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在现代社会中，计划已经成为我们生活和工作的重要组成部分。计划的制定需要考虑到团队成员的能力和特点，合理分配任务和责任。如果你正在为制定计划而犯愁，以下是一些实用建议，希望能帮到你。
高一音乐教学计划花城篇一
1）课程名称： 音乐鉴赏 2）教材使用情况：
3）任课班级： 高一（1），（2）班
4）本学期周课时： 1课时
5）计划教学时数： 15课时
6）已完成教学情况：已完成八个单元的任务
本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐和西方专业创作音乐四个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.
通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力，以达到素质提高的目的。
教材体系及教学进度计划
教学内容调整说明
第一周 第一课时 钢琴音乐的奇葩
第二周 第二课时 标题性交响曲的诞生
第三周 第三课时 对祖国河山的礼赞
第四周 第四课时 俄罗斯民族风情
第五周 第五课时 德彪西
第六周 第六课时 爵士乐
第七周 第七课时 高山流水志家园
第八周 第八课时 西出阳关无故人
第九周 第九课时 沈心工与李叔同
第十周 第十课时 萧友梅与黄自
第十一周 第十一课时 聂耳
第十二周 第十二课时 洗星海
第十三周 第十三课时 歌剧艺术
第十四周 第十四课时 复习
第十五周 第十五课时 考试
高一音乐教学计划花城篇二
本学期我担任二、三、五、六年级音乐教学工作。低、中、高三个年龄阶段的学生参差不齐，个性差异很大。因此要全面了解学生，做到心中有数，因材施教。从学生实际需要出发，根据学生认知规律和音乐教育的规律以及设计教材内容与教学形式，通过各种富有新意的音乐栏目，拓展学生的想象空间，并将音乐评价贯穿于教学的各环节中。采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
在教学过程中，教师根据学生的年龄特点和教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。
2、利用教具，培养兴趣。
著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时为学生营造一个“自由王国”。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：”音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
文档为doc格式。
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高一音乐教学计划花城篇三
学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的'时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
第二周：亚细亚民间风情一。
第三周：亚细亚民间风情二。
第四周：走进非洲与美洲。
第五周：欧洲民间音乐。
第六周：华夏音乐之光。
第七周：一唱雄鸡天下白。
第八周：音乐从宗教走向世俗。
第九周：音乐从古典走向浪漫。
第十周：音乐从印象走向现代。
第十一周：群众歌曲与艺术歌曲。
第十二周：期中考查。
第十三周：音乐的戏剧-歌剧。
第十四周：舞剧的灵魂。
第十五周：梨园百花。
第十六周：艺苑撷英。
第十七周：音乐与影视。
第十八周：中国通俗音乐。
第十九周：外国通俗音乐。
第二十周、二十一周：期末考查。
高一音乐教学计划花城篇四
任课教师：
任课班级：任教科目：高一音乐。
一、基本情况。
1）课程名称：音乐鉴赏。
本学期共任教4个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
二、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
三、
教学要求:传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量。
4、加强合作，优势互补，共同提高。
五、教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
六、课程安排。
教材体系及教学进度计划（总共20课时）第一周军训，最后一周期末考试。
一、音乐能告诉我们什么（1课时）。
二、培养音乐的耳朵（1课时）第二单元音乐的美。
一、优美与壮美（1课时）。
二、崇高美与欢乐美（1课时）。
三、悲剧美与喜剧美（1课时）第三单元音乐与民族。
一、五十六多芬芳的花。
中国少数民族民间音乐（2课时）汉族民歌（2课时）。
二、亚细亚民间风情（2课时）。
三、走进非洲与美洲（2课时）。
四、欧洲民间音乐掠影（2课时）第四单元音乐与时代。
一、华夏音乐之光（1课时）。
二、蛰龙飞起舞东方（1课时）。
三、一唱雄鸡天下白（1课时）期末考试（1课时）。
七、考试考核制度。
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
高一音乐教学计划花城篇五
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
周次教学内容课时。
1学会歌唱。
2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展。
3合唱实践学唱《同一首歌》。
4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧。
6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素。
7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》。
8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。
10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。
11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素。
12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》。
15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》。
16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素。
17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素。
18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素。
高一音乐教学计划花城篇六
本学期担任高一4个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
教学要求：
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
教学措施：
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线。
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优??
