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总结在写总结时，要注意客观、中立，避免主观上的片面性和偏见。下面是一些总结的经典例子，希望能给你一些灵感。
艺术实践总结音乐篇一
通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
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艺术实践总结音乐篇二
实践周人家排练舞蹈，身为舞蹈的我也积极参与其中。总结起来我觉得我努力排练，虽然辛苦但我觉得很值得。我学习在大学总结出来觉得自己应该做到如下：
正舞蹈起源于人类社会之初的原始社会,是人类自我精神世界与外界交流的一种表达方式,其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化,再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。今天舞蹈创作最本质的革命就是把自己的感受与生活相结合,艺术家用自己的眼睛观察生活,将自己的感动于时代的脉搏结合起来,创作出自己风格的舞蹈。
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的形式,它有着其他艺术形式所无法替代的功能。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪,经历着我们祖国举世瞩目的变化时,生活在神州大地的人们,无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。这些令人振奋、使人难以抑情的一切,鼓动着有志者跃跃欲试,激励着人们去表现,去颂扬。正是这些社会内蕴,一些年来,专业的、群众性的舞蹈创作邻域,涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛,风格多样,从不同的角度唱人言物,咏志抒情。通过各种表现手段,深刻揭示人的内心世界,挖掘世间美好情感,启示人生追求真谛,收到了很好的社会效果。同时,我们也应看到,今日的',形式一日千里。高速发展的,是益提升着生活水平,已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。人们在物质生活及在改善的同时,渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品,满足他们不断增长的精神需求要。因此,多出,快出舞蹈精品,是社会赋于我们的责任。
在人类及其艺术的发展史上，舞蹈一直扮演着重要的角色，原因很简单——舞蹈既是肉体的，又是精神的，因而必然会与人类同在。只是自人类进入以“文字”语言为主要传播工具、以车船飞机为主要交通工具，并在无节制的物欲横流与不自觉的贪图享受中，无意识地冷落了自己原本健康的肉体存在以来，舞蹈惨遭轻视、蔑视，甚至被人们所遗忘，加上它的“非文字”特征、缺舞谱的遗憾，我们与它渐行渐远。
人类已经进入崭新的世纪，我们已经察觉到自己的衣食住行对身外之物的过分依赖，我们已经立志不惜代价地回归最初以身体为本的生活方式，因此，舞蹈这种最古老亦最年轻、身心合一、动静皆宜、情趣盎然、雅俗共赏，综合了音乐、美术等多元美感的艺术形式，就必将成为我们的首选。不过，在开始手舞足蹈的有氧运动之前，如果能够提前通过开门见山的文字与光鲜灿烂的图片，对异彩纷呈的世界舞蹈做一次系统的鉴赏。
艺术实践总结音乐篇三
在很多人印象当中艺术生，演艺界的演员们无非就是花瓶。可是，在越显竞争激烈的现实环境中，实习生已经变成成为正式员工前的第一份考卷，当你真正踏出这一步时才发现一切并非想象中那么容易蒙混过关。全身心地投入工作是成为合格实习生的前提。
时间像流水，在不经意中的蹉跎和忙碌中，我的实习生活已经画上了句号。我不敢说这个句号是完美的，只能说我收获了很多。习惯了自由的学生生活，曾在开始的时候，对那么长的的实习时间有犯愁和些许不适应的感觉，觉得这日子是没有尽头，做任何事情都得一板一眼，规规范范。但是，现在回味起来时剩下的只是在实习过程中的各种各样的滋味：有为自己的稿子没写好而烦恼的时候，有为自己的小小成功而窃窃自喜的时候，有为受到领导批评时而生闷气的时候……我们每个人都在成长，但是不可能直接就到达成熟，而只是不断地成长，在成长中不断地接近成熟。很庆幸的是，在实习这段日子里，我成长了不少。同时，又对自我有了一个更为深一层次的认识。
实习生通常是没有工资的，即便是有也不过是微不足道的一点伙食费。很多人说，做实习生，就是变相的廉价劳动力。我不否认这一点，但换个角度思考，我把它看作收获应缴的学费，成功前必要的付出，因为从书本到实践，我完成了这种跨越。原来在课堂上唱的歌，只要能获得老师的认可就行，而一旦进入实际操作，必须要保证所有人都能认可你。在实习老师的指导下，我尽力像一名合格的舞台演员靠近。
实践然后知不足。我发现自己在沟通、交流方面，还有许多不足。在学生时代的时候，并没有有意识地去发展自己在这些方面的素质能力，等到实践的时候，才发觉问题一个接一个的出现。曾经是那么的自以为是，在遭遇了这些事情后，便收起了那种锋芒，变得谦虚低调多了。能够知道天高地厚的人不多，我有幸对此有了一定程度的认识。
一周的实习也让我明白了很多为人处事的道理。实习是一段独特的经历，当记者更是一种让人受益匪浅的体验。实习对人是一种综合素质与能力的考验，更是对我们的人生态度的衡量。
在这场考验中，我相信从沈阳音乐学院走出去的实习生肯定是经受得住的，我们决不会退缩，我们决不会成为懦弱者，虽然我们可能没有做到最好，但我们肯定是拼尽全力的。
