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在学习和工作生活中，总结是促进个人成长和进步的有效方式。总结要注重给出自己的感悟和经验，让读者产生共鸣。这些总结范文对于我们提高总结能力和写作水平有着积极的促进作用。
艺术设计教学工作总结篇一
1、认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质和业务学习按照校党委的部署和党委宣传部的安排，组织制定学习计划，坚持院中心组学习制度。利用党日、周四学习时间，认真组织教职工和学生学习十一届全国人大一次会议政府工作报告等“两会”文件、高等教育发展的有关方针政策、我校第六届教代会暨五届工代会精神、“十一五”发展规划和08年校长工作报告和党的十七大精神。认真开展科学发展观学习讨论活动。坚持把学习与学院中心工作紧密结合，丰富学习内容，创新学习形式，加强对本科教学工作水平评估整改方案的学习，认真落实《艺术设计学院本科教学工作水平评估整改方案》提高了全院教职员工和学生的政治理论水平和思想素质。
广泛开展理想信念教育，对教师进行师德教育，树立教书育人方面的典型。组织师生广泛开展丰富多彩的学术、科技、体育、艺术、娱乐等文化活动，并在多次大赛中获奖。
2、以党总支、党支部换届为契机，进一步加强党的建设以党总支、党支部换届为契机，充分发挥党总支的政治核心作用，坚持党政共同负责制和党政联席会议制度，支持行政领导在其职责范围内独立负责地开展工作，班子成员围绕学院的中心工作，经常沟通思想，交流工作，抓大事，议大事，从而保证了我院各项工作的顺利开展。
按照学校党委的要求，5月份顺利完成了党总支、党支部的换届选举工作。党支部由原来的8个调整为现在的10个，使党支部的设置更加合理。发挥党校分校的作用，大力开展入党积极分子培训活动。党总支指导各支部开展主题鲜明、形式多样、积极向上的党日活动，组织广大党员深入开展党的十七大精神的学习和知识竞赛。按照新时期学生党建工作进公寓、进社团、进网络的要求，建设“天井?青年文化公园”，以此作为平台，推进党建工作进学生社区工作，促进了党的思想建设、作风建设。全院党员和职工的思想素质和业务能力有了很大提高，党总支的战斗力和创造力得到进一步加强，推动了各项工作的开展。
重视在高知识群体和低年级学生中发展党员工作，按照党员发展程序，突出抓好每一个环节。近年来，我院90%以上的学生递交了入党申请书，共培训入党积极分子和发展对象553人，发展学生党员54人，46名教工党员和学生预备党员按期转正。目前学生党员的比例达到10.72%。
按照学校党委的要求，组织开展了抗震救灾“特殊党费”的收缴工作，全院党员共缴纳特殊党费30796.2元，其中1000元以上的16人。配合学校党委完成了科级干部的考察和推荐工作。组织教职工顺利完成了学校“双代会”代表的推选工作。1组织开展了《关于以“学习和实践科学发展观”为主题的处级领导班子和党员领导干部民主生活会，就学习落实科学发展观深入开展批评与自我批评，查找问题与不足，达到了帮助同志、解决问题、共同进步、促进工作的目的。
(二)认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，提高认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，落实校党委发展教学管理教学质量根据学校的总体要求，结合艺术设计学院的实际情况，本着“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的评估精神，进一步巩固本科教学评估成果，并针对评估存在的问题和发现的不足认真进行整改，建立长效机制，成效显著。
1、加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果长效机制根据学校二级学院教学工作评价指标体系以及相关文件的精神，为进一步提高我院教学工作的科学化、规范化，制订了《艺术设计学院教学管理监控体系执行办法》《办。
法》的施行，有效地促进了二级学院教学监控体系的贯彻落实，教学质量明显提高。校督导组评教情况为良好，学生评教全部为优秀。
2、科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人调整专业结构和布局和教材建设按照社会发展和市场需求，结合学生成长特点，积极调整专业建设思路，不断加强课程建设，成果显著。20xx年，“艺术设计”专业被评为省级特色专业，并以特色专业为龙头，带动其他专业的发展;《产品设计》被列为省级精品课程，并被推荐申报国家级精品课程。
《立体构成》《设计概论》参加了校级精品课程评选。
积极开展教学研究，努力提高教学研究水平，成功申报省级纵向科研课题1项，省文化艺术重点课题结题2项。在全国第八届教学课件评比中，获三等奖1个，获优秀奖4个。
大力加强教材建设，出版“新视点艺术设计丛书”和“新观念艺术设计丛书”16本教材。申报省级优秀教材5部，其中获校级优秀教材一等奖1部;校级优秀教材二等奖2部;校级优秀教材三等奖1部。获得省级优秀教材二等奖2部。
