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美术教育开题报告篇一
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合。
人才。
在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
经验。
及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的。
实践。
该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务在现代计算机互联网技术的支持下立足课堂、拓展课外、超越课堂是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题强调教育中心的转变、教育技术的转变教育的根本目的不是培养学习的机器而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
总结。
得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
10.课题开题报告格式与开题报告的写法。
美术教育开题报告篇二
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。
在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。
毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
美术教育开题报告篇三
课题“幼儿园教育环境与幼儿互动的研究”是我们在充分调查论证的基础上提出的。相信经过我们的努力实践一定能取得非常满意的实验效果，下面就幼儿园课题开题报告(1)的研究背景、目标、意义及各项实施办法向各位领导汇报。
一、有关概念、研究背景及研究意义。
幼儿园课题开题报告(1)幼儿园教育环境：幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和。包括物质环境与心理环境两部分。物质环境指幼儿园内教室、寝室、活动室等场所的教学设施、用具的布置(如何进行空间布置与材料的提供)及幼儿园外的家庭、社会、自然的大环境;心理环境指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛等。具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用、交往方式等方面。(我们课题研究仅涉及教室环境与幼儿园文化环境与幼儿互动的研究)。
“互动”是与以教师为中心的传统教学模式完全不同的全新教学模式，它积极提倡教育者和被教育者之间、理论与实践之间的双向沟通，鼓励被教育者积极参与，反应和创造。
幼儿与环境的互动，幼儿不仅仅是在环境中成长，也是在环境里探索和学习。因此也可将“环境视为幼儿的老师”，互动式的教育环境可让幼儿体会到自己是环境的主人，有利于萌发幼儿在活动中表现出来的自主性、能动性和创造性。
幼儿园课题开题报告(1)研究背景：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”“幼儿园的空间设施、活动材料和常规要求等应有利于引发支持幼儿与周围环境之间积极的相互作用。”新《纲要》强调给幼儿创设一个丰富多彩、多层次，具有选择性和自由度的，让每个孩子都有机会接触到的环境，使孩子通过自己的方式在与环境主动积极地相互作用中获得发展，将环境的.教育价值摆在了整个教育的重要位置。但从现状看却存在许多要解决的问题：环境创设内容上追求精致美观，缺乏教育性;布置的形式上单调，缺乏多样化;布置方法上，主要以教师的设想、愿望出发，没有考虑到幼儿的兴趣，需要和现有发展水平，失去了影响和促进幼儿发展的教育价值。因此，我们应创设与幼儿互动的环境，让幼儿用环境记录、描述自己一日生活，使环境成为“会说话”的环境，成为幼儿展示自己的舞台，从而发挥其教育作用，体现环境的价值。
【扩展阅读】。
一、研究目的与意义。
我园一直以来坚持快乐教育，围绕我们的教育宗旨：培养幼儿“健康的体魄，智慧的头脑，高贵的灵魂”为目的，需要幼儿快乐成长，快乐第一。加之，我们幼儿园在小区内，面对的基本上都是小区的孩子，现在的单元房限制了孩子的活动的场地，家长基本都是厂子里的双职工，工作也忙，无暇经常带孩子进行户外活动，加之现在很多家长都是重视孩子的智力培养，而轻视孩子的身体锻炼。所以，作为孩子的另一任妈妈——幼儿园，我们除了改善家长的观念之外，更重要的便是保证孩子身体锻炼的时间，加强孩子身体锻炼的质量。纲要健康领域目标中提出：“幼儿喜欢体育运动，动作协调、灵活。”我们认为：玩的形式是非常好的运动方式，不但能增强孩子的体质，更重要的是孩子在兴趣中，在玩中对智力是一个很好的锻炼和提高。而且，玩本身就是保护孩子天性的一个最有力的方法。幼儿园户外活动是孩子锻炼身体的集中时间，我们幼教这么多年，发现户外活动在许多幼儿园成为形式，而且教师怕麻烦，怕不安全，而不愿意组织幼儿户外活动，怎样改变这种现象?让孩子怎样玩，怎样玩的健康，怎样玩的快乐等等问题，是我们需要去探究需要去探究的。所以，我们准备从户外活动入手进行探究，让孩子在兴趣和愉悦中有计划和有目标的进行身体锻炼。
