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这个分类涵盖了一些你可能从未想过或从未听说过的话题，让你对世界有了更广阔的视野。科技的发展给我们的生活带来了很多便利，但也带来了一些问题和挑战，如何解决？下文是一些总结写作的典型例句，供大家参考和借鉴。
课堂教学方法论文篇一
随着社会的发展，人们生活水平的提高，动画越来越受到人们的喜欢。与此同时动画产业也得到了快速的发展，丰富多彩的、风格各样的动画片大量涌现。但是，无论如何发展，它都是一种传播媒介离不开对传统文化的传承与传播。动画越来越成为一种流行文化，特别是作为民族文化传播的载体，它为丰富的文化资源和博大的文化精神提供了一个很好的视觉窗口。因此，在动画中运用传统文化元素就会使传统文化随着动画的传播而得到扩散。例如动漫作品《郑成功》，它的取材是中国明末福建沿海，民族英雄邓成功收复台湾的故事。在整个作品中展现着大量的闽南沿海的自然风光和人文风情，将中华民族传统的优良品质发挥额淋漓尽致。大家都知道日本动画越来越来受到人们的喜爱，而日本动画的一个最大的特点就是立足传统进行创新，像《幽灵公主》《千与千寻》《红猪》等一系列优秀作品无不折射着日本传统文化。影片《幽灵公主》中男主人公阿西达卡生活的村落便是取材于日本真实存在的一个民族部落，其主人公的服装造型、生活风俗都体现了现实生活民族的原貌。在《千与千寻》中宫崎骏把日本民族元素抽象成了各种鬼怪造型，如无脸男、还有光顾油屋泡澡的各种神灵，体现了日本大和民族对神灵的信奉。《龙猫》里的龙猫和煤炭精灵，《幽灵公主》里的树灵精和山神兽，虽然没有太多的对白和复杂的情节却能吸引大量的观众，让世界人们在娱乐的同时更加了解日本文化。中国是一个拥有多民族的文化大国，各民族文化相互影响相互渗透才形成了如今我们灿烂的中华文明。我们拥有丰富的民族题材资源，但现阶段中国动画将少数民族元素运用到动画中创造出经典的较少。一方面很多动画创作者对少数民族文化不了解。各民族宗教、传统文化的不同，无法深入其中领悟文化内涵，盲目的追求形式化，过于刻板。另一方面欧美、日韩等流行元素的轮翻冲击，使年轻的一代人对传统文化已经产生了距离感。在进行动画创作时，提炼民族文化之精华，把优秀的传统文化发扬光大，把少数民族元素，如：民族服饰、传统民间音乐、民族传说灵活运用到动画创作中，不仅可以丰富各民族地区的人民娱乐精神需要，而且能够传播和保护少数民族非物质文化遗产。
二、动画短片《你不知道的东乡族》创作过程。
我们的动画短片名为《你不知道的东乡族》用一种简洁、轻松、幽默的方式来介绍东乡人们的风俗习惯、人文风貌。在动画短片中我们用一种诙谐的语言讲述了东乡族的发展历史、生活习俗、婚嫁礼节。让观众以一种清新愉快的心情走进东乡族，了解东乡族的风土人情。在《你不知道的东乡族》人物造型制作中人物大多使用较为简练的线条，背景大多使用明度较高的纯色背景，给人以简洁明快的效果。人物造型在提炼少数民族元素方面主要参照了东乡族的外形特征。男人喜欢戴平顶软帽，有白的，也有黑的，但并没有太多讲究，只是花纹会不同。衣服为长袍、男性有腰带。东乡人民的衣服花纹多，但是颜色多为青、蓝色或藏青色。妇女的盖头分黑、绿、白三种颜色，颜色也随着年龄改变，七八岁戴绿盖头，婚后戴黑色盖头，老年戴白色盖头。所以盖头的颜色就是她们身份以及年龄的官方认证。在制作中把人物的五官抽象为点和线，这也是动画具有超越现实性的特征。东乡族的婚嫁习俗还是具有较多讲究的，画面会以父母高堂而坐来表现：父母之命，媒妁之言，结婚之前男女青年是不得谋面相谈的，大多通过媒人中间传话。画面会用夸张的形式来表现传话过程的复杂和趣味性。结婚后新郎还要到厨房去“偷”一件炊具，象征掌握烹调技术，让新娘心灵手巧。画面将展示一个滑稽蒙面小偷的形象来表现这一习俗。接着画面会展示新娘哭着拉拉面的场景代表第二天晚饭，新娘要下厨擀长面，称“试刀面”。将复杂的传统习俗用简单的画面来表现增加了趣味性，更能吸引观众。我们通过这些诙谐有趣的画面来表现东乡族的风俗习惯、人文风貌，让人们能更好地认识了解东乡族。最重要的一点是短片中出现的情节都是我们熟悉或经历的事物，有参照，并不是虚构的情节。我们采用的是一种有趣的方式，对东乡族进行科普解说，以简洁的画面给人以最直接的传达，动画中还融合了民族说唱，民族方言等元素。短片具有时间短、速度快、语言诙谐有趣等特点，符合现代年轻人的口味。让他们休闲娱乐的同时了解东乡族人们的传统文化。这也是《你不知道的东乡族》创作的鲜明特点，这个动画短片并不像传统的动画片一样讲述一个完整的故事，或者套用一个神话传说传达一种理念，而是采用一种现代人的思维观念、以现代人喜欢的流行文化方式来呈现东乡族人们热情好客，尊老爱幼，朴素醇厚的情深面貌。让更多的人了解东乡族，也为东乡族文化的传播起到一定作用。
三、结语。
在经济信息一体化的今天，若要大力弘扬本民族传统文化，只有汲取中华民族传统文化中的优秀成果，充分将本民族文化中的艺术精髓与时代精神相互融合，用创新的演绎方法，再加上巧妙的动画表现技巧，才能将优秀的中国传统民族文化传承与弘扬下去。在制作动画时，要充分将文化的传统元素与要表达的主题思想进行对比，而且要结合时代特色，创作出全新的角色与故事，丰富文化产业。只有在继承和挖掘民族民间文化的同时，将创新性、民族性、世界性和时代性的高度统一，才能用传统文化创造新的时尚潮流。保留经典，给观众耳目一新的审美感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业达到双赢。若要动画片适应现代这个高速发展的环境，时代特色与优秀传统文化精髓，两者缺一不可。
课堂教学方法论文篇二
为全面推进素质教育的实施，坚持进行创新教育的系列研究，在长期的“学生学习方式的指导和教师教学方式的转变”的实践中体会到，紧密结合专业教育改革的精神，进行了课堂教学方法创新模式的探讨是每位教师面临的课题之一。近来年我在课堂教学中根据教学内容和学生实际，注重加强教学方法创新的探讨，以提高课堂教学效果，提高教学质量。
