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教案的评价应该综合考虑学生的学习情况和教学过程的有效性。那么我们该如何编写一份好的教案呢？首先，教案应该明确教学目标，指导学生的学习方向和达到的预期结果。其次，教案应该合理安排教学步骤，从而使学生逐步掌握知识和技能。另外，教案中的教学方法应多样化，并充分利用教学资源，提升教学效果。最后，教案还应有具体的教学评价方法，用以检验学生的学习情况和教学效果。小编为大家收集整理了一些经典的教案案例，希望能够为你的备课工作提供一些参考。
爵士乐音乐教案篇一
教学内容:。
1、曲《新世纪的新一代》。
2、乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标 ：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x0()演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程 :。
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:。
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元（第2课时）。
教学内容。
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标 ：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程 ：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉。
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
爵士乐音乐教案篇二
非洲人性情开朗，热情奔放，而音乐是他们生活的灵魂，伴随着鼓声与人声的结合，让孩子们感受到一个快乐的非洲之旅，用音乐看非洲，用鼓点来敲醒非洲生活的美妙。把情景灌输到整个活动中，让幼儿轻松快乐的去学习模仿动感的非洲鼓点节奏。
1、尝试用声音、动作、造型表现歌曲热情奔放的风格和主题，进行多元化的体验。
2、通过声势、欣赏、表演等活动，训练其节奏感、韵律感，培养其创造力和表现力。
3、感受非洲的风俗，学习用呼喊的方式大胆地演唱歌曲。
1、学习非洲鼓的节奏，并能根据节奏拍打出来。
2、通过观看视频，创编非洲舞蹈动作。
3、能根据音乐的风格，热情、大胆、奔放的舞蹈。
活动准备有关非洲舞蹈视频；非洲简介ppt；草裙若干。
1、教师扮演成非洲酋长，带领幼儿举行欢迎仪式。
（1）教师带幼儿随音乐舞动进场。
（2）教师以非洲酋长的口吻欢迎小朋友们的到来。孩子们，非洲到了，我是非洲的酋长，我代表非洲欢迎你，也欢迎我们的老师们！
2、尝试用呼喊的方式演唱歌曲。
（1）师：来到非洲，首先要学一句非洲话，是什么呢？请你们听一听fungaalafiaachiachi。
（2）学念歌词，师：fungaalafiaachiachi（师幼共同说三遍，声音逐渐变大）来，跟着老师一起说一说。师：你们猜一猜这是什么意思？（这是非洲欢迎你）。
（3）学唱歌曲，师：我把刚刚学到的话编成了一首歌曲，它的名字就叫《非洲欢迎你》，我们一起来听一听。
3、学习歌表演，表现非洲人的热情好客。教师拍鼓，幼儿跟节奏一起唱。
（2）请幼儿个别示范，集体模仿。
（3）穿上草裙，集体表演。
4、师：现在每一位小朋友去请客人老师和我们一起来跳非洲舞，再邀请的时候要说我们刚刚学到的。非洲欢迎你的这句话。
5、教师小结，师：你们喜欢非洲吗？那下次再来非洲做客吧，非洲永远欢迎你们。让我们一起说：fungaalafiaachiachi，再见！
《非洲欢迎你》这首音乐是非洲加纳风格的音乐，孩子们对非洲的风土人情和音乐风格都了解的非常少，所以在课前我对孩子进行了详细的介绍，如非洲人长什么样？他们喜欢做什么？他们是怎样跳舞的？等等，在活动之前我向孩子们介绍，今天是去开始一趟非洲之旅，并且给他们画上了非洲油彩妆，一下子就让孩子融入到活动中来了。课堂气氛非常的活跃，孩子的反映也比较好，总的来说有一下几点：
1、选材有意义——即活动内容有价值，符合幼儿的年龄心理特点，对幼儿当前的发展有积极的促进作用。《非洲欢迎你》这首音乐非常好听，能给孩子和老师留下非常深刻的印象，这也是这堂课的一大亮点。孩子们此时对国家与文化充满好奇，对主题的继续探索充满兴趣，同时他们因已掌握了一些基础知识经验，所以也具有一定的探索、学习能力，因此，这节活动的内容选择我认为非常成功与到位的。
2.课堂有意思——即孩子们参与的积极性高，活动氛围活跃，孩子们不但获得了知识，情感上获得愉悦更重要。内容中含有热情奔放的迎客舞，内容呈现形式就能较好地带动孩子们的情绪。给孩子们营造了一个宽松和谐的气氛，使得孩子们在活动中非常乐于去想、乐于去说、乐于去做，孩子们的主体性得到了极大的体现。整个活动中，孩子们都是非常活跃的，孩子们学得很快乐，活动的结尾幼儿与听课教师一起共舞，那种愉悦的情绪在活动结束后久久都不能散去。
到达目的地。对于有难度的内容，要重在引导分解，层层推进。活动中的非洲舞是非常具有难度的，我就通过富有情趣、关联的环节先引导幼儿学习动作，再学习歌曲，最后展示舞蹈，整个活动给人一种从平实到精彩体验，活动后让人回味无穷。特别是最后利用草裙，让孩子们完全融入到非洲舞中。
爵士乐音乐教案篇三
学习目标：
1.能深刻体会歌词，聆听感受优美动听旋律，用深情舒展的声音来演唱歌曲。
2.通过演唱歌曲《父亲》，珍惜亲情，分享感动，学会感恩。学习重难点：
1.注意歌曲中切分音节奏的演唱，及反复记号的特点。
2.通过歌曲，感受父爱，体谅父母，珍惜亲情。
教学用具：多媒体课件
学习过程：
一．导入新课
1.欣赏漫画，初步感受父母爱。
2.走进父亲，感受父亲的爱，父爱如山。
感受父爱――父爱是山，无论有多大的困难，他总是你依靠的屏障。父爱是路，无论你走到哪里，他都伴你延伸，为你指点迷津，给你一路阳光。
二．学唱新歌《父亲》
(1).聆听歌曲，初步感受歌曲，体会歌词感受旋律。
（2）填充歌词，体会歌词朴实细腻的感情。