我们也查阅了以往在户外活动的相关研究，在我们发生有许多值得我们借鉴的经验，如从废品制作和成品购置体育器械，丰富体育器械的种类;丰富游戏内容;制定每个年龄段的身体达标目标;保证户外活动的时间等，但是也存在着一些不足之处，比如：丰富幼儿的体育器械，怎样丰富?每个年龄段的适合哪种器械?制定了身体的达标目标是否定期检查?户外活动时如何调动教师的积极性，去更好地组织带动幼儿去锻炼?如何保证户外活动的时间更好地去执行等等，导致户外活动的形式化，内容单一，幼儿没有兴趣，达不到锻炼的效果，教师害怕出现安全事故等。这一系列的问题都需要我们去更近一步的去探索和研究。
二、研究目标。
1、根据各年龄段幼儿特点，丰富幼儿体育器械，制定身体技能达标计划，及检查计划。
2、丰富游戏内容和形式，来调动幼儿参与的兴趣。
3、调动教师组织和参与的积极性，保证户外活动的质量。
4、提高安全意识，在游戏中知道保护自己。
三、研究内容。
1、根据小中大班幼儿的特点和实际发展情况，结合《纲要》和《纲要细则》，制定幼儿的身体达标计划，并且定期检查训练情况。
2、组织教师挖掘生活中的材料资源，和发动家长用废品制作体育器械，同时幼儿园购买添置成品的体育器械，特别多购买一些感统和球类器械及雨鞋雨衣等，保证孩子雨天也可以在户外进行短时间的活动，感受特别的游戏。
3、户外活动时以集体组织和自由活动相结合，给孩子留一定空间，去玩自己想玩的游戏，做自己想做的运动。发动教师大量收集体育游戏，教研组成员将游戏整理成册，户外活动时可每天制定几个不同的游戏，且每天不一样，这样形式内容多样，加上丰富的体育器械，幼儿对户外活动会更加的感兴趣。
4、游戏册每班发放一份，方便教师随时参考;体育器械放置在教师方便拿取的地方，以免一些不便因素造成教师的应付行为。同时，户外活动造成的安全系数相对较高，所以，在户外活动时要求班内所有教师必须随行，且分散站位，在游戏场地上，对于小托班的幼儿可在有草坪和塑胶地面上去游戏，保证幼儿的安全，消除教师的顾虑。
5、在户外活动前加入热身，结束时进行放松，保证幼儿的身体不受拉伤、扭伤。游戏时告诉幼儿相关的安全注意事项，保证每一个孩子在活动时不受伤害。
四、研究方法。
文献研究法。通过对《纲要》的及一些相关资料的研究和参考，直接采用相关成果和总结制定新的成果。
行动研究法。挖掘收集生活中的废旧资源，自制体育器械，并制定相关计划。
调查法。从实际户外活动着手，了解教师在实施过程中存在的问题及想法，总结归纳，解决实际问题，并采用好的建议和意见。
五、研究步骤和计划。
1、准备阶段(5月——208月)完成课题研究的制定、申报，确定课题组人员分工安排，并着手收集相关资料，并撰写开题报告。
2、研究阶段(2012年9月——2月)根据课题的计划进行研究，制定相关计划，并收集整理好好第一手资料，并且做好中期报告。
3、总结阶段(203月——2013年5月)对于收集的资料进行系统的整理和汇编，并且做好结题报告。
六、预期成果与表现形式。
1、小班户外活动体育游戏锦集。
2、中班户外活动体育游戏锦集。
3、大班户外活动体育游戏锦集。
4、幼儿身体技能达标手册。
5、自制体育器械及操作手册。
6、课题结题报告成果。
七、组织机构与人员分配。
(一)课题组织机构。
课题负责人：x。
课题组成员：x、x、x、x。
(二)人员分工。
美术教育开题报告篇四
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是“放羊”式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的“豆芽课”,它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性。
2.激励的方法多样且具有可操作性。
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级。
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯。
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力。
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力。
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用。
1.课题负责人：黄健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）。
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术教育开题报告篇五
八、课题研究中应注意的几个问题。
1、用科学发展观的态度指导课题研究，必须实事求是、客观，科学地进行调查研究，重实证、重理性;合理运用行动研究法、观察法、比较法和经验总结法等进行研究。
2、课题研究人员必须加强教育理论学习，以新的教育观念指导自己的实践行动。
3、及时慎重地、细致地收集实验资料，注意收集点滴的实验成果和体会，以保证课题研究获得良好的成果。
4、课题研究中要充分发挥全体教师的作用，鼓励广大教师积极投入到课题研究中来，形成良好的科研氛围。