学校教育的总体目标是培养学生的德、智、体、美、劳全面素质提高，其重点是学生的创新精神和实践能力培养。创新教育把激发学生活力，提高学生的创新能力当作重要培养目标，并在教育教学过程中着力加强学生各种创新素质的培养。课程改革是实施素质教育的深化和具体化途径之一，其本质是教育创新。教育改革的中心在课堂教学，课堂教学是新课程实施的基本途径。搞好课堂教学的改革和创新，正是实施素质教育、创新教育、新课程的务实之举。
二、教师要更新的教育教学观念。
素质教育的理念已逐步被广大教师所接受。教师以新的理念来谈自己教学的体会，来谈教学中的典型事例，来讲教师和学生所发生的变化和进步，反思自己上过的课。从教师的课堂教学实践到教师的平时交流，都较好地反映出教师的现代教学观已初步确立。这些观念主要反映在对待学生的态度上、所教课程上、教学方法上。
在对待学生的态度上，教师打破了学科本位主义观念，而以“一切为了每一位学生和为了学生的发展”为宗旨和核心，把学生本位意识、学生主体意识、学生个性意识作为教育的出发点和落脚点，从课堂教学中加以体现‘教书育人’理念，照顾不同学生的发展，努力为满足每个学生的成长需要服务”，如为学生学会自主学习提供指导，为学生学会自主学习提供必要的`教学资料。在所教课程上，改变了教师仅把课程当作讲授教科书或科目的观念，教师不再是课本知识的讲解者、灌输者，而是与学生一起构建新课程学习、新知识探索的合作。
在教学观上，认识到传统教学的以教为中心、学围绕教转的教学方式已经不适应新教育教学的需要。新的教育教学把教学定位为师生交互（教学相长）、积极主动、共同发展的过程。所以，在当前的课堂教学中教师唱独角戏的现象少了，而与师生互动、交流、沟通、合作的现象多了。教师不仅仅把教会学生知识作为唯一教学目标，而是在教学中融入“让学生掌握方法”“激发学生学习兴趣”“在探索发现中掌握知识海洋中必要知识”“学习的情感、态度和价值观与知识同样重要”等更加符合新课程理念的教学方法。
三、教师要加快教师角色的转变。
教师已开始从传统的“一言堂”的角色中走出来。教师自身的角色逐渐明晰。如化以往的“一言堂”为师生共同参与的互动课堂，让学生享有平等的课上权利，建立民主、平等的新型师生关系；化课堂的“专制式”为“民主式”，让学生享有身心自由的权利，充分发挥学生的学习主体性；化教学的“指令式”教师提问学生答为“对话式学生主动回答问题和提出问题”，让学生享有自主建构知识和学习知识的权利；化“教材的执行者”为“课程资源的开发者”，让学生享有广泛体验的权利；化教学评价的“判官式”为“鼓励式”，让学生享有快乐和发展的权利。
1、在教学策略与方法选择上创新。课堂教学创新提倡建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生主动地、富有个性化地学习。如教师在课堂就有关知识设下疑点或悬念给学生让学生思考，小组讨论，事后教师给予适当点拨，使教学过程成为学生自己主动建构知识的过程。
4、是在课堂教学过程安排上的创新。在以素质教育为主线安排教学过程的中，突出体现了表现、活动、体验这一新的教学过程。课堂教学创新的重点是学生的主动参与，让学生在学习、操作、讨论、探索中，在情感的体验中学习知识，完善人格。如增加实验教学和讨论环节，激发学生强烈的求知欲和学习兴趣，通过学生讨论，设计新的实验项目，让学生在动手的过程中探索总结完善认知体验情感，收到良好的教学效果。
总之，教育教学是培养人才的重要途径，而教育教学中，课堂教学是中心环节，加强课堂教学方法创新性研究和探讨，是提高教育教学质量的关键只有广大教师都积极参与教学方法的创新性研究和探索，我国的教育教学水平就一定会取得更大成绩。
课堂教学方法论文篇三
动画作为艺术的一种表现形式，它具有特殊的文化内涵。动画艺术来源于生活，但它的艺术表现形式却又远远高于生活。动画创作中想象力和创新性是关键，动画中创造性大都是如何来体现的呢？它靠技术，然而在当前社会迅速发展的影响下，很多新型技术都进行了革新和研发，也伴随着动画行业的发展迎来一个灿烂的春天，并且在表现形式上呈现出多元化。很多动画作品不但在商业上获得了极大成功，而且其民族性、国际性、艺术性上也体现的淋漓尽致。所以说新技术的革新是动画艺术的发展趋势。
二、虚拟现实技术与动画艺术的融合之路。
动画在当前社会的.发展中，在形式上很多情况不能满足商业或艺术上的要求，这就要求动画技术进行革新以满足其需求。然而，虚拟现实技术就应运而生了，虚拟现实技术使动画艺术在表现形式上更广，甚至促进新兴行业的产生。例如，虚拟三维仿真动画游戏，建筑漫游交互可视化，模拟军事、工业制作互动领域。
三、模拟真实环境，实时仿真交互。
模拟真实环境主要是应用在商业中，早在加拿大，就已经投入运用了，即，在商业会议中，会议中的人员都不会到场，而是在家拿出手机或是电脑，进入一个虚拟的办公环境中，大家都坐下来开会就好了。这样就大大节省了资源。在虚拟的环境中每个模型的外形，进行真实的拟合，然后通过数据转换成三维模型。比如，蓝天白云花草树木的模拟、虚拟现实主题公园真实模拟、真实的建筑场景等。
四、动画艺术与虚拟现实技术的发展。
动画艺术的设计可以挖掘传统文化中的元素。传统文化经过几千年的沉淀，所留下来的优秀文化大多是符合大众口味，都有其独特的艺术形式，吸引着各自的爱好群体。虚拟现实技术随着科技的发展，也日益健壮，把动画艺术融入到虚拟现实当中，其视感、触觉可谓大为观止。建筑行业中，为了把握市场趋势，果断启用最新技术把握住了商机。虚拟现实技术甚至成了当今房地产行业综合实力的象征与标志；工业生产中，虚拟现实技术给其带来了便捷，提高了效率，更是减少了损失；在军事模拟动画中，给战士充足的现场感觉，提升了培训质量。
五、结语。
虽然虚拟现实对于大部分人来说还很陌生，但是这个行业正以火箭般的速度快速发展，游戏、动漫、体验馆等各个领域都出现了一些成功的商业案例，制作vr游戏的追梦客、发掘vr动漫潜力的旨尖动漫、以及位于九州万达的9d体验馆，都在以自己的行动，将虚拟现实的魅力展示给更多的人.