4、加强合作，优势互补，共同提高。
教学内容：
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求：
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。《高一音乐（歌唱）教学计划》一文来自！
高一音乐教学计划花城篇七
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
（一）感受与鉴赏。
1、音乐表现要素。
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的.中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感。
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式。
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。
4、音乐风格与流派。
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现。
1、演唱。
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。
2、演奏。
（1）乐于参与各种演奏活动。
（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。
3、综合性艺术表演。
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱。
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造。
1、探索音响与音乐。
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造。
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3、创作实践。
（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。
（2）能够创作2——4小节的旋律。
（四）音乐与相关文化。
1、音乐与社会生活。
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。
（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术。
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科。
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平。
2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力。
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象。
4、能参与一些自己力所能及的创编活动。
高一音乐教学计划花城篇八
本学期担任高一4个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1.调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀
4、加强合作，优势互补，共同提高
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
高一音乐教学计划花城篇九
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标。
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求。
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
四、教学措施。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
五、教学时间安排表。
周次教学内容课时。
1学会歌唱。
2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展。
3合唱实践学唱《同一首歌》。
4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧(一)。
6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素(二)。
7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》。
8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。
10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。
11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素(三)。
12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》。
15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》。
16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素(五)。
17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素。
18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素(六)。
高一音乐教学计划花城篇十
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。下面是小编收集整理的高一班音乐教学计划范文，欢迎借鉴参考。
一、基本情况。
我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标。
1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。
2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。
4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。
5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。
6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求。
1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。
2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。
4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。
6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。
四、教学措施。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。