美术教育开题报告篇六
第二阶段：实施阶段(2013.9―2014.2)。
(一)幼儿园常规安全教育中良好环境的创设。
1、将一日常规安全环节进行研究、分析，掌控每个环节重点。
2、加强对教师一日常规安全教育培训，让每一位教师清晰每一个环节的要求。如：幼儿入厕男女分开，每组五名幼儿入厕，教育幼儿不打闹、不推挤，入厕后有秩序的排队洗手，提高警惕，小心地滑等。
(二)对幼儿进行日常安全教育的开展，重点在安全月中进行深入研究。
1、常规安全实施，除要求教师规范幼儿一日常规外，并要求班级每日开展“一分钟安全教育”，根据班级幼儿容易出现的一些安全隐患行为开展教育，如：关门的正确方式、区域活动时工具与材料的正确使用等。幼儿园相继开展“安全月”教育活动，制作以“安全”为主题的知识宣传展板，中大班幼儿开展“争做小小安全员”。将安全教育真正的渗透于幼儿在园每一环节内。
2、加大家长安全教育宣传，做到家园共育，将幼儿园常规安全与家庭生活相结合。利用半日开放活动家长来园时，向家长发放问卷调查，及时了解家长看到的常规安全隐患。
3、转变角度，让幼儿成为主人，在幼儿一日活动中，让幼儿寻找发现常规安全隐患。
4、教师分阶段开展课题研讨，开展安全教育教学观摩活动。
5、班级之间进行对比。
第三阶段：总结阶段(2014.3―2014.5)。
1、发放后期家长问卷调查，了解通过教师教育后、幼儿学习后的改善情况。
2、通过交流、座谈、汇编有关成果等形式，整理归纳总结，收集、整理课题研究的相关资料。
3、撰写结题报告。
课题成果的预期和呈现。
准备阶段：
1、课题选定讨论的会议记录。
2、课题研究方案，课题研究前的培训资料。
3、本园常规安全教育现状总结，搜集目前国内外的研究现状资料。
4、安全教育计划。
实施阶段：
1、良好环境创设的方案及成果展现。
2、对教师一日常规安全教育的培训内容。
4、家长安全教育宣传单及前期家长问卷调查表。
5、安全教育教学观摩活动设计。
6、根据研究现状进行教育笔记、论文撰写。
总结阶段：
1、后期家长调查问卷。
2、班级对比分析表。
3、收集、整理课题研究的相关资料。
4、撰写结题报告。
美术教育开题报告篇七
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要
abstract
引言
1课题研究的意义
2国内外研究现状
3存在的问题
4研究方法及思路
5数字化项目学习的优势
6论文的创新
第1章数字化教学的时代背景
1.1教育范式的转换对教育理念的影响
1.1.1理解教育范式
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势
1.2教育技术的发展
1.2.1国内外教育技术的发展概况
1.2.2教育技术与教育范式的关联
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变
1.2.4 网络技术对美术课的影响
1.3课程改革
1.3.1我国相关政策的支持
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求
第2章数字化下美术项目学习的积极作用
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础
2.2.1解读项目学习
2.2.2建构主义
2.2.3多元智能
2.2.4实用主义
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性
2.3.1必要性
2.3.2科学性
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
3.1美术项目学习模式的建构
3.1.1项目学习目标的建构
3.1.2项目学习活动设计的建构
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
3.2.2项目学习单元设计方案
3.2.3项目实施过程
3.2.4项目反思
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望
结论
参考文献
美术教育开题报告篇八
扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。
（二）融汇各地移民文化。
远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。
而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美术。
中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。
从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用。
当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在不断深入挖掘港口带来的经济效益的同时，逐渐淡忘了这些宝贵财富另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到抢救、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开发与应用的重要性。