课堂教学方法论文篇四
从现有的围绕敦煌元素展开的动画作品来看，动画的剧本创作大致从三个角度出发。第一，原型故事类。这类动画剧本来源于敦煌历史文化本身，如敦煌壁画的情节展现、佛教的本身故事等等。《九色鹿》《夹子救鹿》《鹿女》均属于这类剧本构思。这类动画作品的造型风格竭力与当时的时代相契合，将这些历史文化素材利用动态视觉元素展示出来，同时，这一过程也需要在原有风格基调基础上对部分创作元素进行再构思、再创作。《九色鹿》动画作品源于莫高窟257窟中的壁画，它是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身——九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。相比较而言，上海美术电影制片厂1981年摄制的《九色鹿》故事情节与壁画故事基本一致，但情节上更加细化，如落水人的身份为商人——弄蛇人，这也为后续故事的告密段落奠定了合理的人物心理。又如动画故事的开篇添加了荒无人烟的戈壁滩，波斯商人的驼队遭遇风沙，九色鹿为其指点方向的事件也是壁画中未提及的部分，是动画编剧主观添加的情节，以此作为故事前期的铺垫，在后续故事中，波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，才令王后产生了贪念。壁画与动画在传达故事的方式上是必然不同的。从《九色鹿》壁画和动画所表现出的故事内容可以看出，壁画中表现的故事是概括笼统的，出现的人物形象并不多，壁画故事重在传达故事的核心进展，一副画面内就要清晰呈现出人物的意图和事件的各个环节，毋需冗长的过渡过程，是一个完整故事在时间上的最大省略。动画改编作品需要为这一核心内容加入衔接部分，使之具有故事的逻辑性、因果的合理性，填补壁画画面中时间与空间上的过渡。如故事的起因，在壁画中仅用一副画面表达主题意义即可，在动画中要为这一主题冠以合适的时代背景、人物关系和时间顺序。壁画中也缺少动画故事展开所需的严密逻辑性，如上文提到故事中的波斯商人这一角色事件的设定，令故事的发展更加合理，叙事上更加严密。动画作品《鹿女》的剧本故事是根据敦煌壁画鹿母夫人生莲花本生画改编而来的。壁画中的故事大致如下：古印度波罗奈国仙圣山有一只母鹿，因食仙人便溺而受孕，产下一个女婴，取名鹿女。鹿女人形鹿蹄，走路步步生莲花。国王到山中打猎，被鹿女的美貌吸引，娶鹿女回宫。不久，鹿女生产，婴儿是一朵莲花。国王怕是不祥之兆，下令将莲花丢弃，将鹿母夫人贬入冷宫。数日后，国王到后花园游玩，看到莲花怒放，盛开的莲花瓣上坐着500个俊秀的男孩，国王恍然大悟，悔恨自责，立刻下令将鹿母夫人接回宫殿。500太子长大后，各个武艺超群，解决一切外忧内患。动画剧本除了细化故事的时间和人物外，为了增加戏剧冲突，在壁画故事基础上做出改编，动画故事中设定了两国国王夏王和炎皇帝，以两国国王的恩怨为线，从争夺猎杀白鹿，发现鹿女，鹿女被炎皇帝迎娶，鹿女产子，莲花被抛弃，莲花落入夏王国，莲花化为子嗣，两国争夺子嗣开战，鹿女化解恩怨，到两国和解。这一改编仍然维持了原壁画故事，在去繁取精的基础上加入创新情节。第二类，动画剧本创作是建立在表达对敦煌文化、敦煌精神的崇敬之情上的，表现对佛教文化及生活的神往与想象，这类动画作品以展现意境为宗旨，突出民族时代画风与精神内核。在此，我们称为意象故事类。现将目前出现的并有一定影响力的动画作品以图表方式进行对比，进一步说明这一类动画的剧本特征。这几部动画作品综合看来，其剧本的构思均无明显的叙事要素，不以起承转合作为剧本要求。如果说前一类敦煌动画以故事性为主，那么这类动画作品则以凸显意境为先。第三类，以敦煌历史文化为题材，借用敦煌壁画故事原型，对其进行改编。这一过程中可能为原型故事加入时代元素，抑或改变故事本身的时间空间，较大幅度地替换了古代敦煌文化中的信息，最终，旨在通过利用现代的文化信息手段，让观众接受和了解古代敦煌文化，我们暂且称这类动画创作为原创故事类。这种创作理念在近些年动画产业。
二、创作形式的转化。
20世纪末出现的动画短片适逢民族艺术与动画艺术融合至顶峰的时段，制作形式上自然根植于传统二维动画创作，同时与其他民族绘画艺术进行融合。如《九色鹿》《鹿女》中的动画场景均用到水彩与水墨的晕染效果，画面场景设计也多跟随壁画中消除透视的方式呈现。21世纪以来，在全球化背景下，古老敦煌文化和各种社会文化相互交融，形成一种对古代文化的深层次探索，并在此基础上对其做出现代化的阐释。《敦煌》《飞天》《夜伴敦煌》这些动画短片首先在创作形式上均以新时代背景下的数字方式完成，从画面效果来看，大部分短片由于短片剧本的情节关系，短片中绝大多数借用了原有敦煌壁画的画面造型与色彩搭配，现代与原创造型较少，这与动画前期的剧本设定有很大的关系。无论是哪一个时间段的有关敦煌的动画作品，都能在将古代艺术向现代艺术转化的过程中，除了动画剧本的再构思，还表现在造型元素的处理上，并且从创作效果来看，体现出明显的时代差别。所有造型简洁灵动，人物角色占据画面绝大部分区域，另配以山石树木，红色背景上衬以黄色、绿色等山水造型，装饰风味浓厚。以此改编的动画作品需要将人物角色、动物角色、事件发生的不同场景按照壁画呈现出的时代画风设计出来。从图2和图3的一系列图片中可见人物、山脉、树木造型以及画面场景元素的位置安排均与原壁画有神似之处。此外，敦煌壁画中故事连续画的一大特点就是透视感弱，在动画《九色鹿》中，对于空间的表现同样是缺乏透视的，组图场景中前后山脉的空间关系、山与水的坐落位置常给人处在同一空间维度的感觉。敦煌壁画的透视采用动点、散点透视，视主体是运动的，视点不唯一，每个视点都有所观察的情节与局部，那么就形成了多个视觉观察点即流动的多眼视场，观者通过眼睛观察不同位置环境情节下的既独立又相互联系的画面。对于透视的表现，《九色鹿》就像壁画中那样用大小来表示远近关系，也正是由于缺乏透视感，所以为了更好地表现空间感，也加入了少量的虚实手法表现空间透视，如远处山脉的虚化处理和空间的雾化效果，让人感到山脉在空间位置上渐远。敦煌壁画对中国古代绘画造型中线条变化的应用游刃有余，并且线条的使用也成为敦煌壁画的一大主要造型方式。《九色鹿》中人物的设计充分体现敦煌壁画的造型特点，角色线条简洁明了，多以流畅舒缓的长线条勾勒角色，而主要角色身体和面部的线条勾勒更是体现出敦煌壁画抽象化与符号化的特点，抽象装饰风味浓厚。20世纪的敦煌动画作品，是在领略了敦煌壁画造型特色基础上，从造型和场景风格上狠下功夫的结果。