师请教。
胡厅。
20xx-1-6。
合唱培训教案篇三
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期三的下午进行培训，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。
1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱队的同学排练了合唱《小手拍拍》，《数鸭子》。
2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。
2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过几个月的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。
3、教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏。
4、学生认识了休止符。认识了四二拍的指挥。
5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。
6、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。
“一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，学生在艺术上取得了不菲的成绩。
经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的进步，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的第二课堂，推行落实素质教育。
合唱培训教案篇四
本学期，我继续担任了学校合唱的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的'同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对本学期合唱兴趣班做如下的总结：
在学校领导大力支持下，育英学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员从三、四、五年级，本着以兴趣为的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有30位成员。
兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：
1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；
3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。
4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。
经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合（由于年龄小，生理限制），本学期完成的合唱作品有：《春晓》《静夜思》。
这个学期，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。在下个学期，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，并且多向其他有经验的老师请教。
合唱培训教案篇五
1月11日，有幸到杭州参加为期四天的省第四届中小学音乐教师合唱与指挥培训，这次培训请到了中国音乐学院指挥系主任吴灵芬教授和深圳中学优秀音乐教师刘梅老师。
她们分别从合唱的教学方法、指挥法和自身的经历作了生动而又深入的讲授，让每一位前往的老师都觉得不虚此行。合唱并不是一般人认为的大齐唱。合唱是指由许多人共同完成一首多声部歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，所以说合唱艺术的魅力在于它的强大影响力，它对人的影响不是台上的那几分钟，而是台下的长期训练，通过长期的训练达成习惯的养成，它会导致人的行为模式的改变。
长期的合唱训练会使人学会安静（有了安静才能听到要求）、倾听（倾听自己的声音和别人的声音）、合作（没有合作声音就做不到统一）、服从（自己做错了就要按照正确的方向改正过来）、尊重（尊重别人其实就是尊重自己）、分享（分享快乐分享失败）；还会使人的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力都会有所提高。但是这些变化是在不知不觉中长期的训练中做到的，这，就是它的魅力所在，影响人在无声无影中。