我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。
（一）发掘取舍，找准最佳的整合点。
首先，我们要根据美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。
滩涂资源的很多，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作就是要充分去发现、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。
其次，我们要对这些资源作出合理的取舍，找出最适合美术教学的资源。
在这些资源中，并非所有的资源都能够应用到到美术课程的某一个具体教学活动中来，而是应该根据教学的实际需要，将与具体教学活动有关的资源经过挑选和甄别后选择最优质的部分进行配置，这些资源必须与教学内容、教学手段及学生的实际水平和能力相适应。如我们在应用“文蛤”这一课程资源的时候，就要发掘其美术价值，像贝壳的外形、纹理等，而不是把重点放在“天下第一鲜”是怎么个美味法这方面。对风筝节这一资源，不能混淆于风筝的制作，这一点虽然重要，但对于滩涂美术文化而言，最重要的还是对于利用滩涂放飞风筝这一具体场景的美术语言描述。
第三，取舍过后，应找准资源应用与课堂教学的整合点。
在现有的研究基础上，我们可以选择与滩涂美术文化相关联的五种文化加以课堂应用，比如“渔船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景画”、“空中交响乐”、“海上迪斯科”。应用之前将与美术课程最密切相关的因素提取出来，比如，在将“渔船文化”应用于课堂教学时，我们就可以省略其实用工艺，重点看其造型特征，以一种对物体造型美分析的眼光去审视渔船，分析渔船的外部造型，内部结构，适当的时候我们也可以以手工制作的形式，进行渔船模型的设计制作。
在应用“海子牛文化”资源的时候，我们可以着重分析海子牛的造型特点，他的彪悍，结实粗壮的体型，任劳任怨的品质，将成为教师教学的主题曲。而海子牛的生理特点顺便介绍，点到即可。具体到四大领域中的“造型·表现”领域，我们把如东的文化象征物——海子牛引入课堂，给学生提供详实的资料图片，教师带着学生去欣赏如东本土画家、工艺美术师手下精美的海子牛的形象，抑或是绘画、抑或是剪纸、抑或是雕塑，让学生从感官上对海子牛这样一个现在正在逐渐消退，但曾给我们祖辈作出重大贡献的`生物有一个清醒的认识，在这个基础上，教师给学生介绍创作的基本技能，比如绘画技巧：国画的用笔用墨，甚至海子牛某个部位的具体用笔用墨技巧等；或者泥塑、贴画的的技能方法等。
（二）切实可行，多方搜集各类素材。
经过资源的重新组合之后，一部分资源已经初步具备了美术文化特征。但要真正应用于课堂，还务必注意可行性原则。即，要根据现有的教学条件和学生状况，美术课程资源的应用在实际操作中能够顺利进行。课程资源应用不是简单地建立在理论分析的基础之上的，更不能脱离实际凭想象和假设办事，而是要冷静、仔细地分析客观情况，对各种因素充分了解和把握，制订切实可行的实施方案，以保证在教学活动中能够做到步骤严密、操作有序，实实在在地完成教学任务，达到教学目的。从理论上讲，像滩涂这样的乡土资源资源能够很好地弥补现有课程资源的不足，解决相应的教学活动中的实际问题，但在实际操作中是很难甚至不可能做到的，如在进行海子牛或者沙滩风筝课堂教学的时候，能到实地去看看海子牛或者到滩涂上去放放风筝当然最好，而事实上并不是所有的孩子都跟大海有过亲密接触，也并不是所有孩子对海子牛这样一个文化象征物有太多的感性认识。在这样的背景下，我们在实施教学时，可以采用视频、图片展示等形式进行传播，加深学生对教学内容的认识和理解。如果有可能，也可以让孩子进入网络教室，通过网络让孩子们去感受一下滩涂美术文化的魅力。
我们在研究过程中，要注重课程资源积累，比如图片、音像、文字素材等等，在可能的情况下，尽可能多搜集一些实物，这样对激发学生兴趣，提高教学质量大有裨益。如，在在“设计·应用”学习领域，教者广泛搜集贝壳（以文蛤贝为主），并把这一滩涂遍地可见的贝壳作为一种创作素材引入课堂，在引导学生认识贝壳的功用之后，再给学生提供相关贝壳贴画、贝壳挂件、摆件等艺术作品，使学生知道贝类除了人们熟知的食用、药用功能之外，还可以作为艺术创作的素材。在此基础上，指导学生进行贝壳贴画、贝壳挂件、摆件的工艺制作。同时，我们也可以在“欣赏·评述”领域引入“文蛤景画”这样一个极具如东本土特色，且尚未被众人关注的的艺术形式。用图片介绍，影音资料介绍的形式，让学生了解“文蛤景画”的诞生，知道如东有“华子裕”这样一个鲜为人知的人物，数年如一日地关注“文蛤景画”，开发文蛤景画系列工艺品。在此基础上，通过引导想像、教师介绍、尝试绘画等形式让学生进一步了解文蛤景画的艺术魅力。
（三）讲求效率，减少不必要的浪费。
立足本土的美术文化以其鲜明的地方特色得到师生的认同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同学接受。这给具体的课堂教学操作提供了方便。滩涂美术文化，在现代教学媒体的协助下，充分展示其独特的人文魅力，这势必让美术课堂锦上添花。但我们在实际应用的过程中，也必须要考虑到所在教学环境的实际情况，讲求教学效率。