3、“不断深化教学改革，以赛促教”成果显著不断深化教学改革，以赛促教”在“以赛促教”理念的指导下，我院本科生获得省级以上专业大赛奖项100余项。
“20xx齐鲁设计之星设计艺术大奖”金奖4项、银奖10余项;山东省第九届青年广告设计大奖赛金奖2项，银奖、铜奖多项;20xx山东省艺术院校美术大赛一等奖4项，“二等奖8项，三等奖20项，优秀奖14项;20xx山东文化产业博览会广告创意大赛等各项知名赛事中，荣获多种奖项;“塞拉耶寺酿酒集团公司朗姆酒包装盒设计大奖赛”铜奖1项;优秀奖8项;20xx第十四届中国模特之星大赛”山东总决赛获得中国美少女山东总决赛十佳1名、中国模特之星大赛山东总决赛十佳4名、优秀奖1名。
4、认真做好研究生工作认真做好研究生工作在校研究生在省级以上刊物上共发表论文20余篇，作品近30件(套)，并在专业大赛中获多项大奖。完成了20xx届硕士研究生的毕业设计工作，举行了08届研究生作品展;成功举办了第四届研究生创新论坛艺术设计学院分论坛;完成了20xx级研究生、207工程硕士的招生考试工作，认真做好工程硕士和普通研究生的招生宣传工作，工程硕士研究生考生达到50多人，普通研究生考生达到150多人。
(三)以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平和人才队伍建设在广泛听取意见，认真总结我院《科技工作奖励办法》实施三年的基础上，经过论证，调整了对成果的奖励幅度，突出对高水平、标志性成果的奖励力度。
本年度共争取省级立项课题3项;出版学术著作18部;完成省级以上课题3项;发表论文31篇;展出、发表作品87件;参加省级以上展览作品9件;获得省级以上专业奖励一等奖4项、二等奖5项、三等奖9项;争取科研课题到位经费78万元，合同经费203万元。教师指导学生或合作参与项目，并获得省级以上一等奖7项、二等奖12项、三等奖23项;发表论文6篇;出版、发表作品21件(套)。
艺术设计教学工作总结篇二
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容。
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式。
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结。
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。
1.教学内容广而不精。
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际。
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱。
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略。
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整。
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整。
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整。
photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语。
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。
艺术设计教学工作总结篇三
本次景观规划与设计的实习主要是带领学生对一些优秀的景观实例时行观摩和体验，以增加学生对优秀景观设计的感性认识，培养学生对不同立地条件下各类型绿地的综合分析、解决问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑景观设计，掌握各类园林绿地的规划设计手法。
4月初，由李宏星老师带队，组织06级3班的学生主要选了武汉的一些优秀的实例进行参观认识。如首义广场、汉阳江滩、大禹治水神话园、解放公园、东湖梨园风景区、汉口江滩等。这些案例既有城市广场、也有城市公园、还有滨水绿地。
学生通过这次的实习，大大开阔了专业视野，加强了对现代景观的认识。把平时所学的设计理论知识与这次实际作品参观结合起来。这些实习成果最后通过学生的实习报告可以反映出来。我们在实习后的两周内要求学生交上一分实习报告，实习报告的内容主要是写出学生自己对实习中所见所闻的一些心得体会。充分发挥了学生对问题的思考和分析、总结能力，对于现代景观的设计手法作了探讨。
实习后的效果还是很不错，很多学生反映通过此次实习，学到了不少实际的内容，加强了景观设计的感性认识，但是从实习中也暴露出一些问题，同学普遍的动手能力不强，手绘的能力较差，速写的图面效果不尽如意。建议在今后的实习中，增加对部份优秀景观的测绘或抄绘内容，进而对其进行默记，以加深学生对所实习景观实例体会和印象，使其优秀的景观空间设计深刻于学生脑海之内，并加强了学生的手工或计算机出图的表现能力。
