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总结是学习的目标，通过总结可以检验和巩固我们的学习成果。而且，必须强调的是下面给出了一些详细的写作指导
高一美术鉴赏说课稿篇一
尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！
课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：
一、教材：
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：
1、知识目标：
（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标：
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标：
培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点：
重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：
在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接：
《掷铁饼者》，米隆（古希腊）。
注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：
1、情景创设。
频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流。
本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作：
将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破：
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象：
（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。
（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？
（3）拼图比赛。
6、教学新目标的形成：
古典艺术的另一发源地在哪儿？
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置：
思考与探究题：
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计：
古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思。
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象。
高一美术鉴赏说课稿篇二
《战争与和平》，这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精美，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例，让学生的心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分体现了民族精神和学生的主人翁精神，并注重学生们情况来分析问题和解决问题。
胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活跃，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，体现了教师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！
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高一美术鉴赏说课稿篇三
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书一美术鉴赏第16课《美在民间永不朽一一中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、本课的内容、地位、作用。
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发—引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
引导学生采用观赏、观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
一、导入探究课题（时间：5分钟）。
（一）教师创设问题情景，导入探究课题。
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族的艺术之根。共同走进中国民间美术。
（二）学生领会新课意图，愉快接受课题。
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）。
（一）根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧寿》。剪纸中有一类是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花乌虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺纷：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀纷、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粱对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）。
（一）欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）欣赏民间美术作品并让学生给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）。
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
高一美术鉴赏说课稿篇四
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
展示法。
接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解，体会“将心比心”指的是用自己的心比别人的心，为他人着想。