其实，合唱训练是一个极其复杂而又艰辛的过程。从这次培训以及平时合唱排练中让我感受到要做好学校合唱团这支队伍，要做到以下几点：
首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。刘梅老师说至少要保证每周4—6小时的训练时间，我想根据我们的实际情况至少保证每周2次训练时间。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。给我印象最深的是吴灵芬老师的一句话：“手之妙用源于心之妙思！”在合唱与指挥艺术当中是这样，其实在其他方面也是一样的，只要我们用心去做就能做好！
合唱培训教案篇六
合唱是一项集体的音乐艺术活动，它需要团队成员之间的协作和配合，同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后，我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了团队合作的重要性。
在合唱培训中，我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合，如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品，也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。
在合唱培训中，我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合，每个人都需要做好自己的本职工作，同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作，才能让合唱作品更加完美。
在合唱培训中，我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时，我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是，通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑，我逐渐克服了这些情绪，也更加自信地站在了舞台上。
总之，合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信，这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。
合唱培训教案篇七
从象山到杭州，平时只要3个半小时，可去的那天，正赶上大雾，几经波折，在足足过了7个多小时后，我们终于到达了目的地。此次前去参加省第四届音乐教师合唱培训，尚未开始就让我感受了过程的艰辛，而在聆听了四天的合唱培训讲座与音乐会后，我更产生许多感触和感动，并觉得，只要有目标，哪怕再长的路程，再久的等待，也终会有到达目的地那一刻。
在本次培训中，最打动我的是两位合唱专家、一群合唱队员。
当我们赶到现场的时候，这位老太太已经坐在了嘉宾席上。和蔼可亲的脸上根本看出丝毫中国音乐学院教授的威严和架子。她那非常投入的讲课，让我们大开眼界。除了讲以外，老太太更多的都是亲自上阵进行言传身教的指导，她用尽可能多的方法，用比较夸张的方式，引起学员们的注意，常常是一边用手指挥，一边用嘴不断地提醒着注意点，并且脚也不停地给出节奏型。说也奇怪，在她那手舞足蹈的讲课中，我们在坐的学员演唱声音马上有了质的变化。而她那种忘我的指导方式，更激起大家的阵阵敬意。在每个长达三小时的授课中，老太太总是忘我讲的过了时间。而在周六晚上的那场音乐会的现场指导中，她更是亲自上台，孜孜不倦地身体力行为队员们示范，讲解。她的举手投足无不告诉我们，她有一颗年轻的心，她有一颗热爱音乐的心。
在她的讲解中，我也学习到了很多平时可以马上利用的教学方式，比方说双向多维的教学方式，在学生演唱一个声部的同时，伴奏必须要以和声的形式出现。以前我在合唱队排练时，往往都是学生唱哪个声部，就给哪个声部的伴奏。现在才明白，原来这是“毁”学生的耳朵呀！乖乖，得赶紧回去改正这个一直错误的方式。再想，其实这个方式用在我们平时的教学中也一样，每个老师在自己的课堂上多花那么一点点心思，那么，不仅会让我们的学生音准听力大有提高，而且我们的学生也不仅仅是那么几个愿意参加合唱队了。