先做人后做事，这是一个社会生存的潜规则，在这次实习的过程中是一样的。在与实习老师，其他演员，导演以及电视台领导交往的过程中，我更是深深地体会到了怎样做人、怎样与人交往的重要性和必要性。人是一切社会关系的总和，我们不可能独立存在，我们人与人之间是相互联系的。当我以前学习这样的抽象理论的时候，感觉是那么的陌生，而在实践的时候，切实体会到了其中的深刻道理。做事同样重要，这是检测一个人的又一个重要标准。
这样一段充实的体验，改变了我很多的想法的同时，也端正了我的态度。每天朝九晚八的工作生活，锻炼了我的意志，改变了我的不良习惯；我们要积极适应这样的生活、这样的环境，唯有适应我们才会有收获，我们才会有进步，我们才会更加成熟。
对于未来，我想现在不能说我已经完全有了清晰的思路，但是我知道下一步该怎么走。在平坦的大道上迈出下一步并不难，你只需要向前走就是了，可是在十字路口的任何一步都有可能影响大局，所以我们要走的路还很长。最后我希望我未来的路上一路顺风，早日实现自己的梦想！
艺术实践总结音乐篇四
20xx年5月29日，我参加了20xx（第三届）杭州艺术博览会。这次的展会，包含了意大利当代艺术、杭州当代艺术、中国数字艺术等。参展的单位很多，活动占地面积较大，内容丰富，是一场视觉盛宴。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。
后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼。
合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。
画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人。
流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
艺术实践总结音乐篇五
通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，也学会了如何将艺术融入生活。
课上老师给我们欣赏了历代名画、诗文书法，介绍了古今中外有名的艺术家。这些艺术作品中到处都体现着生活，梵高的名画《星空》中灿烂的群星，代表了梵高对生活的希望以及对未来的信心，这完全有理由被评价为高度的艺术性，今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。
艺术又不同于一般的生活，它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑，通过令人共鸣、震动的方式表现出来。不同的国籍，不同的年代，不同的文化，诠释了不同的美。而这些美源自艺术家对生活的感悟。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活体验是艺术之本，脱离生活，便不能引起观众的共鸣，便不是好的艺术。生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。
老师在课上放了一些纪录片和电影，其中印象最深的是巩俐主演的电影《画魂》，影片中民初女画家潘玉良对艺术的追求，让人着实感动，她画风独特，融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她原是江南的妓女出身，艺术改变了她一生的命运，其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。
艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
艺术实践总结音乐篇六
20xx年11月7日，淮北师大音乐学院15级、16级舞蹈学专业艺术实践周系列活动舞蹈专场演出在相山音乐厅顺利进行。此次表演，两届舞蹈学专业的同学们都带来了丰富精彩的舞蹈剧目。其中，16级的同学分别以单双三和群舞的形式给我们带来了一场视觉盛宴，而15级的同学则以舞剧的形式将整场演出推至高潮，受到了台下师生们的连连称赞。
这项活动致力于为全校师生带给相互学习和交流的平台，为师生们创造显示自我的机会，以不断提升教育教学质量，推动培养高水平舞蹈艺术人才。
以下为同学们精彩的演出瞬间，先来一睹为快。
艺术实践总结音乐篇七
20xx年11月22日早上八点半，我们登上了去云梦山实习的大巴。在大巴上我们有说有笑，由于晕车的缘故，不久就有人开始抱怨和出现晕车反应，中途因为山路的缘故，同学们需要下车步行过去，对于晕车的同学这无疑是一道特赦令，山上风很大却很清新，吹在脸上很是舒服。对于我们这些山外面的孩子来说这里真是太新鲜了，所以还没有到达目的地我们就开始忍不住要拍照了。
中午十二点多我们到达了目的地，第一感觉就是没有想象中的那么荒凉和破败，新奇感油然而生。我们快速的选好房间开始收拾东西，但当中午开饭时我们才真正的意识到我们是在大山里:馒头加大锅菜，这是我们当中很多人都没有经历过的，顿时怨声载道，有的甚至开始怀念学校食堂的饭菜了。
可曾想起了我们年迈的、疼爱我们的爷爷奶奶呢？
《星火》中的风土气息居然在这里也能感受得到，虽然和家乡差距很大，但不变的是那种农村人的淳朴！
相信农村走出来的我们，从这张照片都能想起点什么吧。
由于第一次来这里，四面环山，大家没有在村里逗留太久就直接向山上扫荡了。上山的路并没有我们想象的那么容易，石头满地的羊肠小路，一路走得磕磕绊绊，可是到了后面连这羊肠小道都没得走了，一米高的梯田只能爬着上去，大家就相互拉拽着一点一点的往上走，偶尔还互相嘲弄一番，缓解爬山的疲惫。由于出来的晚，还没有到山顶就已经中午了，而且越往上越陡，我们也没有带水，前面的人就建议先回去，下午再来。虽然只有三分之一就因该到山顶了，也只好先下来。