以上是对这次实习的总结，希望在以后的实习中能够总结经验，争取在以后的实习教学中改正不足之处。
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艺术设计教学工作总结篇四
随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。
1高等院校艺术设计专业发展现状。
1.1艺术设计专业招生的基本情况。
随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。
（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。
（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。
对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。
2.2专业基础课程教学方法探索。
现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。
（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。
（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。
（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。
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艺术设计教学工作总结篇五
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
艺术设计教学工作总结篇六
在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。
1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。
2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。
3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。
艺术设计教学工作总结篇七
xxx年的寒假我怀着无限的憧憬和期盼去了xxx公司实习。第一次踏上工作岗位将我所学的理论知识运用到实践当中。我所生活的环境也发生了很大的变化，没有三点一线的课堂生活了，而是踏上了上班族的行列，每天在规定的时间上下班，身边接触的人也完全换了角色，老师变成了老板，同学变成了同事，与他们的相处之道也完全不同。在这样的巨大转变中，我迷茫，惧怕，担心无法马上适应新的环境。俗话说：实践出真知，我实习的时间虽然不长，但是我从中学习到很多的知识，不仅仅是专业上的，更有关于做人，做事的知识。
初进公司，项目经理便安排我跟着师傅学习。先前的几天，我在办公室看图纸，抱着学习的心态，认真的看他们的设计，规范，这些对我有很大的帮助。过程中我还不断熟悉工作环境，了解每项材质的具体报价及具体样子，并了解工人施工一平米的单价以及一个项目的单价。通过熟悉报价并看书学习巩固了不少知识，了解装修的整个流程，懂得要在实践中慢慢积累经验才有所收获。终于有机会出去量房并陪同设计师与客户谈项目，我主要负责排尺，然后画房型图，学习怎样做预算，并向客户报价。同时我一有机会就去工地上熟悉各个施工环节，虚心的请教，学到很多珍贵的经验。
在这段其间，我除了做好我本职的工作，还学习了更多书本上没有的知识。首先是，我进入这个行业初步的了解了这个行业的基本情况及未来的发展状况。其次，我的思想受到了洗礼，意识到了自己能力的欠缺和知识的匮乏。最后，我顿时发现我在学校的时间太少了，很快我就要结束四年的读书生涯，我要珍惜在学校的每一寸光阴。
回首这一个多月的点点滴滴，心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交，生病也得坚持上班，没有学生时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种知识和为人处事，一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着，美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。
艺术设计教学工作总结篇八
艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。
就业去向。
1.广告设计公司。
2.家装设计公司。
部分就业单位。
1.百合家装设计有限公司。
2.今朝装饰设计有限公司。
3.北京城市人家装饰公司。
4.长春元洲装饰公司。
5.金螳螂建筑装饰公司。
专业优势。