学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
新授过程：
导入：
首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：
抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：
《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：
分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
这部分内容既复习了初中的基本类型反应及氧化反应、还原反应的重要知识并以此为铺垫展开对氧化还原反应的较深层次的学习，又还将是今后联系元素化合物知识的重要纽带。
教师活动：
老师总结后引出：抽象艺术的含义。
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
通过拼读音节读儿歌，掌握生字字音，了解儿歌内容。结合上下文和生活实际理解词句，能正确流利地朗读儿歌，认识一些蔬菜，了解它们的特点，培养学生的识字能力。
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)。
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：
代表人物：
蒙德里安。
热抽象含义：
代表人物：
康定斯基。
作品赏析。
《百老汇的爵士乐》。
学生活动：
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：
老师介绍：
1、爵士音乐;。
2、蒙德里安生平简介;。
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：
同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：
老师补充总结。
在以往的活动中，幼儿已充分了解了眼睛的保护方法。本次活动将由环环相扣、层层递进的四个环节来组成第一环节：即活动的开始部分，我将以轻松、愉快的“指指点点”游戏，引入课题，使孩子自然进入活动状态。
能力练习：
欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因。
问题思考：
请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成?
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立交流法，操作之后，让幼儿在集体面前大胆地讲述自己的操作过程，让同伴分享自己的成功，同时，老师也统整和提升幼儿的经验。
2.抽象艺术形成的原因》。
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：
a形式与色彩;。
b构图与笔触;。
c材料与肌理;。
d空间与透视;。
e光影与运动。
学生能力练习：
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：
抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：
动手实践，创作作品。
让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾。
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、法、情感与态度的有机结合。
高一美术鉴赏说课稿篇五
各位评委老师下午好，我今天说课题是《美术家是如何进行表达的？》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
《美术家是如何进行表达的？》这一课选自人教版，该课主要是围绕一、什么是美术作品的艺术语言？二、美术家是如何运用艺术语言的？这两个知识点进行讲述的。
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重影彩人物画《韩熙载夜宴图》宋代画家梁楷的始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释。说明什么是美术语言，美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术，意想艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大得难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
（一）什么是美术作品的艺术语言？
1.美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念。
学生活动：了解美术语言的相关概念。
2.美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）。
教师活动：展示中国工笔重彩人物画《韩熙载视宴图》，中国写意人物画《泼墨仙人图》及油画《1945》三幅表现形式不同的绘画作品。
提问：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式。
学生活动：欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论我所提出的问题。
3.美术语言的形态分类：具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
教师活动：再次展示中国工笔画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘形式上的差异。学生活动：然后让学生欣赏作品并思考老师提出的问题。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。
1.具象艺术：目的在于真实的再现现实。
教师活动：展示顾闳中的《韩熙载视宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示某绘画技法。
提问：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》是如何运用艺术语言的。
学生活动：
a结合图示分析工笔画的绘画技法。
b根据工笔画的技法，总结出《韩熙载视宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