24号早上吃过早饭我们就要去最后的目的地了云梦山！虽然前一天爬山很累，但要进入景区还是很兴奋的！拿着相机冲到了最前面。这里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧绿的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、温温的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道这是大自然的智慧还是人类的巧夺天工，拼合的天衣无缝！
一路玩过去，乐趣无穷！接着在老师的带领下我们又上山了！这里的山比我们前一天爬的还要陡，我只好一步三抖得往上爬，同学还笑我：你昨天爬山也没把你的恐高症治好了？你也有怕的东西啊？唉！你说人活一世谁还没个弱点呢？上山下山真的是一个漫长的过程，恐高却又好奇一览众山小的感觉，矛盾就是这样产生的吧！
25号一道早同学们就装好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，车厢内没有了来时的欢声笑语，所有人都昏昏欲睡，都累了。通过这次为期三天的实习，我们深刻的体会到了大自然的力量、农村的纯朴与落后和生活的艰辛，我们是温室里的花草，没有经历过生活风雨的洗礼，不知道什么是真的苦，相信这次实习留下的不仅仅是照片，还有深深地反思！同样在老师的指导下我们也进一步的了解了摄像的基本技巧、团队合作的力量，相信在今后的道路上这次的经历和记忆都将成为我们最宝贵的经验。
艺术实践总结音乐篇八
金秋十月，中国音乐学院第二届艺术实践周活动于20xx年10月8日在国音堂音乐厅隆重开幕。上午9:00，大会一开始，首先播放了回顾去年首届艺术实践月的记录短片，在视频短片里，为我们再现了去年艺术实践月活动精彩和内容丰富的珍贵镜头和画面，同时也记录了师生们在艺术实践月中积极参与艺术实践活动的丰硕成果。
在今年的艺术实践周活动中，学校特别邀请了宋飞、施万春、赵晓生、王立平、任卫新等领导、专家、学者为我们举办了多场高水平的讲座，内容汇集了文学艺术、作曲、钢琴、活动策划等多学科，扩展了学生们的'视野，拓宽了思维，启迪了人生。
第一场是著名二胡演奏家，教育家，中国音乐学院副院长宋飞老师的讲座《走进民族音乐多彩的世界》，讲课声情并茂，她在精湛的琴技中娓娓道来她精益求精的学习态度，以及对音乐那种执着的信念。最后还结合服装设计给同学们阐述了特色的传统文化，并主张我们要将中国民族传统文化发扬光大。第二场，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧红色娘子军创作回顾》的讲座。施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾；二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。
第三天早上，举行了一场别具生面的钢琴讲座《伟大的巴赫》的视听盛宴，主讲人是上海音乐学院的赵晓生教授。在讲解过程中，赵教授融汇东西、贯通古今，并且所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，充满钢琴演奏大师的风范，使理论讲解与视听感受完美结合。使我们真真切切的体会到了千面佛的巴赫。
在听讲座的同时，我们每天下午都在练习傣族舞。傣族老师是当地的民间艺人，舞蹈动作、歌喉、长相都堪称一流。大家兴致高涨，配合积极。由于时间只有短短一周，在汇报演出时，我们的舞蹈动作海存在许多不足，韵味、感情都不够到位。但在学习的过程中，我们深切的体会到了傣族的风土人情，风俗语言，以及傣族女子与汉族女子的不同之处。并体验到不同的教授方式口传心授，傣族民间艺人手把手的实践教授，不同于课本里的文字解说，充实而又愉快，使我受益匪浅。虽然现在是一个信息高科技的时代，可以通过各种渠道学习，但我认为“口传心授”依然是一个重要的传承方式，因为艺术在很多时候是只可意会不可言传的。只有通过这样面对面的交谈了解，手把手的传授指点，甚至通过心灵的交流与感受才可更完整的领会这其中的博大精深。
10月14日，学校组织的艺术实践周已圆满结束，它为我们提供了一个广阔的知识平台，一个开阔视野、扩大知识面，引领更深层次的思考与实践。让我们能够以满腔热情、奋发向上的积极心态去热爱音乐！期待下一届艺术实践！
艺术实践总结音乐篇九
我所实习的中学座落于xx县县城南星路中段。学校占地45亩。建筑面积12000余平米。学校现有标准教室28个，专用教室18个，教学楼班班有投影仪，教学楼集教学、办公、阅览、实验于一体。学校实行的是寄宿制。学校现有在校生1788多人。音体美中学师资力量雄厚，教职工103人，任课教师88人。中高级教师10人，中级教师93人，省市级骨干教师5名，县级骨干教师和学科带头人11人。
我在那里实习的基本内容包括两部分：课堂教学、班主任工作。此外，还有其他的一些工作。
我实习的班级——初二（2）班，全班有56个学生，是一个很优秀的班级，他们的语文老师，也就是我的指导老师同时还是政教处副主任，颇受关注，他们使用的又是我所不熟悉的新教材，这些都让我颇感压力，因为我作为他们的实习老师，总是要给他们上课的。虽然我生性不是很内向，但是站在讲台上，有那么多的眼睛看你，我还是会感到紧张。所以第一次试讲时，都不知道自己在做什么。通过指导老师韩秀丽老师的帮助和鼓励，我慢慢放开了一些，从心理上克服紧张情绪，不怕出错，终于可以去讲了。由此，我觉得人必须首先敢于去表达自己，不要担心出丑、丢面子，上了讲台以后，下面有那么多双眼睛盯着你，期待着你的表演，所以一定不能胆怯，要镇定从容，大胆地去说去讲，自信地去说去奖。即使自己并不确定某些知识点正确与否，带了讲台之后也不能表现出来。决不能犹犹豫豫，粘粘糊糊。要做到一点——敢于表达自己。
但是怎样才能上好课，怎样才能教好他们，又是是我面临的一个重要而又迫切的问题。
