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读后感可以帮助我们更好地理解和消化所读内容，深化阅读体验。注意语言的准确性和规范性，避免使用口语化和俗语化的表达方式，保持书面语的正式风格。以下是小编为大家收集的几篇优秀的读后感范文，仅供参考。第一篇读后感是对村上春树的《挪威的森林》的赏析和思考，作者从自然、孤独、爱情等方面深入阐述了小说所表达的主题和意义，给人以很深的启示。第二篇读后感是对刘慈欣的《三体》的评述，作者从科幻、哲学、人类命运等角度出发，深刻剖析了小说所揭示的人类思维和社会问题，引人深思。第三篇读后感是对余华的《活着》的感悟，作者通过对主人公福贵的命运遭遇和生活经历的描写，深刻地剖析了人生的意义和尊严，让人为之动容。这些优秀的读后感范文无论是从内容还是写作技巧上都有很高的价值，希望能给大家在写读后感时提供一些参考和借鉴的思路。
散文经典读后感篇一
散文。
是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。下面是小编为大家整理的林清玄经典散文读后感，希望大家喜欢!
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。
偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。
如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”
不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”
文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的中国台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为中国台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。
《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。
每个作家有每个作家的写作风格，每个作家的写作风格都不同。在老师的带领下，我看过了很多的散文集了。身为中国台湾作家的林清玄用他的笔写下了许多好文章。
这篇文章，先开头是讲了个故事，我们快乐的思想是决定我们一生的最重要的关键。这个故事告诉我们快乐的思想乃是建立幸福人生的第一步，一个人没有快乐的思想，那么尽管用尽一切努力，可能还是会落空。
一本散文书一直放在我的书桌上，每当我写完作业都会把这本爱不释手的书读一读。以前买第一本散文集时，我都不是很喜欢读，可现在我已经真的喜欢读散文了。林清玄的散文不像其他的散文，道理都含在文章里，让人很容易看懂很清丽悠远，我喜欢这种风格。
读林清玄的散文集，我感觉到他善于捕捉生活中的小细节《软枝杨桃》。
林清玄他的文字如水样轻柔，语言亲切，大多数写得都是散文。他的散文很有哲理，当将它们运用在生活中时，更易懂。
书的封面上写了：期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心期许他们能在这混浊的世界，保持清明，能在这悲伤的人间，拥有快乐。的确，我挺喜欢这句话。
每年的散文介绍没有轮到我，很遗憾，不过下次是席慕容的散文集，我也会认真读的。我爱散文，我会一直继续看下去的。
这本书的封面是不出众的。
醉后方知酒浓;爱过方知情重;思过方知爱恨;很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢!我思忖道。在我所读过的中国台湾作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚;刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
散文经典读后感篇二
李汉荣，一个看似粗犷的男人的名字出现在我眼前。我一向对那种大男人的写作水平不抱太大希望；便也就翻开了书页。他的照片被放在扉页——是一张似笑非笑的脸，粗略一看甚至还带些猥琐的神情。“呵，这样的人能写出怎样的好的文章？”我向他表示自己的不屑，而那张照片中他的神情却又像在向我表达他的不满。
目录中一篇名为《国贸大楼48楼的七星将军》一篇文章吸引了我的视线。其原因大概是因为它的标题较为出众吧。没怎么想，便就去一探文章究竟了。
七星瓢虫在我童年时同鼹鼠、猫和老鼠一样是我童年的伙伴，它们不间断地出现在各种动画片里、各种有趣的图画书里，一直是我童年的一片回忆。七星将军，一个多么帅气、威风、豪爽的称号，加在七星瓢虫身上绝不为过，特别是在看完这篇文章后我更加认同了。
在现代的所谓“现代化”皮毛下的只不过是更多的冰冷、无情、机械化；而属于七星将军的闲适、自由、明媚只是过去的一个缩影——现代人讲究的是快节奏，谁还需要它呢！
但它如将军一般，不向“现代化”这只张牙舞爪的怪兽妥协；坚持爬上四十八楼这个令人生畏、令人胆寒的高度展现自我。或许路上它也被其他旅客察觉到，但那些旅客们与现代化合为一体，怎么会因一只虫子的生死而停留自己的步伐？李汉荣大师却用自己细腻的心织成了一张柔软的网，将这只将军放在网中慢慢体会，感受来自大自然的最后一丝苟延残喘。
读至文章末尾，我竟会因这只小虫的命运而摒住自己的呼吸；会因这只小虫的“自杀”而感到一阵失落与惆怅——七星将军死在了现代化的鼓掌之间。
这简直是一个悲剧，莫大的悲剧！简直像是自己的心爱之物在眼前被毁灭而无力反抗。七星将军回归了属于自己的土地——现代化铁蹄下的那片土地。它的心中是否会有一丝悲伤？只因为自己死于风中？亦或是感慨人世间悲喜无常？我们都无从得知。
或许，若是我，在同样的夜晚同样的四十八楼看见了同样的七星将军，我不会因它的不知去向而感到任何一丝苦楚。但李汉荣他用他的心将这只七星将军层层包围，以减轻它内心的伤痛，又来告诫他人是否丧失了自己的本心。现在，我想告诉那只瓢虫：将军，你的英勇身影会常在我脑中浮现；而李汉荣先生的这篇文章，便就是对你的赞歌了。
散文经典读后感篇三
张晓风，1941年生，台湾十大散文家之一，着作曾一版再版，并译成各种文字。《地毯的那一端》一书获中山文艺散文奖。张晓风的散文，总是充满发於自己的真情实感。
作品迷人的地方，一则在总是微笑轻柔的姿态，永远善意的呈现事与人之间的关系，甜美中不失条理。二则擅於将身旁切近实际的经验，由小见大，亦由杂乱中理出天地自然造物者的`灵机与训诫。
她的散文意蕴丰厚，世事洞明，人情练达，实景所示中自由骨气奇高，不是感性沦为软性。没有那种现代另行的忧郁轻飘的文风;她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领人们一步步走入一条条美丽的水域;她的散文，句法上有弹性，语汇中有声色。
张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的篇什。从写作题材来讲，张晓风跟其他作家没有什么任何不同，当她起笔运笔，便完全超越了很多人的情感。《母亲的羽衣》开头描写的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的?”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女变为平凡的母亲?张晓风写得极美，又极沉重。
散文经典读后感篇四
纪伯伦经典散文诗读后感，这是世界的美好怎么只有眼前的片方之地呢?下面是小编带来的纪伯伦经典散文诗读后感，欢迎阅读!
