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通过写心得体会，我们可以把握住自己的一些特点和优势。写一篇较为完美的心得体会，需要在总结过程中抓住重点，突出主题思想。以下是一些不同主题的心得体会范文，希望能满足大家的需求。
教学法培训心得体会篇一
教学法培训是教师们在专业发展的道路上不断进步的重要环节。通过参与教学法培训，我深切体会到了教学法对于提高教学质量和效果的重要性。在人生的教学实践中，正确的教学方法可以帮助学生更好地学习和成长。本文将从培训内容、实践探索、教学体验、思考总结、未来规划五个方面来阐述我在教学法培训中的体会和心得。
第二段：培训内容。
在教学法培训中，我了解到了众多的教学方法，比如激励教学法、合作学习法、分层教学法等等。这些教学方法不仅仅是理论知识，更是对于教学实践的指导和支持。其中，我对于激励教学法印象特别深刻。这种教学法通过设置激励措施来调动学生的学习积极性，使得学生对于学习更感兴趣，并且能够持续地投入到学习中去。培训中，我学习到了多种激励方法和技巧，比如设立小组竞赛、制定奖励制度、设置小目标等等。通过这些方法的实施，我发现学生的学习效果有了明显的提升。
第三段：实践探索。
在培训的第二阶段，我们被要求将所学到的教学方法应用到自己的教学实践中。这对于我来说是一个很好的机会，也是一个挑战。在应用的过程中，我遇到了很多问题和困惑，但也在不断地摸索和实践中逐渐解决了。比如，在合作学习法中，我发现学生在合作时存在互相推托和自我封闭的情况，于是我通过设置小组评比和轮流负责的方式来激励学生更好地合作。在分层教学法中，我面临的困难是教学资源有限，于是我通过课前的筹备和调整教学内容，尽可能地满足学生的不同学习需求。
第四段：教学体验。
通过实践探索，我逐渐改变了传统的教学方式，更加注重学生的主体地位和参与度。学生们从被动的接受者变成了积极思考和主动探索的角色。与此同时，我的教学效果也得到了很大的提升。学生们在课堂上表现出更高的积极性和活跃度，他们的知识理解和能力提升的速度也明显加快。通过和学生的互动交流，我也更深刻地认识到了每个学生的特点和需求，能够更有针对性地进行教学设计和调整。
第五段：思考总结与未来规划。
教学法培训是一个非常宝贵的学习机会，通过这次培训，我不仅掌握了丰富的教学方法，更加深入地理解了教学的本质和目的。通过实践探索和教学体验，我更加确定了以学生为中心的教学理念和实践路径。未来，我将持续地学习和深化教学法，不断提升自己的教学能力和水平，为学生们提供更好的教育服务。
写完这篇文章，我进一步理解了教学法培训的重要性和意义。在不断变化的教育环境中，作为一名教师应该不断进步和成长，通过学习和应用先进的教学方法，为学生们提供更多元化和有效的学习体验。教学法培训是我们成为优秀教育工作者的必经之路，也是我们追求教育公平和质量的基石。
教学法培训心得体会篇二
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
教学法培训心得体会篇三
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近间隔感受到了奥尔夫的'魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意承受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
教学法培训心得体会篇四
在教育领域中，课堂教学法是一项关键而复杂的技能。为了提升自己的教学水平，我参加了一次关于课堂教学法的培训。此次培训为期一周，内容包括理论和实践，并由一些优秀的教育专家主讲。通过参与培训，我对课堂教学法有了更深入的了解，并且获得了一些宝贵的经验和技巧。以下是我对这次培训的心得体会。
首先，我学到了多种多样的课堂教学方法。在培训中，不同的专家分享了各自独特的教学经验和方法。他们介绍了基于问题的学习、案例教学、小组合作学习和反转课堂等先进的教学方法。这些方法都以学生为中心，鼓励他们积极参与课堂活动，培养他们的批判性思维能力和解决问题的能力。通过学习这些方法，我能够更有针对性地选择适合不同学生群体的教学方法。
其次，我体会到灵活运用不同的教学方法的重要性。在培训中，我们进行了一些实际的教学实践活动。我发现，不同的教学方法在不同的学习场景下起到了不同的作用。例如，在学生掌握一些基础知识后，我可以采用案例教学的方法帮助他们将知识应用到实际中去。而对于复杂的概念和原理，我可以使用反转课堂的方法，让学生提前通过预习视频等方式了解基本概念，然后在课堂上进行更深入的讨论和实践。通过灵活运用不同的教学方法，我能够提高教学效果，激发学生的学习兴趣和参与度。
第三，培训中的案例分析让我更好地理解了课堂管理的重要性。在培训过程中，我们通过讨论一些真实的案例来学习如何应对和解决常见的教学问题。我了解到，良好的课堂管理能够有效地减少学生的不良行为，保持良好的课堂秩序，提供更好的学习环境。同时，课堂管理也包括了对学生的关怀和支持。了解学生的背景和个性，与他们建立良好的师生关系，能够更好地帮助他们解决问题，促进他们的学习和发展。
第四，我在培训中体会到了团队合作的重要性。在培训过程中，我们分成了小组进行讨论和实践活动。这种合作学习的方式不仅帮助我结识了其他教育工作者，还让我学习到了他们的经验和观点。通过小组合作，我们能够互相启发，共同解决教学中的问题，并相互支持和鼓励。团队合作不仅能够提高培训的效果，也是在实际工作中积极合作和沟通的关键。