思考之后，我决定先从指导老师的上课风格入手。既然指导老师教的这么成功，学习他的方法、吸收他的经验自然是一条捷径。实习开始的两周，我便专心听指导老师的课，揣摩他的教学风格。指导老师也很负责，很热心地告诉我怎么听课，在课堂上如何观察学生，如何针对不同的情况作出适当的反应，从而提高教学效果。总的来说呢，指导老师的教学风格是把课堂话语权交给学生，用他的话说就是一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西，这堂课就算成功了。至于如何把话语权交给学生，主要就是采用教师点拨法，即设问析疑。所谓设问析疑，是教师首先由一篇课文的切入口入手提出问题，然后引导学生回答、分析疑问并由此转入另一问题，最后把学生引导到预定的教学目标中。通过这种设问析疑，在加上适当的讨论，某些课文再结合文体特点，采用品味法、朗读法进行教学。法国教育学家第惠多斯说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。那么，怎么去激励、唤醒、鼓舞听课者呢？让他们参与课堂，给予他们更多的机会，惟有这样，学生才会更加的融入课堂，惟有这样，学生的语文水平才会有所提高。设问析疑无疑是一个较好保证学生参与课堂的一种的教学模式。经过多次实践，我发现这种教学模式有颇多好处，具体的说有助于学生思考多方面的意见，增强学生思维的灵活性，发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力，有助于发展学生分析和综合的能力，鼓励学生专心地有礼貌地倾听，使学生的想法和体验得到了尊重，使学生成为知识的共同创造者。总的说来设问析疑可充分增强学生的创造性、口头表达能力、应变能力以及学生的主动性。
在文言文的教学方面，指导教师韩老师很注重诵读法。让学生反复的读，在读中感悟、读中品味、读中鉴赏，在读中受到熏陶。对那些优秀篇章、名言佳句可反复诵读体味，做到“读了又思，思了又读，自然有味，乃至愈读愈有味，趣味无穷。”例如教学《岳阳楼记》这样的名篇，指导教师就让学生在反复的朗读中骈句整齐、琅琅上口的特点，领略范仲淹“不以物喜，不以己悲“的旷达胸襟以及他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐“的宏大抱负。读时要求学生要“不可误一字，不可少一字，不可多一字。”进一步做到有轻有重、抑扬顿挫的读出感情来，大大增强了阅读的形象感、意蕴感和情趣感。对要求背诵的文言文，韩老师还加强背诵的指导。其中我了一下读文言文还要遵循诵读的步骤和规律。第一，读准字音；第二，读清句读、读懂文意；第三读美意境与情感。
在备课方面，指导老师也给了我讲述了一些注意事项。备课时，不要巨细无遗，那样在上课的时候可能很难找到要讲的东西，最好只是提纲挈领的一些东西，再补充一些重要的关键性的知识，具体的用到的知识，自己应该十分熟悉，记在脑中。上课的时候不是照本宣科，而是根据课堂的进展情况，适时调整教学。
在指导老师的帮助下，我在语文教学这个方面的实习可以说还是成功的。
班主任工作也是实习的一个重要方面。班主任是一个班级的管理者，教育者，也是一个班级的设计者，除了正常的教育教学工作外，还负责沟通协调好任课教师和学生的关系，任课教师之间的关系，学生之间的关系，可谓任重道远。班主任的工作真的是十分烦琐的，事无巨细，都要过问。早上要很早到班级检查早读情况，还要做好考勤工作，在别的老师上课期间，还要不时到班级外面转上一圈，检查学生的上课情况，做好教学工作，有时候还要帮助任课教师维持班级秩序，这些都是班主任每日必修的功课。同时我也从中也学习到了，班主任与学生交流和建好一个班级的经验。
（1）设计集体教育；
（2）对于一些学生进行冷处理；
（3）了解学生的性格、爱好；
（4）建立良好的师生关系；
（5）处事是要公平公正；
（6）对于学生要因材施教；
（7）赏罚分明；
（8）灌输集体观念。
因为指导老师是政教处副主任，我的办公桌也被安排在校长办公室里。没课的时候，也会帮忙做一些工作，比如复印、传达一些文件，办公室里没人的时候帮着接接电话，遇到工作繁忙的时候，也帮着接待来访的人，布置会场等。虽然都是很琐碎的，没有什么实质技术含量的工作，但我却在这些工作中学到很多实际有用的东西，可以算是我实习的意外收获吧。
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课；组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的；三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器；主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔；两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着“上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器”。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。
一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。一个月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师，感谢大家的关心和帮助，使我能顺利完成实习。
艺术实践总结音乐篇十
在阳光下成长，艺术小精灵含苞欲放！
音乐节伴着初夏的暖阳而来，让xx校园的艺术月氛围又浓厚了几分！音乐教育充满着灵动与创意，通过课堂与活动的结合，xx学区的音乐教育者们为学生们营造了一个自然生态的艺术教育环境。在这里，学生们不仅通过课堂得到知识的提升，更通过真实的锻炼和实践加强对技能的领悟。
xx学区第五届校园音节在学区领导的支持下，在《小学音乐教学中乐器进课堂有效性研究》课题组成员的团结协作下成功落下了帷幕，本次活动贯穿整个五月。