这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读,纪伯伦散文诗精选读后感.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
有一位诗人,用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界;有一位作家,用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂;他在生命长河中真诚的摆渡,点亮多少人情感的明灯;他在人世间高声的呐喊,敲醒多少人沉睡的良知,他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦.
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格,也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异,纪伯伦抹去时代的痕迹,解脱思想的桎梏,仿佛一只热爱家乡的鸟儿,在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口.”(美之歌》)通过几个自然界经典意象的闪现,霎时间诗化了读者对美的认识和体验,让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解,读后感《纪伯伦散文诗精选读后感》.
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实,如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果;让我们用田里的产品装满库房,如同生活充实了我们感情的谷仓.”这段优美的诗句巧用比喻,妙使拟人,将爱情比作忠诚的种子,在我们的心中开满幸福之花,又将生活幻化成一种结晶和产物,储存在情感的粮仓,在纪伯伦的笔下,爱是精神的战利品,是心灵的抒情之歌,是滋润生命的清泉,饱含生命的能量;爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递,温暖着需要被关爱的弱小的人们,使之更好的生活和工作;在我们的生活中,每个人都在做同样的事情,但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同,譬如说大家都睡觉,有的人睡觉是为了休息,有的人睡觉是为了获得充沛的体能,而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢,焕发出内心灵魂的火花,我们每个人的日常生活看起来不差多少,但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同,人在物质中穿行,完全否定物质是不可能的。
关键是穿越后你能达到心游万仞,胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的,而是让我们的性灵在这过程中得以遨游,得以接受爱的滋养,这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”.爱,代表着希望,代表着唯有人类社会成员间才有的默契,博爱的情怀,乃生命健康与性情积极的一个标志,它是一记生存的姿态,更是一种生命哲学和精神美学,在我看来,爱之所以是永恒的主题,其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘,需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路,而那坐标、那灯塔就是爱与希望,纪伯伦在文中表现的爱已非具体的,表面意义的爱,而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀,在我看来,他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺,当做了确定理想的航标和灯塔.
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界,充满了缤纷的色彩,作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象.笔者认为,在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩,二是情感化色彩,譬如说,在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天,黄的似阳光灿烂,红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象,用了“白——黄——红”三种不同颜色,并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻,形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图,正所谓是“登山则情满于山,观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情,这是诗意化的色彩,是诗意化的泼墨山水图,是一种“状难写之景如在目前”(《六一诗话》)的妙化之笔.再譬如说,纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚,就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起,产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色.”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品,这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述,也是作者情感的充分体现,是情感化的色彩,这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调,融入了情感的琼浆,达到了很高的艺术境界.在这个资讯异常丰富的时代,有很多书值得去读,我们也读了不少书,但其实读书不在于数量的多少,而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉,成为我们的救赎;古人弹琴,在千山万壑之中“抚琴动操,欲令众山皆响”松风浩荡,紫烟袅袅都为他而响,这是阅读;古人唱歌,在苍林篁竹之内“抚节悲歌,声振林木,响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱,这也是阅读,真正的阅读方式,阅人阅事阅山川,阅物阅情阅世微,一花一世界,一叶一菩提,皆可阅读,纪伯伦的散文诗是一种阅读,他的文字让我们的'心灵去旷野旅行,让我们深深感受着黎巴嫩式的美,我真的觉得,读纪伯伦的作品决不是一种外在强制,而是一种内心的需要,可以泛览,可以流观,可以仰观天地之大,可以俯察品类之盛,俯仰生姿之间,那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中,我相信他的诗歌一定是一种文化基因,一种文化传统,传承在每个东方人的血脉里.