最后，我意识到课堂教学法的学习是一个不断改进和提高的过程。通过这次培训，我意识到自己还有很多需要学习和提高的地方。教育领域的知识和教学方法都在不断发展和更新，作为一个教育工作者，我需要不断学习和更新自己的知识和技能，适应时代的变化。同时，要深入了解学生的需求和特点，不断调整教学方法和策略，提供更好的教育服务。
总而言之，参加课堂教学法培训给我带来了很多收获。通过学习多种教学方法并进行实践，我不仅提高了自己的教学水平，还更好地理解了课堂管理和团队合作的重要性。这次培训让我意识到，作为一名教育工作者，不仅需要不断学习和提高技能，还要持续关注教育领域的发展和变化。我将会把这些宝贵的经验和技巧运用到实际工作中，为学生的发展和成长贡献自己的力量。
教学法培训心得体会篇五
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的`是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
教学法培训心得体会篇六
美术教学法培训是提高教师教学能力的一个重要途径，我有幸参加此次培训，收获颇丰，使我在以后的教学中更加自信。以下是我的培训心得。
第二段：理论学习。
在培训中，我们系统地学习了各种美术教学理论，如儿童美术认知能力、教学方式和评估方法等。我们了解到了课程的设计和规划对于教学的重要性。通过学习，我认识到教学应该注重培养学生的思维能力和创造能力，使学生在艺术作品中感受到生活的美好。
第三段：实践操作。
除了理论学习，我们还进行了一系列的实践操作。比如，教师们分享了自己的教学案例，分享了自己的教学方法。我们也有机会实际操作教学流程，如创意制作、绘画等。在此过程中，我们深刻领会了培训的理论知识，也更好地掌握了如何将这些知识应用到实际教学中。
第四段：反思体现。
这次培训让我反思自己以往的教学方式和习惯，发现自己一些不足的地方。
在教学中，我以往可能过于注重结果而忽略过程，忽略了学生的个体差异，也没能代入学生的情境。通过培训，我找到了问题的根源，重新审视自己，找到相应的解决方案。我知道以后要更加注重教学过程中的引导，帮助学生更好的理解，更好地表现自己。
第五段：总结。
通过这次美术教学法培训，我进一步掌握了美术教学理论，丰富了自己的教学经验。在实践操作过程中，我得到了认真而细致的指导，反思出了自己的不足。在将来的教学中，我将会更加注重培养学生的思维和创造能力，充分放手让学生去纵情表达自己的想法。同时，我会更加注意引导学习过程，帮助学生充分认识学习内容，更好地掌握知识。总之，美术教育不是只有学会画画，更重要的是培养学生的审美意识和创新能力。
教学法培训心得体会篇七
德国的职业教育目标表述为：独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体，有较强的操作性。针对我国高职教育的现状，应转变理念，从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点，真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲，即使再能讲课的老师，也都要认识到学生到底学到了什么，而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人，更是在育人。对于管理者而言，应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。
教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证，这需要一系列配套政策，并且政策要不断完善，对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革，及时、匹配的政策引导必不可少。另外，好的政策出台后，要宣传到位，特别是一线老师和基层管理人员，一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心，对一些例行事务的办事程序可能都不太了解，严重影响办事效率和双方的相互认可。有了好的政策，重点在于不折不扣地落到实处。
无数现实的例子证明，如今“单打独斗”最多能做好事情，而无法成就事业。教书育人是一个系统工程，需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以，持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造，将我院建成“持续改进的学习型高职院校”。
教育体制、机制和方法的革新，都可能会触及原有的利益均势，对于既得利者可能形成的阻力应充分认识，需要各级领导，特别是上层领导思想统一并顶住压力。
最后，非常感谢学院领为我们组织这次培训，感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。
教学法培训心得体会篇八
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的'材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。