5月2日-5月5日xx学区各校音乐组通过音乐课在全校学生中海选，拉开了学区第五届音乐节的序幕。四所学校经过层层选拔，最终共推荐79名同学参加了本次活动，其中声乐：22人、器乐28人、舞蹈29人。
5月15日、5月16日下午，学区音乐教研共同体四所学校的音乐教师和参赛小选手齐聚xx小学四楼多功能厅开展了个人才艺秀比赛。比赛分三个专场进行：“小喇叭”声乐比赛、“小朝颜”器乐比赛、“小牵牛”舞蹈比赛。
下面，就随着我们的镜头一起来欣赏此次活动中孩子们的精彩绽放吧！
小喇叭声乐比赛：
小选手们清新动听的歌声、从容大方的台风、声情并茂的演唱，用音乐诠释了童年的快乐和活力。
小牵牛舞蹈比赛：
百花争艳，异彩纷呈。xx学子用他们优美轻盈的舞姿诠释着对艺术的热爱。
小朝颜器乐比赛：
比赛现场毫不怯懦，沉浸在美妙的音乐里，一个个跳动的音符便是他们最美丽的语言，同学们的笑容在那难忘的一刻定格！
孩子们在音乐节中展现出的热情和自信，为含苞欲放的艺术之花增添了更加奇异的色彩！音乐节活动也给了同学们一个很好的锻炼机会，他们在这个舞台上将艺术之美分享给同伴，同时也收获着同样多的美妙。“教育意味着一棵树摇晃另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂去唤醒另一个灵魂”。愿孩子们在艺术的天空中飞得更高！
艺术实践总结音乐篇十一
团队成员：
指导老师：
时间：
地点：xxx老年公寓。
歌舞携老迎新春。
—师范学子展技能。
团队成员：
指导老师：
前言：
这是20xx学年的寒假，我们“嘉兴学院平湖校区教育系赴平湖市老年公寓‘文艺下乡’实践服务队”齐聚于平湖市老年公寓。此行实践，为了使所学的职业技能学有所用，我们结合了自身的专业及当前老年朋友们的文化需求现状，组织了一次以“歌舞携老迎新春”为主题的社会实践活动。经过几天紧张的节目排练及策划，于20xx年1月10日赴平湖市老年公寓展开一场载歌载舞的文艺演出。
正文：
此次社会实践活动的主要内容是赴平湖市老年公寓迎新春文艺汇演。该活动结合了我们教育系的专业特色，活动节目形式多样，既有歌舞类节目，又有乐器类节目，更有符合老年朋友的戏剧节目，整场演出活动时间为一个半小时，精心的准备和精彩的节目赢得了现场老年朋友们的热烈掌声和笑声，得到了老年公寓领导的好评和称赞，活动现场更是迎来了平湖市电视台记者前来采访和报道，使得此次活动圆满顺利地完成。
从确定寒假社会实践主题到活动结束这短短几天时间，我们的团队一直在有条不紊地开展活动。主要总结如下：
一．联系工作。
一方面，与平湖市老年公寓的联系工作。1月7日上午，团队两位主要干部持学校的介绍信到达老年公寓，公寓主任为人真诚。她热情地接待了我们，并一同商量了活动的相关事宜：确定活动具体时间、地点、演出节目形式等。与此同时，主任也对我们提出了一定的要求与寄望，希望我们能在本次活动中坚持下去，克服困难。这让我们深刻的体会到，此时的我们正代表着教育系以及咱们学校的形象，也让我更加地坚定了此次活动的方向。
另一方面，与演出同学们的联系工作。由于正值寒假，同学们刚置下紧张忙碌的期末阶段准备轻松一会儿，并且我系的同学们分布在浙江省的各个地区，因而此时的学校真可谓是“人走楼空”，这给我的节目筹集工作造成了一定的难度。于是我们马上转移方向，将重点置于本地以及留校函授的同学当中，开始分工筹集以及监促排练的工作。
二．演出策划工作。
这部分工作实则较为精简，主要为：汇总节目名单、演员名单、撰写主持稿、督促演员们的排练、租借演出服装、道具以及化妆等工作。
本次演出节目单如下：
1.舞蹈《kisskiss》表演者：
2.组歌—歌颂祖国表演者：
3.舞蹈《相亲相爱》表演者：
4.横笛演奏《荷塘月色》表演者：
5.独舞《太阳花》表演者：
6.小快板《赚钱了》表演者：
7.朗诵《青春中国》表演者：
8.越剧《天上掉下个林妹妹》表演者：
9.舞蹈《大眼睛》表演者：
10.二胡演奏《赛马》表演者：
11.傣族舞《傣家姑娘》表演者：
我们在筹集节目的同时考虑了老年人的审美情趣，加入了一些如越剧、快板儿、二胡等元素以丰富我们的节目涵度。
主持稿如下：
（男）：年岁的风霜染白了双鬓，
（女）：但我们的梦依然执着，心依然年轻。
曾：今天我们嘉兴学院平湖校区教育系的同学们在这辞旧迎新之际，怀着满腔的热忱，带着社会对老年朋友们的关爱来到这里。
沈：是呀，在这个热闹的时节里，我们欢聚在和谐温馨的老年公寓，用歌声与舞姿表达我们的喜悦，用热情与真诚来传送我们对老年朋友们在新的一年的祝福。曾：话不多说，我们的文艺演出现在开始！
沈：这印度是一个古老而神秘的东方民族，而印度舞则更是以它优美而神秘的韵味吸引着人们，下面我们就首先来欣赏由等同学给我们带来印度舞《kisskiss》，一起欣赏。
曾：舞蹈总能让人心旷神怡，而歌声则让慷慨盎然。下面请欣赏由带来的组歌《歌颂祖国》。
曾：悠扬清静的笛音，需要我们的摒吸聆听。下面请欣赏的横笛独奏—《荷塘月色》。沈：舞蹈是造型艺术，也是音乐艺术，它是音画结合的综合艺术，下面请欣赏独舞《太阳花》，表演。
沈：都说快板儿是项绝活儿，下面一起听段小快板儿《赚钱了》，表演者。
曾：听了歌曲，欣赏了舞蹈，那么下面一起领略朗诵的磅礴，有请沈嫣婷、侯心如带来朗诵—《青春中国》。
曾：我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，从此，“南国红豆”就成为粤剧的美称。下面请欣赏由同学带来的粤剧《天上掉下个林妹妹》。
曾：二胡是我国传统民族乐器之一，下面是李雯的二胡拉奏—《赛马》，请欣赏。沈：五十六个民族，五十六朵花！傣族，可谓是大西南的一支独秀！幽静的竹楼，欢乐的泼水，宛如舞动的孔雀！下面请欣赏由带来的傣族舞—《傣家姑娘》。曾：美好的时光总是特别短暂，又到了我们文艺汇演结束之际。