（3）学生齐唱，教师伴奏并指导。
三．自主合作，分享感动。
四．珍惜亲情，学会感恩。
感恩父母的方法有哪些?例如:
1.多向父母表达你爱他们。
2.和父母有分歧时学会换位思考，站在父母的角度上去想一想。
3.多倾听父母的话；遇上烦恼，告诉父母，寻求父母的帮助。
4.回家和外出主动给父母打招呼。
等等・・・・・・
五．老师寄语。
日月流年中，我们忽略了多少父母的爱，而父母一直在身后无怨无悔地延伸着庇佑的苍穹，用自己朴实的爱无私地为儿女编织着美丽的衣衫。父亲，母亲，全世界的人都因为这个温柔的称号而倍感光荣。让我们真诚地对父母说一声:谢谢！
爵士乐音乐教案篇四
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2、引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3、由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》。
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
1、学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）。
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆。
2、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点。
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（12345671）的（357）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）。
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的`舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性。
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音。
布鲁斯音阶，奇异感觉。
即兴表演。
3、欣赏“爵士乐之父”路易斯？?？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》。
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）。
2、仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）。
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？?？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》。
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）。
2、演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4、知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5、讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）。
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》。
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐。
1、通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2、比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3、共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
爵士乐音乐教案篇五
2在玩玩唱唱中学会歌曲《两只小耳朵》，在参与演唱和即兴填词及声音的造型活动中体验创作和表现的乐趣，对学习音乐产生浓厚的兴趣。
让学生知道耳朵是用来听声音的，它可以听到自然界各种各样的声音。
声音的表现与创作。
一课时。
音响、课件、道具、头饰。
1、导入。
师：小朋友，我想请你们猜个谜语，它是每个人身上都有的：“东面一个洞，西面一个洞，从来不照面，消息真灵通。”
生：耳朵。
师：对，耳朵。
师：爸爸妈妈给了我们两只小耳朵，小小耳朵用来干什么？
生：小小耳朵用来听声音。
师：对，耳朵可以听声音。如果你是一个细心的孩子，每天你都能听到周围好多好多各种各样的声音。不信呀，我们就一块儿到奇妙的“声音屋”去听听！
2、听音乐（出示课件）。
师：这是什么声音？（门铃声）。
生：门铃声。
生：打电话！
师：你会打电话吗？我们一块儿给小主人打个电话吧。（唱《打电话》）。
师：“声音屋”的小主人接到电话便急急忙忙赶回家。可是它离这里很远，怎么回来呢？（魔托车声）小主人骑着摩托车回来了。瞧！（老师手持小木偶）它呀，就是“声音屋”的小主人，它在跟小朋友们打招呼呢！
小主人：小朋友们你们好！欢迎你们到“声音屋”作客。让我带你们去参观吧！这里面有好多好多声音，你能听出来吗？（听各种声音：钟声、雷声、打碎玻璃声、汽车喇叭声、滴水声、鞭炮声等）。
1请小朋友上台模仿各种声音。
2律动（音乐《两只小耳朵》）。
师：小朋友学得真像。下面请大家跟老师一块儿来轻松一下，请你跟我一起做。
1导入。
师：从“声音屋”出来，小主人将带你们到一个更好玩的地方去。（出示课件）上哪儿去呢？你们猜猜？对，到“小动物快活林”。那儿的小动物们听说小朋友来了，都纷纷跑出来迎接。到得最早的几个小动物想和小朋友玩捉迷藏的游戏，你们听听它们的叫声，看看它们是水？（猫、鸭小青蛙）接着小熊、小兔也来了，它们一边走一边（锣鼓声）在敲锣打鼓地欢迎你们呢！这时远处又跑来了两只小动物，老远就在跟你们招呼，听一听，它们是睡呢？（狗、公鸡）出来迎接小朋友们的还有小鹿、小牛、小猴，好多好多小动物。“小动物快活林”一下子热闹起来，小鸟高兴地唱起了歌（放音乐）。小鸟是怎么唱的？我们一块儿来学一学。