1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。
2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。
4.若学生技术成熟，可自主创业;。
5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。
延伸阅读：
艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。
建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。
平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。
服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。
舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。
总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。
艺术设计教学工作总结篇九
时光荏苒，一学期的学生会工作已接近尾声，带着对过去工作的眷恋、对今后工作的期待，我生活部认真总结一学期工作，希望得到老师同学的赞许，同时发掘工作的缺点，积极改正，为今后生活部工作的顺利开展奠定良好的基础。
通过学生会各个部门的努力和配合，本学期各项活动得以有序顺利的完成。回想新学期的开始，信息工程学院生活部是学生会中一个重要的部门，我们的主要职能是：关心同学生活，尽力解决和满足同学们提出的各种问题和需求，为大家提供方便；定期检查寝室卫生；配合学院活动的礼仪工作及学生活动的后勤工作；配合其他各部门活动等，本着“为同学服务，为老师分忧”的宗旨，圆满地完成了本学期我们部门应尽的职责，并且积极地配合学生会其他部门的各项活动，获得了老师和同学们的一致好评。现将本期工作进行总结,下面我生活部对过去一个学期生活部的工作做一下回顾与小结：
一、日常工作的开展，我生活部每周对本系宿舍进行检查、外系宿舍卫生抽查，勤工助学安排，食堂卫生检查等等，都在有条不紊的`进行着，这是我们生活部最基本的工作，我们有义务做好这些方面的工作。比如我们在开学不久曾做过一次关于“学生对学校生活上各个方面的调查”，我们认真对待，详细调查，最后交出一份客观的报告，在老师和领导中引起重视并的到一定程度的解决。
二、开学做好迎新工作。我们密切配合其他部门，进行了充分的准备，做了大量的工作，包括借调桌椅，布置会场，拉挂条幅等。我们部安排各班生活委员，抽调各班志愿者参加迎新工作，配合学生会，圆满完成新生接待工作，得到了家长和同学的一致好评。
三、招新工作，我们积极配合老师和学生会其他部门，在招新工作中作了大量准备工作，进行了招新咨询会，然后又进行三伦招新面试，最终为我们部注入了新的血液，确定了新一届干事。
四、做好秋季篮球运动会配合工作。首先值得庆幸的是我系在秋季篮球运动会中取得了前所未有的好成绩，创历史新高，所以我们在其中所做的努力也是值得的。在秋运会期间，我们部依然按照惯例做后勤配合保障工作，我们成立后勤保障组，会场、运动员休息我们配合负责。虽然繁琐，但是能为运动员提供方便也是我们的职责所在和光荣使命。
五、在“百年辛亥，千古颂歌”中，我二级学生分会积极参与，生活部积极配合学生会各项工作，在“百年辛亥，千古颂歌”诗歌朗诵大赛中，我院系取得优异成绩。
六、十一月我们生活部主办了“公寓文化节”各项活动，主旨在于增进我系同学之间的协助配合能力，增进宿舍同学之间的友谊，培养同学的团队协助能力，教育我系学生不怕吃苦、勇于面对困难和挫折的品质。一个月当中，我们多次举行活动，在“趣味竞赛”“雅居设计大赛”“公寓文化节文艺汇演”我系相继取得了多个奖项，受到了院系领导、老师的充分肯定，受到了同学们的一致赞许，在全校学生中都引起了强烈的反响。
七、为了响应团委关于举办五项技能之讲课比赛活动的号召，为了提升广大学生的讲课水平，培养广大同学实践教学的兴趣，调动广大学生的学习热情，全面落实讲课比赛的活动安排，我生活部组织举行讲课比赛，得到广大同学的积极配合，参赛选手几十人，观众百人以上，比赛现场气氛活跃，组织有序，各部门积极配合响应，最后评委认真点评，分别评出大一大二两个组别的一、二、三等奖，极大的带动同学们的情绪，大大提高了同学们的师范素质，为今后同学们的良好发展奠定坚实的基础。八、十二月我系举行元旦晚会，生活部积极配合学生会工作，做好各项后勤保障工作，配合学生会各部门取得元旦晚会的圆满成功。
一学期的工作悄然结束，这一学期我们将十分的热情投入学生会各项活动，取得一些成绩，但是我们工作过程中还有很多失误和不足，针对以往的缺陷我们会努力改正，争取以后作到更好，而且我们也坚信自己明天会做的更好！生活部将在今后的工作中尽职尽责，谋求新思路，完善本部门，更好服务全系师生。
我们期待下学期的工作，我们相信，信息工程学院二级学生分会的明天更美好。
201x年12月。
艺术设计教学工作总结篇十
模板一：
尊敬的老师、同学们：
大家好!