2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。
3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。
4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。
6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。
五、教学时间安排表。
周次教学内容课时。
1学会歌唱。
2欣赏《祖国颂》及了解合唱的起源与发展。
3合唱实践学唱《同一首歌》。
4-5复习《同一首歌》，学《我和我的祖国》以及歌唱的技能技巧(一)。
6学唱《红旗飘飘》以及歌的基本要素(二)。
7欣赏《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》。
8-9合唱练习《踏雪寻梅》，了解有关合的一些知识。
10欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。
11合唱实践学唱《深深的海洋》与歌唱的基本要素(三)。
12欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》。
15欣赏《哈利路亚》《在幼发拉底价岸》。
16学《让世界充满爱》以及歌唱的基本要素(五)。
17欣赏《远方的客人请你留下来》以及指挥的基本要素。
18学唱《半个月亮爬上来》以及歌唱的基本要素(六)。
高中课改正在进行之中，我作为教育战线的一名新成员，面对新的工作，新的角色，充满了希望和挑战，为了使自己新的工作能有计划的进行，特制定以下高中教师。
一、不断提高个人素质。
一名教师必须有较高的素质，我的教学经验欠缺，所以新课改对我来说是一种挑战，同时也是一次难得的锻炼机会，为了尽快的适应并做好新的工作我必须不断的提高自己的素质。
1，读书--用教育理论武装自己。为了自己的教学教育尽快的提高，读书是一种至关重要的途径，所以我在本学期要坚持读有关教育的书籍。
2，同伴互助--提高自己的教学。作为一名年轻教师，我要积极向同伴学习，多走进同组教师和优秀教师的课堂，多向同组教师学习，不耻下问。并积极参加每周的教研，就当天发生的教学突发事件，教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等于同组教师交流学习。把握组内开展的各种学习机会，向同组教师学习。在同伴互助的基础上提高自己的教学质量。
3，尝试课堂创新改革传统的教学方式--教师教学生学，学生的学习兴趣不高，而且不能充分培养学生的探究能力。在本学期中，我将运用多种灵活的教学方法，来激发学生的学习兴趣，在教学中对教材要认真分析，认真设计每一节课，并及时对每节课进行反思，认真分析课堂和班级管理中出现的问题，并及时进行反思记录，争取一学期下来能有一篇较高质量的反思和。
4，参加教科研活动。
二、德育工作计划。
结合学生的实际情况和学生的年龄特点我将对学生从多方面进行进行德育教育，尽快使学生进入学习状态，并逐步转变一些学生的现存的不足之处，对学习产生兴趣，并作对生活充满希望和信心的孩子。
1，情感交流--沟通能促进师生的情感，对班级管理有很大的帮助。及时与学生谈心，了解学生的内心世界，从思想上转变每位学生。
2，与家长沟通--作为教师，为了尽快了解学生，及时了解学生的在家的学习工作情况，我会通过多种形式与家长取得联系，及时沟通。
面对新的工作环境我充满了信心，也有许多自己的设想，我将带着我的激情步入教育教学，在实践中摸索，在实践中成长，在实践中创新。
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心。
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2.以(音乐)文化为主线。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点。
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造。
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
一、指导思想：
认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标。
1、本人本学期任教高一选修课程《音乐与舞蹈》。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源，加强教师专业发展。
4、音乐教研活动常规化、常态化。通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。
5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。
6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。
7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。
8、积极认真完成学校交给的各项工作。
1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出及比赛。
新学期已经到来，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
二、任务目标。
(一)、唱歌部分。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。
三、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
。
高一音乐教学计划花城篇十一
一、基本情况。
1）课程名称：音乐鉴赏2）计划教学时数：18课时。
本学期共任教5个班级，高一学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
二、教学任务及其目标：
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平。
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识。
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化。
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施：
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学。
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编。
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
10、加强合作，优势互补，共同提高。
任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
六、教学内容要求。
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
七、考试考核制度。
音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
高一音乐教学计划花城篇十二
一、教学内容分析：
本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。