近年来创作的敦煌动画作品中，一些传统的创作表现形式基本消失，制作手段上从传统的二维动画创作转向多元化的创作手段。图4中分别是四部动画短片的静帧画面，无纸数字化二维方式、三维cg技术，抑或两者的结合。这些先进的制作技术在短片中被高频利用，充分呈现敦煌元素动画的艺术形式从传统动画向数字动画转化的趋势。具体来看这些创作形式所匹配的文本，大致可以分为两种类型：故事型与气质型。故事型敦煌动画旨在传达现代人如何看待敦煌艺术，创作形式上通常以传统手绘二维动画或数字化二维方式进行，创作画风突破以往敦煌动画对敦煌壁画面貌特点重现的表现手法，以现代动画风格为主，同时恢复对空间的透视表达，人物角色的形象设计也更趋于现代化。从这一点来看，现代动画形象的参与拉近了与年轻一代受众的心理距离，使得这一类人群具有更多的参与感，也使其加强了对敦煌动画的理解和认同。气质型敦煌动画旨在体现敦煌文化的人文情怀，从人的抽象思维层面传达对敦煌文化的体会，对壁画形象的赞叹，向受众传递创作者的精神感悟。这类敦煌动画文本大多没有故事的起承转合，通过对敦煌壁画中形象的精细绘制和场景再现，展现敦煌壁画的精妙之美。从某种角度来说，气质型敦煌动画创作技法的难度系数有所降低，它的创作意旨决定了它创作形式的多样化，由此我们可以看到三维数字技术以及数字二维合成技术形式在此类型中均有所参与。创作画风则是在无透视基础上体现角色和场景的精细。如果说《九色鹿》动画风格是一种抽象的符号化演示，那么这一类形式则是用超写实的敦煌壁画形象来呈现一种精致的敦煌气质。概括这一时段短片剧本的整体特点是基于对古代敦煌壁画文化的展示这一题材，随即展开的剧本创作。也正是由于剧本涉及内容的高度一致性，这些短片中更多的是现代造型设计风格、规整的透视和对壁画形象的细致还原，表现对象主要集中在“佛陀说法”或“伎乐飞天”两种形象上。对壁画形象进行创新性还原，短片多表现虚空中飞舞的天人，她们相互逐戏，身姿曼妙，衣袂飘举，或散播天花，或弹琴奏乐，画面丰富活泼，线条如行云流水，一气呵成，动感强烈，畅快之极。
三、创新与改进。
从《九色鹿》诞生至今的这五六十年中，我国动画的创作过程是在同民族艺术的结合中，发展壮大起来的。从融入戏曲元素的《骄傲的将军》、水墨艺术的《小蝌蚪找妈妈》，以及结合剪纸艺术的《猴子捞月》，到利用古代文学作品与传统民族艺术创作手法相结合的《大闹天宫》，我国动画创作水平步入世界前列。20世纪末至今，由于acg技术渐渐兴盛，我国动画也进入了对cg技术的探索创作之中，此时的动画作品题材风格各异，动画创作者对于动画技术的不断演练和创新似乎成为此时突破动画发展瓶颈的关键因素。然而，由此产生的一系列动画作品并未取得成功，反而被观众认为缺乏精神内核的表达。随后，动画创作的“民族化”口号打响，小到动画短片，大到动画电影的生产，都在吸收本土化、民族化元素，向民族个性化靠拢。期间出现了众多优秀的民族题材动画作品，如动画电影《魁拔》、短片《卖猪》《鞋》《哐哐日记》，等等。这些作品都围绕中国古代文化、地方民俗文化、时代特征下的社会文化等民族性元素展开，获得了众多观众的认可。可见民族文化具有动画化的塑造基础，也完全有可能在动画形式的传播下，实现民族文化与动画艺术的双赢。然而创作过程中，具有举足轻重作用的，是怎样将民族文化这样一种正统的历史文化积淀融入带有娱乐性的动画艺术之中。所以，剧本的创作是一个极其重要而关键的部分，生产出的作品要让观众感受到新鲜的民族气息，而不是对民族文化的直白表述和硬性传播。《敦煌传奇》是以莫高窟壁画故事为依据创作的二维动画，旨在充分吸收敦煌莫高窟美不胜收的佛教文化精髓，用数字形式宣扬中华民族的传统美德和甘肃悠久的历史文化。主题定位在历史重现和人们对真、善、美的追求。这是一种比较直接的对历史文化的重述，故事构架为主角从现代穿越至古代敦煌，在不断的奇遇和与恶人的斗争之间展开。故事中的对白也多以陈述壁画中诸词的概念为主，系列短片似乎更贴近为一本动态词典，娱乐成分大大降低。动画《魁拔》是我国上映的动画电影，目前这部动画被称为是我国最严谨的玄幻动画作品。从故事叙事时间线的展开到“魁拔世界”的运转方式，细到每个角色的个人习惯和种族起源，对于“妖侠”“纹耀”“脉术”等在动画中初次出现的概念，影片中都予以了绝对合理的解释，做到即便在动画世界，所有事件也都有理有据，这一点是难能可贵的。仅就这两部动画作品相比较而言，共同点在于它们同是基于民族特色出发而设立动画剧本的，区别在于它们的立足点。《敦煌传奇》旨在讲述秉承了我国动画寓教于乐的传统，作品的主题在于宣扬壁画文化中体现的“真、善、美”；《魁拔》旨在讲述一个少年的励志故事，主题在于传达一种不怕吃苦的奋斗精神，这样看来，似乎与民族文化毫无瓜葛，但片中角色的身份背景涵盖了丰富的民族文化。观众会不自觉地深究一个感兴趣的角色，他的穿着、他的武功、他的奋斗环境，然而这些是支撑这个角色丰满形象的环境背景，这个背景是带有强烈民族化意义的。动画在观念与意识形态方面，应该反映一个时代的价值观，符合当时的大众审美、道德等标准，如此才能够让观众觉得亲切，符合观众的心理期待，引起其共鸣。可见，对于剧本的创作，我们需要抛弃直白的讲述，强化情节在细节上的构思，这样才能在民族题材的动画创作上出奇制胜。
课堂教学方法论文篇五
在小学生动手实践的基础上，可以得到下面的几种放法：(1)每个文具盒放3支，9÷3=3(盒);(2)每个文具盒放9支，9÷9=1(支);(3)每个文具盒放2支，9÷2=4(盒)多1(支);(4)每个文具盒放4支，9÷4=2(盒)多1(支);(5)每个文具盒放5个，9÷5=1(盒)多4(支)。在此基础上，教师可以让小学生认真地研究以上的几个除法算式，同时对于小学生进行提问：“具体的放法能够分成几种情况?”小学生会非常容易地发现：一种是能够刚好分完，另一种是在分完之后仍然剩下。这样，教师就可以告诉小学生，对于刚好分完的情况，是除法的除法算式，大家在之前的课堂上已经学会了，对于分完之后仍然剩下的情况，将其称之为“有余数的除法”，这时候教师就可以进行板书。同时，教师也应该教给小学生分完之后仍然剩下的数是“余数”。由此看来，运用已有经验进行新课导入，能够非常科学有效地培养小学生的发散思维能力。
课堂教学方法论文篇六
摘要：研究历史的发展过程会让自己的思想变得远大、深邃，个人的思维也会逐渐丰富并且发展，个人的素养和品味都能得到提升。初中历史的学习，还有助于学生形成正确的人生观、价值观、世界观。岳麓版初中历史课本与其他版本的教材有所不同，有自己的特色，所以在相关教学的方法上应该也有其特殊性。文章通过研究岳麓版初中历史教材的特殊性，提出适合岳麓版历史课堂的教学新方法，以促进学生历史知识的学习和个人修养的提高。