刘老师的讲授很感人，她的演讲几度让我红了眼眶，当我悄悄的低头时，我发现周围在悄悄抹眼泪的也一样大有人在。
她没有自己的时间，她所有的时间都给了她合唱队的孩子们；她收养了由于家境突变的合唱队里的孩子整整六年；她带着学生看演唱会，她的先生通宵排队买票；她为了学生的排练，整个假期和学生一起在排练室打通铺；她做的所有的一切，都是为了合唱队，她做的所有的一切，都是为了让那些孩子们知道，合唱能给大家带来快乐，合唱能给大家带来除了比赛以外更多的荣誉和自信。
而在她的人格魅力影响下，她的学生也一样让人感动，孩子们的演出多次在国内外夺冠，当伴随着嘹亮的国歌，五星红旗飘扬在异国的那一刻，孩子们的尖叫欢呼声让在坐的学员们红了眼眶；当孩子们在集训时因为输了合作比赛而让声部长受罚做俯卧撑，全小组的孩子都默默的跟着做俯卧撑的时候，他们那句句稚嫩而肺腑的感言让在坐的学员们红了眼眶。当孩子们吃完饭一直自发的唱着歌儿从食堂穿过一个操场来到排练场地的时候，那天籁的声音，那整齐的声音，那主动的声音，又再一次让在坐的学员红了眼眶。一直以来，我们或多或少的把合唱训练当成一种任务，而在刘老师的那场讲课中，我想说，原来，合唱可以让人那么感动。合唱队不仅能训练出好声音，合唱队更能培养出好品质，好人才！在刘老师的合唱队里，除了声音的美感，我想，学的更多的，是如何做人。
当然，刘梅老师除了有自己一套超凡的带队本领外，更多的还是她的合唱排练理念。以大带小是她带队的一个特色，通过以大带小，大的帮助小的，告诉学生如何在排练时提高学习效率，排练上，学习上，甚至是做人道理都是一样。她选团员的标准除了要音准之外，还有一点很重要，那就是学员的文化素养，一个音色再好的人，没有一定的文化素养也一样理解不了歌曲的内涵。声音的概念，不存在以前说的必须要怎样的声音，哪怕是白声，主要是看需要。因此，允许各种声音存在，只要作品需要。让学生知道有各种声音，并知道各种声音的概念，时间一长，一个手势，就会领会，如有时需要靠前的声音，有时是靠后的，再如舌尖音、舌根音，从真声到假声的过渡等。训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备等。如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来。童声合唱训练要素，歌唱的正确姿态，两脚并拢，是很不好的。一定要双脚与肩同宽，自然的站姿。在刘老师的演唱会上的作品，已经用到了音乐剧里的形式。要求教师学习最新的合唱理论，关注当前的合唱形势。指挥想要什么样的声音，舞台效果，这是我们需要思考的。还有，我们如何让孩子做到你想要的东西。在很多玩的方式中，把放松，练声，气息，咬字、音高概念等很多内容整合在一起。
总感觉，在刘老师的合唱队里，她的合唱队就是一个大家庭，她的合唱训练无时无刻不是和声音的美感与做人的道理想结合的，真的很值得学习。
周日的晚上还有一场合唱音乐会，当白发苍苍的团长为我们介绍他们的团队时，我的敬意油然而生。台上的老人们平均年龄在58.92岁，当他们唱起一首首熟悉的歌曲时，我那不争气的眼眶又红了，为了他们那年轻的心，为了他们那执着的心，为了他们那热情的心。长达一个半小时的音乐会，老人们在台上根本无暇休息，但是他们中间没有一个人露出倦容，没有一个人偷懒退缩。他们穿着华丽帅气的演出服在台上时而青春激昂，时而端庄大方，他们的精神让我们看到了那一颗颗热爱艺术的真诚的心。演出过程中掌声持续不断，大家都为老人们的歌声而感动，整个会场都沸腾了，大家都站起来持续的鼓掌叫好，并且要求再来一首。
只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的培训切实体会到了这点。回程没有了大雾的影响，比去时顺利多了，而在经历了四天的培训后，我的眼前也更清晰了，这既是巧合，又是一种暗示。我会朝着新的目标努力，并期待着自己的进步，期待着下次的学习。
合唱培训教案篇八
3月28日，我有幸参加了盐城市教育局组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了星海音乐学院作曲系的廖原教授，听着廖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。
8月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
在培训中，廖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。廖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