生：渣渣渣。
2模仿小动物唱歌（请各派一个小朋友进行小动物唱歌接龙游戏）。
师：歌声还没停，小兔、小鹿和小猴就争着为我们表演节目。表演什么呢？小朋友们先捂上眼睛，让它们准备一下。
3听辩同时发出的声音（请三个小朋友上台戴上头饰扮演小猴、小鹿和小兔摇铃铛、吹口哨和敲小鼓）。
师：表演开始了，你们能听出它们在干什么吗？我们一块儿来模仿这些声音并唱出来好吗？（即兴填词）。
4演唱歌曲《两只小耳朵》。
师：小动物们表演了这么多精彩的节目，你们是不是也想表演一个节目呢？好，我们一起来唱歌吧！你想学哪个小动物唱歌就一边唱一边模仿它的动作。
小主人：你们听！这是什么声音？（火车鸣笛、开动的声音）。
生答：火车！
师：你回开火车吗？谁来学学火车怎么开的？（让学生用声音和动作来进行声音的造型）。
师：好了，我们一起来开动自己的小火车回家。小朋友们赶快到火车站来集合。小主人来当我们的火车头。准备好了没有？预备，出发！
师：到家了！小朋友们，今天我们到了奇妙的“声音屋”，听到了很多的声音，还到了“小动物快活林”和小动物们一块儿做了好多游戏，你们开心吗？请你们一定要记住哟，我们听声音全靠——“两只小耳朵”。好了，让我们跟小主人说再见吧，byebye！
爵士乐音乐教案篇六
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”――当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
爵士乐音乐教案篇七
1、感受非洲歌曲的特点，尝试用非洲土语大胆地演唱歌曲。
2、尝试用声音、动作、节奏表现歌曲热情奔放的风格，进行多元化的体验。
3、体验音乐活动带来的愉悦，感受师生集体游戏的乐趣。
有关非洲的图片、音乐《非洲欢迎你》；非洲人的头饰等，非洲鼓一架。
通过图片以及视频对非洲的人的生活活动有所了解。
1、出示图片，师：你们知道他们是哪里人吗？说说你对非洲的了解。
3、学唱歌词，师：仔细听一听唱了几句？每句的歌词一样吗？师：非洲人生活在广阔的非洲大草原，因此他们交流的时候要通过呐喊才知道对方说的什么，什么叫呐喊？（播放音乐跟唱，教师加入“喔——”的动作）。
4、带入动作演唱，师：非洲人欢迎朋友时，有他们特有的动作：双手摊开，双脚分开半蹲，我的眼睛看到你，我的耳朵听到你，我的心里想着你，欢迎你到非洲来。
1、播放音乐，感受音乐的节奏，师：今天老师给你们带来了一首非洲音乐，请你告诉我你从音乐里听到了什么？（出示非洲鼓）师：这就是“非洲鼓”，听一听非洲鼓的声音。（再次播放音乐，教师边唱歌边敲鼓）。
2、玩节奏游戏——回声，尝试模仿节奏并用身体动作表现节奏，师：它可以打出好多的节奏，我们来玩回声的游戏，仔细听老师打了什么节奏，你来模仿。
3、幼儿分成四组，操作节奏卡（分组展示节奏图谱）。
4尝试将四组节奏创编到乐曲的b部分（播放音乐）。
1、画简单的彩妆，邀请客人老师参加篝火晚会。
2、集体表演，感受师生集体音乐游戏的乐趣。
爵士乐音乐教案篇八
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
鼓、课件、音响设备。
1、欣赏音乐：《绿色的非洲》片段。
2、讨论：这段音乐最打动你的是什么？谈一谈：心目中的非洲音乐。
3、设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
1、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
2、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
3、完整欣赏：《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
4、设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》。
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3、讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
爵士乐音乐教案篇九
1、能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别它们的音色。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
多媒体
1、师：在上课之前，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。（播放：动画片《猫和老鼠》之《万能指挥家》，师生共同欣赏。）
2、师：那么这两位演奏家是谁呢？猫和老鼠这两个卡通形象，他们在片中相互挣着在干什么事呢？他们在指挥一个什么乐队？乐队演奏中有哪些你知道的乐器？他们两个把一场音乐会搅得一团糟，但是，我们也可以看出，在一个乐队中，每件乐器都有它重要性，缺一不可。（出示图片：管弦乐队演奏图）
师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来进入第二单元“七彩管弦”。
3、讨论交流，引出课题《七彩管弦》。
（师：请同学们把书打到p16，自学16--17页的内容）
1、管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：
(1)木管乐器组
a、短笛：音最高的木管乐器，音色清凉尖锐。
b、长笛：高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活。c、双簧管：音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
d、单簧管：也叫“黑管”。单纯优美，声音柔和。
f、大管：又叫“巴松”音域很宽、音色阴沉庄严，饱满。(2)铜管乐器组
a、小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律。