最富含哲理最超拔的悟性，传世诠释一个睿智、脱离世俗的纪伯伦!这个“旅美派”的杰出代表，他写出的诗歌，散文，小说开采一代文坛新风，同时也倍受人们的喜爱!
一种抹去时代的痕迹，解脱思想的拘束，毫不保留的献出，给人一种美的感觉，他不像别的诗人那样保留神秘，也不像一些诗人那样运用大量手法去描写，他用他的内心写出了他自己的情感，不仅给我们一种超脱世俗的美，就像荷花那样出淤泥而不染。
其实在纪伯伦的创作生涯中是可以分段的，散文诗中所收藏这的《先知》与《沙与沫》可以说是创作生涯后期的传世之作，也就是这两个传世之作把纪伯伦推上了世界文学史的巅峰，而作为作者学着历程中期的作品《疯人》则表达了对寻找真理的无尽求索与拷问之路。
说实话在这三篇中，我更倾向于《先知篇》。
冰心先生也曾经为纪伯伦的文学泰斗，也被他深深折服过，并且说过这样一句话“这本书，拿满含着东方其吸收的超妙哲理和流利文辞之词，予我极深。”我相信这句话包含了人们对纪伯伦的千言万语。
“船的来临”
“声音无法带走赋予它翅翼的唇舌它只能独自寻找天”
“苍鹰不携巢禾，才能独自飞翔”
“多少次你们沉浮于我的梦境。如今你们驶入我的清醒，也就是我更深的梦境。”
“通过此刻的确是我举起明灯的时候，那灯中燃烧的并不是我点燃的烟火。”
“爱直到永别的时刻，才知道自己的深度。”
这就是纪伯伦笔下的爱与希望!
我记得纪伯伦《爱的生命》中有一段：“让我们采摘大地上的果实，如同精神采摘爱情，在我们心中播下的忠诚的种子，在我们心中开满幸福之花。让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了感情的谷仓。”这段优美的语句巧用比喻，妙用拟人，将爱情比作忠诚的的种子，在我们心中看满了幸福之花好，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量。
“白的像浮云满天”
“黄的似阳光灿烂”
“红的如晚霞一片”
我想纪伯伦也是一个触景生情、多愁善感的诗人，所以纪伯伦对色彩的感悟力也是自然极为生动和形象，这一段一是诗意化，二情感化色彩，本段中诗人充分发挥联想，运用了“白--黄--红”三种不同颜色，并配以“浮云--阳光--晚霞”三种美丽的景物作为比喻，形象的捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情。
我相信，他的诗歌以后一定会变成一种文化基因，一种文化传统，一种幸福。
让我们一起去读书吧，一起去感受最纯洁的幸福!
“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词,予我极深的印象.”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗,也被它深深折服.这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤,从出身到死亡,有缔结婚姻,也有结交友谊,不仅包含无拘无束的自由,还探讨严酷无情的法律,涉及享乐而不忘却痛苦,甚至还关注衣食住行……当然,还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐.
在纪伯伦看来,人生有了爱的滋润才能称得上完美,而能够笑对死亡的人才是死而无憾.真正的“施主”出手并不一定大方,却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊,人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华,而谋求更深刻的内涵.
“爱除了自身别无所予,爱除了自身别无所取,爱不占有,也不被占有.”
“奉献你的心,但不要让对方保管.”
“你有什么不能舍弃的呢?总有一天,你所有的一切将要留于他人.”
“所有工作都是空虚的,除非有了爱.”
……
《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风,轻曳的是他心中的风铃,回响的是智者的声音.
《沙与沫》篇
对比《先知》中的直面人生,《沙与沫》就显得较为含蓄,但它句句箴言,字字珠玑,表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意.这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因.
“一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是一粒沙子,现在再让我们沉默下去吧.”
“我在埃及的沙土上躺了很久,沉默着而忘却了季节,然后太阳把生命给了我,我起来在尼罗河岸上行走.”
如此抽象的意境,更具有诗的韵味,品味愈久,回味愈浓.
当然,文中出现更多的还是作者对自然,对社会,对人性的思考.
另附：
我一直热衷于进行诗歌创作,故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,我并没有刻意的为了创作而创作,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.
纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.
阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!
我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.