xx年这一届学生会秉承历届学生会的优良传统，在学院老师的指导下，本着服务同学，丰富同学课余生活的目的，开展了一系列活动，并取得了不错的成绩。作为学生会的后勤部门，生活部各部员尽心尽力，积极配合各主办部门，为学生会各项活动顺利进行做出了自己最大的贡献。
本届学生会任期的上半学期，学生会的主要活动有假面舞会，合唱比赛，运动会，健美操比赛，考研经验交流会，及文体联合等。在舞会中，生活部主要负责布置会场，维持秩序，打扫会场等，运动会后，及时的将运动服清洗，整理，才艺比拼中生活部负责维持现场秩序，并且很好的完成了活动过程中的灯光控制。此为，5月份，执行学校下发的防控甲流的通知，生活部还配合老师对学院各年级进行了多次的卫生检查，督促同学们营造良好的学习生活环境。在本届任期的下半学期，我们同样出色的完成了学生会各活动的后勤保障任务。学期伊始，学生会各部门分组分时的负责大一新生的迎接工作，帮助新生及时顺利的报到。接下来的迎新晚会中生活部在前期准备及会场布置中尽心尽力，并且在晚会过程中协同各部对节目道具进行了迅速准确的安放，保障了晚会的顺利进行。接下来，四名大一新成员的`加入壮大了我们的队伍，在此后的篮球赛及趣味运动会中，我们都出色的完成了自己的任务。生活部部员不畏严寒到现场为运动员加油助威。
计大赛，体育趣味活动，才艺比拼，学生会会徽征集等活动。在寝室设计中，同学们经过自己的努力将寝室布置成为一个温暖的家，趣味活动中富有乐趣的比赛项目使同学们乐在其中，才艺比拼中更是展现了各宿舍成员的文艺才能，会徽征集活动则体现了同学们丰富的想象力和对能环学院学生会的理解，一系列的活动不仅丰富了同学们的生活，还为他们提供了一个展现自我风采的舞台。
在这一年的学生会工作中，各部始终通力合作，互帮互助互谅互信，充分体现了学生会是一个温暖亲切的大家庭，同时我也要感谢我可亲可爱的部员为生活部，为学生会所作出的贡献，没有你们的支持与帮助，生活部，学生会是不会取得今天这样的成绩的。和你们相处的点点滴滴我都会铭记于心。
虽然本届学生会的工作相当出色，但不可避免地我们也出现了一些失误甚至错误的地方，希望下一任部长，学生会各常委能够总结我们的经验，吸取教训，在学院老师的指导下，开拓创新，锐意进取，将学生会工作做得更好!
模板二：
时间过得真是快啊，转眼间，我已经踏入大学校门，学习了三个月。而且如愿进入系学生会生活部，成为了一名大一新干事，在近期的一系列工作过程中，我的内心有了相当多的感触和想法。
每每接到学姐的有关检查工作的通知，我和同伴都会及时负责地完成相应的检查工作，就检查的宿舍情况结果而言，总体上我认为还是不错的。大部分宿舍的学生都能及时做好宿舍的打扫卫生工作，整理好个人内务，保持自己使用的物品的整洁卫生和整齐划一，服从管理，配合工作，创造整洁、优美、安静、安全的学习和生活环境。但这也不排除有个别特殊的宿舍，各方面的卫生状况确实有些不尽如人意生活部月工作总结范文2013生活部月工作总结范文。比如，宿舍没有人时，床铺太乱，鞋子未摆齐，书桌不够整齐，垃圾没倒等一些不好的现象都会时不时出现。当然，我相信这其中也可能会掺杂一些其他的因素，有些应该可以予以理解。希望日后的宿舍卫生工作能够有所提高。
记得，当初面试时说个性太过内向，可能会不太适应做这方面的工作。现在想想，这种说法也并不一定正确2013生活部月工作总结范文工作总结。毕竟，任何事物都会随着时间的变迁而发生变化，任何事物在一般情况下一成不变的情况似乎不太现实，至少我是这样认为的。
尽管每次的宿舍检查工作有些累人，但我想我能够尽自身最大的努力来做好这项工作，这是我当初选择加入的目标。
以上就是我十二月份的工作总结。
xx-3-12。
艺术设计教学工作总结篇十一
1.培养目标。
培养具有较高文化艺术修养，具有能够独立创作陶瓷艺术作品和手工制作紫砂器物为主的陶瓷艺术设计方面的高级专门人才。学生通过学习陶瓷和紫砂艺术相关的基本知识，能够掌握独立制作陶瓷和紫砂艺术作品的方法，进行创作表现；具有较强的专业技能和较高专业修养；为紫沙行业输送具有较高文化底蕴和较高艺术鉴赏力的紫砂器物创作人员，以及为装饰装潢公司、陶瓷产品艺术设计等机构培养陶瓷艺术品装饰人员，并向社会提供中等学校师资。
2.培养规格。
（1）具有社会责任感和良好的品德修养。
（2）了解掌握陶瓷艺术设计专业的基础理论和基本知识，有严谨的、科学的学习方法。文化底蕴较为深厚，知识结构合理。
（3）具有较高的专业设计水平和实际操作能力，具有能够运用多种学科知识综合分析问题、研究问题、解决问题的能力。
（4）熟练掌握一门外语，能够运用计算机网络技术获取信息。掌握资料查询、收集、市场调研、数据统计与分析的基本方法。
（5）具有团队精神、集体合作和组织协调能力。