沈：是啊，今天很开心，来到老年公寓。面对底下和蔼慈祥的爷爷奶奶们，我们教育系的同学们都是满满的热忱。感谢老年朋友们的到来与老年公寓的支持。希望大家在新的一年里幸福，安康！
曾：我们再会！
全场工作人员：新年好（之后送春联、合影留念）。
这份经过我们一同拟写斟酌的主持稿拉近了我们与老人们之间的距离，当然曾腾与沈嫣婷两位主持也是尽心竭力。通过它，我们向大家表达了我们不仅仅只是在完成一项活动，当中包含着我们大学生乃至社会对他们的关怀与暖意。
3.排练节目。
1月7、8、9三天，有表演任务在身的同学们都各自组队进行紧张的排练。1月9日午后，主要干部对各个节目进行视察以及意见修正。1月10日上午8：30，做最后的彩排准备。上午10：40，达到老年公寓。
由于时间紧促，许多在校函授的同学不得不利用仅有的课外时间来排练；此外大家的排练场地也许是空旷的食堂，也许是无人的寝室，又或是临睡前的默记。这时候，大家都指向着一个共同的目标，我们，也真正像是一个团队。
4.服装道具准备。
首先作为本次实践活动的重点团队，校区及系里都给予我们最大的支持。1月9日上午，校区学生会干部早早地为我们打开了演出服装仓库，服装问题基本解决。1月10日中午11：00，各个节目拷贝背景音乐。11：30再次确认道具：琴谱架子、乐器、快板儿等。11：50，演员开始换装及化妆。
三．活动现场记录。
平湖市电视台的媒体到场拍摄采访，我系干部同学接受了采访。
于20xx年1月13日嘉兴日报平湖版第二版刊登。
平湖网也以“演出送到家门前”为题作出了相关报道。
艺术实践总结音乐篇十二
随着春天的来临，我们三年级预定计划中的《找春天》综合实践主题活动也正式展开了。在这次活动中，孩子们开始走出校门，在家长的带领下，带着对大自然的神秘和向往，投入到大自然的怀抱中，极力地寻找，尽情地感受，用眼看，用耳听，表现十分活跃；他们把自己的收获用稚嫩的笔画下来，用夹带着拼音的文字记下来，用一张张生动活泼的照片拍下来。通过实践体验，收获不少，学生的观察、调查能力得到了培养，同时初步培养了大胆探索和勇于实践的精神；通过活动，学生对春天有了一定的认识和了解，对大自然有了一种亲切感，大自然成了他们的第二课堂。这次活动，对低年级学生在校外怎样进行实践体验作了有益的探索，成为三年级综合实践活动的新起点。
一、
活动在《美丽的春天》图片展示中拉开序幕。一张张美丽的春天风景照一出来，学生一阵阵的惊讶，“多么美丽的图画啊！”“啊，原来现在已经是春天了！”孩子们的惊叫声还未停，头戴花环、身穿漂亮花裙的“秋姑娘”随着《野菊花》的优美音乐翩翩起舞。孩子们再也无法抑制内心的兴奋，纷纷鼓起掌来，教室里顿时响起热烈的掌声，伴随着的是啧啧的称赞声。教室里弥漫着浓浓的秋色，孩子们陶醉了。这时，我不失时机地提问：“同学们，秋姑姑已经来到了我们身边，那么，你是从哪些事物中感觉到的？”学生一个个迫不及待地发言。有的说，是看到菊花感觉到的；有的说，是看到树叶黄了感觉到的。这时我提出:今天我们的任务是要从自己的身边开始来找春天。在散文朗诵《小公园的春天》过后，我问学生：“我们可以从哪些地方去找春天？”学生有的说公园，有的说花园，有的说校园，有的说山上，还有的说田野。我又问学生：“在公园里，在校园里，在山上，在田野里，你可以通过哪些事物来找到春天的足迹？”学生纷纷畅所欲言。我小结，我们可以通过田野里的桃树、菊花以及一大片绿油油的草地，公园里的花、草、树木，校园里的花坛、树木、小朋友，天空中的大雁、燕子等来找到春天的足迹。学生非常感兴趣，好奇心被激发了，调查的欲望被调动起来。我又提问：“我们在找到春天以后，怎样把这些这些春天的足迹记录下来？”学生发言，可以用画把美丽的秋色画下来；用摄象机、照片把湖光山色拍下来；用录音把动听的鸟叫声录下来；用文章把美丽的景色写下来；用歌声把美丽的秋色唱出来；做树叶标本把秋色留下来。“除了以上说的，我们还可以通过哪些办法来找到春天？”学生说，还可以收集一些描绘春天风光的图画，我启发他们，除了图画，还可以收集邮票、火花、糖果纸及照片，甚至可以上网查寻有关资料。这时，学生个个跃跃欲试，急切地想投入到《找春天》活动中去。学生在图片展示、舞蹈激情、诗歌感染中激发了探求大自然的兴趣，积极性被充分调动起来了，而且知道了怎样去找春天，这样就为第二阶段的观察活动打下了基础。
这次活动是学生第一次走出校门，走向大自然去实践体验，充满了新奇和困难，况且我们的综合实践活动还处于探索阶段，对于这次活动能否成功，我们很是担忧，他们毕竟只有三年级啊！为了保证这次活动圆满成功，我趁开家长会的时机，特地要求家长配合学校的工作，利用休息时间，一定要带着孩子出去，到公园去逛逛，到山上去走走，到田野上去看看，让孩子亲自去体验，去感受，去获得对春天的一份真实的感性认识。家长们都表示配合。我还要求学生一定要把自己所找到的春天用自己喜欢的方式记下来。之后，我通过调查，了解到除了个别几个学生因为父母忙，没有出去，只观察了校园、自己家的院子，绝大多数学生都在家长的陪同下进行了观察实践，大部分学生观察了学校的生物园、七星岗公园、余荫山房等，还有的学生还观察了田野，收获很大，学生通过找春天，感受到了春天的美丽，也知道了春天是一个成熟的季节，对春天有了一个实实在在的认识，活动基本上达到了预期的效果。
活动目的：
1、通过收集树叶，认识日常生活中树木的特征、生活习性，体会人与树木相互依存的关系，养成爱树、护树的良好行为习惯。
2、通过调查、访问、上网等多种形式，提高收集资料的能力，与人交往的能力。
3、通过动手制作，提高动手操作及创新的能力。
活动内容。
采集树叶，搜集、认识生活中树木的生活习性、特征，制作树叶画。
活动方式：
采集树叶、搜集资料、交流评价、设计制作、展示树叶画。
通过开展《叶的艺术》的综合实践活动，学生亲身投入到大自然的怀抱中，用眼看，用耳听，用心去感受大自然美妙的秋色，亲历了感受和体验的过程，体验到了探索的成功与快乐，这是课堂教学无法给予的。而且学生亲自去找树叶，通过自己的思考和设计，把一片片树叶用剪刀裁成不同的形状，制成树叶画，再通过评价展示，让学生体验成功和快乐。通过这次实践体验，培养了学生认真观察、积极动脑的习惯，独自开展调查的能力；培养了学生勤于动手、勇于探索、不怕困难、敢于实践的精神，这些将对学生终生受益。