散文经典读后感篇五
徐志摩，近代诗人，儒雅不失浪漫，潇洒不失温柔，飘逸不失感性。
其文娇柔而不造作，纯净而不妩媚，恰似那一低头的温柔。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉......在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受一个让人一读倾心的徐志摩。
深夜，月光透过繁密的枝叶，洒落点点碎影，温柔的容颜朦胧在月光中，似一滴雨落入诗人心湖泛起阵阵涟漪。“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，那一抹娇羞溶入梦中，浓得再也化不开。
黑色凝重着深夜，一座石桥横亘在水天之间，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”宛如歌声般在寂静的夜里回荡，那苍老的石板桥，见证着岁月的流淌，月光倒映在水中，揉碎在浮藻间，诗人挥挥衣袖，落寞的转身却不失洒脱。
诗人用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
“徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远保持着一个亲热的态度。”徐志摩的散文里充满了同情与幽默，没有教训的气味，没有演讲的气味。像在和知心好友低声交谈，诉说着梦想，诉说着探索的热情。徐志摩的散文就如阳光正暖绝不过暖，温顺的风息从繁花的山林里吹来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水汽，摩挲、萦绕......读徐志摩的散文感觉空气总是明净的，甚至连呼吸都是愉悦的。
读徐志摩的浪漫散文集，有种难以说清的感觉，似乎再美的文字也无法形容那美丽浪漫的感觉。非要用言语来形容，只能道一句“最是那一低头的温柔”。
散文经典读后感篇六
我对于植物比动物还要喜欢，原因是因为我懒，不高兴为了区区视听之娱一日三餐地去饲养照顾，而且我也有点相信“鸟身自为主”的迂论，觉得把它们活物拿来做囚徒当奚奴，不是什么愉快的事，若是草木便没有这些麻烦，让它们直站在那里便好，不但并不感到不自由，并且还真是生了根地不肯再动一动哩。但是要看树木花草也不必一定种在自己的家里，关起门来独赏，让它们在野外路旁，或是在人家粉墙之内也并不妨，只要我偶然经过时能够看见两三眼，也就觉得欣然，很是满足的了。
树木里边我所喜欢的第一种是白杨。小时候读古诗十九首，读过“白杨何萧萧，松柏夹广路”之句，但在南方终未见过白杨，后来在北京才初次看见。谢在杭著《五杂俎》中云：
“古人墓树多植梧楸，南人多种松柏，北人多种白杨。白杨即青杨也，其树皮白如梧桐，叶似冬青，微风击之辄淅沥有声，故古诗云，白杨多悲风，萧萧愁杀人。予一日宿邹县驿馆中，甫就枕即闻雨声，竟夕不绝，侍儿曰，雨矣。予讶之曰，岂有竟夜雨而无檐溜者？质明视之，乃青杨树也。南方绝无此树。”
《本草纲目》卷三五下引陈藏器曰，“白杨北上极多，人种墟墓间，树大皮白，其无风自动者乃杨移，非白杨也。”又寇宗奭云，“风才至，叶如大雨声，谓无风自动则无此事，但风微时其叶孤极处则往往独摇，以其蒂长叶重大，势使然也。”王象晋《群芳谱》则云杨有二种，白杨，一青杨，白杨蒂长两两相对，遇风则籁籁有声，人多植之坟墓间，由此可知白杨与青杨本自有别，但“无风自动”一节却是相同。在史书中关于白杨有这样的两件故事：
《南史。萧惠开传》：“惠开为少府，不得志，寺内斋前花草甚美，悉铲除，别植白杨。”
这样看来，似乎大家对于白杨都没有什样好感。为什么呢？这个理由我不大说得清楚。或者因为它老是籁籁的动的缘故罢。听说苏格兰地方有一种传说，耶稣受难时所用的十字架是用白杨木做的，所以白杨自此以后就永远在发抖，大约是知道自己的罪孽深重。但是做钉的铁却似乎不曾因此有什么罪，黑铁这件东西在法术上还总有点位置的.不知何以这样地有幸有不幸。（但吾乡结婚时忌见铁，凡门窗上铰链等悉用红纸糊盖，又似别有缘故。）我承认白杨种在墟墓间的确很好看，然而种在斋前又何尝不好。它那瑟瑟的响声第一有意思。我在前面的院子里种了一棵，每逢夏秋有客来斋夜话的时候，忽闻淅沥声，多疑是雨下，推户出视，这是别种树所没有的佳处。梁少卿怕白杨的萧萧改种梧桐。其实梧桐也何尝一定吉祥，假如要讲迷信的话，吾乡有一句俗谚云：“梧桐大如斗，主人搬家走”，所以就是别庄花园里也很少种梧桐的。这实在是一件很可惜的事，梧桐的枝干和叶子真好看，且不提那一叶落知天下秋的兴趣了。在我们的后院里却有一棵，不知已经有若干年了，我至今看了它十多年，树干还远不到五合的粗，看它大有黄杨木的神气，虽不厄闰也总长得十分缓慢呢。——因此我想到避忌梧桐大约只是南方的事，在北方或者并没有这句俗谚，在这里梧桐想要如斗大恐怕不是容易的事罢。
