一键复制
教案是教师在备课阶段制定的一份详细计划，用以指导教学活动的开展。教案应该关注学生的学习兴趣和需求。需要一些有关教案编写的参考资料吗？以下是小编为大家整理的一些，供大家参考。
数学简笔画教案篇一
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
1、 学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和特点。
2、 熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自己喜欢的小动物。
粉笔、小图、有趣的谜语、故事、削好的铅笔、橡皮、纸张等。
(3分钟)
分发画笔，并宣布上课纪律，表现好的小组奖励红旗(画的)，看哪个组红旗多，如果全班表现好，完成教学任务，就奖励一个小故事。
(5分钟)
在正式上课之前，列出一些有趣的猜小动物谜语，让大家猜：(随堂而定，猜5个左右)
1.一位游泳家，说话呱呱呱，小时有尾没有脚，大时有脚没尾巴。(青蛙)
2.头小颈长四脚短，硬壳壳里把身安，别看胆小又怕事，要论寿命大边。(乌龟)
3.耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。 (大象)
4.嘴像小铲子，脚像小扇子，走路左右摆，水上划船子。(小鸭子)。
5.年纪并不大，胡子一大把，不论遇见谁，总爱喊妈妈。(山羊)
6. 头戴大红花，身穿什锦衣，好象当家人，一早催人起。(公鸡)
7.名字叫做牛，不会拉犁头， 说它力气小，背着房子走。(蜗牛)
8.身穿黑缎袍，尾巴象剪刀，冬天去南方，春天又来到(燕子)
(20分钟)
1、开始教学生画小动物，从简单的教起。(如蜻蜓和鱼)
2、教学生画三种不同的小动物，画第三种(如蜜蜂)时用不同画法。
(10分钟)
1、引导孩子们自己画出自己喜爱的小动物,鼓励他们用自己的方式和对动物平时的印象创作新的形象。
2、画完之后，展示作品，如果台下的同学说得出那是什么动物，就给予表扬，画的不好的给予鼓励。
3、挑选优秀作品贴在墙上。
(1分钟)
下一次课,请同学们自己回去观察并画一种蔬菜或水果.
六、轻松一刻(剩下时间)
根据课堂表现，时间充足高年级讲故事，低年级讲小故事或者教儿歌。(如纪昀妙对惊乾隆、阿里巴巴和四十大盗)
基于农村小学的孩子们可能比较没有美术基础的考虑，开始的时候比较多是一笔一划示范，教会他们怎么画画，力争在轻松有趣的课堂气氛中调动孩子们的积极性，参与到课堂绘画中来，让上课不但有益而且有趣。在后面阶段可以引导(尤其是高年级的同学)孩子们自己作画，学会去观察生活，去发现美好，同时在辅助的教学活动(如猜谜、讲故事)中也能增长知识。
数学简笔画教案篇二
教材分析：本课是专为低年级儿童进行人物动态训练而设计的初始课目，属于“造型.表现”范畴。任务是绘画语言中常见的形态，本课从简单的人物造型入手，将人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢，用一个圆圈、几条直线便概括成了简笔画人。如何能用寥寥几笔就把一个鲜活的人物形象画出来，人物动态的练习是非常重要的一环。教材主图呈现了云南沧源岩画《部落图》。描绘了一个部落取得胜利后满载而归的情景。是一幅大型记事图画。教材引用此图是为了引导学生从远古的岩画中感受古文化的魅力，了解古人用简笔画人的形式记录事件，并模仿岩画中采用简笔画人物形式表现人物各种动态。教材中还呈现了单个简笔画人的绘画步骤，以及不同动态的人物样式，设计了根据同一个头和弯曲的躯干添画四肢画出其他不同动态的小训练。
一年级的学生活泼好动，爱好模仿，但对人体动态的认知能力尚浅，如何生动的表现出人物动作学情对他们来说有些困难。
知识与技能目标：学会用圆和长短的线条画简笔画人物。
方法与过程目标：掌握画人物动态的基本方法，能画出不同动态的简笔画人。
情感价值观目标：培养学生对人物动态的观察、记忆、想象和表现能力。引导学生用不同的动作表达内心情感;培养学生关注生活，热爱生活的态度。
通过躯干和四肢的变化表现人物动态;
如何运用躯干和四肢的位置变化画出各种各样的生动的人物动态。
2课时
探索
水彩笔
a教师做动作，学生跟着做。
b出示动作动作，学生跟着做。
c出示简笔画动作，学生跟着做。
[通过游戏导入，让学生了解简笔画的特征。]
第十七课内容——《简笔画人》。请学生看课本，了解课本中都画了哪些动作?