这次《叶的艺术》综合实践活动，总的来说是成功的，这要归功于：一、课前做了大量的准备工作，带学生走出教室，走进大自然去认识各种各样的树叶吸引了学生，激发了学生新奇感，感受到了春天的浓浓的气氛；二、家长的支持与配合是这次活动成功的保证，像这样大型的室外活动，很难集体组织，光靠教师个人的力量根本是不行的，家长的参与起到了重要的作用；三、启动课比较成功，学生的积极性调动起来了，也了解了找春天的途径和办法，因此，活动过程中有记录，而且内容丰富，形式多样，学生参与活动的面也很广，使整个活动基本上达到了预期的效果。
通过一学期的教学与实践活动，我深深认识到教育的真正目的就是让人不断提出问题、思考问题。综合实践活动作为一种新型的课程组织形态。就是让学生亲身体验学习过程和活动过程。在“做中学，学中做”，重视学生在活动中的领悟和收获。
艺术实践总结音乐篇十三
音乐表演专业声乐教学与社会艺术实践的整合,既是声乐科学自身的需要,也是21世纪声乐教学发展的必然趋势与最终趋势.重视培养声乐专业的舞台实践能力,让学生在艺术实践中发展自己存在的`问题.有针对性的在声乐教学中解决问题,走出只学无用的教学误区,通过有效的艺术实践贯彻与实施,最大限度的发挥学生的个性与特长,最终达到理论与实践的完美结合.
作者：李爽作者单位：黑龙江省教育学院刊名：北方音乐英文刊名：northernmusic年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：声乐教学艺术实践声乐专业。
艺术实践总结音乐篇十四
近年来，我校为提高专业教师实践操作能力，加快“双师型”师资队伍建设，提高教学质量、提升职教发展内涵，制订相关文件要求专业教师每年必须进企业至少实践一个月，从事生产管理、技术研发、实际生产等工作，让教师先在“做中学”，再在“做中教”;教师进企业实践、实习、实训，多以现场操作、跟班作业、专项课题研究的方式，切实夯实专业教师的理论基础知识，提高实际操作能力，以及理论与实践相结合的能力，从而使教师了解企业单位对人才需求的要求，明确专业技能培训的方向，更好的适应职业学校技能培训和实习指导工作，更好的服务于社会。要求教师通过实践锻炼，切实加深对工厂的认知，丰富教学实例，培养爱岗敬业、艰苦奋斗的优良品质，使得教师对今后的教学内容和方式更加贴近企业需要，从而打造一支“一专多能”的“双师型”教师队伍。
到企业实践锻炼，一是了解企业的生产组织方式、工艺流程、产业发展趋势等基本情况;二是熟悉企业相关岗位(工种)职责、操作规范、用人标准和管理制度等具体内容;三是学习所教专业在生产实践中应用的新知识、新技能、新工艺、新方法;四是结合企业的生产实际和用人标准，不断完善专业实训教学方案，改进教学方法，积极开发校本教材，切实加强职业学校实践教学环节;五是提高教师本人的实际操作能力，更好的将书本知识与实践相结合，以利于提高技能型人才培养质量。进企业实践，不仅锻炼了教师队伍，拉近了课堂教学和企业生活的距离，更让教师明确了市场和企业对本专业人才的定位和需求，促进了产、教、学、研的结合，有效的提高教学质量。同时，深入基层企业，亲身体验生产一线的工作，也有利于提高青年教师艰苦奋斗、敬业奉献的品质。教师进企业实践、实习，突破了师资培训“从学校到学校，重理论轻实践”的传统模式。
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艺术实践总结音乐篇十五
我很荣幸进入一家外企，成为一名翻译。虽然我是英语专业的，但翻译给我带来了很多困难，所以我必须学习新知识，不断充实自己。
说到技巧，翻译是一项专业性很强的工作。翻译不仅是训练语言技能的好方法，也是做好口译的重要基础。从口译的角度来说，如果语言有扎实的基础，那么我觉得表达和思考很重要。
练习表达的好方法是视觉翻译。同事给了我一些材料，很有针对性的材料，可以让练习很有效率。拿到资料后，你要调整自己的状态，想象一下自己在翻译站点的样子，这样会给自己带来一些压力。看到材料中的中文后，尽量在最短的时间内用最流利的语言表达出来。如果有说得不好或结构不好的单词或句子，可以写在笔记本上，然后可以征求别人的意见或自己查阅。通过反复训练，有可能在表达上取得明显进步。
练习思维，听力是英语翻译的基础。首先，作为一名口译人员，必须明白对方想表达什么。有了这个前提，下一步就是思考如何用简洁的句子来传达，对思维要求很高。仅仅理解是远远不够的，因为译员是沟通的桥梁，所以译员的表达要工整，让观众能够非常顺畅地理解对方的意思甚至精髓。所以这个时候语文基础知识很重要。语言不同，但又相通。所以两种语言不应该有偏见。
但无论是表达还是思考，翻译都需要在不断的学习中努力学习，不断提高。在我看来，这是成为一个好的译者，一个不会落后的译者最重要的前提。在过去的几个月里，我另一个深刻的体会是，同事们一直在学习新知识、新说法、新词汇。我认为正是这种精神使他们成为优秀的译者。我觉得作为新公务员，要时刻牢记学习的重要性，不断向前看。
此外，作为译者，语言只是一个重要的前提，而博学能为翻译提供坚实的知识和理论保障。在翻译工作的过程中，一定会接触到各个领域。如果我们不做搜索学习，我们可能会在翻译的时候翻面，但却无法传达真正的内涵。有时候，更何况一些不该开的玩笑。所以平时涉猎其他知识是翻译工作的一种知识储备。所以，可以说一个好的译员应该是一个博学的人。
英语翻译的学习需要广泛的知识储备，平时积累也很重要。这是我个人学习英语翻译的经验。当然我还有一个很好的学习的平台，就是这个翻译工作，所以我会努力完成我的工作。
艺术实践总结音乐篇十六
