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教案的编写要遵循教学设计理论和教育教学原则，注重教学过程的科学性和艺术性。教案在安排活动时应该有利于学生主动参与和积极思考，激发学生的学习兴趣和动力。教师们可以根据自己的教学实践情况，借鉴这些教案范例中的合适方法和策略。
初中音乐课教案设计篇一
1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。
2、老师指导学生学会魔术。
1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。
2、音乐响起，老师配上讲述词。
这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）。
哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。
3、这是一把怎样的小扫把？
小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）。
它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？
它是大管，看一看大管的图片。
哼唱扫把的主题音调，用bong来唱、
看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。
再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。
4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？
5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？
（学生根据音乐说……）。
6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）。
7、说一说小扫把子神情。
8、听：小扫把的.主题反复了几次，请同学们用手指来表示。
每次都是一样的吗？
乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）。
你好像看到了水越来越？
9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。
10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）。
11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）。
12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）。
13、拉弦乐器的图片。
15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？
（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）。
16、师父来了，一切归于平静。
1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）。
2、听到水的声音做一做水的动作。
3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步。
1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）。
2、作品简介。
3、交响诗与交响童话简介。
文档为doc格式。
。
初中音乐课教案设计篇二
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
初中音乐课教案设计篇三
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的`了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
b、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
c、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
d、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
初中音乐课教案设计篇四
作为一名教职工，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家整理的初中音乐《沂蒙山小调》教案设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
题目：初中音乐《沂蒙山小调》
1、情感态度与价值观：培养对家乡的热爱，对中国民歌的喜爱；
2、过程与方法：通过聆听、练习，认识歌曲所要表达的思想内涵；
3、知识与能力：认识民歌种类，学唱歌曲。
1、教学重点：学唱《沂蒙山小调》；
2、教学难点：“鱼咬尾”的创作手法。
直观教学法、启发式教学法、练习法
1、导入新课
提问学生中国民歌的'种类有哪些，我们之前学过哪些体裁的民歌，引入新课；
2、新课讲授
（1）范唱歌曲；
（2）讲授“鱼咬尾”的创作方法；
3、巩固提高
练习歌曲，运用“鱼咬尾”的创作方法进行音乐创造；
4、小结作业
师生共同总结本节课内容，作业为课后搜集相关资料。
沂蒙山小调
1、民歌：小调
2、鱼咬尾
初中音乐课教案设计篇五
1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。
2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。
3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。
本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。
1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。
2、为乐曲创编节奏。
一、导入。
初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》。
1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？
2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）。
二、初听歌曲。
1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，ppt出示问题：
（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？
（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？
（3）乐曲可以分为几段？
听赏完乐曲后逐一解答问题。
2、简单了解电子合成器。（师生问答式）。
三、分段聆听。
1、赏析第一乐段：
（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？
师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。
（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）。
（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）。
（5）、实践与创作。
要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。
请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。
2、赏析第二乐段：
（1）、初听第二段主题音乐。
要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？
（2）、视唱第二主题音乐。
（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。
3、赏析第三乐段：
（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？
（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。
（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？
四、全曲欣赏。
1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。
2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。
五、拓展。
感受另一种《花儿与少年》的风采。
启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？
如：
六、小结本课。
青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。
初中音乐课教案设计篇六
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
学生自由回答。
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。
初中音乐课教案设计篇七
通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。
通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。
了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。
难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。
教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的?
学生自由发言。
教师总结：本首歌曲的是朝鲜族歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。
并设问：“歌曲的情绪是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。
并设问：“歌曲有什么特点?
学生自由发言。
教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。
1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。
2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。
3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。
4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容?
学生自由回答。
教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的.衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。
5.带领学生有感情地哼唱第二段。
6.带领学生学习第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。
学生自由回答。
教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。
7.带领学生哼唱第三段。
8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。
9.整体的融入感情哼唱歌曲。
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。
今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。
回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。
初中音乐课教案设计篇八
2、学会歌唱歌曲《踏雪寻梅》，体会歌曲美好的意境，品味歌曲的风格韵味。
3、为歌曲即兴创作陪衬声部，主动参与音乐表现。
重点与难点：
1、为歌曲即兴创作陪衬声部;。
2、体会歌曲情韵。
教学准备：课件、钢琴。
教学过程：
一、组织教学。
媒体播放音乐《送别》，引入课堂。
二、导入。
师：刚才我们听到的这首歌曲《送别》是《城南旧事》中的插曲，这首二、三十年代的老歌是用一首歌曲的曲调，由李叔同填词而成的。在这个时代，我国出现了一位著名的作曲家——黄自。
多媒体出示黄自照片及简介。他创作了大量的既古典又有西洋风格的音乐作品。
三、新授。
师：今天我们要学的《踏雪寻梅》就是这种风格的歌曲。
1、媒体出示歌词，播放音乐，学生想象意境;。
2、提问：听了这首词，你想到了什么样的画面?你的心情怎样呢?