分组探究站、坐、躺趴几种动态的简笔画表现方法。
要求：每组成员轮流做出动作，其他同学用简笔画形式画出来。比一比，哪一小组想到的动作最多。
展示学生作品，请其他学生按照简笔画做出动作。
通过对比，找出正确的画法。
老师出示几组未完成的简笔画，请学生添加肢体。
在轻松的音乐中，请同学们画一画自己最喜欢的几个动作。
[根据之前所学到的知识，检验同学们掌握的情况。学会用动作表达内心思想感情。]
老师讲解有关中国岩画的知识。
随着时代的发展，简笔画在我们的生活中应用更加广泛。你们有没有注意到生活中的简笔画?交通标志 、运动标志。
引导学生关注生活，积极乐观的面对生活，美无处不在。
用简笔画的形式画一下自己喜欢的人物。
板书设计
简笔画人
步骤。
数学简笔画教案篇三
2.加深学生对颜色的掌控
3.锻炼学生的动手能力
1.学生的握笔
2.对形状的认知
3.对颜色的辨别
1. 铅笔
2.有颜色的画笔（每人一筒）
3.画画簿（每人一本）
4.打印一些示例图片（自行解决）
1、跟学生互动认识
2、教学生画画的时候，如何握笔和动笔？
3、提问学生画笔的颜色，让学生举手回答
4、开始教学生画简笔画
1）给学生展示图片
2）在黑板上示范，并让学生一步步
地跟着画
3）最后让学生自行上自己喜欢的颜色
4）写上今天的日期
5、最后总结陈词：
—你们都画了些什么？
——喜羊羊、hello kitty、哆啦a梦
—大家都画得很好，很漂亮。这么漂亮的画，你们可以拿回家给爸爸妈妈看，叫爸爸妈妈把你们的画贴在墙上。
数学简笔画教案篇四
2.能抓住人物动作的基本形状特征，用椭圆和直线画出运动中的人。
3.初步感受如何画出人物的动感及韵律。体会简笔画人的乐趣
难点：简笔画人时，稳住人物的重心，不偏移
1、教师画一个圈，问：猜猜老师画的是什么？（学生回答不尽相同，只要合理都可以，不否定学生的回答，保护学生的想象力。）
2、教师画一条直线，问：猜猜老师这次画的又是什么？
3、老师今天就要教小朋友们用简单的圆圈和线条创造出有意思的小人。
1、课件配乐展示人物动作简笔画以及课本34页村落图。先欣赏，然后说一说图上的人物都在做什么，你是怎么看出来的。
2、（课件展示平时所见简笔画的人物和村落图）
师：同学们，你们看这两幅画中的人物有什么不一样呢，哪幅画画的人更简单？（学生回答）
师：那么，这些人物都是怎么画出来的呢，首先我们要了解人的身体由哪几个部分组成。（展示课件：由头、躯干、四肢组成）
3、我们可以用椭圆形表示头部，直线表示身躯和四肢，创造出非常有意思的小人。
师：看一下老师摆的木偶人，猜一猜这是什么动作？请同学上来表演一下这个动作。（学生表演）
师：我们之所以能看出来这个动作，是因为我们的手和腿的关节在动。弯的程度不同，便可以摆出千变万化的动态。
1、（课件出示图片）
师：老师这里有一张图片，请同学们能根据图片的人物动态尝试画一下简笔人。老师要请5个同学到黑板上来画一画，其他的同学请画在图画本上。（学生画画）
2、教师点评
简单点评，鼓励为主。
师：老师这里也根据这张图画了两张简笔人，请同学们来比一比哪个更生动。（课件展示图片）
2、教师将更生动的简笔人在黑板上画下来。
师：现在请同学们请出我们的画画好伙伴——铅笔，一起动手试一试。
课件出示作业要求：用简笔画的方法选出自己感兴趣的人物动作，比一比谁画的动作数量最多，最生动，最有趣！
（课件出示图片）教师随堂指导。
1、请学生展示自己的作品，学生自评、互评。
2、课件展示老师是怎样画的。
1、简笔画人在我们的生活中被广泛使用。
2、小朋友们你们喜欢看漫画和动画片吗？想不想制作一篇属于自己的漫画/动画呢？拿出你的小画笔，在纸上画出连续的人物动作，就能创作成一篇自己的漫画。课后同学们可以尝试做一做。
一个小圈圈，几条长短线，简笔画人物，姿态各不同。
数学简笔画教案篇五
学习简笔画的目的是通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型，最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
认识、理解和掌握简笔画。
简笔画教育教学中所发挥的作用。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
1、什么是简笔画（板书）首先我们来了解一下，什么是简笔画。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）。
2、简笔画绘画的表现方法（板书） 简笔画绘画主要手段是观察、分析、概括客观形象。
（一）线画法：使用简单的线条，勾勒出对象外形特征、动态特征，并适当加以夸张，使形象更为生动，线画法是其他画法的基础。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
（二）平面图形画法：用各种图形代表对象的各个部分，再加以组合。简练、夸张、形象生动。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
（三）线面结合的画法：在线画法的基础上，涂上各色块面，更加突出物体特征，富有装饰感。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
3、简笔画的分类 静物简笔画、植物简笔画、动物简笔画、人物简笔画、风景简笔画。
1、回顾所学的内容，并和学生一同玩记忆游戏。
无论多么复杂的结构的繁琐的细节，都可以归纳为几种简单的基本形。用方形、三角形、圆形和线形表现物体形象，具有可行性和简便性。简笔画就是运用这一形体构成的基本原理，创造出平面化、几何化、概括化、简略化的一切形象。
1、方形：家具、房屋、车辆等由垂直线和水平线构成外框轮廓的物体都可以直接用正或长方形画出它们的形象。边缘凹凸不平或外形不规则的物体，同样可以根据其形象特别用各种方形或梯形、菱形、平行四边形等变异方形概括地表现它们的形象。