2.意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受，情感，观念和审美理想等，为此艺术家常常采用变形，夸张，重组等语言表现手段。
提问：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段。
3.抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称为“热抽象”
教师活动：展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑蓝构成》。
高一美术鉴赏说课稿篇六
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。
2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。
4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。
1播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打好基础。
2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程，民间美术的种类，民间美术的艺术语言，民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。
3、课堂上，同学们自己动手，把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题，让学生思考，学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。
为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。
以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。
高一美术鉴赏说课稿篇七
美术鉴赏课程的开设不仅可以让学生对文化历史有更全面的了解，同时也能够升华学生审美情趣的表述和创造性思维。在高一美术鉴赏教学中，笔者认为最重要的是提高学生的视觉感受能力和审美意识。下面将会从三个方面从笔者的教学体会出发谈谈如何提高学生的视觉有关。
二、强化视觉表达能力。
绘画是一种语言，它可以用各种颜色强烈地表达出作者的情感和思想，进而感染读者。而在鉴赏时，学生需要通过眼睛去感受画面和色彩的细节和变化，因此视觉表达能力的强化显得尤为关键。在展示作品时，笔者经常通过放大画面、标出重点和逐层解析的方法来深入剖析作品，以帮助学生更好地领会作品的细节和作者的用意，这样不仅提高了学生的细节观察能力，也为他们将来的审美积累奠定了基础。
三、提高审美意识。
开设美术鉴赏课程的主要目的是帮助学生提高自己的审美意识，令学生在观察到美好事物时能够发现其中所包含的价值观和文化内涵，从而进一步升华自己的情操，提高自己的生活质量。为了达到这一目的，笔者经常通过综合应用各种绘画和艺术形式的方法，让学生尽可能地接触不同形式的艺术作品，以帮助学生理解不同类型艺术的特点和内涵，在不断交流和讨论中，不断提高审美意识。
四、提升艺术鉴赏能力。
艺术作品的鉴赏需要涉及到大量的美术知识和文化背景的支撑，因此对于提高学生的艺术鉴赏能力也显得十分重要。笔者常常在传授知识的同时也讲解艺术作品的背景与文化价值，力求让学生更加准确地理解艺术作品所表现的深层次含义，同时也为他们今后的艺术创作积攒丰富的灵感和文化积淀。
五、总结。
通过以上几点，我们帮助学生提高了视觉表达能力、提高审美意识、以及鉴赏艺术作品的能力，这些对于学生的人文素养和审美情趣都具有重要的推动意义。在日后的生活中，学生会更加自信地表现自己的审美和情感，更好地享受和领略美术艺术之美。
高一美术鉴赏说课稿篇八
去爱音乐、接触音乐、欣赏音乐吧！一个没有音乐的生活是不完全的生活，一个不爱音乐的人也算不上完全的爱着生活”。音乐是否真有这样的魅力，对人真有这样大的影响？我们来学习一篇谈音乐的散文《在音乐的世界里》。
2、简介作者：
王蒙，当代著名作家，长篇小说《青春万岁》《活动变人形》，短篇小说《组织部新来的年轻人》等影响最大。他在创作中不断探索和创新，成为新时期文坛上创作最为丰硕、也最有活力的作家之一。
二、学生看“自读提示”，明确学习任务。
1、反复阅读，体会作者强烈感情；
2、画出文中描绘作者感受的优美词句，深入品味揣摩；
3、理解文章内容，领会作者对音乐的深刻理解和感悟。
三、检查预习。
1、学生朗读生词（见提示）；
2、找出生词所在的语句，体会意思及用法；
投影生词及语句：
（1）听坠子就好象听一位热心的、大嗓门的、率真本色流露着娇憨的.小大姐的白话。
（2）我的燕赵故乡，你太压抑，又太奔放，你太古老，又太孩子气。
（3）寒冷的冬夜，萧瑟的生活，一声无倚无靠的笛子，呜咽颤抖，如泣如诉，表达着人生的艰难困苦，孤独凄清，轻回低转，听之泪下。
（4）莫扎特使我觉得左右逢源，俯拾即是，行云流水。
（5）贝多芬则以他的严谨、雍容、博大、丰赡，使我五体投地得喘不过气来。
（6）肖邦的钢琴协奏曲如春潮，如月华，如鲜花灿烂，如水银泻地。
四、朗读课文，整体感知。
1、师范读，生小声模仿读。体会语调和感情的运用。
2、根椐体会大声朗读，并划出描写音乐的优美的语句。
3、这是一篇谈音乐的课文，速读课文并在书上找出形容各种不同声音的词，体会其中的精妙。（放舒缓的音乐）。
4、师提示，学生回答。
笛声：无依无靠、鸣咽抖颤、如泣如诉、孤独凄清、轻回低转。
小雨声：温柔、静穆、和平、缠绵、弥漫、无尽。
中雨声：活泼、跳荡、滋润。
大雨声：壮怀激烈。
单弦：闲适、粗犷。
梅花大鼓：含蓄、委婉。
河南坠子：幽默。
河南梆子：苍凉高亢、嘶喊哭号、大吵大闹。
苏联歌曲：明朗、充实、理想、执著。
投影出示后，用不同的语调读这些词语（加深理解）。
五、讨论主旨。
这是一篇谈论音乐的文章，但文章的主旨并不局限于音乐，而是由音乐引发到对--------的感悟。
1、讨论：课文从哪些方面谈了音乐与人生密不可分的关系？
（1）音乐对“我”人生的启蒙。
（2）从此后“我”的人生心灵和音乐紧密相连，无门户之见，本民族的、西洋的、古典的、现代的、高雅的、通俗的，我都非常喜欢。可以说，“我”的人生，心灵和音乐是紧密相连的，音乐给了“我”情感的激荡，给了“我”生活的“力量”，“我太热爱音乐，太愿意生活在声音的世界里了”。
（3）音乐和人生。作者最后点明题旨说：“人生因为音乐而变得更美好、更难于被玷污、更值得了”，可以说这是人生的体验。
3、你认为艺术（音乐）属于什么人？
六、文中还有哪些不懂之处，互相讨论。实在不能解决的提出交流。