二、学生学习情况分析：
现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。
三、设计思想：
我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。
四、教学目标：
1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。
2过程与方法：
a通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。
b初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。
d通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。
3情感态度与价值观：
通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。
五、教学重点和难点：
教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。
教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。
六、教学过程设计：
七、教学小结与反思：
南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。
本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。
不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。
总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。
高一音乐教学计划花城篇十三
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，以下是为大家整理的花城版音乐教学计划，希望对你们有所帮助！
（一）。
一、班级学生情况分析。
六年级学生音乐已打下了扎实基础，学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一局部学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不只自身学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充沛激发这些学生学习音乐，喜好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表示，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材内容简要分析。
本册教材内容包括“聆听”、“扮演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成局部，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具。
三、
本册教学主要教学目标。
1、知识目标：认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以和中国民歌、外国民歌的相关知识。通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸和连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过多篇，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏和伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
四、主要教学措施。
第一单元的学习让学生在学唱歌曲时能够运用已学过的音乐知识，发明性地表示歌曲，通过“采集与资源”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并能在信息推荐中了解到一些有关中外音乐文化推荐的知识。
第二单元的学习让学生能够熟悉具有代表性的亚洲歌、乐曲的主题，体会它们各自具有的鲜明的民族特点，能演唱、吹奏其中的局部歌曲和乐曲的旋律，以自身独特的方式表达、表示自身对邻国音乐风格的感受与理解。
第三单元的学习让学生感受北方民歌的独特风格和韵味，并试着通过南、北方小调的对比，加深对北方民歌的认识，同时学会用秧歌步和着歌曲的节奏，参与“跑旱船”的扮演，体验北国人民喜庆的心情。
第四单元的学习让学生能在演唱过程中准确掌握歌曲中休止符、一字多音、和点节奏等难点，能用自然的声音演唱歌曲，能较准确地表示出八三拍、四二拍等节拍特点。
第五单元让学生能在音乐作品中找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编，能根据作品的结构，为作品的不同段落选择不同打击乐器的伴奏形式。
第六单元的学习让学生在多篇、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融合的北美音乐的风格特点，了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。
（二）。
第1单元岭南春早(之一)《岭南春早》2课时。
教学目标：
1、引导学生了解歌曲的创作来源，分析其节奏与旋律特点，感受其。
音乐的风格。
2、通过学习歌曲，让学生亲身体验、感受歌曲所表达的改革开放的政策像春天一样，给祖国大地带来了勃勃生机，给岭南大地带来了繁荣、兴旺给人民带来了欢乐、幸福和吉祥。教学重点：
通过观看视频、聆听乐句、模仿节奏型等手段，引导学生分析、了解歌曲的创作来源，从而感受歌曲独特的岭南风韵。教学难点：
1、让学生在熟唱歌曲的基础上，利用狮子锣鼓经为歌曲的前两句进。
行伴奏。
2、通过分析歌词，了解歌词所包含的寓意，并引导学生说说在经济。
飞跃的今天肇庆的变化通过改编歌词，创造一首属于自己的“《肇庆春早》”。教材分析：
歌曲《岭南春早》是选自国家义务教育课程实验教科书《音乐》（花城出版社）七年级下册第一单元《岭南春早》中的一课。这一单元主要分为两大板块：
为广东人不可缺少的艺术素质；
二、通过学习《岭南春早》、《东方之珠》、《七子之歌》等歌曲，感受歌曲所表现的人们对改革开放政策带给岭南大地巨大变化的喜悦心情，同时，也表达了岭南人“敢为人先”的意志。而我将《岭南春早》第二课时作为这一单元总结性的一课，兼顾了以上两个内容，通过引导学生对歌曲创作来源的剖析，分析歌词了解歌曲所蕴含的意境，最后拓展创作，体验岭南的春天给他们带来的喜悦。教学过程：
（一）组织教学。
（二）导入：课前播放歌曲《岭南春早》的录音，烘托气氛，使学生自觉回忆起学过的旋律，并使课程能自然导入。
（三）、复习歌曲。在教师的伴奏下，请同学们一起把歌曲唱一遍，唱完后，教师对学生进行点评。
（设计意图：巩固已学过的知识，加深他们对旋律、歌词的记忆。）(四)引导学生分析、总结歌曲的创作来源：
除此以外，歌曲的节奏与旋律方面也充满着岭南音乐的特色，下面我们结合歌曲里的四个乐句,，分别是：
551︱2﹒3︱1701︱20︱．55︱4﹒532︱1243︱2︱50︱一起来分析、探讨一下。
1、探索节奏特点。
（1）播放潮州小锣鼓《画眉跳架》的视频，着重观看开头部分锣。
敲节奏。
（3）请2-3个学生把他所听到的印象深刻的节奏敲一敲，教师点。
评并引出锣鼓乐后面部分大鼓的节奏型。
2/4xxx︱x.x︱xxx︱x.x︱xxx︱xo‖。