2、三角形：由三条主要边线构成外框轮廓的物体，应根据其外形特点分别用等腰三角直角三角形、钝角三角形或锐角三角形简略地画出它们的形象。
3、圆形：圆有正圆、椭圆、半圆等不同形态。太阳、球类应画成正 圆形，禽兽、瓜果可用椭圆形概括，丹亮、拱桥等物体形象则可画成半圆形。
4、线形：凡是能感知为线形的物体都可以用线条表现，如树枝、须 发等，动物、人物也可以依据其骨骼结构，用单线画出不同的动态或静态。 。
5、组合形：结构复杂的物体，须根据各主要部分的形象特点，分别 用方形、三角形、圆形和线形组合成完整形象。
数学简笔画教案篇六
幼儿美术教育是培养幼儿对美好事物的喜爱之情，培养幼儿初步的欣赏美和判断美的能力。
愤怒的小鸟是一款益智游戏。游戏中，为了报复偷走鸟蛋的绿皮猪们，各种颜色的小鸟以自己的身体为武器，去攻击肥猪们的堡垒。
幼儿启蒙绘画。
1、先画出愤怒的小鸟头部的轮廓。
2、画出愤怒的小鸟头上的两个小辫子。
3、画出愤怒的小鸟脸部五官。
4、最后画出愤怒的小鸟的尾巴。
在美术活动中，鼓励和支持儿童积极参与，让他们在活动中不断成长，增强自信心，敢于参加各种活动，敢于展示自己，为学画画而感到自豪。
数学简笔画教案篇七
利用简单的一个或几个几何图形组合在一起经过细心的描绘，简洁大方的笔法，便能描绘出生动的形象，简笔画是简单的应用铅笔和纸来绘画的一种过程，是简明扼要的一种绘画艺术。
1、先画一个小方框。人物牛仔共分六步。
2、画帽檐。
3、画帽顶。
4、画眉毛、眼睛、鼻子、嘴。
5、画耳朵。
6、画上三角巾与头发。
注意帽子的画法。
数学简笔画教案篇八
格调对于中国画来说是至关重要的，它是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现着作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。
作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。只有不为物欲所驱，方能在胸中生成清静情怀，在画面上进入“表里俱澄澈”之妙境。
历代都视高逸之品为高格调。然而历代的发展也使“逸品”带有清冷之意。唐，宋时期，“逸”字并非是“冷”的，而是一种“自然”，甚至是一种“热”。“自然”和“热”姑且称之为“热逸”。“热逸”和“冷逸”结合而为一，这才是中国画尤其是工笔人物画高格调的全部面貌。唐代是工笔人物画高格调的典型。唐代是中国绘画的高峰期，工笔人物画是主体，而工笔仕女画又是人物画中的佼佼者，以大气松快的线描和暖色系为主要基调，大度而热烈。在这种线色系统中没有火气、燥气，是一种新鲜而清丽的线色组合，尤其在色彩运用中，无论是饱和色还是调合的灰色都给人以“劲健”的力度，色彩在热度中依然有着雅致。
这种健而雅的线色组合既温馨可人又超凡脱俗，是当然的高格调。唐代张彦远在《历代名画记》中说此时的绘画风格是“焕烂而求备”，“热雅”是唐代绘画的重要特征，“热雅”是一种“高逸”。
南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中提出“格高而思逸”，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出“上、中、下”三品之外，又有“不拘常法”的“逸品”；张彦远在《历代名画记》中提出“自然、神、妙、精、谨细”，其中的“自然者为上品之上”，相当于“逸品”。宋代黄休复在《益州名画录》中提出“逸、神、妙、能”四格，其逸格之义是：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格尔”。
考“逸”字之义，《说文》：“逸，失也。从辵、兔。兔谩訑善逃也”。(“辵”音啜)，《说文》：“辵，乍行乍止也”，《六书故人九》“辵，循道疾行也”。《左传桓公八年》中有逃逸之意：“随师败绩，随候逸”。《国语晋语五》有奔跑之意：“马逸不能止”。《三国志蜀志诸葛亮传》有超绝之意：“亮少有逸群之才”。《尚书无逸》有闲适之意：“生则逸，不知稼穑之艰难”。《尚书大禹谟》有：“罔迈于逸，罔淫于乐”。孔颖达疏：“逸为纵体”。以上可以看出，“逸”的意思主要是动，不一般，从心所欲，进而就是自然而然，超凡脱俗，这样就和绘画标准中的“逸”有了联系。
从张彦远和黄休复的标准来看，逸格是神格的.最高层面的精华，神格是逸格的顶端支撑。逸格与神格有时交混在一起，不是截然分开的。宋代苏轼在《书蒲永升画后》中记载唐代画家孙位画水“尽水之变，号称神逸”，“神”和“逸”二字是并用的。明代董其昌在《画旨》中说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，日出于自然而后神也。此诚笃论，恐护短者窜入其中。士大夫当穷工极妍，师友造化，能为摩诘而后为王洽之泼墨，能为营丘而后为二米之云山。
乃足关画师之口，而供赏音之耳目。”足见最为推崇士大夫画、并有“精工之极”一派画“殊不可习”，因“其术亦近苦矣”言论的董其昌，也认为“神品为宗极”，丝毫没有小瞧之意。明代高濂在《燕闲清赏笺．论画》中说：“唐人主画，庄重律严，不求工巧而自多妙处，思所不及。后人之画，刻意工巧，而物趣悉到，殊乏唐人天趣混成。余自唐人画中赏其神具画前，故画成神足。”这也就是说，“逸”和“神”是不可分开的一对范畴。虽然明代唐志契在《绘事微言》中提出了“清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸”五种偏冷的“逸”，但是我们从唐代朱景玄，张彦远和宋代黄休复三家的“逸”中感受到的多是超脱和自然之意：朱景玄的“逸品三人王墨、李灵省、张志和”，王墨用“泼墨画山水”。“应手随意，倏若造化。”