第二种树乃是乌桕，这正与白杨相反，似乎只生长于东南，北方很少见。陆龟蒙诗云：“行歇每依鸦舅影”，陆游诗云：“乌桕赤于枫，园林二月中”，又云：“乌桕新添落叶红”，都是江浙乡村的景象。《齐民要术》卷十列“五谷果瓜菜茹非中国物产者”，下注云：“聊以存其名目，记其怪异耳，爱及山泽草木任食非人力所种者，悉附于此，”其中有乌桕一项，引《玄中记》云：“荆阳有乌臼，其实如鸡头，送之如胡麻子，其汁味如猪脂。”《群芳谱》言：“江浙之人，凡高山大道溪边宅畔无不种，”此外则江西安徽盖亦多有之。关于它的名字，李时珍说：“乌喜食其子，因以名之。……或日，其木老则根下黑烂成臼，故得此名。”我想这或日恐太迂曲，此树又名鸦舅，或者与乌不无关系，乡间冬天卖野味有桕子舄（读如果鸟字），是道墟地方名物，此物殆是乌类乎，但是其味颇佳，平常所谓局肉几乎便指此篇也。
桕树的特色第一在叶，第二在实。放翁生长稽山镜水间。所以诗中常常说及桕叶，便是那唐朝的张继寒山寺诗所云江枫渔火对愁眠，也是在说这种红叶。王端履著《重论文斋笔录》卷九论及此诗，注云：“江南临水多植乌桕，秋叶炮霜，鲜红可爱，诗人类指为枫，不知枫生山中，性最恶湿，不能种之江畔也。此诗江枫二字亦未免误认耳。”
范寅在《越谚》卷中桕树项下说：“十月叶丹，即枫，其子可榨油，农皆植田边。”就把两者误合为一。罗逸长《青山记》云：“山之麓朱村，盖考亭之祖居也，自此倚石啸歌，松风上下，遥望木叶着霜如猩丹，始见怪以为红花，久之知为乌桕树也。”《蓬窗续录》云：“陆子渊《豫章录》言，饶信间桕树冬初叶落，结子放蜡，每颗作十字裂，一丛有数颗，望之若梅花初绽，枝柯洁曲，多在野水乱石间，远近成林，真可作画。此与柿树俱称美荫，园圃植之最宜。”这两节很能写出桕树之美。它的特色仿佛可以说是中国画的，不过此种景色自从我离了水乡的故国已经有三十年不曾看见了。
柏树子有极大的用处，可以榨油制烛，《越谚》卷中蜡烛条下注日：“卷芯草干，熬桕油拖蘸成烛，加蜡为皮，盖紫草汁则红。”汪日帧著《湖雅》卷八中说得更是详细：
“中置烛心，外裹乌桕子油，又以紫草染蜡盖之，日桕油烛。用棉花子油者日青油烛，用牛羊油者日荤油烛。湖俗耙神祭先必燃两炬，皆用红桕烛。婚嫁用之日喜烛，缀蜡花者日花烛，祝寿所用日寿烛，丧家则用绿烛或白烛，亦桕烛也。”
日本寺岛安良编《和汉三才图会》五八引《本草纲目》语云：“烛有蜜蜡烛虫蜡烛牛脂烛桕油烛，”后加案语日：
“案庸式云少府监每年供蜡烛七十挺，则元以前既有之矣。有数品，而多用木蜡牛脂蜡也。有油桐子蚕豆苍耳子等为蜡者，火易灭。有鲸蜗油为蜡者，其焰甚臭。牛脂蜡亦臭。近年制精，去其臭气，故多以牛蜡伪为木蜡，神佛灯明不可不辨。”
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精美散文好比一杯清茶，很淡很淡，当你以一种特有的心情去品尝时，你会发现越品越香，它以其独特的艺术魅力闪耀着五光十色。本书收集了我国近现代著名文学家的百余篇作品，包括鲁迅的《从百草园到三味书屋》、朱自清《荷塘月色》、老舍《我的母亲》、茅盾《白杨礼赞》、徐志摩《伤双栝老人》、冰心《小桔灯》等，这些精美的篇章，犹如天上的灿烂群星，将文坛装扮得分外妖娆，它将让你领略其中的光与色、情与景、人与事的描摹、诉说。阅读本书，略读其中一二，看看有什么感想或是启发。
从百草园到三味书屋（鲁迅）藤野先生（鲁迅）。
两株树——草木虫鱼之三（周作人）乌篷船（周作人）荷塘月色（朱自清）。
桨声灯影里的秦淮河（朱自清）湖楼小撷（俞平伯）。
桨声灯影里的秦淮河（俞平伯）五月的青岛（老舍）我的母亲（老舍）济南的冬天（老舍）芭蕉花（郭沫若）波（郭沫若）。