1、童声合唱要求学生的声音和谐、统一。
童声分三个阶段：2-5岁幼声，也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。11-12岁晚期童声。13-16岁变声期。
2、童声合唱团的组建。
（2）音准和节奏感要好。
（3）声部划分：一般分为四个声部，人数比例为1：1：1：1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。
（1）呼吸训练。
歌唱艺术由四部分构成：气、声、字、腔。
古人云：“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。
（2）开始用“s”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。
（3）起声练习。
在合唱训练中最基本地要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。“齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。
（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。
（5）要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。
（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。
（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。
（8）要有调配各种音色的能力。
（9）有清晰音乐化的语言。
（10）良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。
（11）要重视单旋律的音准训练。先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。
（12）节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。
4、童声合唱不好的声音。
孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。
音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。
在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。
分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。
我相信，在聆听了廖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱培训教案篇九
自2023年3月16日，我有幸参加了为期五天的合唱培训课程。这次培训由当地的音乐协会主办，我有幸成为其中的一员。这次经历不仅丰富了我的音乐知识，更让我明白了合唱的艺术魅力。
这次培训的主题是“和谐之声”，旨在通过合唱的形式，让参与者感受到和谐之美，并在实践中提升自己的合唱技巧。培训内容涵盖了合唱的基本理论、合唱指挥技巧、和声原理、合唱排练等多个方面。
在培训过程中，我深刻体验到了合唱的艺术魅力。合唱不仅仅是一种音乐形式，更是一种能够激发团队成员之间的协作精神，提升团队凝聚力的文化现象。在排练过程中，我们不断磨合，互相倾听，互相配合，最终在和谐的声音中创造出了美妙的音乐。
在合唱排练中，我个人的音乐素养得到了提升，也让我更加理解了团队合作的重要性。我明白了，每个音符、每个节拍都需要团队成员的默契配合，才能达到如此和谐的效果。同时，我也体验到了合唱指挥技巧的重要性，一个优秀的指挥者不仅需要精准的节奏感，还需要懂得如何引导团队，让团队成员的声音和谐统一。
这次合唱培训课程，让我对合唱有了更深入的理解和体验。我明白了合唱不仅是音乐，更是一种艺术，一种生活态度。我更加明白了团队合作的重要性，以及如何在团队中发挥自己的作用。这次培训让我收获颇丰，我会将所学应用到日常的音乐活动中，并期待下一次的合唱培训。
合唱培训教案篇十
经过这次合唱培训，我感受颇深。不仅让我更深入地理解了合唱的技巧，也帮助我提高了自己在音乐方面的表现力。我将在这里分享我的合唱培训心得。