辛灵省则“画山水竹树，皆一点一抹，便得其象，物势皆出自然。”张彦远相当于“逸”的自然品是，“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上”黄休复的“逸格”是：“拙规矩干方圆，鄙精研于彩绘。
笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔。”
在论到“逸格”的唯一画家孙位时，说他“性情疏野，襟抱超然”，“天王部众，人鬼相杂，鹰犬之类，皆三五笔而成”。我们从这三家中不难看出是儒道两家思想交织在一起的，此时没有强调道家的“静气”而是强调“自然”和“动”，我们更能感受到汉代儒家思想笼罩下的绘画面貌热力感强的意味。
从唐以前的工笔人物画实迹看，可以说线色基调上是热系统，如汉代帛画大红大绿透着热感：顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智传》等色彩虽然不多。但暖绢的背景使得这些画也呈热貌。只是唐代之后才逐渐偏“冷”，如五代以顾闳中《韩熙载夜宴图》为代表的绘画虽在色彩上更加丰富，但冷色运用的面积很多，和唐代的绘画相比总体倾向偏于“清丽”，之后的绘画色彩倾向基本如此。清代的大画家兼理论家恽南田在《南田画跋》中对“逸”从热变冷的过程作了描述：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格。其创制风流，昉(始起之意)于二米，盛于元季。泛滥明初，称其笔墨，则以逸宕为上，咀其风味，则以幽淡为工，虽离方遁圆，而极妍尽态，故荡以孤弦，和以太羹，憩于闽风之上，泳于泬寥之野，斯可想其神趣也。”
随着唐代以后山水画的整体崛起，“逸”品也由评人物画转到了评山水画。宋代米芾在《画史》中说：“董源平淡天真多。唐无此品，在毕宏上。近世神品。格高无与比也。”苏东坡则提倡“萧散简远，妙在笔画之外”。元代的大画家赵孟頫提倡复古，但元代的钱选、黄公望，王蒙，倪璜、吴历等还是继承了这种“士气”的审美观和绘画风格。被认为“逸品”代表画家的倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”把笔简形具的文人画推向了顶点。及至清代，障南田在《南田画跋》中所形容“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也。”此时文人超凡脱俗观念中带有“清冷”之意的“逸品”为首，神、妙、能居次的排列法已经被确立起来，对整个绘画的格调尤其是工笔画格调偏于“冷逸”的影响至今，而使工笔画表现当今火热而异彩纷呈的生活有不便之处。
我们当今应深层次地探索工笔画的历史原生态，更本质地理解这一民族传统文化载体中的丰富内涵，更准确地把握绘画本体的发展，进而，面对当今火热而丰富多彩的生活能够大胆追求、放手表现。
数学简笔画教案篇九
绘画意图：
走进儿童内心世界，观察幼儿所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。激起幼儿学习美术的兴趣。
绘画动物简介：
乌鸦又叫老鸪，嘴大喜欢鸣叫，性情凶猛。杂食谷类、昆虫等，功大于过，属于益鸟。是很多城市非常常见的鸟。全身或大部分羽毛为乌黑色，故名。多在树上营巢。常成群结队且飞且鸣，声音嘶哑。
绘画年龄：
幼儿启蒙绘画。
绘画步骤图：
1、先画出乌鸦的大嘴巴和身体结构。
2、画出乌鸦的翅膀和尾巴。
3、最后画出乌鸦的眼睛、鼻子和双脚。一只小乌鸦就画完了。
数学简笔画教案篇十
教学过程:。
一、直接导入。
书法，就是写字的技法。“书”有写字的意思；“法”就是方法、技法、法则，也就是汉字的书写艺术。它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
二、产生问题。
书写工具:钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔、铅笔hb．粉笔等。
挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。
钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。
3、纸张。
4、写字姿势。
臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，书写时。两肘平曲于桌面的弯曲是４５度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为１５厘米。无论是横写还是竖写，均应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。（坐姿：头摆正，身挺直，肩平臂开足安稳。）执笔方法:。
楷书称正楷，起笔多藏锋，行笔用中锋，回锋要自然，用笔讲技巧，笔笔得到位，字字得端正，楷书要写好，清朗必整齐，重在用腕上，笔画形态稳，字如飞鸟状，左右有翅膀。撇捺必展翅，主横要写长。点飞“走之”远，“宝盖、口”如房。单钩撇捺展，配合要相当。中轴分左右平衡才端庄。若想写好字，口诀记心上。
钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔。
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整。
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
7运笔是指通过笔尖的运行来书写出完美的笔画。
运笔要注意运指和运腕的配合。所谓运腕，就是手腕随着笔画的需要，做左右.上下摆动，其幅度随所写字的大小而定。只有运指和运腕相配合，才能写出生动活泼的硬笔字来。