（6）具有较强的自主学习能力、创新意识。
（7）具有健康的体魄、良好的心理素质和审美情操。
（8）了解和掌握陶瓷艺术领域内最新学术成果和前沿理论思想，关注艺术设计及相关领域的发展动态。
二、学制。
本科4年。
三、最低毕业学分和授予的学位。
本专业学生在校学习期间，按照教学计划的规定修完有关课程，获得158学分以上，其中普通教育课程45学分，专业基础课35学分，专业必修课60学分，专业选修课6学分，专业实习6学分，毕业设计6学分，符合毕业条件者，准予毕业，并颁发毕业证书。
根据国家有关学位授予的规定，符合学校本科学生学士学位授予规定者，授予文学学士学位。
艺术设计教学工作总结篇十二
摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。
关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。
艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。
水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。
（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。
中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。
（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。
水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。
（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。
广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。
艺术设计教学工作总结篇十三
一个月的开始，我们生活部又面临着新的任务和挑战，我们将迎来新的卫检查工作以及信息工程学院第四届寝室文化节等活动。我们将本着“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切”的“三个一切”的宗旨，服务于本系的各年级同学，真正发挥生活部的特色。以丰富同学的课余生活为目的，以锻炼同学们自我创新为目标，以增强同学们宿舍内团体与协作意识为目的，开展一系列为同学们喜闻乐见的活动。为了积极配合学生会组织的各项活动，有效地开展宿管会各部门的工作，特制定以下计划：
一、积极配合学校和系里的各项社会实践活动，加强各部门的交流与合作，调动部门成员的工作积极性和主动性。
二、内部建设：
现任的生活部干事，要在这一学期着重培养他们的工作能力，让他们在组织中得到锻炼。具体措施如下：
(1)更加完善下达例会制度，着重培养干事在这一学期的工作态度和工作激情。
(2)通过上学期的经验和不足加强本部门内部建设，让干事们之间加强沟通与了解，学习别人的长处，以达到互相促进、共同提高的目的，着重培养他们团结协助的工作精神。
(3)每次活动的策划书让部员积极参与编写并采纳他们提出的新颖和创新的观点使组织活动更有力。
(4)在各种活动中，让本部门的委员共同参与和组织，着重培养和加强他们的合作意识。
三、卫生检查：
(1)在卫检工作中尽量做到与校学生会保持一致;在卫检的人员安排上灵活调整。
(2)在检查工作中要严格遵守检查制度，要求部员不偏私，公正的给宿舍打分，在督促与鼓励中创建文明宿舍、卫生标兵。
(3)在工作方法上要注意要求部员讲求效率，分工明确、职责明确、细心到位，以培养下一届的生活部的接班人。
四、活动方面：
(1)作好学校运动会等活动的后勤保障工作，要求部员以十足的热情投入其中，成为活动的组织者与参与者之一。这才能谈的上真正的战斗力与凝聚力。
(2)在信息工程学院第四届寝室文化节中我们准备策划一个名为“心在一起”的大型爱心活动，并且在活动中穿插一些具有生活部特色的比赛。
以上是我生活部下个月的工作计划，若无太大变动将严格按计划实行。同时，我生活部在做好自己的工作时，积极配合学院和学校的各项工作，积极协助学生会和团总支各部门的各项工作，力争把我院和我部的工作推上一个更大的台阶。我们将以理解与信任为地基，热情与才华做房柱，勤奋与勇敢做屋顶，在团队协作的力量下，将生活部工作开展的有声有色，能够真正起到活跃校园文化的作用，为同学们撑起一片快乐的蓝天，共同订做属于我们的天空。我们生活部的全体部长以及干事相信在我们这个大家庭所有成员的共同努力下，等待我们的将是一片灿烂的明天!