（4）教师示范大鼓的节奏型拍一次，请全班同学跟着拍一次。（5）请学生们寻找一下，四个乐句当中，哪个乐句采用了大鼓的节奏型？（第一乐句）。
师：对的，第一乐句的节奏采用了潮州小锣鼓当中的一个切分节奏型，给人一种积极、进取的感觉。
（设计意图：这一环节的教学，通过让学生观看视频、聆听节奏、模仿大鼓节奏型等手段，让学生对比感受歌曲的节奏特点，了解其节奏型的作用。）。
2、探索旋律特点。
师：刚才我们探索的是节奏的特色，现在我们再一起来寻找一下旋律的特点。
出示广东音乐《赛龙夺锦》引子部分、以及潮州音乐《画眉跳架》、《梳妆》的部分乐谱，分组请学生们对比、寻找一下剩下的三个乐句与这三首乐曲的联系，并进行连线。
1701︱20︱《赛龙夺锦》．55︱4﹒532︱1243︱2︱50︱《梳妆》（设计意图：引导学生通过歌曲三个乐句与三首不同歌曲的曲谱进行比较，使他们感受、体验、理解乐句与曲谱间的内在联系。）。
3、通过同学们分析，教师与学生一起总结歌曲的创作来源：(1)歌曲的节奏选取了潮州小锣鼓的鼓点节奏，展现了岭南人锐意进取的精神。
(2)歌曲的旋律选取了广东音乐《赛龙夺锦》及潮州音乐《画眉跳架》、《梳妆》的音调元素，展现了独特的岭南韵味。
（五）引导学生用狮子锣鼓为歌曲前两句进行伴奏。
师：刚才我们总结了歌曲选取了《潮州小锣鼓》的部分鼓点的节奏，那么平常过年过节时，我们听得最多的是什么锣鼓呢？生：狮子锣鼓。
师：嗯，对的。而且，我们学校就有舞狮队，有同学会敲狮子鼓吗？
（1）请一位会敲鼓的同学敲一敲。
（2）教师出示简单的狮子锣鼓节奏，与学生一起练习。
包含各类专业文献、各类资格考试、专业论文、中学教育、应用写作文书、行业资料、花城版七年级音乐下册教案76等内容。
高一音乐教学计划花城篇十四
四年级学生音乐已打下了扎实基础，学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一局部学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不只自身学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充沛激发这些学生学习音乐，喜好音乐的兴趣对他们要多鼓励多表示，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
本册教材内容包括“聆听”、“扮演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成局部，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具。
1、知识目标：认识了解秧歌、长调、短调、小调、劳动号子以和中国民歌、外国民歌的相关知识。通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的`视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸和连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过多篇，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏和伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
第一单元的学习让学生在学唱歌曲时能够运用已学过的音乐知识，发明性地表示歌曲，通过“采集与资源”活动，增强收集信息、查找资料的能力，并能在信息推荐中了解到一些有关中外音乐文化推荐的知识。
第二单元的学习让学生能够熟悉具有代表性的亚洲歌、乐曲的主题，体会它们各自具有的鲜明的民族特点，能演唱、吹奏其中的局部歌曲和乐曲的旋律，以自身独特的方式表达、表示自身对邻国音乐风格的感受与理解。
第三单元的学习让学生感受北方民歌的独特风格和韵味，并试着通过南、北方小调的对比，加深对北方民歌的认识，同时学会用秧歌步和着歌曲的节奏，参与“跑旱船”的扮演，体验北国人民喜庆的心情。
第四单元的学习让学生能在演唱过程中准确掌握歌曲中休止符、一字多音、和点节奏等难点，能用自然的声音演唱歌曲，能较准确地表示出八三拍、四二拍等节拍特点。
第五单元让学生能在音乐作品中找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编，能根据作品的结构，为作品的不同段落选择不同打击乐器的伴奏形式。
第六单元的学习让学生在多篇、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融合的北美音乐的风格特点，了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。
高一音乐教学计划花城篇十五
教学目标：
一、通过歌曲学习，了解音乐家舒伯特得艺术人生、艺术魅力及情感世界，激发学生学习音乐得兴趣，培养终身热爱音乐得情感。
二、指导学生用柔与、甜美得音色与连贯得方法深情地演唱歌曲，感受歌曲得柔情真挚得爱，培养热爱母亲，热爱生活得情感。
三、了解《摇篮曲》得曲式结构及这种歌曲体裁形式，体会它得风格特点，感受不同艺术形式演绎摇篮曲得不同魅力。
教学重点：
能用歌声表达歌曲蕴含得情感。
教学难点：
装饰音、附点音符得掌握。
教学过程：
一、故事引入，走进音乐大师得人生。
1、谈母爱。
师：“世界上最伟大得爱！―――莫过于母爱”“下面我们来瞧瞧诗人与画家就是如何表现母爱得。”
2、欣赏有关摇篮曲得图片，回忆自己得童年。
3、想象为图画选择音乐应该就是怎样得？（速度、力度、情趣）。
3、引出《摇篮曲》这种体裁。
――哄孩子入睡演唱得歌曲叫作摇篮曲。
4、故事一盘土豆激发情感，走进舒伯特。
师：“下面要听到得歌曲就就是一位伟大音乐家在菜单上写下得一首摇篮曲，您们想知道就是怎么回事吗？”
这位伟大得音乐家就就是―――奥地利誉为天才作曲家舒伯特。
二、学习歌曲《摇篮曲》。
1、欣赏大师作品《摇篮曲》感受情绪、速度、力度。
2、采用听唱法哼唱歌曲，想象入睡得情景。
3、观察旋律特点，发现重复句，了解曲式结构。
4、难点突破：（采用得方法：体验式）。
a、感受摇篮“摇得得感觉”对比不带附点与带附点得不同，引导唱好附点节奏。
b、装饰音得演唱装饰音演唱自然、轻声一带而过得感觉。启发学生边演边唱，边体验！
三、创设情境，戏剧演绎。
1、即兴创作表演母爱得情境(大胆表现)。
2、生生，师生评价。
四、释放情感。
1、学生对妈妈说一句心里话。
3、千言万语难以表达我们对妈妈得感激之情，就让我们带着对妈妈得深深得爱再一次演唱这首《摇篮曲》结束。
五、课后延伸——进一步走进舒伯特得情感世界了解她得内心世界，创作灵感等方面。
高一音乐教学计划花城篇十六
教学内容：
1、《拍手谣》。
2、《唐老伯有个小农场》。
教学目标：
1、根据儿歌得节奏，利用自己身体各个部位，尝试创编节奏游戏。
2、准确合拍地演奏儿歌节奏，培养节奏感与对节奏得兴趣。
第一课时。
二、复习、表演。
三、学习歌曲。
1、放音乐《拍手谣》，师生根据儿歌节奏，共同边拍手边复习儿歌《拍手谣》。
2、鼓励幼儿尝试用手进行节奏与节拍得练习。
家，有得独自上台表演；有得拉着小伙伴一同上台表演；还有得组长带领全组上台一起表演；表演得气氛空前高涨，教师与同伴得表扬，让每一位学生都体验到获得成功后得喜悦。
3、继续鼓励学生用身体得其她部位进行尝试。
有得学生儿用手拍腿；有得幼儿双脚交替踏；还有得学生用手打响声。
4、教师讲评：表扬所有学生得创编行为，激发她们对节奏得继续探索。
教师：“孩子们今天瞧到您们把一个简单得儿歌变成这麽好玩得游戏，我觉得您们可真了不起！我们知道了用自己身体得不同部位可以进行节奏创编游戏，美妙得节奏就在我们身边，希望小朋友们能更多得发现身边美妙得节奏。