运笔写字要讲究提按.顿挫和转折，讲究速度的快慢，每一点画都有虚实变化，才能有艺术性。所谓“提笔”，就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，从细到无。按笔，就是笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。顿笔，就是在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。挫笔，是指转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式。运笔在某一笔画中一般有三个步骤：即“起.行.收”（被称为运笔“三步曲”）。
运笔的规则可以归纳为四点：
1、有轻有重。
要写成一个笔画，不管是点横竖撇捺钩提折，是直的笔画或弯的笔画，是长的笔画或短的笔画，都必须起止分明，有提笔、行笔和收笔三个基本动作，而在完成这三个动作时，用力的大小轻重是不一样的。一般说来，起笔收笔应稍重，行笔过程要稍轻；转折停顿处应稍重，所谓重，不是说用力越大以至划破纸才好，“重”是指起笔、收笔或转折时把笔尖按下并稍停顿的动作。“轻”也不是说用力越小以至字迹看不清楚才好，而是指与“重”比较起来按笔较轻并且行笔流畅不停顿的动作。重时按力稍大，轻时按力稍小。按力重，写出的笔画就粗；按力小，写出的笔画就细。轻重结合，就能使写出的笔画有粗有细，有起有伏，富有力感和弹性美。
2、有快有慢。
写字好比唱歌，要有抑扬顿挫，要讲究节奏。写字的节奏主要表现在书写时用力的轻重和书写速度的快慢上。
3、有起有止。
所谓有起有止，就是要弄清笔画之间的来龙去脉，在写任何一个笔画时，对究竟应从哪儿起笔，要写多长，在哪里收笔，都要做到心中有数。
有些人写字，控制不住笔的起止，最突出地表现在竖、撇、捺三种笔画上，不能把力气一直写到笔画的末梢，只是随手一划，要么太长，要么过短，心中没有一点数。由这种“没数”的笔画组成的字，无论如何也好看不起来。
要使笔画起止分明、长短合度，必须做到力送画端，即笔写到哪里，力就跟到哪里。就是说，要用手控制住笔，而不能任笔乱写。
4、方向明确汉字是由各种笔画组合而成的，而不同笔画的运笔方向和角度各有不同。比如横画从左到右，竖画从上到下，撇画从右上到左下，捺画从左上到右下等。
即便是同一种笔画，出现在字中的不同位置时，其方向和角度也有明显区别。如果不明白这个道理，写出的笔画就十分难看，而结构也就难以安排。所以，一定要认真掌握各种笔画的方向及其变化，做到下笔有数、角度适宜、方向明确。
１.笔顺口诀：
例如“非”字，先写两竖会理易安排位置，这又得按先中间后两边的原则了。
我们可以记一下笔顺歌，以求掌握笔画的先后顺序。
学好笔顺写字快，胡抹乱来可不好。
按照笔顺来写字，笔画呼应字形妙。
笔顺原则有八条，书写顺序要记牢。
先横后竖撇后捺，从上到下左到右。
从外到内内到外，中间写好再两边如：小、水等字。
写字框时要注意，等人进去再封口。
有少量的是例外的，特殊的。
点在左上先写点，例“为“字，点在右上后写点。”我“字。
例二：
“刀”、“力”和“万、方”的下部分就不是“从左到右”的原则来写的，而是先写横折钩，再写撇；而“乃、及”等字却又要按“从左到右”的原则，先写撇，再写钩画。
例三：
“田”字是先里头后封口，尽管“由”字一竖伸出方框，笔顺仍用“田”字的笔顺，但“甲、申”等字虽也伸出框外，都有要先写“曰”最后写竖。
例四：
“边、廷”二字是按从内到外的原则写的，但同样的左包右的“题、趣”二字则又得按从左到右的原则来写了。
例如“万”和“方”，之所以先写横折钩，其目的就是为更好地掌握重心，如果先写撇，斜度偏左偏右都不好。小结：
写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。不但对工作和学习很有益处，而且也是一种文化素养的体现，也是一种美的享受。
第二节。
2使学生明确写好点画的重要性。课前准备:硬笔书法本,钢笔等。
重点,难点分析:楷书的点画书写规律及方法课时：第1课时板书设计:。
1、左。
2、右点点。
3、直点。
4、撇点教学过程：1什么是笔画。
笔画是构成汉字的最小结构单位，笔画还可以分为基本笔画和组合笔画两大类，基本笔画是最基本，最常用的笔画，主要是点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。
当然，这八个基本笔画还可以分成不同的形状和名称。
组合笔画如竖提，它是由竖和提组成的。横撇，它是由横和撇组成的；横折钩，由横折和钩组成，横撇弯钩，由横撇和弯撇组成。
基本笔画的写法应从两个方面去把握，这就是用笔和姿态。
从用笔来讲，要求抑物顿性。平稳起伏，流畅自然，一气呵成，切忌飘浮，颤抖等现象。当然，也不可僵硬，笔道出现疙瘩或生硬的棱角更是大忌。在笔道的姿态方面，要做到长短，大小、弧度、角度等方面的准确、和谐。书写时笔画时，一般都有起笔、行笔、收笔等过程，要求过渡自然，书写连贯，点画分明，提顿清楚，起笔和收笔过程不可太长，动作不可太大，相对来说中间行笔较长，是笔道的主干部分，决定并影响整个字的好坏，二、讲解示范2点法：
书写要求：书写果断。
点是汉字中各种笔画的根源，王羲之说：“每作一点如高峰坠石”。意思就是说点的笔势要象高山坠下的石头那样下笔要快，力量要重，沉着爽快，有力透纸背之感，点的写法是，下笔由轻到重，左上方轻轻起笔，向右下方一按，提笔时收圆了即可，它的节奏，近似于音乐里的两拍子，弱——强，形状写成苹果籽形即可，种类：斜点、斜长点、撇点、竖点记忆口诀：
右点，轻下笔，自左上方起笔向右下方行笔，稍按（顿笔）然后转笔向右上方收笔。不能重描，一次成画。如“主、京、立、方”等字。如图：
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。横落笔，稍顿，然后转笔向下行笔，稍驻收笔。如“宗、宝、守、宁”等字的第一点，这是柳体字的写法。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。长点的写法实际是侧点的延长，如图。