b、圆号：又叫“法国号”，圆号可能是最难演奏的乐器――甚至比小提琴还要难。主要有两种音色：温和高雅；嘹亮，明快，充满活力。
c、长号：不用按键控制活塞改变音高，而是通过一个可以拉进拉出的伸缩管使长号手可以演奏所有音调。所以又称“拉管”或“伸缩管”。
d、大号：管弦乐队中音区最低的铜管乐器。音色浑厚。
a：小提琴：小提琴组规模最大---通常在30个左右。小提琴的音色
优美、圆润、富有歌唱性。
b、中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉、含蓄。
c、大提琴：比中提琴长一倍，相当于男声的全部音区。音色浑厚、饱满。
d、低音提琴：发音低沉、雄浑，犹如男低音，是乐队的低音基础。
(4)打击乐器组
被称为管弦乐队的“厨房部门”的打击乐器组包括可以击、摇、磨、敲、刮、拍或打出声音的一切。因此，来自世界各地的打击乐器组是个大家庭！
（5）色彩乐器组
a、钢琴
b、竖琴
2、出示图片：管弦乐队的配置图
3、欣赏《青少年管弦乐队指南》
(1)教师讲解《青少年管弦乐队指南》及其作者布里顿。出示课件：学生齐读作品介绍
（2）听赏《青少年管弦乐队指南》音乐主题
（3）听赏《青少年管弦乐队指南》第一部分，完成练习
（4）观看《青少年管弦乐队指南》，提醒学生注意演奏中乐器组的先后顺序
1）抢答
2）听音乐辨别乐器：教师出示音乐片段，让学生听辨回答乐器名。
管弦乐队音乐表现力强，色彩丰富，今天我们只是初步体验了管弦乐的魅力。
管弦乐就在我们身边，比如：你们熟悉的动画片，电影中都经常出现，不管是现代管弦乐作品还是古典作品，都给人留下深刻的印象，但是好音乐经得起时间的考验，也希望同学们多关注古典音乐。
爵士乐音乐教案篇十
2、歌曲教学《当太阳降落》。
3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。
1、知道非洲音乐的范畴。
2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。
3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。
3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。
了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。
ppt、电子琴、录音机、教学磁带。
1、用词语导入，提出问题，
2、学生讨论。
3、老师以导游身份讲解非洲概况；
4、教师总结非洲音乐的范畴。
1、学唱歌曲《当太阳降落》；
（1）讲解乐谱，播放录音，提出问题（歌曲的创作背景、演唱情绪、结构图式，歌曲。
中的“太阳降落”和“太阳升起”预示什么？）；
（2）学生讨论回答；
（3）学生跟唱旋律；
（4）重难点练习；
（5）教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。
（6）部分学生演唱歌曲；
（7）教师指挥，学生完整表现歌曲。
2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》。
（1）播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）。
（2）学生讨论回答；
（3）教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。）。
爵士乐音乐教案篇十一
本节活动是结合大班建构课程《我是中国人，亮眼看世界》来设计的，非洲人性格开朗、热情奔放，而音乐是他们生活的灵魂，鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，随着热情的音乐，我将带孩子们来感受快乐的非洲之旅。主要让幼儿了解非洲音乐热情奔放的特点，进一步尝试用声音、动作、造型进行多元化的体验。
1、通过观察，初步了解非洲的风土人情。
2、尝试用声音、动作、造型表现音乐热情奔放的特点，进行多元化体验。
3、在音乐游戏中，体验与他人交流的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动重点：感受非洲热情、奔放、自由的特点。
活动难点：能用肢体语言表现非洲音乐热情奔放的特点，并能体验与他人游戏的快乐。
1、有关非洲风土人情的图片。
2、非洲人舞蹈视频。
3、音乐：《我是谁》《非洲欢迎你》。
4、舞会装扮所需物品：油彩、花环、草裙、镜子等若干。
一、导入部分：
教师用非洲鼓有节奏的和幼儿问好。
师：“今天老师和你们打招呼的方式和平时有什么不一样”？
小结：是的，它叫非洲鼓，来自遥远的非洲，今天我们就一起走进非洲，感受一下非洲的风土人情。
意图：通过非洲鼓和幼儿打招呼，让幼儿初步感受非洲鼓，进一步体会节奏的魅力，同时激发幼儿模仿、参与的兴趣，为后面做铺垫。
二、基本部分。
1、出示有关风土人情的图片。
师：你们都看到了什么？
回应：非洲的撒哈拉沙漠和原始森林是许多珍稀动物居住的地方；非洲原始部落的人就是以打猎为生；他们很豪放喜欢用手抓饭；他们喜欢颜色鲜艳的衣服，让人感觉很亲切、很热情。他们随时随地都喜欢用唱歌、跳舞、打鼓的方式来表达自己。
小结：他们就是那么的热情好客、自由奔放。
师：“你们如果去非洲的话，他们也会热情的跟你们打招呼的”。
2、学说非洲语，与人打招呼。学唱：fungaalafiaachiachi。
师：“猜一猜他们在说什么？你们平时是怎么和别人打招呼的？”（你好！/hello/早上好！）。
小结：他们是和我们打招呼呢！他们在说：“非洲欢迎你，非洲欢迎你！”
师：“我们也用非洲语和他们打声招呼吧”！“让我们用热情的非洲语和后面的客人老师打声招呼吧”！
意图：通过模仿、学说非洲语，激发幼儿对非洲的兴趣和热情。
表演区：可提供各种装扮材料；提供队形图示；
图书区：《罗拉要去非洲》。
美工区：学画非洲人。