历史是记录客观世界运动发展过程的学科，记载和解释着一系列人类进程的历史事件。历史是文化的传承、积累和扩展，是人类文明的轨迹。历史的学习从初中延续到大学，足见其在我国教育中的重要性。历史对学生的成长有很重要的作用，所以必须重视初中历史的教学。初中历史教材有很多版本，岳麓版教材是目前使用人数较多、反响较好的一套历史教材。岳麓版历史课堂教学方法与其他版本教材的教学方法有一定区别。
岳麓书社是湖南省古籍专业出版社，虽然创立仅仅三十多年，但是其在历史古籍方面的图书编写却在海内外都有广泛的影响。岳麓版初中历史教材编写思想与其他版本教材有所不同，其编写思想可以概括为以下四点。1.贯彻落实课程标准教育和素质教育的精神，主要对学生进行人文精神和知识的教育，进行情感方面和价值观方面的教育。历史教育的本质是人文素质教育，也是中国社会主义精神文明建设的重要组成部分。岳麓版教材主要通过爱国主义教育、国际意识的教育、人格教育和积极进取的人生观教育等三个方面实现历史课程思想素质教育的功能的。2.在教材编写中，实施删繁就简、减负的标准，以改变传统历史教材中多、繁、难、旧的面貌。岳麓版历史教材十分重视内容的精简，往往去掉无关紧要的内容，挑出重要的部分编入教材。在删繁就简的编写中，准确把握弹性和稳定性相结合的原则，重视学生历史学习的兴趣和经验，实现了内容简洁明快、丰富完整的要求，达到了简明而不空缺的效果。3.通过新教材催生新的教学方法。教材是老师教学过程中的第一手资料，授课内容和授课方式等都需要依据教材来选择。岳麓版教材的编写，就很注重教材对教学方法的催生。比如教材的编写注重情景教学，通过情景教学激发学生的学习兴趣和积极性。注重师生的沟通互动，注重师生对话的情景，而且便教利学，可操作性强。这些教材编写注意的方面紧紧与我国现在初中历史教育的要求相结合。4.教本与学本的结合。历史本是一门非常有趣生动的学科，但是在传统教材编写中，内容呆板、枯燥、乏味，导致学生没有历史学习的兴趣和动力。岳麓版历史教材编写特别注意了这个问题。岳麓版教材力求生动形象，将有血有肉、多姿多彩的历史事件充分显现出来。在内容中穿插了大量历史的生动情节，而且还写入了生动的史料，配上丰富的插图。这些都增加了课本的艺术性，有利于增强学生的审美情趣，使学习过程也成为审美的过程。
传统的初中历史教学并不受到相关教学单位和老师的重视，历史课堂如死水一潭，没有生机。老师主导课堂，主导教学内容和教学方式，学生只能被动地学习。学生缺乏兴趣，初中历史教学难以取得效果。岳麓版教材编写思想和内容的改变，对初中历史课堂教学方法的改进提供了契机。1.培养历史学习兴趣，发挥学生学习的积极性和主动性。兴趣是最好的老师，在历史学习中，兴趣可以调动学生的积极性和主动性，实现历史教学的目的。岳麓版初中历史教材内容新颖，各个历史事件形象生动，各个历史人物栩栩如生，以故事化的手法多姿多彩地进行内容的编写，改变了以往枯燥乏味、沉闷刻板的`叙述。史料的引用和故事插图的编排，增强了课本的艺术性，强烈吸引着学生们的学习兴趣。老师在课堂教学中，应该努力按照教材的指引，引导学生深入探究。加强与学生的互动，将课堂气氛带动起来，比如可以采用安排学生针对某一历史事件进行话剧表演等形式，充分带动学生的积极性和主动性，有兴趣地学习，并获得历史知识和个人能力的提升。2.教学贴近实际生活，注重实践活动。每门课程学到的知识都是为了提高学生的应用能力，使其能够在现实生活中运用。应用能力的提高，就应该要求初中历史教学尽量贴近切生活，贴近实际。历史与现实本就是一体，所以在历史教学中应该将教学内容与学生的实际生活联系在一起。岳麓版教材在内容上就很注重历史与现实的联系，注重与学生生活经验的结合。比如，讲到都江堰的建设，就可以引导学生探索都江堰在现在生活中的作用；讲到屈原，就引导学生思考现在端午节习俗的来历和文化；讲到四大发明，就引导学生考虑四大发明在现实生活中的运用等等。实践与学习不可分离，必须引导学生在实践中学习。岳麓版教材中史料、插图的配置，都可以让学生自己动手查找相关文献，促进学生创造性思维的发展。总而言之，初中历史教学虽然复杂困难，但不容忽视。岳麓版历史教材的编写，为初中历史课堂教学方法提供了新的教学思路和教学路径。老师在教育过程中应该把握教材内容的精髓和编写的思想，以此引导学生科学地进行历史学习，从而提高学生的思维和眼光，得到个人能力和素质的发展，促进品德和修养的提升，实现初中历史教育的真正目的。
参考文献：
[2]张海丽.探究初中历史课堂提问的新理念.山西青年（下半月）.期。
课堂教学方法论文篇七
在我们人类的人际交往过程中，语文教会我们表达能力、运用语言能力。并且随着社会对小学教学要求的不断提高，各个教材的全面深化改革也成为各个机构以及工作者的共同目标。当前教育要求培养学生综合素质能力，社会对这样的人才也很需要，学生综合能力的培养是伴随其一生的，需要每一个阶段都进行一定能力的培养，不能忽视任何一个时期的培养，所以小学语文教师要在教学过程中不断总结经验，积累方法，创新教学方法，进而实现更高效的语文教学，为学生日后的学习打下扎实的基础。在全国实行素质教育的当下，应将学生作为课堂重点，学校不但要注重学生课本知识的传授，更要对学生独立思考能力和实际应用能力的培养加以重视。教师就是在课堂传授学生知识最主要的人，所以教师对于整个教学过程的效率掌控起着至关重要的作用。如何能提高小学课堂教学的有效性是当前需要思考的问题，所以教学方法的创新帮助教师更好地实现效率的提高，进而引导学生实现综合素质的提高。
语文学科的学习对于传统文化的继承有着促进的作用，对于当前素质教育的开展有着重要的意义。小学阶段是学生学习的基础阶段，是语文知识学习的重要阶段，对于日后与学习、生活息息相关的语言表达能力起着决定性的作用，所以对于当前的教学方法要进行不断的创新改革，以此来适应国家教学发展对人才的要求。当前小学语文教学方法仍存在一些问题：首先，小学语文教学过程中，教师仍沿用传统的教学方法，没有能够有效突破传统观念的束缚，课堂教学仍是以教师为主，讲授式教学方法忽视了学生的主体性地位，课堂上的教学方法也比较单一、乏味，使得语文课堂氛围死气沉沉，没有活力，尤其小学这个阶段，学生的注意力集中时间不长，对学生没有进行兴趣的激发，很难真正投入到课堂教学当中，这些不利于学生的`思维的培养；其次，当前有一些小学语文教师的专业水平并不高，教学方法也比较单一、死板，缺乏教学创新，这些因素都会导致课堂教学效率的降低，部分教师的文化素养也不高，缺乏扎实的文化功底，对于教材上的内容又没有进行深入的探讨和研究，所以自身的掌握情况也不牢固，所以在教学的过程中也会出现知识点的遗漏，教学目标也无法真正实现，总之，小学语文教师的综合素质决定了教学水平的高低，直接影响着教学效率，也直接关系着学生的语文素养能否有效提高；最后，小学的语文教学对于学生一生的学习与生活都有着直接的关系，要想加强师生之间的交流,教师就可以对学生的学习兴趣进行培养，在当前的教学过程当中，教师容易对学生能力的培养加以忽视，这些都不利于学生的潜能的开发。