艺术设计教学工作总结篇十四
学工组在会议的第二天召开了全体辅导员会议，强调安全工作的重要性等等多写点内容，并强调首先召开全系的党员、预备党员、党团学助贷心康干部会议强调模范带头作用，其次是各年级各班以主题班会的形式召开期末安全教育大会。尤其强调哪些内容等等，并且要求通过系网页、qq群、微信群、公众号等方式进行广为宣传。
学生工作办公室要高度重视学生突发事件工作，健全全系各学生班级信息报送机制，各学生班级要健全信息网络，明确人员职责。学生工作办公室要加强情报信息的收集工作，及时发现各种带有预警性和苗头性信息，密切掌握，及时汇报或上报。要及时掌握学生思想动态，发挥团总支和学生会干部的作用。在学生骨干会议上要进行宣传教育，充分认识本预案的内容和要求。辅导员是本班学生安全稳定工作直接责任人。实行责任追究制。明确责任，各负其责。
艺术设计教学工作总结篇十五
内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。
关键词：艺术设计色彩多元表现。
随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。
从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。
一、重视色彩写生训练。
艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。
二、装饰色彩表现训练。
在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。
三、色彩借鉴重构训练。
对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
四、主题性色彩表现训练。
主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。
在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。
艺术设计教学工作总结篇十六
时光如流水一般匆匆而过，转眼间我们又将告别四月份的忙碌生活。在这个月里，我们学生会体育部为同学们服务，给同学们做出了以下的工作。希望同学们能够肯定我们体育部的工作，支持我们的工作。
为了充实同学们的校园业余体育生活，为了更好的弘扬“更高、更快、更强”的奥运精神，为了提高我们全院学生的身体素质，培养同学们的团队合作和敢于挑战、敢于拼搏的精神，由院学生工作处主办、院体育系协助、院学生联合会承办，举行了二零一零年学生排球联赛。
排球比赛战况激烈，我们艺术设计系排球队员在赛场上表现出了顽强拼搏、勇往直前的优良品质。在比赛中我们系排球队员打出了很高的水平，这不仅是我们体育部平时认真工作的结果，更是我们系排球队员努力练习、勤加训练的结果。我相信，在接下来的比赛中我们艺术设计系会表现的更为出色，能够取得更好的成绩。
近期学院将接受国家教育部的本科教学评估，这对于学院来说是一个非常重要的阶段。因此现阶段系领导、老师的工作极其繁重。我们体育部全体干部干事作为学生干部，应起到先锋模范带头作用，积极配合系领导、老师及其他部门分配的工作，为学院能够顺利通过国家本科教学评估作出一点贡献，这也是对我们学生的一种锻炼。
四月份凝结了我们体育部全体成员努力工作的辛劳与汗水，工作中我们发扬了优点，工作中我们也发现了不足。总之，我们体育部是在不断的学习和不断的认识中成长。我们体育部就是本着一颗诚恳的心，积极奉献出我们的一份爱的力量，我们会以我们的实际工作，让同学们对体育部有更好的评价。
我希望在同学们的努力配合下，能够把排球比赛打的漂亮，能够把下个阶段工作做得更加完美，更加出色。我们体育部也会更好的为同学们服务。
艺术设计教学工作总结篇十七
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。