幼儿在活动中非常投入，积累了关于非洲的知识，在演唱、表演中也感受到了非洲人的热情和奔放。但是，幼儿在表演时好像没有放开，我想可能有两个原因：首先，这首歌曲歌词选用的是简单的非洲土语，很多重复，所以学起来没有难度。动作在老师形象的语言提示下学起来也没有难度。但是在边唱边表演时比较困难，特别是动作转换时并不是很顺利。是否动作再简化一些，比如第一第二句的动作可以是一样的。其次，教师的情绪感染力和动作表现力不够，老师在表演和演唱这种非洲风格的歌曲时可以再放开些，让孩子们更好地感受和表现。
爵士乐音乐教案篇十二
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。
爵士乐音乐教案篇十三
1、了解、理解多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、透过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。
让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
一听辩导入：
1蔡琴《夜来香》2爵士乐《夜来香》。
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不一样？
2学生谈对音乐的理解。
师：为什么感觉它是爵士乐？（乐器，节奏，凭感觉）。
3爵士乐的主要乐器是什么？节奏是什么样的？
4引出课题：“什么是爵士乐？”
爵士乐队总的来说能够分为两组：1、节奏组2、旋律组。
节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓。
旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯。
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
1、欣赏钢琴。
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受：轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点。
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。之后成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉。
学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。
５、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏构成了爵士乐音乐的基本词汇。
６、关于爵士乐的即兴性。
（２）即兴性是爵士乐的灵魂，是它的生命所在。他自由的即兴风格，要求演奏者务必有丰富的想象力和创造力。所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。"演奏者往往是曲作者。
三、欣赏〈〈南部之子〉〉。
1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？速度欢快、表达了演奏者愉悦的情绪。
2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？小号。
3、教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。
简单介绍路易斯。阿姆斯特朗：路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。能够说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。
四、聆听《不知为何》。
1、提问：
前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴。
整首歌的音乐情绪怎样？忧伤。
教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。琼斯：在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值：
（1）爵士交响乐的。产生------《蓝色狂想曲》。
最大的价值：把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一齐。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国。
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。
爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2、欣赏《夜上海》。
学生交流看法，并根据自我的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时光内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一齐，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而就应要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自我的视野。
七、创作与表演。
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
八、总结与归纳：
1、再次提出问题：什么是爵士乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会明白的。”-----路易斯？阿姆斯特朗。
2、爵士乐的主要特点：
（１）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。“布鲁斯音阶”
（２）、旋律中多用切分节奏和三连音，构成轻重音和倒。
（３）、节奏多为双拍，通常为４／４，也有部分为２／４。