（一）打破传统教学观念，创设生活情境。
教师为了提高语文教学效率，需要不断打破传统教学方式，紧密联系生活实际，在课堂上创设生活情境，将学生的生活实际经验在课堂上加以体现，从学生的生活角度出发进行思考问题，在讲授理论知识的同时也融入生活常识，避免出现学生掌握理论知识却不懂得应用的状况，尤其是一些偏远地区，教师的传统教学观念根深蒂固，又缺乏有效学习当前最先进教育理念的渠道，所以仍然更加注重教学的成绩，忽视能力的培养，家长的思想观念也比较落后，更加注重成绩的提高，所以学生的学习模式也比较固化。教师在课堂创设生活情境可以有效联系生活实际，学生所熟悉的生活情景能快速带动学生积极性，在课堂上，教师可以组织大家进行讨论、角色扮演、动手实践，这些活动都能提高学生的学习兴趣，例如：在课堂上可以进行角色扮演，对语文课文的角色进行分配，通过表演，感受人物内心变化，随后大家一同讨论。实现了小学语文教学方法的创新。
（二）注重学生兴趣的培养。
兴趣能够有效激发他们的求知欲以及对学习的主动性，在小学语文的课堂上要想获得比较高的教学效率，任何新的学习内容在学习之前都要以激发学生学习兴趣为前提，在学生对一些新的知识进行学习之前，先通过例如多媒体等手段激发带动学生学习的积极性，进而实现更加高效的教学。在实际的课堂教学过程，教师还可以利用一些手段带领学生进行主动探索学习，为学生创设情境，让他们能够设身处地感受知识的奥妙。教师还可以利用一些知识竞赛之类的活动，激发学生的好胜心，督促他们在赛前进行知识储备，实现对课堂知识的牢固掌握，通过这样潜移默化的教学过程，实现学生课堂效率的提高。例如：在学习《我的伯父鲁迅先生》时，直接将文章拿过来会比较生硬，不能引起学生兴趣，如果用多媒体播放关于鲁迅事迹的影片，激发学生的好奇心，在文章学习时就会事半功倍，学生的主动学习欲望就会被强烈激发出来，所以无论什么时期的学习都不能忽视学生兴趣的培养。
三、总结。
在小学语文这一教学科目上，学生兴趣是十分重要的，所以对教师的要求更高一些，关注学生学习成绩的同时，也要不断培养学生健康的心理素质，并通过兴趣的建立，养成学生良好的语文学习习惯，循序渐进掌握更多新知识的同时，培养健康的心理状态.
课堂教学方法论文篇八
数字动画从传统动画发展而来，是对传统动画的审美情趣的一种继承，它革新了传统动画的生产方式，革新了创造工具并拓宽了传统文化的创造思路。动画是一门包含绘画、影视视听语言、运动规律和文化等多方面内容的综合性艺术。数字动画继承了传统文化使用文学剧本的方式，它遵循基本的影视理论，使用镜头语言指导拍摄，而且和传统动画一样使用绘画来进行画面表现。数字动画故事篇的每一个故事都具有很强的故事性，事件的起、承、转、合都按照文学作品的发展规律。传统动画极讲究画面的艺术性，数字动画沿袭了相同的审美情趣，在色彩方面尤为注重。数字动画中的角色运动法也与传统动画相同，设计动作也遵循传统动画所遵循的基本原则，突显明显的效果，动作有缓冲部分、夸大部分、缓入和缓出、弧线运动、跟随效果、挤压拉伸等等。在视听语言运用方面数字动画与传统动画一致，都讲究声音和画面的配合，镜头语言的意义衔接完整等等。数字技术的运用也在传统动画的基础上造就了新的数字审美原则。我国早期动画中运用水墨画的方式，是特殊技术手段产生的代表之一，手工根据手段与介质的不同来创造风格不同的动画画面，利用水墨画创作动画的动画作品也曾在世界上屡获大奖。而数字技术的革新，肯定会给动画制作带来更多的形式和思维发展的转变，数字动画做展现出来的魅力，离不开传统动画的理论支持，也会在传统动画的基础上，开出新的艺术花朵。
二、数字技术在动画艺术中的具体应用。
（一）取代了传统的手绘模式。
先用绘画的方式把图像画在纸上或者璐璐片上，再将其绘画成连续的多幅画面，用摄影机进行逐帧拍摄，冲洗得到底板后再制作出样片，对样片进行剪辑，这就是传统的手绘动画的制作过程。这项艰辛的劳动更趋近于集体性的制作，投入的人力资源巨大，耗费了工作人员的时间和精力。在数字技术的运用下，计算机承担了动画制作的主要内容，传统的中国画的绘制也可以借助计算机来完成。通常，绘制少量的人物图片后，计算机就能变化出几千个不同的人物表情，一部完整的影视作品，用来拍摄的图片可能需要几十万张，而草图的绘制量更是可以达到几亿张，如果这样一个庞大的任务都需要靠手工来完成，那么所需要的人力和其它资源是难以想象的。数字技术在动画行业的使用和不断深入，大大的缩短了动画艺术创作的时间，把艺术家们从繁重的手功劳动中解放出来。
（二）全方位的数字化转换。
计算机的图像处理技术规模化、产业化的发展促进了中国动画产业的飞速发展。利用数字技术将素材记录到计算机中，进行动画剪辑，通过以往的图像数据来提取表现空间的动态对象来生产动画。在制作图片的过程中，剪刀加浆糊的方式被淘汰了，只需简单的鼠标操控和键盘操作就能完成相同的工作内容。硬件和软件的扩展解决了高难度特技制作的难题，通过计算机直接制作完成，而非通过模型和摄影手段来成就特技，这是动画制作技术的一大飞跃。运用数字技术合成的画面，可以满足多种特殊情景的需要，灵活变通，所以独具生命力。
（三）动画创作领域的变化。
数字技术改变了动画艺术的制作技术，也丰富和拓展了动画艺术本体。在数字动画出现之前，手绘制作的电视动画和电影动画是动画创作的主要创作领域。数字技术的发展使得动画艺术的创作领域拓展，二维动画、三维动画、flash动画、游戏动画和手机动画都相继出现了。动画艺术形式的丰富使得它和各个传播媒体的关系日益密切。19xx年到1967年间，贝尔实验室开始尝试二维动画系统。20世纪70年代初期，三维动画出现，到了90年代，flash也成为了网络动画大家庭的`新成员，网络游戏也是网络动画的新样式。媒体的普及引起手机爆发式的增长，未来动画发展的焦点开始聚集在手机动画的发展。
（四）数字二维动画中的无纸动画和半无纸动画。