首先，我了解到合唱并非单纯地将声音混在一起。在音乐中，每一个声部都有其独特的音高和节奏，只有当所有声部都达到和谐统一，整个合唱才得以完美呈现。这需要我们相互倾听，尊重其他声部的声音，并且精确地掌握自己的节奏。此外，合唱也强调呼吸的运用，良好的呼吸控制可以使我们在演唱时保持稳定的音调和音量。
其次，合唱的排练过程也给我留下了深刻的印象。在排练中，我们需要不断地调整和修改，直到整个合唱团队的声音达到和谐统一。这期间，我学会了如何更好地与团队成员沟通，理解每个人的声音特点和需求，以便更好地协调我们的声音。同时，我也体验到了团队合作的力量，每个人都在为了共同的目标而努力，这让我深深感受到了集体的力量。
最后，我觉得合唱让我更加关注细节。在演唱时，我们需要精确地发音，把握每一个节奏的拍点，以保证整体的和谐。这需要我们不断地练习和调整，从而让我养成了细心认真的习惯，这对于我日后的学习和工作都将受益无穷。
总的来说，这次合唱培训让我深刻地认识到团队合作的重要性，以及音乐表现中细节的重要性。我会将这次培训中学到的知识和经验应用到我的日常生活和学习中，让自己成为一个更加细心、认真的人。
合唱培训教案篇十一
经过一段时间的合唱培训，我收获颇丰。这次培训让我对合唱艺术有了更深入的理解，同时也让我更清楚地认识到合唱的重要性和价值。
合唱是一种集体艺术形式，它需要团队成员之间的默契配合和相互支持。在合唱中，每个成员都需要熟练掌握自己的角色和职责，同时也要能够与团队其他成员紧密协作。这需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力。
在培训过程中，我们进行了大量的练习和排练。这些练习和排练不仅提高了我们的音乐水平，还增强了我们的团队协作能力。我们不断地进行磨合，不断地进行调整和改进，最终呈现出一首完美的合唱作品。
通过这次培训，我深刻地认识到合唱的重要性和价值。合唱不仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现。它需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力，同时也需要我们具备对音乐的热爱和对团队的忠诚。
总之，合唱培训让我受益匪浅。我深刻地认识到了合唱的重要性和价值，同时也增强了我的音乐素养和团队协作能力。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习合唱，让合唱艺术成为我生活的一部分。
合唱培训教案篇十二
1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，光未然一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。同年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。本文作者于1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到了这首歌，看到了抗日军民在紧张而沉着地准备投入战斗，于是，把自己当时的所见所闻和感受写了下来。
课文既写了演唱《黄河大合唱》的情景，又写了抗日部队奔赴前线的场面，表现了《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。词句鲜活生动，气势恢弘，富有感染力。特别是描写演唱部分，先描写合唱队员目光闪闪、神情严峻，乐队奇特，再描写演唱情景，中间穿插作者丰富的联想和想象在写抗日部队奔赴前线的场面时，那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着。
本课的教学重点是抓住重点，在作者的联想与想象中，感受《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志。
建议本课教学用1~2课时。
第1~3段：课文以歌词引出《黄河大合唱》，引出我对1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到这首歌的情景的回忆。风在吼，马在叫，黄河在咆哮！黄河在咆哮！愤怒的情绪、坚定的节奏，有力地表现了游击健儿的英勇气概，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。
第4段：是对合唱队进行描写，引导学生抓住三四百人、从台上直排到台下、构成一个巨大的扇面体会合唱队伍的庞大，为后文恢弘的气势作下铺垫。穿过刀山火海说明队员们都历经了战斗的洗礼，从目光闪闪、神情严峻可以感受到队员们的认真和坚毅。