3、师：这天，我们透过音乐了解了一种文化，透过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。期望我们学了这门课之后，能更多的去理解世界不一样地区的音乐文化，提高我们的人文修养。多谢大家！
爵士乐音乐教案篇十四
教学目标：
主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学。
二、导入课题。
提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）。
三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：
1、反映原始人类的生活方式（有哪些）。
2、图案规律？元素来源？
3、图案意义？（学生揣测，开发想象）。
手法：写实与夸张、具象与抽象。
意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰。
青铜欣赏（商周）：
1、提问有哪些主要纹饰？
2、给同学们什么样的感觉？
1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等。
2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽。
秦始皇陵兵马俑：
1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）。
四、学习活动。
1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课。
提问：同学们学习了什么？
爵士乐音乐教案篇十五
（三）听《良宵》。
（一）知道学生用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，能运用连音与非连音对比的唱法表达歌曲感情。
（二）通过边唱边拍手踏脚的声势练习训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动产生的律动感。
（三）通过选择结束音的练习，继续培养学生的主音感、调式感。
（四）让学生了解二胡的表现力，感受乐曲的情绪，对我国民族音乐家刘天华的生平与成就有所了解。
课时安排三课时。
师：五一期间，下了几场春雨，同学们有什么感受。（好与坏的辩论）。
师：瞧，春雨这么多的好，那谁来模仿一下春雨吧。春天的雨跟夏天的感觉一样吗？
1、节奏（生模仿春雨）xxxx|xxxx|xxxx|xxxx||（体现力度的变化）。
2、旋律（风声雨声情境）一阵微风后，春雨唰唰的'下起来。
（出示歌曲中的二声部合唱）弹奏——模唱。
3、模唱旋律。
师：仔细听，弹奏的这两条旋律。在节奏上有什么不同。
a、31|51|356|565|50||。
b、53|12|353|42|2—||。
（边哼唱边轻拍手）。
再听两条旋律。
a、656|641|4665|5—||。
b、353|315|3432|2—||。
从这几句旋律中，你都感受到什么，是在表现春雨的什么特点呢？
师：那么现在我们再来感受春雨，感受春天，聆听春雨的声音。
师：想一想，怎样用声音来表现春雨呢？一起来轻声唱一唱吧。
二声部合唱、节奏、换气、力度的处理。
师：有这样一句话——一年之季在于春，一日之计在于晨。相信大家都能珍惜美好的时光。
唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空。
孙悟空跑的快，后面跟着个猪八戒。
…………。
师：这天，师徒四人来到了一个音乐王国，这里住着所有人都用音乐交流。到处都是美妙的音乐，真是心旷神怡。当师徒四人来到宫殿下，换取关文时，国王殿下设下了两重关口，只要闯过这两重关口，就给他们关文。大家都来看看呢。
（1）1=2/4。
666|2123|66565|3—|。
666|2123|5321321|（）||。
（2）1=2/4。
553632|11|55653|55|。
11656|5532|52532|（）||。
猪八戒蠢蠢欲动，要试一试。左看看，右看看，饶饶头，就顺手把3填了进去，
大家来唱一唱，觉得怎样。我们再试试其他的唱唱呢？
看来是6比较合适，有了乐句结束的感觉。八戒憨笑着，退了下来。那还有呢，沙僧说我试试吧，听他正哼着旋律呢（弹奏旋律），看来沙僧塌实多了，大家猜沙僧选择的是什么呢？你们选择的是什么。果然沙僧也选择的1。我们一起来唱一下吧。
师：过了两重关口，国王殿下就可以给关文了，奇怪的是，换来的是一张密密麻麻的音乐图。
需要手脚的配合，还要一边唱一边动。好象难度很大的。可是我们知道，这孙悟空是72番变化，手脚灵活，这个怎么能难倒他呢？（师示范）。
大家想不想也来做个厉害的孙悟空呢？
脚——手——协调。
我来唱，大家做。
都来试试自己一边唱一边动呢。（自主练习）。
（个人展示；分组合作展示）。
终于，师徒四人拿到了关文又上路了。听，音乐王国的人们正用音乐为他们送行呢。
爵士乐音乐教案篇十六
2.欣赏课，能区分油画，国画，雕塑，照片的特点，四幅画的描绘形象，价值观的取向。
3.低年级的漫画欣赏课。
4.生活日用品的联想。
5.玩玩水粉画。
要求：让学生了解水粉工具及特点，认识三原色以及三间色，水粉线条的粗细，水粉的厚薄特点，画纸绘或板绘。
6.低年龄段了解线条纹样。
要求：为衣服画上条纹的纹样。粗细深浅。
7.《画中画》。
8.我们身边的线条。
要求：组织学生寻找生活中不同的线条;合理示范，不同线条所表达的不同情感;一些范画，罗冠中的春如风。
9.认识交通标志，低年级。
要求：制作头饰，步骤也要写。
10.小园艺师。
11.阴刻与阳刻。
12.给您提个醒，手工设计警示牌现场有道具。
13.《记忆大比拼》。
14.交通标识。
要求：(1)认识并了解交通标志的含义。(2)设计并制作交通标志。
15.巨匠童心鉴赏齐白石画作。
二、初中美术。
1.我喜欢的动漫形象。
2.希施金的造船林。
3.《静物》，要求用静物改画的方法让学生画一副静物图。
4.达利油画：永恒的记忆。
5.现代环境艺术设计。
6.了解纹样。
7.狼牙山五壮士。
8.水墨中国画。
三、高中美术。
1.《卡通画》。
要求:试讲十分钟示范方法过程。
2.近代雕塑断臂维纳斯。
答辩题目：教学重难点是什么?你对学生的过程性评价是什么?