3、(多媒体出示)叙情景，配合情景画面。
4、学唱歌曲(解决难点)。
四、激励表现：
1、歌曲处理：讨论、互评、集体评议。
2、即兴创作。
五、拓展、延伸。
听赏黄自的作品《抗敌歌》，并由此延伸开，让学生搜集更多关于黄自的资料，为接下来的欣赏课做准备。在音乐声中结束课堂。
初中音乐课教案设计篇九
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图
第二课时
教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲
教学目标：
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。
教学准备：钢琴、录音机、磁带。
教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪
教学重点、难点：
1、了解新疆各种乐器；
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第二课时
教学内容：歌曲《喀什的春天》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点：感受新疆音乐风格
教学准备：多媒体课件、钢琴
第三课时
教学内容：青春舞曲（第三课时）
教学目标：
1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。
深感受：
（1）掌握新疆民歌的节奏型
（2）在实践中感受音乐
教学准备：录音机、磁带、钢琴
初中音乐课教案设计篇十
1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
听赏乐曲。
谈听赏乐曲的感觉与情感体验。
欣赏与实践相结合法。
多媒体课件。
师：首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）。
（1）谈谈听赏后的感想。
（2）你联想到了什么？
师：同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
师：为了减少战争，出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版手拉手。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。（难点节奏讲解）齐唱与课堂形式。
师：人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。（同学们齐唱让世界充满爱）。
初中音乐课教案设计篇十一
总课时数：第2节。
教学内容：
1、综合训练一。
2、熟练唱会“海鸥”，并作歌曲处理。
3、欣赏：国歌。
教学目标：
1、引导学生以坚定、热烈的情绪，明亮而富有弹性的歌声演唱，赞美海鸥的刚强意志和勇敢精神。
2、通过欣赏《中华人民共和国国歌》，激发学生对祖国的热爱之情。
3、通过欣赏《中华人民共和国国歌》中旋律进行的特点的感受，初步了解旋律的表现方式和作用。
教学重点：学唱歌曲“海鸥”。
教学难点：演唱中，休止符的应用。
教学手段：录音机、磁带。
教学过程：
一、发声练习：第6页综合训练（一）。
（谱例略）。
注意：节奏要正确，声音有弹性，并注意重音在第一拍而不能放在第二、三拍，否则会造成笨重的感觉。
二、检查复习。
1、请同学在黑板上的五线谱中写出高音谱号、几个老师规定的音符，其他同学在书上写。
2、整曲视唱曲谱。
三、学唱“海鸥”。
1、请同学们以小组为单位，每组派出一位同学。讲解自己找到的有关海鸥的小知识，看谁讲的好，讲的好的同学将为自己的`小组赢得一枚小红花。（讲解，评出优秀组）。
2、师：刚才大家讲的真棒！希望你们今后也向海鸥一样勇敢坚强不怕困难。下面我们来学习海鸥，看谁克服困难唱的最好。
教师范唱，请同学跟着哼一哼。
3、有节奏的朗读歌词。注意读出感情来。
4、跟琴学唱歌曲，师弹一句生唱一句。
熟练地唱全曲，用稍快的速度。
四、歌曲处理：
2、讨论：歌曲整体应该用什么情绪来演唱，高潮在那里？应该怎样演唱？
讨论后练唱。
3、整曲演唱，注意情绪、速度。（请同学边唱边做一做动作）。
五、欣赏：中华人民共和国国歌。
1、教师介绍国歌：
《中华人民共和国国歌》，田汉词、聂耳曲。作于1935年，原名《义勇军进行曲》，是影片《风云儿女》的主题歌。
2、初听乐曲。请同学们说一说有什么感觉？
3、复听乐曲，听后讨论：
你什么时候听到国歌最激动？
在激动时刻你想到了什么？
管弦乐队的演奏效果与管乐队的演奏效果有什么不同？
男低音独唱国歌给你什么感觉？
三个“起来”表达了怎样的感情？（完成听听想想）。
4、复听全曲，集体齐唱。
六、预习第二课，两人一组读一读谱。
海鸥。
活泼、欢快、速度稍快。
课后小记：
初中音乐课教案设计篇十二
1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2、学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标：
1、使学生了解并能复述“知音”的故事。
2、了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗?