效率性原则也可称为经济性原则，即以尽可能用少的金钱、物质资源、时间和精力投入获得尽可能好的教学效果。应该说，我们如东县情决定了我们的学校教育资源还相对匮乏，美术作为一个小学科在很多学校所能获得的资源更是有限，很多学生家庭经济也并不富裕，甚至个别家庭还处于贫困状态。因此我们在进行资源应用时，要立足实情，尽可能选择经济投入要求低、相对教学效果佳的课程资源；在进行美术教学时，要尽量节省资源消耗，选择可再生的材料，这样做一方面可以避免不必要的资源浪费，另一方面也能培养学生勤俭节约的良好习惯；另外，我们还要适当考虑学生的课业负担，虽然我们希望通过美术教学使学生的身心得到放松，但如果过多地让学生投入时间和精力去进行美术学习和创作活动，也会增加学生的学习负担，因此在进行课程资源应用时，应该尽可能选择要求学生投入时间和精力相对较少的内容。
比如，我们把“海上迪斯科”、“空中交响曲”以实践活动的形式纳入美术课程。对于“空中交响曲”，我们可以利用课外美术活动小组的形式组织一部分同学参加活动，风筝的制作充分利用乡土耗材，如芦柴，废旧报纸、挂历纸，甚至较薄的布，重点放在放飞这一环节，走出校园，踏上利用滩涂的广阔，无电线干扰的优势，让学生充分感受放飞的乐趣，最后我们还可以通过主题创作的形式，让学生以“空中交响乐“为主题创作绘画、泥塑或其他艺术作品。在这一活动过程中，我们还可以用相机记录精彩的瞬间。“海上迪斯科”作为如东一大旅游特色项目，对有条件的学生，可以指导相机的使用技巧，记录活动场景，活动过后进行心情分享或主题艺术创作。
总之，当我们发现南黄海滩涂美术文化资源的价值，并想让之在课堂上得到很好的应用，单是理论性的挖掘是远远不够的。更需要每一个具体实施者从素材的搜集、整理、取舍，到教学方案的设计、教学的实施，再到后期资料的搜集、教学的反思，做到唯细唯实。只有这样，才能确保这项研究得以顺利有效的开展，才能真正这项乡土美术文化资源的开发利用最终落到实处。
美术教育开题报告篇九
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
美术教育开题报告篇十
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·d·布兰思福特等人于出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
美术教育开题报告篇十一
《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显；而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。
兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。
兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。
美术教学的现状及存在的问题：
1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。
2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，()但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。
3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。
4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。
综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。
（一）的课堂教学具有如下特点：
1.教学内容具有直观性
2.激励的方法多样且具有可操作性
3、能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）、本课题的研究内容：
1.针对本校教学资源（教师、学生、教材、环境等）和美术学科的特点，研究适合农村地区运用的激发学生美术学习兴趣的行之有效的方法。
2.研究学生学习美术兴趣程度的评价方法。
（三）、本课题的研究方法：
研究对象：初中一年级；初中二年级
1.调查法。在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查。为进一步改进教学提供帮助。方式有书面和口头两种。
2.行动研究法。根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
3.课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等方法。
1、培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2、培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3、培养学生自觉合作的能力
合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