小组讨论：
4、长点。
5、挑点。
6、顾盼点。
7、呼应点。
8、对称点。
9、排四点。
三、学生练习，教师辅导。
1、谈谈你对运笔轻重快慢重要性的理解。
2、反复练习右、长、左、撇点，直至写对，写像为止。
四、小结。
注;重体字为重讲内容。
第三节。
课题:横画课型:新授教学目标:了解硬笔书法知识,掌握正确的书写知识.1让学生掌握硬笔楷书运笔规则；2使学生明确写好横画的重要性。
审美上：通过赏析对比，培养学生的观察力、想象力、高尚的品性和艺术修养。
课前准备:硬笔书法本,钢笔等重点,难点分析:楷书横的书写特点板书设计:。
1、长横：
2、尖头横。
3、尖尾横教学过程：
一、导入新课，提问点画口诀讲解横与点的关系讲解横的运笔关系。
横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之分。
（一）长横。
长横的写法，露锋从左向右下按下落笔，下笔稍重、略顿行笔向右较轻，收笔略向右按一下，提笔向左回锋收笔，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。
长横的写法分两类，一类是起收笔都较重，起笔时轻轻往往右下一按使其略粗，然后由重到轻缓缓行笔，行之中途再渐渐按笔。写到尾部再轻快地一按，收笔即可；另一类是起笔较轻，起笔时就轻快往右行笔，渐行渐按，收笔时也是轻快一按，使之略粗，收笔即可。
长横的特点有三：
一是势态呈左稍低右略高，约6°—7°左右。10°以上为斜横，如“七”字的横；
二是稍呈拱形；
五、三”等字。
短横一般多用于横画较多的字中，以求变化，如：“金、佳、生、非”等字。短横在字里起着调节作用，短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。一般的短横是指左右相同粗的横，它的写法比较简单，起收笔均一样粗，起笔时微微一按即往右行笔，中间一般不用提，收笔时再微按一下收圆笔即可。
仰横用于字的上部，微微上弯呈上仰之势，如“至”字的上横，书写时主要用指力，不用腕力。左尖横，书写时，右尖横的写法似挑，短横：尤其是横画较多时总是有长有短，短横应为一般短横，左尖横、右尖横。
左尖横的写法：轻轻起笔，逐渐右行变粗，迅速一按圆润收笔即可，这类横一般是在和左竖交接或横多时用。从左至右，用笔由轻而重，由快而慢地运笔，至横端顿而回锋收笔。
右尖横的写法：起笔微微一按，然后迅速右行，渐行渐提，使之尾部逐渐变细，写法同写提，只是比提写得平一些。一般用在左右结构的字上。从左向右下落笔后，顿而由重而轻，先按后提，自左向右上行笔，顺势出锋。如“上”字的短横。平横的写法同长横，稍短略粗。
为了便于记忆，现将这三类“横”的书写口诀告诉大家。口诀横画：
写横画，要记劳。左稍低，右稍高。起笔收笔应知道。轻重提按很重要。
一、长横象个大房梁，主笔重任它承当。
一般写时左右按，中部略轻方适当。
有时也要尖起笔，灵活运用自思量。
二、左尖横要左边尖，起笔轻轻逐渐按。
横画多时需要它，就是不能写太长。
三、右尖横要象写提，起笔重按慢慢细。
左右结构常见它，就是不能写太斜讲解横与点的关系。
讲解横的运笔方法（快慢）。
在黑板上用粉笔边示范边讲见解横画。
三、学生练习，教师指导。
皿、抗、言、上、寺、普、佳、青、生、美。
四、展评作业。
第四节。
重点,难点分析:楷书的书写特点板书设计:书写特点；准、挺、狠教学过程；
一、讲授新课：
硬笔楷书笔画特点与书写。
楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。
一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复，但提醒你也要把握住分寸，否则，失之偏颇，走入极端。
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。
笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：
直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。
上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
二、学生练习，教师辅导。
二、人、八、心、三、六、王、木、女、小、千、直、正。
三、小结。
第五节。
课题:竖画课型:新授教学目标:了解硬笔书法知识,掌握正确的书写知识.1让学生掌握硬笔楷书运笔规则；2使学生明确写好竖画的重要性。
课前准备:硬笔书法本,钢笔等。
重点,难点分析:楷书的竖画书写特点课时：第1课时板书设计:竖画。
1、垂露竖。
2、悬针竖。
3、短竖。
教学过程：
一、导入新课，横画口诀。
讲解竖的用笔方法（轻重，快慢）。
竖画，犹如房屋的栋柱，在字中起支撑作用，竖不垂直，则字不正。
书写时，又因其一般都用在中间，起着平衡作用，写得挺拔劲健，要写垂直，并直中见曲势，富力感。
竖画，大体可分为悬针竖、垂露竖和短竖三种。
竖的写法：
1竖画下端不尖而圆，似一颗露珠垂着，故称垂露竖。
垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。侧锋向右下落笔，稍顿转笔向下行笔，至竖端顿而向左上回锋收笔，行笔过程中，中段略提，两头用按笔，垂露竖两端较重、粗，中间稍细。垂露竖坚韧挺拔，极富力感，显见精神。如“下、不、信、臣”等字的竖画。
如图：
2竖画下端尖而不圆，似一根粗针向下倒悬着，故称这种竖为悬针竖。又称下尖竖。