2、请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)。
3、问：同学们，知音的'故事对你有什么触动?
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
4、听古琴曲《流水》。
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌。
1、可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2、让学生跟随录音学唱。
3、请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4、教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5、可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6、检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
初中音乐课教案设计篇十三
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》。
意大利船歌的演唱情绪的把握。
钢琴，音响，电视机。
1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学过程：
1、导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利。
2、展示欧洲和意大利的版图）。
1、了解意大利的风土人情。
2、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）。
1、请学生观看帕瓦罗第演唱的.意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第）。
2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
1、听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）。
2、学唱歌曲。
a：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律。
b：老师带领学生来练习曲中的变化音。
c：有感情的朗诵歌词。
d：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。
3、请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）。
4、请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。
1、体会划船动作，并分组练习。
2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。
1、下去练习歌曲第二段。
2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
初中音乐课教案设计篇十四
1、通过聆听和演唱，感受音乐所描绘的动物形象，教育学生爱护人类的朋友--动物，提高保护动物的意识。
2、能用清晰的咬字、吐字演唱本课歌曲。并有感情地进行表演。
：能够准确的把握音乐所描绘的动物形象，并将它表现出来。
：用自制打击乐尝试编创有情景的打击乐合奏。
：两课时。
表演《两只老虎》、聆听《狮王进行曲》。
老师与学生一起随音乐《动物说话》自由律动，拉近师生关系，使学生在平等、轻松、自由的气氛下进入音乐课堂。
师：刚才我们表演了一首与动物有关的歌曲，你们还会唱哪些与动物有关的歌曲呢？（自由表演唱，培养孩子们自信演唱的`能力）。
导入新课：（请两个孩子配合老师，将老师事先准备的老虎头饰戴上）。
“老师看出来大家都非常喜欢小动物，下面老师为你们变出两只可爱的动物兄弟，好不好？请你闭上眼睛，一、二、三，变！（随《两只老虎》音乐两只小老虎模仿其行走特点在孩子们当中走一圈）。
1、老师引导学生按节奏朗读歌词《两只老虎》第一声部。
2、分声部按节奏朗读歌词。
3、两声部配合按节奏朗读歌词。
4、用“lu”模唱歌曲旋律，注意两声部的配合。
5、随伴奏轻声唱歌词，老师分别帮助两声部稳定节奏、音准。
6、歌曲处理：有趣地。
7、随伴奏模仿老虎的动作特点，边唱边表演。
“两只奇怪的小老虎引来了许多看热闹的小动物，（放音效：狮子吼声）呀！这是什么声音？原来大狮子也来了。
1、初听乐曲《狮王进行曲》，老师在狮吼时，适当加以引导，让学生体会乐曲所描绘的森林之王的音调是怎样的。
2、复听乐曲，让孩子认真聆听，狮子吼叫的次数。
3、再次复听乐曲，学生随乐曲表演。
今天我们见到了两位“森林之王”，可以看出来，同学们非常喜欢他们，动物是我们人类的朋友，那么我们应该怎样对待朋友呢？对，我们应该关心、爱护我们的动物朋友们，与它们和谐相处！
表演《猫虎歌》；聆听《老虎磨牙》；用自制打击乐跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
老师与学生一起随音乐《两只老虎》自由律动、演唱。
1、故事导入新课：
“同学们，今天老师为你们讲一个关于《森林之王老虎学艺》的故事好不好？”（如果有孩子听过这个故事，就让孩子来讲述）。
2、“故事非常有意思，我们把它变成一首歌来唱一唱，好吗？”
3、用听唱法进行歌曲教学。
让学生自由发挥，表演歌曲中的故事情节，进行小小表演唱，让每一个孩子参与到表演中来，培养孩子们的自信及与他人的合作意识。
“好可爱的一只小猫，好糊涂的一只老虎，老师还有一位老虎朋友没有请出来呢，你听，他来了！”
1、初听乐曲《老虎磨牙》。
师：你们听老虎朋友在干什么呢？（初步感知音乐形象）。
2、复听乐曲。
学生模仿所听出的乐器的演奏方法，随乐曲表演，体会音乐带给自己的感受。
3、用自制打击乐器跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
分组讨论用什么样的声音参与合适，随乐曲击打自制的乐器参与到乐曲的表现中来。
初中音乐课教案设计篇十五
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
课件、电子琴等。
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
1、聆听引子。
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍。
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐。
1）、学唱第一主题。
2）、聆听第二主题。
5、欣赏乐曲《夜莺》。
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
１、聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的.抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