第一阶段（20xx年11月—20xx年1月）：确定课题方案，决定研究方向，确立课题组成员、实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年2月—20xx年5月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性，引发学生参与学习的效率，然后设置问题，组织协作、交流，教师要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习兴趣的途径和方法。
第三阶段（20xx年6月—20xx年11月）：成果总结与推广运用
1.课题负责人：黄 健。主要负责课题的管理协调与研究，资料的收集与整理。
2.参研人员：黄 健（美术教师）。具体协助负责人实施研究。
1.充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）
2.在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术教育开题报告篇十二
二、课题研究的意义。
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
三、国内外研究现状。
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰・d・布兰思福特等人于19出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
四、存在的问题。
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
五、研究方法及思路。
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
六、论文的创新。
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
七、论文提纲。
摘要。
abstract。
引言。
1课题研究的意义。
2国内外研究现状。
3存在的问题。
4研究方法及思路。
5数字化项目学习的优势。
6论文的创新。
第1章数字化教学的时代背景。
1.1教育范式的转换对教育理念的影响。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性。
1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势。
1.2教育技术的发展。
1.2.1国内外教育技术的发展概况。
1.2.2教育技术与教育范式的关联。
1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变。
1.2.4网络技术对美术课的影响。
1.3课程改革。
1.3.1我国相关政策的支持。
1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求。
第2章数字化下美术项目学习的积极作用。
2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性。
2.2数字化美术项目学习模式的理论基础。
2.2.1解读项目学习。
2.2.2建构主义。
2.2.3多元智能。
2.2.4实用主义。
2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性。
2.3.1必要性。
2.3.2科学性。
第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构。
3.1美术项目学习模式的建构。
3.1.1项目学习目标的建构。
3.1.2项目学习活动设计的建构。
3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构。
3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例。
3.2.1《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例。
3.2.2项目学习单元设计方案。
3.2.3项目实施过程。
3.2.4项目反思。
第4章数字化美术项目学习模式的前景展望。
结论。
参考文献。
美术教育开题报告篇十三
美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系。
德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。
在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。
三、课题研究的实践意义与理论价值。
农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的'教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。
四、课题的界定与理论。
（一）课题的界定。
农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.