秋天的况味（林语堂）江南的冬景（郁达夫）故都的秋（郁达夫）风雨中忆萧红（丁玲）苏州拾梦记（柯灵）白杨礼赞（茅盾）。
翡冷翠山居闲话（徐志摩）伤双栝老人（徐志摩）。
我所知道的康桥（徐志摩）宴之趣（郑振铎）我的母亲（胡适）青岛（闻一多）画虎（朱湘）烟卷（朱湘）。
南闽十年之梦影（李叔同）吃瓜子（丰子恺）野外理发处（丰子恺）给我的孩子们（丰子恺）五月的北平（张恨水）鼓（萧乾）。
秋光中的西湖（庐隐）更衣记（张爱玲）。
祖父死了的时候（萧红）饿（萧红）。
漱玉（石评梅）小桔灯（冰心）。
一日的春光（冰心）灯（巴金）。
寂静的园子（巴余）。
又是一年春草绿（梁遇春）谈“流浪汉”（梁遇春）。
kiingthefire（吻火）（梁遇春）灯（陆蠡）。
囚绿记（陆蠡）。
沅陵的人（沈从文）吃相（梁实秋）跑警报（施蛰存）两种虫类（唐搜）三笑记（金克木）饿（刘半农）。
北大河（刘半农）鬼赞（许地山）落花生（许地山）忆卢沟桥（许地山）。
在一个边境的车站上（戴望舒）白马湖之冬（夏丐尊）幽默的叫卖声（夏丐尊）一种云（瞿秋白）北平漫笔（林海音）罗迦诺的乡村（冯至）。
歌声（吴伯箫）花潮（李广田）山之子（李广田）井冈翠竹（袁鹰）西湖漫笔（宗璞）老哥哥（臧克家）秋意（刘绍棠）。
早该说的一些话——祭儿父（苏叔阳）最初的晚餐（陈忠实）。
小鸟，你飞向何方（赵丽宏）姻缘（史铁生）。
我与地坛（史铁生）。
一只特立独行的猪（王小波）土地（秦牧）。
走过冬天，走过你自己——致一名轻生女青年的信（张抗抗）拣麦穗（张洁）。
北京人速写（梁晓声）信客（余秋雨）垂钓（余秋雨）。
为你自己高兴（刘心武）海市（杨朔）。
土地的寻觅（路遥）。
葡萄美酒夜光杯（冯骥才）。
读书示小妹十八生日书（贾平凹）溪流（贾平凹）陪考一日（莫言）。
德加眼中的芭蕾舞女（铁凝）岁末恒河（韩少功）。
体验爱，体验幸福（摩罗）精神的三间小屋（毕淑敏）感觉城市（刘元举）弯人自述（陈村）。
麦田中央的坟（谢宗玉）西墙（谢宗玉）。
姜是老的辣（刘墉）母语（席慕容）芳邻（三毛）。
我的四个假想敌（余光中）幽默的境界（余光中）。
心田上的百合花（林清玄）。
散文经典读后感篇七
一直不觉得写出点值得留下的文字是提笔或者打开文档就可以完成的，至少我是这样的，需要有心情，有环境！
几天前，朋友借了本书给我，《最美的散文》，说拿去看看，没多想，想谢绝，但无意随手翻开，前言让我改变了主意。开篇就写到：当你久处于城市的喧嚣繁杂，长期面对学习和工作的压力时，你总会感觉到身心疲惫。如果此时，你能捧起一本散文，沏上一杯清茶，静静的赏读几页，感悟生活的真谛、陶冶性情、舒畅胸怀……遂决定，拿走，想找个合适的时间，安静的去赏读。
我觉得自己也是个很名副其实的宅女，周末，如果没有事先安排好要出门做什么，一般我都睡觉，很虔诚的睡觉，不把吃饭提到日程中的那种，除非饿醒了，就着豆浆牛奶吃点面包然后继续，了解我的人都知道，周末我最主要的任务就是睡觉。今天彻底睡醒应该是在下午4点，打开电脑放上音乐，泡一杯花草茶，依靠在枕头上，翻开了《最美的散文》。
一百篇经典中，有一些都是小学和中学时课本上学过的，题目还很亲切但内容确实不记得了，我想，也许还能通过这些文字找到点孩子时候的回忆和心境吧。我最喜欢的一篇文章是许地山的《落花生》，现在看起来短的可怜的文章，在当时读起来还真是个大工程，最经典的话现在需要细细品味：“花生的用处固然很多；但有一样是很可贵的。这小小的豆不像那好看的苹果、桃子、石榴，把它们的果实悬挂在枝上，鲜红嫩绿的颜色，令人一望而发生羡慕的心。它只把果子埋在地里，等到成熟，才容人把他挖出来。你们偶然看见一颗花生瑟缩的长在地上，不能立刻辨出它有没有果实，非得等到你接触它才能知道。”
还有冰心的《小桔灯》《寄小读者》；朱自清的《背影》；胡兰成的《陌上桑》；徐志摩的《我所知道的康桥》，物是人非了，不过还是能带给我一些宁静和思考的，恩，再来一杯茶。
散文经典读后感篇八
刘心武用饮食文学，揭示人间真相，绘浮世风景，他把人生百味、世态千滋汇为一席，力求以一粒米现大千世界，一盘菜显幽深人生！借饮食来展示时代风貌，叹世道人心，并试图挖掘人生。可谓用心良苦啊！