悬针竖数系主笔，要垂直向下，常用于一字中最末端的竖画，写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。具体的写法是侧锋向右下落笔，稍顿转笔用力劲疾向下行笔，要求边行笔边提笔，由重而轻，先粗后细，最后顺势出锋收笔。如“中、千、佛、津”等字的竖画。
讲解短竖的写法。
竖的口诀：（学生总结）写竖画，要记住。有悬针，有垂露。
竖画开始先顿笔，垂露收笔莫忘驻。
（二）垂露竖、象房柱，汉字结构要它固。
一般写竖不能斜，中间略细上下粗。
封头之竖需要它，掌握分寸别疏忽。
也有上边尖起笔，左阜要它属特殊。
悬针竖，象银针，起笔重按收笔轻。
贯通之竖应用它，写成鼠尾可不行。带中竖的字（学生探究）。
一般写左右竖还不算难，但想写好中竖就不太容易了。因为除了带钩的中竖之外，一般中竖都有要求写得非常直，尤其是悬针竖。著名书法家，我的朋友张瑞龄先生，对写中竖很有研究，他曾说过，想将中竖写好，其秘诀是在写中竖时，眼睛紧盯着笔尖来写，这样便函能写好这一笔。我试了下挺灵。想增中一点的就是，写悬针竖最好在结尾处空收一下，这样即可达到笔笔送到的要求，避免发生尾部鼠尾和扭甩的情况，另外请君记住贯能之竖宜用悬针，封头之竖常写垂露。
教师按组在学生座位上用钢笔示范。
三、学生练习，教师指导。
四、展评作业。
谈谈横、点、竖的用笔上的内在关系。
反复练习竖直至写对写像为止；临摹带竖画的字每字一行（木、卡、杠，十、中、叶，口、正、山、止）。
。
数学简笔画教案篇十一
技法上：掌握钩的书写的笔法技巧及组合关系。
教学难点：钩的书写运笔规律教学方法：
讨论法、演示法、临摹法板书设计。
1、竖钩。
2、卧钩。
横钩。
3、斜钩。
4、竖弯钩。
5、弯钩教学过程：
一、复习导入。
1、最常用的笔画有哪些？主要是点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。
2、点画的口诀？右点怎么写？学生说写法，师演示。
写点画，要记清。先轻后重再回锋。
右点，轻下笔，自左上方起笔向右下方行笔，稍按（顿笔）然后转笔向右上方收笔。
二、欣赏探究。
1学生欣赏各种例字。
学生分六个小组练习体会钩画的写法讨论交流。说出或写出钩画。师总结：竖钩：
写法，先按竖的笔法写，先写一直中见曲的竖，到钩处向左下微微一按，再稳稳地向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。
写得饱满，挺直稳重，坚实有力。如“到、剑、利、刘”等字。
弯钩：
下笔稍轻稍顿，由轻到重向右下弧弯（弯拱）行笔，再转左下，到起钩处略顿笔向左上钩出，呈竖弓状，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如“家、豪、独、狠”等字。
斜钩：
下笔稍重稍顿，向右下弧直行笔，到起钩处稍顿向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如“咸、成、武、戈”等字。
卧钩：
下笔稍轻，先向右下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，也就是由左上至右下转右上，渐次用力，由细到粗，至钩处顿笔，转笔向上钩出，呈弓状。钩要出尖，但不宜过大。如“心、思、志、忍”等字。
竖弯钩：
要求写得曲折有致，运笔自然流畅，平稳连贯，在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。
起笔微向右按，然后转笔向下，到一定程度后向右圆转行笔，中部略细，往右渐行渐按至尾部略一顿笔即向右上稳钩，使成鹅尾状。落笔与竖相同，向下行笔，稍偏左下，然后转笔向右平移，翻笔向上钩出。拐弯处要顺柔，不可变成方角。如“也、先、光、元”等字。如：竟、兄。
横钩:轻落笔，自左向右写长横，逐渐按笔、接着顿笔，快速向左下方出锋。
师总结各种钩画：
三、学生练习例字，体会钩画用笔特点。教师指导。
定宝剑利咸成家豪独狠也先志必。
四、学生总结：钩画是承接别的笔画写出来的，没有单独的钩画，一定要与其他笔画搭配写好。
另外钩画写好的关键是：
是两个字，一是健，要饱满粗壮；二是锐，出锋要尖，但忌太长。
数学简笔画教案篇十二
教学目标：学习植物仙人掌简笔画的绘制方法，掌握用线技巧，绘制步骤，提高绘制水平。
教学重点：仙人掌简笔画的绘制步骤、仙人掌简笔画的创作。教学难点：如何运用发散性思维模式和整合思维模式进行仙人掌简笔画的设计。
教具准备：笔、纸、课件、图片资料、简笔画作品。教学过程：
一、导入新课。
同学们好,这节课我要教大家画一种植物--仙人掌，仙人掌大多生长在干旱的环境里。有的呈柱形，高10多米，重量约两三万斤，巍然屹立，甚为壮观。一些长着棘刺的仙人球，有的寿命高达五百年以上，可长成直径两三米的巨球，人们劈开它的上部，挖食柔嫩多汁的茎肉解渴充饥。仙人掌以它那奇妙的结构，惊人的耐旱能力和顽强的生命力，受到人类的赏识。(幻灯片播放仙人掌图片)。
二、讲授新课。
绘制步骤。
仙人掌：先画一片仙人掌--再花两片仙人掌--在仙人掌的边上画上刺--最后点上点点即可。
三、学生课堂训练。
教师巡视，学生有优秀作品当堂展示。
四、课堂小结。
同学们，日常生活中，植物与我们息息相关。通常人们会在室内摆放花卉，盆栽，室外则会有草坪，树木，花草植物，既可以净化空气，又可以美化环境。另外，部分植物还可以制成乐器及生活用品，供人们使用。所以教师提倡大家要保护植物，爱护花花草草。
数学简笔画教案篇十三
教学目标：
技法上：掌握折书写的笔法技巧及组合关系。
审美上：通过赏析对比，培养学生的观察力、想象力、高尚的品性和艺术修养。教学重点：楷书折的写法教学难点：楷书折书写要点板书设计：
1、横折。
2、竖折。
3、撇折。
4、斜折教学过程：
一讲授折画的书写。
作用：这是组合型笔画，关键在折处，宜放慢书写，先顿再折。如同汽车转弯，不能太快，也没有必要刻意描摹，要一气呵成。折画属于骨架笔画，在字中起转折平稳的作用，要写得转折分明，自然有力。横折要写得横竖平稳，坚实有力。