教学法培训心得体会篇九
20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座；5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李xx针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
教学法培训心得体会篇十
在当代社会，教育是每个国家都高度重视的事情。而好的教学法是提高教育质量的关键。为了提升自己的教学能力和方法，我参加了一场精彩的教学法培训。在此博客中，我将分享我的心得体会，希望能对其他教师和教育工作者有所启发。
第二段：课程内容和收获。
在培训中，我们学习了多种教学法，包括探究式教学、情境教学、小组合作学习等。学习了这些新的教学法后，我意识到，传统的“灌输式”教学法已经不再适用于现代的学生。通过探究式教学，学生能够主动参与课程，发现问题并寻找解决方法。情境教学则可以让学生将知识应用到实际生活中。小组合作学习则培养了学生的团队合作能力和解决问题的能力。这些新的教学法不仅可以提高学生的学习兴趣和参与度，还能够培养学生的创造力和解决问题的能力。
第三段：实践心得。
在培训课程结束后，我迫不及待地将学到的新教学法应用于我的课堂上。在一次语文课上，我尝试了探究式教学法。我给学生提供了一个问题，让他们自己思考并尝试找到答案。学生们在小组中积极讨论，互相交流观点和想法。他们不仅仅是被动地接受知识，而是主动地思考和寻找解决方案。这让我深刻体会到探究式教学法的魅力。学生们充满激情和动力地参与了整个过程，并且他们的学习成果也比以往更加显著。
第四段：反思和困惑。
虽然新的教学法给我带来了很多好处，但我也遇到了一些困惑和挑战。在实践过程中，我发现学生的参与度是一个难题。有些学生对于主动参与还存在抵触情绪，他们习惯于被灌输式地接受知识。如何引导他们主动参与并培养他们的自主学习能力，成为了我需要思考和改进的问题。
第五段：展望未来。
通过这次教学法培训，我意识到教学不仅仅是传授知识，而是培养学生的能力和素质。未来，我将不断探索和尝试更多的教学法，以满足不同学生的学习需求。我也会积极与其他教师交流和分享心得体会，共同进步。我相信，在不断学习和实践中，我会越来越好地应用新的教学法，提高自己的教学水平，为学生提供优质的教育。
教学法培训心得体会篇十一
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的`。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
教学法培训心得体会篇十二
随着教育改革的推进，课堂教学法的重要性日益凸显。为了提高教学质量，我参加了一次课堂教学法培训。在这次培训中，我收获颇丰，不仅学到了许多实用的教学方法和技巧，而且拓宽了自己的教学思路和视野。下面我将从培训前的准备、培训过程中的经历和感受、培训后的实践应用、对教育改革的认识三个方面来谈谈我的心得体会。
培训前的准备可以说是决定了培训效果的一个关键因素。在参加培训之前，我意识到自己在教学方法和技巧方面存在一些困惑和不足之处，因此我针对自己的问题制定了一套明确的学习计划。我首先对自己的教学方法进行了梳理和总结，找出了自己的不足之处，然后针对这些问题选择了相关的教学理论进行学习。此外，我还研读了一些优秀的教学案例，对于这些案例我进行了分析和思考，形成了自己的教学理念和方法。这个阶段的准备为我后续的培训打下了坚实的基础。
在培训过程中，我通过听课、参观和讨论等方式，接触到了多种多样的教学方法和技巧。首先，我参观了一节优秀的课堂，观察了教师的教学方法和学生的学习状态，从中得到了很多启发。其次，在听教师讲解教学理论的时候，我认真地记录了重要的观点和要点。这些观点和要点对于我把握教学方法和技巧非常有帮助。最后，在小组讨论的环节中，我积极发表自己的观点和看法，并且与其他参与者进行了深入的交流和思辨。这些经历让我深刻地感受到了教学方法和技巧的重要性，也拓宽了自己的教学思路和视野。
培训结束后，我开始尝试将所学的教学方法和技巧应用到实际的教学中。我首先对自己所教的课程进行了重新的设计和规划。我将培训中学到的一些创新教学方法和技巧应用到自己的课堂中，例如，引导学生自主学习、激发学生的兴趣、建立合作学习的氛围等等。在教学实践中，我发现这些方法和技巧对于提高学生的学习积极性和主动性非常有效。学生们在新的教学模式下展示出了更多的创造力和思考能力，整个课堂氛围也更加活跃和愉快。
通过这次培训，我对教育改革的认识也有了更深入的理解。我意识到课堂教学法是教育改革的重要一环，它不仅是提高学生能力的有效手段，也是打破教师主导的传统教学模式的重要途径。在当今社会，学生需要具备更多的综合能力和创新精神，而传统的教学模式无法满足这些需求。因此，我们需要更加开放和创新的教学方法和技巧，培养学生的创造力和思维能力，从而更好地适应社会的发展和变化。
总而言之，这次课堂教学法培训给我带来了很多收获和启发，让我重新认识到了教学方法和技巧的重要性。通过培训前的准备、培训过程中的经历和感受、培训后的实践应用以及对教育改革的认识的总结，我相信我能在今后的教学工作中更好地应用这些教学方法和技巧，提高教学质量，培养出更多有创造力和思维能力的学生。