屏风：用来隔断视线或挡风的用具。这里把茂盛的核桃林比作屏风。
刀山火海：比喻非常危险和困难的地方。
闪闪：光亮四射。这里指合唱队员们的目光坚定有力，透射出一种英勇气概。
严峻：严厉，严肃。
第5段：描写了奇特的乐队。引导学生从乐队的组成和乐器的来历感受乐队的奇特：大提琴是洋油桶改制的，古钟是从庙里摘下的，马号是从号兵连借来的，还有牛皮鼓从这里，我们可以感受到当时条件的艰苦和队员们的满腔热情。
雄浑：强健有力。
第7段：写乐声响起，犹如冲出闸门的洪水，真是黄河之水天上来啊！这是作者丰富的想象。学习这一段，要引导学生注意几个细节描写，捏、举，凝聚了千钧之力，蓄势待发，一劈，便如洪水冲出闸门，气势磅礴，势不可挡。
第8段：作者从指挥棒的舞动联想到黄河的巨浪和浪花，让我们感受到了一种恢弘、跳跃的气势。
死寂：非常寂静，没有一点声音。
澎湃：形容波浪互相撞击，比喻声势浩大，气势雄伟。
学习6、7、8段，要着重引导学生感受作者丰富的联想和想象，不仅表达了作者的思想感情，而且烘托了气氛，深化了主题，增强了文章的感染力。并且还要加强朗读指导，通过朗读，体会《黄河大合唱》的磅礴气势，感受语言文字的魅力，达到熟读成诵。
第10~11段：写抗日部队奔赴前线的场面。那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着，作者由此展开想象，描绘了一幅在田间、地头的热烈的战斗场面，振奋人心。其间还穿插了对林中合唱的描写，风在吼，马在叫，好似战斗的号角，烘托出一种波澜壮阔的宏伟场面。
精悍：精明能干。
利落：（言语、动作）灵活敏捷。
敏捷：（动作）迅速而灵敏。
焦灼：非常着急。
迫不及待：急迫得不能再等待。
刚毅：刚强坚毅。
合唱培训教案篇十三
最近几天走过各班，歌声袅袅，大都在为“迎新年合唱节”做准备呢。这个合唱节是我们娄幼迎接新年的传统主题活动，是班级风貌和幼儿才艺的一次展示，所以老师们都非常重视，投入了大量的时间和精力去准备。在这里，让我们一起来探讨一下关于合唱的点点滴滴。
好听的歌曲是合唱表演成功的一半，所以歌曲的选择非常关键。在选歌的时候我们可以关注以下几个方面：1）适宜性。首先，歌曲的音域、节奏、旋律、内容要适合本班孩子的学习能力。太简单了经不起推敲，太难的话幼儿也表现不好，比如一些成人歌曲，音域宽、节奏复杂，幼儿演绎起来在音准、节奏上就会有很多困难。其次，歌曲还要能适合合唱表演，比如结构可以是aba或ab，这样就可以进行分组唱、齐唱、领唱、轮唱等多种方式来表演，形式就多彩多样了。2）优美性。幼儿歌曲千千万万，我们可以选一些旋律优美流畅的、歌词形象生动的、速度快慢适中的、节奏简单清晰的歌曲。还可以考虑一些有特色的，比如民族的或是古典的，有特色更容易让人“眼前一亮”。好的歌曲大家都会喜欢，幼儿有了兴趣学起来也会事半功倍。
找好了“原材料”，接下来就是学习和排练了。在排练的时候我们可以关注以下几个方面：1）队形。队形的安排要为歌曲的演绎服务。可以是阶梯式的三排；也可以是八字形的两排；更可以是散点式的排列。在这个基础上，请几个能力强的孩子在前面进行表演，那就是“锦上添花”了。2）学唱。与日常的歌唱教学一样，合唱歌曲的.学习也要从旋律、歌词、节奏开始，如果总是让孩子跟着视频或mp3学唱，不仅学得慢，而且学得含糊。歌唱中倾听也是非常重要的，要让幼儿学会倾听，学唱的时候听范唱，自己唱的时候听旋律、听同伴的唱，并让自己的歌声与之协调，这样大集体的歌声才会和谐，才能够体现一个合唱的美。3）道具。比如小花、花环、小星星、亮纸带、纸花等等装饰性小道具的使用，能够使表演更加精彩。另外，服装的统一也应该考虑，穿得整齐、精神，能给表演加分。
“台下十年功”，就等着表演时的“台上一分钟”。表演是对一个阶段排练的展示，在表演的时候我们可以关注以下几个方面：1）彩排。幼儿年龄小，舞台经验更少，在表演之前，让幼儿在舞台上站一站、演一演、唱一唱，模拟演绎可以帮助他们积累表演经验，这也有利于老师及时发现可能存在的问题。2）指挥。老师的适时提醒和指挥，可以有效地避免有的孩子“上场昏”，使表演更加顺利。要注意的是老师的站位，不要影响到孩子的表演就行。
开展合唱活动的目的是让幼儿体验到快乐，欣赏到精彩。我们不刻意追求表演的完美，但是如果在方方面面考虑得更周到一些的话，我们的传统节目就会历久弥新，越办越好！
合唱培训教案篇十四
目标：
1。根据老师即兴出示的图片，幼儿在一定的速度下进行齐诵、合诵，要求协调一致。
2。培养幼儿的注意力、观察力、思维灵敏的反应能力，以及节奏感、听觉及注意力的分配。