在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。
不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的'尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。
据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。
我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。
唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。
调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！
艺术实践总结音乐篇十七
摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。
关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美。
就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。
艺术实践总结音乐篇十八
10月9日晚上我和妈妈一起去杭州大剧院参加小记者活动——纪念舒曼200周年的音乐会。我们入座15分钟后演奏就开始了，一首曲子是《曼弗雷德》(其实是序曲)这首曲子有两个乐章，指挥是大名鼎鼎的约瑟夫·西尔斯坦先生。这首曲子听起来有点忧伤，接下来进入我们眼帘的是《大提琴协奏曲》。欣赏着大提琴家秦立魏的演奏，全场响起雷鸣般的掌声。
我觉得他一会儿摇头晃脑，一会儿甩头发那么投入的演奏实在是酷极了!中场休息时秦叔叔禁不住大家热烈的掌声又演奏了一曲进行曲。休息完之后我们又听了《第二交响曲》这首曲子也非常好听，大家都屏住呼吸沉浸在音乐的海洋里……!
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艺术实践总结音乐篇十九
说起腰鼓，我现在的话可是滔滔不绝。最近，我们学校搞起了腰鼓特色，老师带头打起了腰鼓，而且我们学生也每人一个腰鼓。自从有了腰鼓，有的同学们可以说是争分夺秒地利用一切可以练习的时间在练习打腰鼓。可不是吗只要下课铃一响，校园里便响起了腰鼓声。我们可不是打着玩的，而是我们学校要创建腰鼓特色啦！这不，为了迎接星期五的检查，我们一直在学习打腰鼓。腰鼓打起来节奏非常好听。不信，你听“咚啪，咚啪、咚咚啪……”，每次听到这声音我都有一种说不出来的感觉。总之，这种感觉很舒服，很奇妙。
打腰鼓还很好玩。我们许多同学都喜欢学习打腰鼓。一到练习的时候，我们大家都特别地兴奋，似乎有使不完的劲。有一次体育活动课，因为老师家里有事没能教我们打腰鼓，大家伤心得不得了，做起游戏来似乎也不开心。腰鼓给我们带来很多乐趣，还能锻炼我们的身体，真是一个好东西。
上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子，“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起，腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场，啊，红绸辫子！和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手，我目不转睛的盯着，只见他们的动作整齐划一，每个同学面带微笑，表演实在太棒了，我不由得紧张起来。
时间一分一秒地流逝，距离我们班出场的时间越来越近，我的心跳也越来越快，如果忘了动作怎么办如果表演不好怎么办那岂不是丢了我们班的脸我深吸一口气，努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一）班”，顿时，我的紧张情绪烟消云散了。上场后，我的脑子里全是动作要领，我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边，同学们的鼓声强劲有力，大家都卖力认真地表演着。
短短的几分钟过去了，我们班的比赛结束了。随着“崇德五一，争创第一”的口号，我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力，我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的，我们班是个团结奋进的班集体，优秀的班集体。
艺术实践总结音乐篇二十
在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践。
摘要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位。
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学。
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。
比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，（本文出自范文.先.生网）星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣。
其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。
比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。
总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
（作者单位福建省仙游县华侨中学）。