（二）课题研究的理论依据。
1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。
2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。
3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程。
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
（一）、研究目标。
1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。
2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。
3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。
（二）、研究时间。
20xx.6--20xx.9月，历时三年。
（三）、研究对象。
本园小、中、大班幼儿。
（四）、研究方法。
1、文献资料法：
通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。
2、调查研究法：
其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。
3、成果分享法：
通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。
4、案例分析法--一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。
（五）、研究的步骤。
本课题研究将分三个阶段：
准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）。
1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。
2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。
3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。
4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标。
实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）。
1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。
2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。
4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。
5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。
总结阶段（20xx.7-20xx.6）。
1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。
2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。
3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。
4、办一场儿童美术成果展示活动。
六、预期研究成果。
1、课题组研究论文集汇编。
2、农村幼儿美术活动评价指标。
3、教师教学反思。
4、幼儿作品成果汇报展。
5、园本课程案例集。
6、中期论证报告。
七、完成本课题的保证措施。
1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。
2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。
3、课题组成员分工：
组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；
赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调;。
副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；
徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；
吴秋珍（小班组教研组长、大专学历）引领中班老师和小朋友进行课题实施；
成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。
4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。
5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。
6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。
美术教育开题报告篇十四
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，详细内容请看下文美术教育论文开题报告。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
美术教育开题报告篇十五
美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”
农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
二、国内外同类课题研究状况及与本课题的`关系。
德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。
在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。
三、课题研究的实践意义与理论价值。
农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出;幼儿园应“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子(黄豆、红豆、绿豆等等)，各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。
作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。
四、课题的界定与理论。
(一)课题的界定。
农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.
(二)课题研究的理论依据。
1、着名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。
2、英国当代着名的艺术教育家赫伯特?里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。
3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程。
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
(一)、研究目标。
1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。
2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。
3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。
(二)、研究时间。
20xx.6--20xx.9月，历时三年。
(三)、研究对象。
本园小、中、大班幼儿。
(四)、研究方法。
1、文献资料法：
通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。
2、调查研究法：
其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。
3、成果分享法：
通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。
4、案例分析法--一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展;二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。
(五)、研究的步骤。
本课题研究将分三个阶段：
准备阶段：(20xx年9月-20xx年12月)。
1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。
2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。
3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。
4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标。
实施阶段：(20xx年12月-20xx年6月)。
1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。
2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。
4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。
5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。
总结阶段(20xx.7-20xx.6)。
1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。
2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。
3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。
4、办一场儿童美术成果展示活动。
六、预期研究成果。
1、课题组研究论文集汇编。
2、农村幼儿美术活动评价指标。
3、教师教学反思。
4、幼儿作品成果汇报展。
5、园本课程案例集。
美术教育开题报告篇十六
大班户外活动体育游戏锦集——x。
幼儿身体技能达标手册——x。
自制体育器械及操作手册——x。
中期报告——x。
课题结题报告成果——x。
八、研究经费与设备条件。
1、申请者是本园的赵园长，是西安金色摇篮早教中心的创始人，对工作尽职尽责，对员工就像自己的家人一般亲切，深受大家的敬爱。本次课题的负责人是本园的教研组长，拥有近的育儿经验，金色摇篮的一线教师，本科学历，小教二级教师职称，参与本课题研究小组成员都是本园的一线的年级组长。小组成员业务水平较高，有责任感，执行力强，身心健康，能为本课题服务，小组成员能明确责任、分工协作。
2、园领导高度重视，亲自负责牵头与课题研究，成立专门的研究小组，邀请领导、幼儿高教进行课题讨论、指导和引领。
3、我园设立专项课题研究经费，保证研究过程中经费的使用，所需物品的供应，确保课题研究的顺利完成。
4、我园制定了相关课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化、运用激励机制，重奖科研成果，对研究成员评优、晋级等政策倾斜激励教师从参与课题研究及课题研究的奖励推动教师队伍学习的热潮。
课题研究与幼儿园工作相互协调，规划课题研究与幼儿园整体目标相协调;安排研究工作于幼儿园日常工作相协调，做到教育科研同步发展，共同提高。我们也希望能得到上级领导的支持和指导，帮助我们更好地做好科研。