3.写实主义雕塑。
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爵士乐音乐教案篇十七
教学目标：
1.了解，接受多元音乐文化，开阔学生视野。2.通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受，体验爵士乐音乐的风格特征。3.学习爵士乐的切分节奏。
教学思路：
1、作为对爵士乐的入门课，让学生对爵士乐有初步的认识，从而喜欢上爵士乐，在课外能积极欣赏爵士音乐。
2、在唱的过程中，领略爵士乐的音乐特点。
教学过程：
一、引入：播放爵士乐《海上钢琴师》，问题：音乐段落属于哪种音乐元素？带出课题——爵士乐。
爵士乐（jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（blues）和拉格泰姆（ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
三、感受爵士乐的切分节奏，节奏练习。
爵士乐队总的来说可以分为两组：
1、节奏组。
2、旋律组。
节奏组主要乐器有：钢琴、低音提琴、贝司、鼓。
旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
爵士乐队中每个人都是乐队的主体，包括歌手。乐队中的每件乐器包括人声，并没有谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是通过合作使自己的价值得到更好的体现。
五、总结：爵士乐的特点。
（1）大部分音乐带有忧怨的情感色彩。演唱，演奏即兴性较强．。
（2）爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（12b334b56b77）来形容它的特点。（3）爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
爵士乐音乐教案篇十八
教学目标：
通过欣赏《歌唱祖国》，对学生进行革命传统教育，激发他们的爱国主义情感，并能运用雄浑有力的声音来表现歌曲雄壮激昂的情绪。
教学重难点：
熟悉主题，激发学生的爱国主义情感。
教学过程：
一、设疑自探。
1、组织教学：师生问好。
2、发声练习；要求学生在气息控制下快速有弹性的演唱。
同学们齐唱《中华人民共和国国歌》，然后说说感受。
生：我有一种坚定不移、势不可挡之感。
师：国歌是我们人人必唱的歌曲，今天再来学习一首国歌《歌唱祖国》。我们先来听一听感受一下。
播放《歌唱祖国》音乐。
设问：
1.你听过这首歌吗？什么时间听到的？
2.这首歌曲的演唱形式是齐唱还是合唱？
生：每当我们收听中央人民广播电台开始的时候唱这首歌。
生：我们在看新闻联播的时候也听到这首歌。
师：同学门真棒，每当我们收听中央人民广播电台全国新闻联播时，都可听到“开始曲”雄浑有力的音乐声，这就是歌曲《歌唱祖国》的曲调。这首歌曲诞生于1950年5月，表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟奋进的步伐。
师：同学们想知道哪些问题呢？
生：1.歌曲分几部分？每个部分讲述什么内容？
2.旋律中那些乐理符号是什么？
3.这首歌曲的主要节奏型有哪些？
师：请同学们带着问题再次聆听歌曲。
播放《歌唱祖国》音乐。
二、解疑合探。
师：同学们，刚才提出的问题谁可以回答？
生甲：歌曲出现反复记号。
生乙：歌曲用了大量弱起小节和附点音符。
师：这些同学回答的`真好。那么歌曲的主要节奏是什么？分小组讨论一下，三分钟后演板。
生讨论后演板：
1.2/4ox.x|xx|xx|x.x|xx.x|xx|x|x-||。
2.2/4x.xx|x.o|x.x|x。
x.x|xxxx|x-||。
师问：同学们，这两位同学写的全面吗？
一学生回答：不够全面，有一个地方没写出来。
师：那你能写出来吗？
这位同学上台演板：
3.2/4xxx|xxx|xx|xox|x|x.x|x|xo||。
师总结：这些同学写的很好，大家一起来把这些节奏用你喜欢的方式表现出来。
师带领学生练习节奏。
师再次播放音乐，让同学们解决第一和第四个问题。
师：这首歌曲分几部分？每一部分讲述什么内容？
（分小组讨论两分钟）。
生：歌曲有四段，每段分两部分。
师总结：歌曲有主歌和副歌组成，在号角式的引子之后，副歌从弱拍开始，有分解的主和弦音构成的上行音调和铿锵有力的节奏，给人以豪迈雄壮的感觉。主歌包含三段歌词，在雄壮有力的音调中，柔合了真挚深切的赞美之情。主歌与副歌在节奏、音调、结构方面形成强烈的对比。歌曲在主歌副歌交替后，以副歌结束全曲，构成了带再现的三段体曲式。
师：歌曲的旋律有什么特点？让我们唱应该怎样唱？
生：歌曲比较雄浑有力。
生：我们应该用有力的声音来表现这首歌。
师：同学门说的真好，我们一起再来听听歌曲。
（播放音乐）。
三、质疑再探：
师出示一组选择题：
1.听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：
a、欢快活跃b、亲切抒情c、雄浑有力。
2.歌曲的旋律有什么特点？
a、婉转细腻柔美b、粗犷豪放抒情c、中版壮大行进地。
3.我们应该怎样唱？
a、用雄浑有力的声音b、婉转细腻柔美的声音。
师：同学们，我们现在来做一组选择题，巩固一下我们这节课的内容。
（学生做完题后学生评价，师总结）。
四、拓展延伸。
(1)跟琴轻轻地把歌词填入。
(2)分成三组或四组讨论歌曲的情感处理。
(三组分为每组一段歌词；四组分为另一组讨论第二乐段的处理。)。
(3)各组简单汇报一下对各段歌词的处理设想。(速度、各乐句的力度、特殊词句的处理等)，并进行试唱，大家集体帮助处理完善。
(4)选出领唱的同学，按教材上的要求试唱。请四、五位同学用打击乐伴奏。
(5)让学生讨论自己喜欢的演唱形式，按他们设计的形式歌唱表演。
（6）小结。
通过对歌唱祖国的学习，我们进一步了解了新中国是来之不易的，我们要捍卫她，现在我们要发奋学习，掌握更多的本领，将来把祖国建设得更繁荣、更昌盛、更富强。
爵士乐音乐教案篇十九
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
本课教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