准备：
动物图片、节奏卡片。
玩法：
1。小动物齐唱。
（1）老师出示节奏卡片xxxx，幼儿拍出后，启发幼儿想：哪些小动物来了？幼儿说出后，老师逐个山示该动物的图片（鸭、狗、青蛙），按节拍演示小动物。幼儿即兴用四分音符的节奏学该小动物的叫声（四声）。
（2）老师把三个小动物（狗、鸭、青蛙）分别贴在黑板的左、中、右的部位，幼儿分成二组，分别扮演左，中、右的不同动物。幼儿边听音乐，在一定的速度下一起学叫自己扮演的小动物的叫声。老师即兴调换三个小动物的左、中、右的位置，幼儿即兴叫出自己变换了的相应的小动物的叫声。
2。小动物合唱。
（1）老师出示小动物的图形谱，如。
问幼儿：“看看谁和谁来了？”（大鸭子和小鸭子或鸭妈妈和鸭。
宝宝）老师指图片，幼儿即兴叫出嘎嘎嘎嘎嘎。
（2）用同样的方法出示图形谱，如兔妈妈和兔宝宝；狗妈妈和。
狗宝宝，幼儿逐个叫出xxxxxxx，xxxxxxx。
跳跳跳跳跳跳跳，汪汪汪汪汪汪……。
（3）老师把三组图形分别贴在黑板的左、中、右部位，幼儿分成三组，分别扮演左、中、右不同的动物。听音乐，在一定的速度下叫出自己组的图形谱上的小动物的叫声。老师即兴调换三张图形谱的位置，幼儿即兴叫出。要求节奏要稳、协调一致。
游戏提示：
1。音乐的速度和四分音符的时值符合。
2。幼儿齐诵、合诵时，请一幼儿敲大鼓，使幼儿能在一定速度下协调一致地进行。
3。图形谱上动物的大小应和节奏型的时值相符。如鸭宝宝代表八分音符的节奏，大小是鸭妈妈的1/2。
合唱培训教案篇十五
2、认读字“驴、狗、猫、鸡、狼”
动物图片及字卡、箱子
一、回忆故事情节
1、教师提问：小朋友们，《快乐的动物合唱团》里都有哪些小动物？
（幼儿作答）教师随着幼儿的回答出示相应的图片
2、教师：这些可爱的小动物之间有着什么好玩的故事？小朋友们还记得吗？（幼儿回答）
那老师想请一位小朋友完整的来讲一讲，记住一定要用普通话（提示小朋友认真听，可以补充，但要举手回答，在中途不要打断小朋友的回答）
再请两位小朋友讲一讲，并请其他小朋友说一说这几位小朋友的优缺点
3、教师小结：小朋友们，让我们把最热烈的掌声送给刚才的几位小朋友，给他们加加油，相信下次会更好，那其他小朋友下次一定也要来试一试。
二、学习识字
2、在做游戏前，先简单来认识一下字卡宝宝及动物图片，教师领读
3、教师出示图片、字卡贴到黑板上（随意），请小朋友连一连（找两三位）
4、教师：小朋友刚才表现的都很棒，那接下来再说一个小游戏《猜一猜》
规则：1、抽到字卡后，不能说话，用肢体动作或收声来表示
2、其他小朋友举手回答。
（教师请一位小朋友到准备好的箱子前，抽取一张，然后表演。）
三、小结：
合唱培训教案篇十六
2、感悟不同风格的合唱作品。
3、学习合唱作品的分析比较。
面向喜爱歌唱的高中学生。
针对学生学唱了部分合唱作品，但对作品的风格，以及相关的音乐流派，即音乐发展的一条线索接触较少的实际情况设计本堂课。希望通过这节课，了解三种音乐风格：古典、浪漫、印象派音乐；并在合唱演唱时体验感悟不同流派作品的风格。通过大家唱唱谈谈，将理解音乐流派风格与感悟合唱风格组合在一起，可能会比较容易引起学生的学习兴趣。
合唱作品《银色的梦》、《aveverumcorpus》、《缆车》、《安吉利娜》等。
体验、感悟不同风格的合唱作品。
比较不同音乐流派风格的合唱作品。
钢琴、dvd、电脑、投影仪等教具。
一、导入。
欣赏乐曲德彪西《月光》4分种。
问：谁的作品，音乐什么特点？
学生讨论并回答。
介绍：印象派音乐（多媒体）及产生的背景。
我们唱过的合唱中有没有类似风格的作品？
二、合唱《银色的梦》。
练习一遍（前半部分）。
之前没有音响资料可以借鉴。他在创作的时候有意识的想往印象派音乐方面靠，我们根据对印象派音乐的理解，来演唱这首歌曲。
再唱一遍好吗？（节奏方面自由一些）。
问：唱这个作品的时候有什么感觉？与以前唱过的其他作品有什么不同？
学生讨论并自由回答。
师：大家谈的都非常好，好像已经在思考从哪些方面把握合唱风格了。
（板）：旋律上、节奏上、力度上、和声上、音乐形态上、织体上等等。
好吗。接下来我们唱哪个作品？
三、合唱《aveverumcorpus》。
练习一遍（前半部分）。
这是莫扎特的合唱作品。问：莫扎特属于什么时期的音乐家？
（板）古典时期音乐特点。
欣赏《aveverumcorpus》合唱音响，同时多媒体展示古典音乐特点。
问：这个作品与《银色的梦》有区别吗？
学生自由讨论并回答。
在和声形态上：《aveverumcorpus》工整、平稳、和谐。
《银色的梦》不和谐中的和谐，相对自由，音乐层次多。