母亲因为支气管扩张需要长期服用消炎药，但是因为消炎药的副作用太大，有专家就建议用银杏树的果肉和冰糖煮水吃。因为银杏是消炎的，虽然有毒副作用，但与西药相比就好的多。
在为母亲收集拣拾银杏的时候，对于银杏的颜色，我也没有真正的观察过。其实，银杏在熟透而烂掉了臭糊糊的果肉后，剩下的就是银白色的果核。而剥下果核，里头的果仁是软和的，是淡绿色的或者是浅黄色的。这个细节我在操作时是没太在意的。而刘心武《笑星和我》里所描写的银杏是“肥硕的白果…恍若银珠”，这样的描写，显然是只注重了词句的华丽而忽略了事实，忽略了准确地描写。在《淡黄的银杏》一篇里，刘心武记录了他的身患绝症的老朋友在生命垂危的最后的一个电话，电话中他谈到了银杏，他告诉刘心武银杏应该是什么样子的。病危之中他还在关注着刘心武小说如何能把每一个细节都处理的天衣无缝！感慨朋友的真情之后，刘心武记录下他的朋友的提醒，写了这篇《淡黄的银杏》。而这篇文章也提醒了我：写作，不能只注重词句的华丽，还是要踏下心来真正的去观察、去揣摩，只有这样，我们才不会忽略那些看似细微的细节，才能够使文章更具真实性。
那篇“炸酱面”，告诉我们的是，要珍惜你身边最真实的东西。因为，在美的事物中，给予人最持久的享受是生活的常态之美，是人们饱蕴着生活的常态之美！。炸酱面，是我们百姓家里最熟悉的食品了。可就是这么普通的炸酱面，却是远离家乡人的梦中才有的食品！炸酱面也绝非在任何地方能够做出像样的。在美国唐人街的中国餐馆里，要来的一碗炸酱面，不中看也不中吃。最后的结论是：炸酱面只有在家做的、在家里吃，才口里口外都对味。因为炸酱面里实际上又凝聚着一种家庭之美，亲情之美。这就是刘心武饮食散文要对我们阐述的。
凡此种种，每一道食物，刘心武都能向我们道出一番真实的感受，表明一种观点和思想，这些所引发的深思是令人回味无穷的。我以为，简单的这本饮食散文所能达到深思和启发的功效，远远超过了那些空头的说教。
散文经典读后感篇九
当看完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，这时就有必须要写一篇读后感了！你想好怎么写读后感了吗？下面是小编为大家收集的毕淑敏经典散文读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
大海里翻了豆腐船在一长串的书单中，我选取了毕淑敏的作品选。想起之前看的短篇小说《鲜花手术》，能够说我的感觉是震撼。
翻开书，开头便是小说，就感觉有了看它的动力，不然如果全都是散文的话，必须是不会按着顺序来看的。第一篇是极短的小说《梦坊》，这样的名字很有吸引人的力量。当然也给人带来深深地思考，我跟作者产生了一样的疑惑，“梦坊”是制造梦的地方吗。当然不是，而是神秘的释梦之所。随着女主人公逐渐走进梦坊，我对它的了解也逐渐加深。一周一次的活动逐渐展开，博士要求大家把自己最新的梦记录下来，来解析这些梦。然而在课程即将结束的时候，梦却不再降临到自己的睡眠过程中。大家就听取了博士的推荐，采取了各种神奇而又诡异的方式，让自己做梦。在准备让自己做梦所需的材料时，女主人公又与其中的成员发生了摩擦。这样带着烦恼和自己编造的谎言进入梦坊的女主人公渐渐释怀了。
我想，或许描述这样一个故事，正是在告诉我们，其实我们没有必要为了生活中的小烦恼或是我们认为的大烦恼而牵肠挂肚，在我们为这些烦恼而愁眉不展的时候，不知不觉之中，这些烦恼就已经离我们而去了。
《藏红花》是一个感人的故事，仿佛又回到了与《鲜花手术》相同的那个时代。故事发生在祖国的寒冷的边境。我看到的是战争的残忍，内心的孝顺和战友间深厚的情谊。我想这样的故事必须是与作者在三山交汇的高原上当卫生员的经历有关，这样的工作，必须经历过太多的壮烈的牺牲，太多真情的显现。有这样经历的毕淑敏，才能从一个从医者，华丽蜕变为一个著名的作家。
她的处女作《昆仑殇》这样的故事还是满耐看的，也不像时下流行的一些校园小说，名作家写的远比那些更有深意。我看到在这样三山交汇的高原，寒冷远远超出我们的想象，这样拉练就显得尤为艰苦，围绕着他们的是随时随地都有可能发生的牺牲。领导的指挥更加难以进行，个性当领导者要挑战前人所未到达过的无人区时，部下就对这样强度的拉练感到不满，矛盾不可避免的爆发了。在这样的拉练中，男女的界限也是模糊的，他们都得负重七十公斤徒步行军。我一瞬间就想到了人们常说的，以前的条件这么艰苦，此刻的我们，更要珍惜来之不易的幸福。我在小说的看到，只有浅层接触的人们，却在爬山的过程中，为了拯救对方而失去了自己的生命。这样的牺牲是伟大的。记得其中的一个细节，在徒手攀登悬崖时，就有人期望自己失手坠落，这样就既能够免去了寒冷的围困，也能够被送入烈士陵园。然而不听使唤的四肢却更紧地攀住了岩壁。事实上，这是作者在亲身经历过程中产生过的想法。我就想到了，原先小说的细节也是能够这样产生的。