制作流程复杂，工序繁多的二维动画制作过程，使得一般个人和小型公司几乎不能单独完成大型的二维动画制作。数字技术的引进使得二维动画中的无纸技术产生，虽然无纸技术的基本流程类似于传统的二维动画制作，但是它利用计算机软件替代了传统工序中复杂的仪器，节省了昂贵的仪器投入资金，这使动画制作更加方便快捷。半无纸动画是指数字技术引入动画创作的初期，只在局部利用数字技术，而且主要是运用在上色之后的环节。因为数字技术的优势，二维动画创作应用半无纸动画技术后，将描线、上色、原画、动画、设计稿等诸多环节的操作都转移到数字平台来完成，这大大提高了生产效率，节省了生产资金。随着数字技术进一步渗透，全无纸动画形成，全无纸技术不仅只在着色或后期在计算机中完成，而且可以通过专业的软件直接绘制前期的设计稿、原画以及中期的动画等。这样看来，全无纸动画的出现，可以说是全方位采用计算机制作动画形式的出现。
（五）影视作品中三维动画的强大魅力。
20世纪90年代后半期，三维动画艺术发展极为迅速，在三维技术的不断普及和运用中，市场上出现了一系列的经典影片，其中《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《骇客帝国》等都是大家耳熟能详的。三维艺术的创新彻底革新了影视特技、计算机游戏、电视、建筑等行业的专业技术。在影视方面，三维艺术创作的出现，使它在电影、电视节目的后期制作中，逐渐完全取代了传统的光学胶片法，成为了影视后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一个主要内容。早期的影视特技制作，往往是在拍摄过程和洗印阶段中，通过一些简单的手段较粗糙的完成，比如模型制作、特技摄影和光学合成。这样的手段存在着很大的弊端。由于有些时候电影需要拍摄的对象可能在实际生活中并不存在，有些时候电影需要同时拍摄的两个对象无法出现在同一画面中，这些问题是无法通过化妆和模型来完成的，所以直接局限了早期影视作品的发展。而三维动画艺术可以直接合成想要的画面，打破了现实里没有和不能同时存在两个或多个对象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克号》中沉船的画面，这些都离不开三维动画艺术的功劳。
三、结语。
众所周知，文化是为大众和社会服务的。任何一种新的技术的产生都需要人们的实践，任何一种新的艺术的产生都需要人们的评判，这不仅符合市场规律，也顺应了历史的潮流。适时、适当的引进新的技术，促使艺术创造形式革新。数字技术的推广推动了动画创作的步伐，提升了人们的审美情趣，并且推动了人类文明进程。从长远来考虑，想要数字动画更加生机勃勃，还需要更多的努力。在日本和美国，已经形成了完善的以发展不同风格的动画艺术创作为核心的动画产业体系，这些企业不仅得到了经济上可观的回报，而且还对外宣扬了本国的文化。世界各地不同的人们都被优秀的动画作品所吸引。尽管几十年来中国的动画产业仍没有较大建树，但是现如今国家的大力支持刺激了企业的发展，中国动画的质量也逐渐有所提高。希望未来在新的技术不断革新的前提下，我国能建立完整的动画产业体系。
课堂教学方法论文篇九
1、关于传统二维动画。
谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。
2、传统二维动画的制作过程。
一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。
（1）、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。
（2）、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。
（3）、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。
二、计算机辅助动画的制作。
1、计算机动画的发展。
新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时代发展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”——依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。
2、计算机动画的分类。
计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。
（1）、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。
（2）、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。
3、计算机辅助动画的制作流程。
（1）、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。
（2）、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧（原画）之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。
（3）、合成动画的每一帧幅画面基本都是由两部分构成——背景和人物。背景则是多个不同远近关系的物组成。在传统二维手绘动画的制作中，为表现类此不同远近、虚实关系的运动画面，利用赛璐璐片达到多层画面叠加合成一幅完整的帧画面，制作过程中要求精确的对位，因透光性的影响，一帧画面至多能用4张透明胶片，这样一来制作更为丰富复杂的画面效果加大了实施难度。计算机辅助软件的发展，为动画创作者解决了这一棘手的难题。便利的`计算机技术即是基于这样的层实现动画制作——分层方便简单，对位精准快捷，一般而言单帧画面没有层限制，并可以对图层的位移、旋转、透明图、缩放等属性直接编辑操控，效果直观明了。计算机技术的另一大优势则表现在可即时观察画面效果并加以修改调整。此外，计算技术还为动画提供了“库”的存贮功能，绘制的角色造型、道具、动画等皆可存储入库，便于反复利用或修改再用。库的存在为系列动画的制作带来的极大地便利。结语：何谓“动画”？耳熟能详的“会动的画”已然不足以解释当今的“动画”。央视动画导演陈家奇先生有言：“动画不知是一门文化艺术，它是一项集科技、文学、美术、生产、市场营销为一体的产业。”二十世纪中叶，计算机辅助设计参与动画的创作，随后逐步产生了二维动画辅助设计系统。时代发展的需求，动画行业的发展必然要借助计算技术的辅助，才能赢得更为广阔的发展、生存空间；高新技术的注入，为动画带来发展和前进的动力，进而制作出更为美轮美奂的效果。如今数字信息已经深深渗透到我们的动画制作行业，传统动画的多种局限性因电脑数字技术的融入而迎来新的生机和活力，艺术与技术的结合将推动动画迎来更瑰丽的艺术盛象。