第二课时。
教学目标：
1、有表情地演唱歌曲《唐老伯有个小农场》；能模仿歌曲歌词创编歌词；边唱边表演，并请部分同学选择合适得敲击乐器尝试为演唱配伴奏。
2、能在音乐形象中听辨出双簧管得音色与圆号得音色。
3、感受音乐“快”与“慢”得对比，能用学过打击乐器为小歌舞剧创编声响。
教学重难点：
1、通过音乐中动物得小故事培养学生对不同乐器其音乐色得感受。
2、从直观上增添了孩子们对音乐得感受与识别。
3、模拟故事内容，进行音乐表演活动得。
教学准备：多媒体音乐软件、钢琴。
教学过程。
一、瞧瞧。
播放课件《唐老伯有个小农场》,带学生参观唐老伯得小农场，在农场里瞧到哪些动物，它们就是怎样叫得。
二、听听。
请学生听听教师在农场瞧到得。如，教师可模仿迪士尼乐园里得唐老鸭音色演唱《唐老伯有个农场》，激发学生学唱得兴趣。
三、模唱。
请同学们模仿教师得演唱音色进行学唱。当唱到“这儿吱吱吱，那儿吱吱吱，处处吱吱吱”时，用“p”得要求唱出各种动物得神态。
四、玩玩。
熟唱歌曲后，请学生设计最有特征得动物动作，模仿动物得叫声，边唱。
五、敲敲。
请学生自选敲击乐器为《唐老伯有个小农场》伴奏。示意学生敲击得动作应有重有轻，要按书中提示得敲击，并要明确打击乐得伴奏地位，学会与歌唱得声音协调起来，不要喧宾夺主。
六、汇报演出。
全班召开农场联欢会，一部分同学拿敲击乐器伴奏，一部分同学扮演各种动物。在农场里，除了有小鸡，小羊，还有小牛，小鸭，小兔，小狗等很多小动物。鼓励学生即兴编词边唱边表演。教师可让学生在反复多次得音乐表演中学会聆听音乐，表现音乐。
高一音乐教学计划花城篇十七
今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。它是高中一年级的教学内容，具体编排在第二册第三单元（说明文单元）的第四篇。从单元的安排上来讲，前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫，所以在这篇文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识，突出学生的语文综合学习能力和素质。《这个世界的音乐》是一篇科普说明文，它不仅带着我的学生们再一次走进了神秘的大自然，感受到大自然的气息，而且还为他们解开了一个又一个的大自然奥秘。
根据教学大纲和教参要求，结合本文特点，我确立教学目标如下：
1、领会“这个世界的音乐”的含义，懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。
2、掌握本文运用的.说明方法，品味作品形象而生动的语言。
3、培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
教学重点：正确理解“这个世界的音乐”的含义。
教学难点：解读作者的创作意图，把握作品主题，从而培养学生热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
学生是学习的主体，每当我们向学生教授新知识时，自然要考虑我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征，从而制定出有效的教学计划，采用有效的教学方法。
《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文，同时它也被确定为“自读”课文，再加上学生刚刚进入高一，他们大都不喜欢读说明文，感觉枯燥无味，这就有可能使他们读不下去课文，或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而已，难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态，我思考：怎样在40分钟时间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来，完成对这篇科普说明文比较深刻的解读，选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。
1、注意高视点、低起点，先把基础知识落实到实处，再深入实施其他教学方式和手段。
2、重视素质教育，有意识地对学生进行人文素质的培养，因材施教。
其次采取以下具体方法：
第一、充分预习课文。印发预习材料，要求学生课前预习（内容包括：作家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次），逐步培养学生的自学能力和认知能力。
第二、根据学习的内容和学生实际情况确定课时。
第三、分解重难点，以确保学生做到一课一得。
作为自读课文，大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成，教师只能起到一个引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色，那就是“问题”。一环扣一环的问题，是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提问式的教学方法，然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习，达到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。
本文通过学生自由诵读理解课文，感知具体的语言信息。但由于说明文中某些内容较为抽象，所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音，让学生亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了出来，并要求学生紧紧围绕它们去思考。
课时安排：1课时。
指导学习：课前自学和课堂讨论相结合。（设计依据：课前预习是学习每一篇课文前的要求，且本文是自读课文，自学是必须的；在课堂上，通过讨论和辩论可以推动学生思考，感受文章内容，发挥他们自主学习、探究的能力。）。
1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》，再听几段来自大自然的音乐。
明确：除了人类的音乐外，自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何形式生命。
提问：
1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐？
（思考——讨论——发言）。
2、这种声音是否具有某种具体的意义？
（在原文中找答案）。
3、作者的观点，人类作为地球生物，创作音乐的原因是什么？
（讨论——思考——发言）。
作者把音乐创作视为人类的生物性本能，也就是把动物与人类看作有某种质的类同，这是否抹杀了人与动物的本质区别？（学生先讨论，再发表自方观点）。
（学生在课文中找出事例加以证明）。
（兼文学性和趣味性）。
1、听好的音乐可以使人身心舒畅。
2、聆听古典音乐最有益于人的健康。
高一音乐教学计划花城篇十八
第一单元音乐与生活第2节情感之声【教学目标】一知识与能力目标：
1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。二过程与方法目标：
1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。