再演唱一遍两首作品（各半段或两个乐句），感受和声的不同。
四、合唱《缆车》。
欣赏世界青年混声合唱团演唱的《缆车》。
了解《缆车》的风格和背景。
请学生讨论并回答《缆车》的风格特征。（多媒体展示）。
我们通过讨论对《缆车》的风格有了一点认识，下面我们再自己唱唱，感悟体会一下。
问：与前两首作品风格比较《aveverumcorpus》有哪些区别？
学生讨论交流：音乐形态上、和声上、力度上、情绪张力上等等方面。这时可以边讨论，边演唱，唱一些段落，相互比较。
还有没有其他风格的作品？
五、合唱《安吉利娜》。
演唱之后，讨论这首作品的风格和特点。爵士音乐的特点。
问：没有唱过其他风格的作品？
合唱《弗尔费列斯》这个作品是复调风格作品。拿出部分段落体会复调风格。
总结：音乐风格发展线索图（多媒体）。
六、我们唱了那么多作品，请大家谈谈唱合唱有什么体会？
合唱培训教案篇十七
经过一次完整的合唱培训，我收获颇丰。合唱作为音乐艺术的一种表现形式，通过集体协作和共同演绎的方式，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。这次培训的背景是在一次合唱比赛中，我作为团队的一员参加了此次培训。
培训内容主要围绕歌唱技巧、和音、指挥手势等方面进行。歌唱技巧方面，我深入了解了如何运用呼吸和发声，掌握了如何运用声音的强弱来配合乐曲的节奏。在和音方面，我学会了如何准确掌握音准，使得整个乐曲更加和谐。指挥手势方面，我学会了如何根据乐曲的情感来调整自己的手势，使得指挥更加富有表现力。
在培训过程中，我深深感受到了团队的力量。我们在一起排练，互相倾听，互相纠错，互相鼓励。在这个过程中，我学会了如何与团队成员进行有效的沟通和协作，如何在不同的意见中寻求平衡，如何在压力下保持冷静和专注。这些经历让我更加深入地理解了团队合作的意义，也让我更加珍视团队中的每一个成员。
通过这次合唱培训，我不仅学会了合唱的相关技巧，更收获了宝贵的人生经验。我明白了只有团结协作，才能取得成功。同时，我也意识到了自己的不足之处，比如在和音和音准方面还需要进一步提高。因此，我会将这次培训的经验应用到日后的合唱表演中，努力提高自己的技能，为团队的成功做出更大的贡献。
合唱培训教案篇十八
1、通过欣赏、模仿来了解小兔及其它小动物走路的特征。
2、尝试简单的游戏。
动物图片、录音机。
教师：“今天不仅小兔来到了小二班、你们猜猜看还有谁?”
小兔小鸭小乌龟小猫
幼儿欣赏、随意的唱唱跳跳感受歌曲欢快节奏、感受小动物走路的基本特征。
小兔怎么走路的?小鸭、小乌龟、小猫同上。
幼儿跟着录音边唱边模仿。
黄渡中心幼儿园臧惠琴20xx年1月
合唱培训教案篇十九
为了丰富校园文化生活、提高学生素质的艺术修养，使师生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。我校组建了合唱队。
1、 用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练师生的声音。
2、少儿合唱歌曲。
3、合唱姿态、舞台造型。
1、 通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、 通过练唱少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
1、 声音的训练
(1)、呼吸。
(2)、声音位置。
(3)、直声训练。
2、 音准训练。
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。
3、 寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练
(2)、头音训练
4、 合唱表现的四种手段。
(1)、连唱
(2)、跳唱
(3)、强而有弹性
(4)、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
第三周：整理队员名单，拟定活动计划
第四周：
1集中开会，宣布本学期活动计划，目标及考勤要求。
2为学生分声部
第五周：基础练习：听音、模唱单音和声练习。
第六周：基本训练，练习合唱组合及成品节目排练。
第七周：合唱基础训练。
第八周：合唱基础训练——音准练习。
第九周：暂停一周训练，期中复习考试。
第十周： 合唱组合及节目排练。
第十一周：合唱组合及节目排练。
第十二周：合唱节目排练。
第十三周：合唱节目排练。
第十四周：合唱节目排练。
第十五周：合唱组合及节目排练。
第十六周：总结。