课堂教学方法论文篇十
这种方法是最常用的一种方法，如：“同学们，这一节课的内容就讲完了。”此种方法宜在一定的条件下适用：一是本节课的教学任务全部完成，顺利达到了教学目的，这时就不必再多说一些;二是学生近日各科学习任务较重，需要得到休息，以缓解大脑的紧张状况，在这种情况下，结尾再多说一些，倒不如来一紧急煞车，嘎然停止好些。
2.章回小说法。
“这节课就讲到这里，××问题等下一节课接着讲。”此种方法宜在教学任务较重，需要两课时以上的情况下适用。这就要把教学任务像章回小说那样分成“几章”(几课时)，但不一定死搬参考书，要根据教材实际而分，要善于找个“节骨眼”，像章回小说那样在关键的“节骨眼”上“刹车”，造成一种悬念。这样有力于促进学生探求新知。
3.总结重点法。
这也是当老师习惯使用的一种方法。每讲完一节课之后，都回过头来总结一下本节课所讲的主要内容，归结为几点或几条，重点是什么，反复强调一下，强化记忆。这种结尾的好处是，在学生们学习了一节新课之后，对主要内容和重点，能做到眉目清晰，记忆牢固。
4.编顺口溜法。
实际上这是总结重点法的一种特殊形式。讲完一课之后，为了让学生牢固记住本节所讲内容，如果只列出一、二、三……若干条，恐怕学生不易记住。如果老师稍微动动脑，根据教材内容编成几句顺口溜，使学生们念起来朗朗上口，易背易记，条理系统。有的顺口溜能使学生终生不忘。
5.留有余味法。
老师在讲课时，有些要重点讲，有些要略讲，有些则故意不讲，只做简单提示，留下让学生自己去做，培养学生自己动手、动脑、刻苦钻研的习惯。如一道应用题有几种解法，在课堂上老师只讲其中常见的一种或两种，其余方法留下不讲，让学生自己去做。
6.稳定兴趣法。
假如一节课上得好，定能引起学生的学习兴趣，有时这种兴趣表现得还非常强烈。“打破砂罐问到底”“鸡叫等不到天明”是这种兴趣的表现形式。但如果缺乏引导，这种兴趣是极易变动、衰退的，若要把这种兴趣引向稳定，就需要当老师的加以引导，进行培养，把本节课的兴趣迁移到后面。
7.表扬鼓励法。
喜欢表扬，是人们共有的心理状态，小学生更加如此。一节课结束后，总结一个成绩，对学生进行表扬鼓励，会使学生受到莫大的鼓舞。特别在某一章某一节即将结束的那节课的结尾，或是在一次测验之后的评卷课的结尾，运用此法，定会显示出意想不到的效果。
8.布置作业法。
这也是一种较常用的结尾方法。在一节课的结尾布置预习下节课或是完成课后作业和补充作业，目的都是巩固本节所讲内容。但要适量，让学生在兴趣盎然中就能完成。否则，作业布置太多，压得学生透不过气来，造成负担过重，会影响学生身心健康。
课堂教学方法论文篇十一
讲传说、听故事是初中学生大都喜闻乐道的。上课伊始，一个动人的故事，一则美丽的传说，会使他们很快安静下来，教师就可以把握住这有利时机，把学生的无意注意及时转换到有意注意上来，达到导入新课的目的。但是必须要使故事传说的内容能自然地和讲课内容联系起来。
2.质疑导入。
古人云：“学则须疑”，“非学无以致疑，非问无以广识”。教师提出耐人寻味的问题，吸引学生的注意力，造成悬念，促使他们动脑筋，认真思考，能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态，有力地调动学生思维的积极性和主动性，教师则顺势引导，步入新课。
3.复习导入。
《教学论》中说：“复习不是为了修补倒坍的建筑物，而是添建一层新的楼房。”古语说：“温故而知新。”由复习旧课导入新课是最常用的方法，有利于知识间的衔接。提问复习和新课内容密切相关的已经学过的知识，几个问题就可以引起学生的积极思考，过渡到新课也十分自然。
4.联系导入。
横向联系，是指联系运用学生已学过的其它学科(语文、数学、历史、生物、物理等)的知识，有效地利用心理学的知识迁移原理，使学生原有的知识对所学的新课产生积极的影响，较快地转移注意力，激发对新知识的兴趣。
5.悬念导入。
教师通过提出疑问，制造矛盾，在教学中设置悬念，是导入新课的有效方法。“不愤不启、不悱不发”，悬念能够引起学生的好奇心和求知欲，进而启动思维积极投入到学习活动之中，当学生处于这种心求通而未解，口欲言而不能得“愤”、“悱”、状态时，教学过程将随之顺利高效地得以进行。
教师设计的问题要集趣味性和教育性，要从教材和学生力所能及的范围以及学生的年龄特征、知识基础和能力水平出发，切忌繁琐、冗长而影响学生的兴趣。
6.演示导入。
教师通过实物、模型、图表、幻灯等教具的演示，引导嘘声观察，提出新问题，进而过渡到新课教学之中。这种方法有利于培养学生的观察能力，形成丰富生动的表象，促进形象思维向抽象思维的抓化，比较适合小学生的思维发展特点。
7.激情导入。
人的思维活动不是凭空产生的，而是借助于情境的刺激作用。在教学环境中，教师善于创设情境，正是引起学生创造性思维的重要条件。导入新课时教师如果能创设一种情绪气氛，来感染学生，使学生带着一种激情来学习，学生便能增强学习兴趣，主动学习。
8.语言导入。
美的语言总能打动人心，用恰当而优美的语言导入，将会收到意想不到的效果。课堂导语，若能恰到好处地用上比喻、押韵、对比等手法，再引用一些诗文名句，定能优美且引人入胜。总之，优美语言导入形成的的诗情画意，能让学生在受到美的熏陶的同时，也能很快进入新课的学习中去。
9.幽默导入。
教育家斯维特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位助手是幽默。”幽默可以调节课堂气氛，激发学生学习兴趣，幽默的话题可以让学生在哈哈一笑中迅速进入本课的学习。以幽默睿智的话题导入，要注意让“出自事实本身的可笑”(老舍语)，还要注意幽默的内容要与本节课讲的内容密切相关。
10.流行因素导入。
此处的“流行因素”，是指流行于学生中的话语、歌曲等。当教师用上这些因素时，会引起学生强烈的共鸣，使学生产生共鸣，点燃他们思想的火把。因为学生平时的情感体验被调动了起来，他们会觉得和老师、课堂的距离更近了，从而掀起课堂的一个情感高潮。借用流行因素导入，需要教师多与学生交流，时刻关注社会生活，以了解学生的喜好，跟上时代，并巧妙地把流行因素引向积极的一面。