1、欣赏三首不同情感的作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识合唱、交响诗套曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.4、学唱阳关三叠主题。【教学重点、难点】。
重点:感悟音乐与情感的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：
1歌曲背景：德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫•海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
1、知识与能力。
通过对比欣赏，能从标题性、体裁、题材、表现手法和艺术风格等方面辨别古典主义及浪漫主义音乐的不同之处，并能具备一定的音乐作品分析能力。
简单了解音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解巴罗克时期，清唱剧、歌剧等相关的音乐名词。
熟悉作品的主题旋律，能唱主题的音乐片段。
2、过程与方法。
强调聆听、感受、体验、实践、引导学生主动参与到音乐中去，熟悉作品的主题旋律，在鉴赏中融入“唱”的活动，获得能动的体验。
3、情感态度与价值观。
以积极的态度参与感受和体验古典主义及浪漫主义时期的音乐，乐于了解与这两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
4、重点。
了解优秀作品的艺术价值，认识音乐与时代的紧密关系。
5、难点。
通过各种学习方法，力求对音乐作品与实践紧密关系有一个较为清新的了解。
一、导（课前导学）【音乐知识】。
1、清唱剧：清唱剧的起源可追溯到中世纪（500——1450）后期欧洲的“礼拜仪式剧”,曾译“神剧”，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。有较具体的戏剧情节，由许多种声乐曲组成，用管弦乐队伴奏。歌词内容多取自《圣经》，少数非宗教题材作品称为“世俗清唱剧”。声乐部分有咏叹调、宣叙调、各种重唱和合唱组成，管弦乐队除了主要用作伴奏外，尚有器乐曲段落，如：序曲、间奏曲等。因此无化妆、动作表演和布景而区别于歌剧。注意：“清唱剧”是中文的翻译，有时会引起误解，似乎是没有任何乐器伴奏之下的演唱。但这里指的是，只有演唱而没有戏剧表演、无化装和布景，区别于唱演结合的歌剧。
2、关于巴罗克：16世纪末至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴洛克愿意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末期的文艺理论家用来称为：17世纪以来的意大利那种外观辉煌华丽、内饰细致精巧、情调热烈生动的建筑风格，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克音乐以复调音乐为主，旋律富有表现力，装饰性很强，高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
约翰•赛巴斯蒂安•巴赫（1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
【作曲家：亨德尔】乔治•弗里德里希•亨德尔（1685－1759），著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。他擅长写作大型戏剧性作品，是伟大的合唱大师，当之无愧的“清唱剧之父”。
清唱剧《弥赛亚》是亨德尔最杰出的作品，作于1741年，其间，亨德尔正在爱尔兰举办系列音乐会，因此该剧于1742年在爱尔兰首都柏林首演，1743年在伦敦上演，大受欢迎。《弥赛亚》无疑是亨德尔标志性的作品，全世界爱乐者无人不晓这部伟大的作品。“弥赛亚”（messiah）一词是希伯来文，意为“受膏者”，古代犹太人在封王时，要举行一个涂油膏的仪式，被膏者才有资格成为君王，因此“弥赛亚”是君王的别称。这部清唱剧讲述的是犹太人心目中的“弥赛亚”---耶稣的一生。
清唱剧分为三个部分，共54首乐曲，由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成。
第一部分：《预言与成就》、第二部分：《受难与得胜》、第三部分：《复活与光荣》剧中合唱的应用非常成功，其简练有力又宏伟壮丽的合唱成为剧中最引人注目的音响，突出表达了一种集体的、群众的力量，使该剧超越了个人及宗教的性质-------个别英雄与宗教题材已演变成人类精神的一种象征性因素。【音乐分析】《弥赛亚》（一个孩子将为我们诞生）。
歌剧：一种综合音乐、诗歌、舞蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的艺术形式。如：《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖水浪打浪》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等等。
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐•豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。
一、清唱剧《弥赛亚》《一个孩子将为我们诞生》。
1、欣赏清唱剧《弥赛亚》第二部分中著名的合唱曲《哈利路亚》，交流感受。（风格特点、情感表达、演唱形式等）。
2、了解什么是清唱剧。
3、了解巴罗克音乐及音乐风格。
4、了解巴罗克音乐的顶峰：亨德尔与巴赫。
5、作品分析：
7、总结本曲最大的特点，完成课本的相关书写要求。
二、《哈巴涅拉》（选自歌剧《卡门》第一幕）。
1、什么是歌剧。（欣赏中外歌剧）。
2、作品介绍。
3、作品赏析。
4、介绍哈巴涅拉。
5、练习节奏（体会）2/4x．xxx|xxxxx|。
6、总结对比，完成下列表格。
哈巴涅拉。
四、小结与作业。
收集一首古典乐派或浪漫乐派音乐作品的音像资料并欣赏，结合本科所学的内容，写一篇音乐随笔（感想、分析、见解、体会等皆可）第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：
1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。二过程与方法目标：
1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】。
重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：
4、4/。
4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢，大多是行板（andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼•安•古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣。
真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的思考与实践.-艾夫斯作业：
高一音乐教学计划花城篇十九
1．从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
1．本班共有学生53人，其中男生27人，女生26人不太易于管理，要有适当的方法去吸引学生的注意力。
2．学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。