看这本书，也感觉到了很多关于死亡的事。作者因为想一探死亡的究竟，就来到了一家临终关怀医院。各种各样的姿态展此刻我的面前。印象最深的是那个最美丽的护士帮忙院长挑选护士，这神奇的标准是――面善。在这样一个简单的条件下，做的却是最累最脏的活。我想只有在最累最脏的活，和低廉的工资面前才能真正体现一个人发自内心的.善良。在那里医生的抱负得不到实现，接触的只是不抱有任何期望的临终者。借此也能够窥探到病人家属的内心世界，为了结束病人的痛苦，他们会推荐医生让病人安乐死。那么医生就成了宁死不屈的代名词，毕竟这样的死亡还是十分残忍的。但是在另一个方面，我又同故事中的医生一样，是一个死亡阳刚论者。就像人们歌颂秋天却不歌颂死亡一样，其实死亡也是像秋天一样的很完美的必然，不是吗?既然自己的存活在这个世上已经没有什么价值，那么就安然离去好了。其中，也有为了完成任务而来的志愿者，这样的工作并不是每个人都受的了得。但是有志愿者被感动了，了解了他们的痛苦，逐渐走进了这些临终者。
其实看到后面的散文部分也是有很多感触的:。
《握紧你的右手》：命运掌握在我们自己的手中，掌心的纹路不能决定命运。
《关于婚姻和家庭的独白》：家庭于我们是如此的重要，我们在父母眼中是如此的重要一切都是无法割舍的。
就应还有很多，是我们此刻的阅历所无法理解的，每一本书所带给我们的感悟，都会在重要的时刻，敲打我们的灵魂的。
散文经典读后感篇十
很久以前就喜欢林清玄的文章，它总能以诗样的哲理给人带来智慧和觉悟。他是一位胸怀宽广的智者，恬淡安适，于细小的生活中发现真理。作家都有一双细腻聪慧的眸子，他洞察体恤世间一切，娓娓道来，让人豁然开朗，心里充满宁静祥和，同时也深含着爱和阳光。
每每体味作者诚挚的情感和亲切质朴的语言时，总让人感动，觉得自我随着娓娓的叙述深入他的内心，顺着他看似散淡的思路，感受着他淡泊平和的生活，聆听着他对人生的顿悟，那么宁静平和，那么超脱，许多生活、工作中的烦恼也会随之淡然。
于是，我孜孜不倦，爱不释手。
最近，看了他的一篇意味深长的哲理故事。
“看到水田一片纯白的花，形似百合，却开得比百合花还要繁盛，姿态十分优美，我当场被那雄浑的美震慑了。‘这是什么花？’我拉着田边的农夫问道。‘这是空心菜花呀！’老农夫说。原先空心菜能够开出这么美丽明艳的花，真是做梦也想不到。我问农夫：‘可是我也种过空心菜，怎样没有开花呢？’他说：‘一般人种空心菜，都是还没有开花就摘来吃。怎样会看到花呢？我这些是为了做种，才留到开花呀！’我仔细看水田中的空心菜花，花形很像百合，美丽也不输给百合，并且有一种十分好闻的香气，如果拿来插到花瓶里，也不会输给其他的名花呀！可惜，空心菜是菜，总是等不到开花就被摘折，一般人难以明白它开花是那么美。只是有一些做种的空心菜能熬到开花，人们难以改变观点来看待它。”
作者不由得感慨：仅有完全破除对空心菜的概念，才能真正看见空心菜花的美，这正是以空心菜来看世界。可是，人要“空心”来应对世界，真的比空心菜开花还要难呀！
空心菜的故事给我们很多感悟。等待会有馨香的惊喜，等待会有美丽的回报，等待会有生命之花的灿烂开放。孩子的成长，不也是空心菜开花的历程吗？这是一个漫长的积蓄和提升过程。我们能做的就是要蹲下身子，仔细地观察，轻轻地呵护，慢慢地欣赏，耐心地等待，尊重他们的差异，宽容他们的脚步。我们不能违背四季的规则，提前收割。否则，我们收获的就只能是“空心菜”，是菜！绝没有期望看到美丽的空心菜花。不是孩子成长慢，而是我们的心太急；不是教学方法有问题，而是教学思想有偏差。
其实，他们正在不知不觉地生长，心灵的蓓蕾也在悄悄地萌芽。只是我们浮躁的心在应试的海洋中浸泡得太久，失去了知觉；我们功利的目光，在充满诱惑的社会中搜寻得太累，迷失了方向。所以很难察觉到心灵的感动，倾听到花儿开放的声音。