七、小结：播放贝多芬《命运交响曲》，让学生感受一下音乐带给人们的生命激情与活力。（听后总结）。
生命中会有许多挫折、坎坷的磨难，但抬头看一看，天那么蓝，草那么绿，太阳每天都会升起，都会带给我们新的希望！让我们带着希望上路，做生活的强者！
八、作业：课下积累一些描述声音、音乐的语句。
九、板书。
在声音的世界里。
王蒙。
音乐----------------人生。
教学札记：
本文的难点是1~5自然段的理解。一是它的语言，一些地方言已尽而意未穷，需细加品味方可理解。二是它的角度的不断转换，使人感到扑朔迷离。文题是《在声音的世界里》，正文开头的“笛声”让人理解是写音乐，是狭义的声音。第二自然段一变角度，转向了对广义声音特点的概括，接着又缩小角度对雨声进行了描绘，把人的思路引向了自然的声音。第四自然段再变角度，又转向了对音乐感受的描绘，而出人意料的是作者并没有按常规思路去表现对声音的喜爱，而是侧面从感伤的角度去写。这段文字是和上下文最难以沟通的地方。三是1~5自然段各自的意思、作用、各段之间的联系及其各自和全文的关系必须明确，必须将各段的含义挂在“爱声音，爱音乐”这条线上，全文的意思才可以贯通。第六自然段以后虽是文章重点，但主要是写音乐对于人生的积极意义，且角度变化不大，反倒容易理解。关于写法，应从宜于学生理解、适用、实用的角度去考虑，略加点拨即可。
高一美术鉴赏说课稿篇九
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：
由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。
威尼斯画派：
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。
三：达芬奇的艺术。
在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇(1452--1519)，(演示)。
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--14间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。
他的成就主要在以下几个方面：
1：绘画理论。
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅的人体解剖素描(演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。
2：油画技法。
在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。
先来看看《岩间圣母》(演示)。
世界上最的肖像画——《蒙娜丽莎》(演示)。
佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。(要是。。。)。
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近，又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在“达-芬奇绘画国际研讨会”上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》(演示)。
高一美术鉴赏说课稿篇十
教学目标：
1.了解作家、作品。
2.根据课文理解“摄谱学”“声纳”“超声”等概念，积累有关科学知识；
3.掌握筛选信息的方法，提高辨析文章内容和筛选重要语句的能力；
4.学习本文准确、生动、形象的语言；
4.引发学生想象与联想，激发学生热爱科学、勇于探索的兴趣与热情。
教学过程：
一、作家、作品简介。
二、用“跳读法”快速阅读课文，勾画关键语句，筛选各段的关键信息。
明确：（1）音乐是我们人类所需要的有意义的东西。
（2）大自然的声音能使人聊以自慰。
（3）白蚁的敲击声有规律、有节奏。
（4）白蚁的声音有意义。
（5）不能界定大自然的声音有某种具体的意义。
（6）蝙蝠发声的奇异特点。
（7）不同的动物用不同的部位发声。
（8）猩猩、乌龟等动物的不同发声方式。
（9）鸟类声音的不同意义。
（10）歌鸲、野云雀等鸟儿声音丰富的曲调。
（11）唱歌像说话一样，是人类生物性活动的主导方面。
（12）蟋蟀或蚯蚓等的声音具有合成音响的特点。
（13）鲸鱼唱歌是为成功而喜悦。
（14）人类的音乐也具有迷惑不解的特性。
（15）音乐记载着生命形成的'过程。
（16）大自然的声音给我们许多的启示。
三、划分结构层次。
明确：文章共计16个自然段，可以分为三个部分。
第一部分（1～2）由现代生活引出说明的话题，指出大自然不喜欢长期间的沉寂，到处充满美丽而和谐的音乐。
第二部分（3～14）状写大自然中到处充满奇妙的乐章。作者列举了许多例子，指出它们是“我们这个世界的音乐”。
第三部分（15～16）概述大自然的“音乐”给予我们人类的启示。
四、重点语句分析。
1．我们之所以没有灭顶于废话之中，只是因为我们还有音乐。
分析：我们人类拥挤地生活在一起，处于大量的无休止的废话噪声中，由于有了音乐，才避免了被废话毁灭的灾难。这句写音乐对人类的重要作用，以引出下文对大自然音乐的介绍。
2．那有节奏的声音，也许是另外什么事的重现――是一种最最古老的记忆，是一支舞曲总谱，记载了混沌中杂乱无章的无生命物质转化为违反几率的、有条有理的生命形式的过程。
分析：这段文字是作者对人类作为地球生物创作音乐的驱力（原因）的一种解释，作者认为人类创作音乐是为了记载一种最古老的记忆。记载人类从无生命物质转化为生命形式的过程。
3．企图赋予这种特别的声音以某种具体的意义，那显然是有风险的，整个生物声学领域都存在这类问题。
分析：动物发出的声音往往难以确定具有某种具体意义，生物声学领域都存在着把某动物声音确定为某种意义的错误。
五、本文.写作特色分析。
1．举例丰富，具体可信。
本文共列举分析了20多种动物发出的声音，来说明动物充满音乐，由于举例多，涉及各级各类动物，分析又具体，因而具有很强的说服力，令人信服。
2．语言生动形象。
生动形象地说明事物是科学小品文的共同特点。本文主要特点是运用拟人手法，对许多动物赋予人的行为特点，因而显得十分形象生动。如：“骷髅天蛾用吻作洞箫，吹奏出高调的管乐声”“蟾蜍互相对歌，朋友们则报以应答轮唱”“我后院的画眉低首唱着如思如慕，流水般婉转的歌曲”。
六、小结。
本文描写了我们生活的这个世界到处充满着动物们的声音，指出动物们的声音就是我们这个世界的音乐。说明了通过交流和合作表达生命的和谐的重要意义。文章给人以积极的启迪和力量，引导人们对自然界和对生物圈持乐观的态度，感受到一切生命的美好。
高一美术鉴赏说课稿篇十一