本课的教学难点：
1.解决歌曲中附点音符的应用。
2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
3.与他人的合作、协调能力等。
说教学方法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。
本课的教学目标：
1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。
说教学过程：
(一)组织教学
在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。
(二)设计门铃声，引入欣赏
这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
(三)歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。
(四)合作创编歌词
过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。
(五)课堂小结
这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的'课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
教学评析
本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。
爵士乐音乐教案篇二十
1、培养学生用圆润、连贯的声音唱歌及正确地理解歌曲内容。
2、了解蒙古族风土人情、生活习惯等。
3、教育学生热爱民族英雄，学习英雄为祖国、为人民不怕牺牲的精神。
准确表达歌曲感情。
长音的保持。
讨论法、视唱法。
对“嘎达梅林”的解释，最普遍的解释是：“嘎达”是英雄的名字，“梅林”是王府中一个职位很低的官名。也有人解释为：英雄的名字叫那达木德，又名孟亥山，蒙古族人，1892年生，1931年牺牲。“嘎达”是幼子的意思，“梅林”是官衔。总之，对“嘎达梅林”的解释还要做深入细致的考证工作。
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌，唱的是历史上一个真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
原歌歌词有五百多段，人们经常演唱的四段歌词是由作曲家安波整理译配的。个词运用了形象化的比兴手法，抒发了人民对英雄崇敬怀念的感情。
歌曲的旋律采用了蒙古族常用的五声羽调式作基础，用上下句单乐段结构的曲式写成。两个乐句的节奏完全相同，上句的旋律起伏宽广，情绪激昂。下句基本上是上句的变化重复，旋律低沉。总起来看，歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，既表现了广大群众对英雄崇敬爱戴的感情，也突出了英雄高大的形象。
（－）欢迎大家到蒙古包作客。（大屏幕显示：蒙古草原风情图片）。
在北方蒙古高原上，长期生活着一个古老民族――蒙古族，他们分成许多部，过着游牧和狩猎生活。蒙古族又是个善战的民族，嘎达梅林就是蒙古族历史英雄人物之一。
1、 找一个学生讲述历史上一件真实的故事：
1929年前，蒙古族封建王公达尔罕企图出卖旗地，便勾结东北军军阀强行开垦土地。这一暴行引起蒙古族人民的强烈反抗。嘎达梅林代表人民的利益到沈阳去控告。但是，事与愿违，不仅控告无效，他反被捕入狱并被判处死刑。嘎达梅林的妻子牧丹闻讯后，带领群众劫狱，救出了嘎达梅林。嘎达梅林率众起义，形成了一场轰轰烈烈的反抗封建贵族统治的大规模武装斗争。后来，嘎达梅林被蒙奸李守信陷害，在辽河畔被敌人包围，后在战争中壮烈牺牲。
2、 放电影《嘎达梅林》片段。
（二）学唱歌曲。（大屏幕显示：歌名《嘎达梅林》，背景是骑马善战）。
1、教师范唱，学生感受歌曲情绪。
2、跟琴视唱1、2段歌词。（注意长音唱够拍）。
3、 视唱3段，注意换气的地方唱得要准确。
4、 视唱4段，分析有几个乐句及乐句之间的关系。
5、 完整演唱歌曲。
6、 听录音，体会歌曲情绪。
7、 再完整演唱一遍歌曲。
（三）分组讨论，介绍有关蒙古族风土人情、生活习惯等。（共分5个组，课前每个组已准备好了自己的内容，并制作成课件）。
每组派一名代表到电脑前展示课前准备的内容。
一组：内蒙古的风光片。
二组：蒙古族是怎样待客的？并表演。
三组：蒙古族的服饰及生活习惯。
四组：蒙古族的音乐（歌曲、乐曲、乐器、音乐家等）、舞蹈。（带动全班学生跳蒙族舞蹈。）。
五组：蒙古族的一些重大活动（那达慕会等）（介绍完后，一个学生演奏古筝曲《喜奔那达慕》）。
（四）我们充分了解了蒙古族，就让我们有感情的再演唱一遍歌曲《嘎达梅林》吧！
（五）口风琴齐奏《嘎达梅林》。
（六）小结：这节课，我们充分了解了蒙古族的音乐、舞蹈、风土人情等，如果同学们有机会可以到内蒙古看看，和蒙古族人民结成好朋友。
本节课通过充分展示蒙古族的风土人情、生活习惯等，使学生非常感兴趣，很好的完成了歌曲的学习。
这使一节唱歌课，我想让学生们在一节课当中，不但学会这首歌曲,而且还要更广泛地了解蒙古族。
1. 首先通过大屏幕展示图片，一下把学生带到蒙古草原来；
2. 讲解蒙古族的特征，引出“嘎达梅林”；
3. 电影片段使学生感受歌曲演唱时的情绪；
4. 顺其自然，学唱歌曲，解决难点；
5. 分组讨论、展示，给学生主动参与及表现自己的机会；
6. 通过以上各种活动，学生更能很好的演唱歌曲；
7. 展示器乐教学，所以让学生用口风琴吹奏这首歌曲。
爵士乐音乐教案篇二十一
3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；
2、节奏练习。
节奏练习组合。
单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。
音响、教学磁带等。
教师问：班上哪位同学会跳街舞？
学生答：某某某。
教师：热烈的掌声欢迎他来一段。
某学生：上来表演。
教师：讲评。
板书。
非洲歌舞音乐。
请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：
1、曲中大量运用了什么乐器？
2、节奏变化程度？（教师不提供曲名），欣赏结束后，请大家归纳。