3．在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。4．维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。5．分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。
6．然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要（正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等）。
1/6。
三、教材分析。
本册教材共9课，每一课都有一个主题，每课都包含“聆听”、“表演”“编创与活动”等内容。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。
四、教学目标及承诺。
1、通过歌曲的学唱和开展各种音乐活动，丰富情感体验，培养学生对生活的积极乐观的态度。
2、借助音乐欣赏和唱歌教学教育学生要珍惜今天的幸福生活并培养他们勇于实践的能力，培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，提高音乐审美能力，陶冶陶冶高尚情操。并在欢快的歌声中进行音乐创编活动。
3、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱；能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2/6。
4、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
5、能用正确的呼吸和清晰的咬字、吐字的歌曲技能来表现演唱歌曲。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
6、通过欣赏，了解旋律进行的方式在表现音乐的文地址情感和形象上所起的作用，感受音乐打给人们不同的情绪，培养良好的审美情趣。
7、根据中年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，我将创造性的开展音乐教学活动，培养学生自信、自然、有表情地歌唱。
五、教学重难点。
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动六、教学措施。
3/6。
1、深入学习课程标准，实现教学方法上的四个转变，在此基础上，写出心得。认真钻研教材，备好每节有利可行的教案。按课计划进行课堂教学，认真备课、多听课。
3、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱。
4、在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。
5、在唱歌教学中，采用听唱的教学方法，让学生完整的欣赏乐曲，合理的安排范唱，首先根据歌曲的难易程度决定范唱的次数和时机，在一般情况下，第一次范唱可以放在分析歌曲之后，这时学生对歌曲有了初步的了解，教师有表情的为学生进行范唱有助于学生理解音乐。
6、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
七、课时安排。
第一课聆听1.聆听《春》、《春到沂河》。
4/6。
表演《春天举行音乐会》《嘀哩嘀哩》……4课时。
第二课聆听《森林深处的杜鹃》、《赛马》。
表演《顽皮的杜鹃》、《花喜鹊和小乌鸦》……4课时。
第三课聆听《猜调》、《木偶的步态舞》。
第四课。
第五课第六课第七课第八课第九课。
2013表演《一支短笛轻轻吹》、《摇船调》……4课时。
聆听《游击队歌》、《苗岭的早晨》、《匈牙利舞曲》、《那不勒斯舞曲》。
表演《剪羊毛》、《小小羊儿要回家》……4课时。
聆听《我们走进十月的阳光》、《红旗颂》、《救国军歌》。
表演《一个妈妈的女儿》、《只怕不抵抗》……4课时。
聆听《我爱米兰》、《飞来的花瓣》。
表演《每当我走过老师窗前》、《甜甜的秘密》…4课时。
聆听《小小白歌》、《欢乐颂》。
表演《每人伸出一只手》、《友谊花开万里香》…4课时。
聆听《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》、《乡下的阳光》。
表演《山里的孩子心爱山》、《全都认识我》…4课时。
共计36课时。
制订人：陈香。
5/6。
6/6。
高一音乐教学计划花城篇二十
答题内容：
《思乡曲》。
一、三维目标：
知识目标：(1)了解什么是“自由变奏”？(2)学唱民歌《城墙上跑马》(3)引导学生对第一部分的三段音乐作分析。(4)引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度情绪变化等作分析。
能力目标：开阔音乐视野，增强感受听辨鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。
情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。
四、教学方法：引导、讨论。
五、教具准备：vcd、电脑、课件、钢琴。
六、教学过程：
1、组织教学。
2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。
学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！
老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的《思乡曲》。
3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）。
老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.
1)、第一部分三段音乐的'欣赏。
b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。
c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。
d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。
（2）、第二部分音乐欣赏。
a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。
老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。
（3）第三部分音乐欣赏。
a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？
b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。
c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。
（4）、复听全曲。
教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。
七、课堂拓展延伸。
欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》。
八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。
九、课后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。