高一美术鉴赏是一门艺术课程，其教学内容主要涵盖艺术史、艺术欣赏、艺术鉴赏等知识。在进行高一美术鉴赏教学过程中，我深受其影响，收获颇丰。下面我将就我的心得体会与大家分享。
第一段：注重艺术教育的引导作用。
高一美术鉴赏课程的教学核心在于对学生的艺术教育引导。作为教师，我们要耐心地讲解各种文化现象、艺术流派及艺术家的作品，让学生了解各种艺术形式之间的联系与区别。我们在教学过程中还应该给予学生良好的心理辅导，提高他们的艺术细胞，使其成为敏锐的艺术观察者与有独立审美观点的人。教学中教师的作用不只是传授知识，也需要用心培养学生独立思考能力和艺术造诣。
第二段：多种教学方式的实现。
为了让学生更好地掌握掌握、欣赏和鉴赏艺术作品，我们教师采用了许多多样化的教学方式，例如利用视听资源及网络辅助教学等方式，让学生寓教于乐，体验艺术的美妙和纷繁之处。同时，我们还会结合课堂讲解，组织参观美术馆等环节，增强学生对艺术的理解和实际操作技能，也让学生能够更加直观地感受艺术作品所表达的情感和意义。
第三段：多元化的艺术体验。
我们经常组织学生参加艺术展览、比赛、院校的活动等，为学生提供多元化的艺术体验，借此激发学生内心的艺术情感和学习兴趣。组织校内外的艺术课程，也能开拓学生视野，结合文学、音乐等多项课程，拓展学生的艺术感官，让他们对艺术有更深入的理解和感悟。这种针对性强、覆盖面广的艺术教育对学生未来的职业发展和生活中的艺术鉴赏能力都有极为重要的影响。
第四段：注重培养学生的批判能力。
高一美术鉴赏教学，不仅有益于学生的艺术教育和审美素养上的培养，同时也能培养学生各方面的批判思维能力以及专业性。我们需要不断引导学生思索行业规律和技巧，引导学生形成“看到的不一定是真实的，真实的也不一定是看得见的态度”。学生在实地的参观和作品的赏析中，通过不断的批评意见来改进自己的作品，进一步提升自己的艺术修养，也能促进学生的艺术实践水平。
第五段：综合实践着重。
高一美术鉴赏教学也着重于学生综合实践的能力，需要学生对艺术作品进行综合性的分析和理解。最好的方式就是让学生自己动手，进行创作。通过全方位地理解和学习某些作品，学会在实践中尝试使用多样化的材料和技艺，来探索自己的艺术潜能。这种自发而有创造性的实践方式，能激发学生的主动探索热情，培养学生的创新意识和实际操作技能。
综上所述，高一美术鉴赏教学不仅是对学生艺术扎实性上的锻炼，更有利于学生思维方式、观察力、创新意识和情感体验的培养。在教学过程中，我们需要创新方式、提高引导力度和注重多元性实现，从而促进教学效果的不断提升。
高一美术鉴赏说课稿篇十二
教学目标：1、领会“这个世界的音乐”的含义，懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。
2、品味作品形象而生动的语言。
3、培养学生热爱自然、尊重任何形式的生命的人文精神。
教学难点：解读作者的创作意图，把握作品主题，培养学生热爱自然、尊重任何形式的生命的人文精神。
教学课时：1课时。
教学过程：
一、导入新课古诗文中有描写动物声音的句子吗？（学生会举出一些诗句，如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、“月落乌啼霜满天”“落日照大旗，马鸣风萧萧”之类）中国的诗人们往往把自己的主观感情寄托在别的生物上面，这叫“移情”手法，其实，生物们有自己的感情，自己的音乐。
二、简介作者。
三、分析课文1、自渎全文，勾画出关键语句。
2、人类的世界里除了音乐，还有什么？生物界是否存在同样问题？（可在第一、二段中找到答案）。
3、怎样辨别地球生物发出的声音是否是音乐？（不是为生存发展而发出的，不是那些社交性谈话或事务性语言，而是并没有具体意义的，仅仅是为了自娱自乐、表达感情而发出的）。
4、作者列举了哪些动物的例子？
5、文中两次提到外星来客，是为了说明什么？
6、作者认为是什么促使人类创作音乐？
四、品味语言：生动幽默请学生选取自己较喜欢的语句，读一读，说说为什么喜欢。
五、谈谈你读了这篇文章后的感受学生可畅所欲言，应该能把握住作者流露于字里行间的思想情感：人类不过是地球生物的一分子，要善待其它生命，尊重整个世界。六、推荐托马斯・刘易斯的〈细胞生命的礼赞〉、霍金的〈时间简史〉、法布尔的〈昆虫记〉等科普读物。
高一美术鉴赏说课稿篇十三
14到16世纪，文艺复兴的思想核心是“个性自由、理性至上和人性的全面发展，否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义”。艺术家热衷于表现人性美与自然美，他们坚信自己的艺术是古希腊和古罗马艺术的继续和发展。
文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：
1、从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。
2、对新出现的透视法的运用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。
文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。
1、意大利佛罗伦萨画派。
佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。由于意大利气候原因，他们都是用画布作画。
从创作特点和艺术倾向上看，可以分为三条主线：
1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;。
2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;。
3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。
从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品展现的实际是人世间的食物和行为。他们运用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。
2、温布里亚画派。
温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。这一画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。
高一美术鉴赏说课稿篇十四
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆。
四、教学手段：多媒体课件。
五、教学过程：
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的.产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）。