折笔的书写技巧。
用笔：先按横的用笔写，横要微细，到右边提笔向上，再斜着往右按一下笔，顺势转笔向下，到下边顿笔收笔即可。
写横折时，横要稍向上斜，竖稍向内收，根据需要调节长短，折角既要粗壮有力，也要转析自然，不宜出现生硬棱角或象征性折角。折是方形结构、转角的写法，好象一个横画去掉尾部，再将一竖画拼接上去的样子，写好这一笔关键在折处，能否将笔提起来再按下去。
横折口诀：
横折写时横宜轻，写到折处微用劲。
轻提右按即下走，此笔关键要小心。横折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。
横析钩下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。
横撇下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。
撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。
撇折是由撇和挑组成的，要求写得紧凑连贯，具体写法是，先按撇的写法写出撇，到底部用力向右下方按笔，再迅速向右上挑出。写撇时要求直中带弧，挑要求直而尖，折角要粗而有力，所夹角度因字立形，但不宜过大。
撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。
竖折下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。
归纳小结：横折书写要在力度、速度、力向三方面注意。请看图例（教师解说）。
（四）学生练习例字，体会折用笔特点。布置课后作业（背景音乐）。
（五）评讲练习。
数学简笔画教案篇十四
授课方法：
讲授法、演示法、练习法。
授课重点：
学会用归纳、取舍、概括、移动和夸张的手法来画风景。
授课难点：
运用所学简笔画知识绘制一幅比较完整的有主题的风景简笔画。
导学目标：
1、引导学生了解风景简笔画的意义及作用。
2、知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。
3、培养学生热爱大自然，热爱生活的情操和美感。
教具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、复习回忆、揭示主题。
1、师生共同回忆前面学过的动物、植物、静物、人物简笔画。(学生一边说教师一边画)。
2、教师导入本节课的学习内容――风景简笔画。
风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的;云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。
3.取景。
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物;或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。
4.构图。
构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：
(l)三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。(2)十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。(3)“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。另外，还有“u”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
5.透视。
透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。(l)视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线(海平面的最远处的一条线)和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。(2)物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。(3)物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。(4)物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。(5)要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。
二、教师主讲风景简笔画一些关键知识：
1、师介绍风景简笔画的意义及作用。
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。
2、可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
3、风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。
天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的;云有各种形状，变幻无穷。
从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。
远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。
三、学生欣赏风景图片：
四、学生开始绘画主题《我美丽的家乡》：
五、作品展示、课堂小结。
