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读后感是表达个人阅读心得的一种方式，可以激发自己的思考和创作能力。写读后感要注意结构合理，包括引言、主体和总结部分，保持逻辑性和连贯性。以下是一些令人印象深刻的读后感范文，给大家提供参考和思路。
王国维人间词话读后感篇一
最爱宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵；有“但愿人长久，千里共婵娟”的缱绻；有“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举”的神韵；还有“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东”的家国之恨。但往往只是流连于词句之优美，从未深究其中深意，偶然间读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，深入浅出，全是深辨甘苦惬心贵当之言。
王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。王国维的境界是指“言有尽而意无穷”。他说境界有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。无我之境，人只有在静中可以得到。有我之境，从由动到静的时候可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。境界又分隔与不隔，王国维尤其推崇“不隔”，他认为“不隔”更体现作品的自然美，景物宛然就在眼前，境界自然浮现，浑然天成。我觉得毛主席的词尤其符合王国维的审美，都是浑然天成、意境恢宏，既有“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”的浪漫情境，又有“我失骄阳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。”的悲伤柔肠，更有“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”的豪迈情怀……。
《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。
“问渠那得清如许？为有源头活水来。”《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学习，才能提升境界、永葆青春活力。（李丽英）。
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王国维人间词话读后感篇二
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
王国维人间词话读后感篇三
《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。
在本作中，王国维提到两个耐人寻味的概念，一个是“诗人之眼”，另一个便是“赤子之心”。
诗人之眼，是指不带任何功利性的审美之眼；赤子之心指的是对美的感知之心。
诗人之眼，能观有我、无我之境，便是所谓“喜怒时有我，作诗时无我“，无我之境”的“无我”，即为王国维《叔本华之哲学教育学说》一文中讲的“无欲之我”。
所谓“理想”与“写实”的提法，也是来源于叔本华使用的概念“理想”和“摹仿自然”。譬如”高馆落疏桐”，“高馆”“疏桐”均是静景，以诗人之眼观之，是无我之境。
能发现美，能描述美，同样也是诗人之眼的重要特质。
由于诗人的经历不同，所以眼中所观的，笔下所铺陈的不同，也造成了缤纷各异的文风。
“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”
温词句秀，主要体现在时有佳句，自成一景，譬如“双鬓隔香红，玉簪头上风”不以虚词划分句意，故而一句成一景，显得脉络深隐。
韦词骨秀，“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”清丽婉转，无怪静安评之“弦上黄鹂语”，情深语秀。
有一双敏锐的诗人之眼固然是作诗的一方面，然更为可贵的是词人的赤子之心。王国维曾评李煜，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”“词人者，不失其赤子之心者也“。
由此，我们可以看出一个诗人，一个好的诗人，必有赤子之心——“天才的童心”。
孩子未必是诗人，诗人却必是孩子。
同样，孟子也说过“大人者，不失其赤子之心者也”，不过，王国维的“赤子之心”，并不是脱胎其中。
叔本华认为，“在儿童期，我们的整个生活诉诸知力远超过诉诸意志”。他们是单纯的——“天真与崇高的单纯”。
王国维曾引译尼采的《查拉图斯特拉如是说》首部之一的“灵魂如何而变为骆驼，又由骆驼变为狮，由狮而变为赤子”的“灵魂三变说。
接着，又引叔本华的”天才赤子’论旁证。
正因优秀诗人是以自己的生命和心血创作，所以他们必须具备一颗赤子之心。
尼采曾在《苏鲁支语录》中写道：“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写的书。用血写书，然后你将体会到，血便是经义。”
国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。
境中有人的作品，是总能抒发血泪之情的。
诗词向来讲究“性灵”，没有诗人之眼与赤子之心的诗人是万难写出富有“性灵”，富有“神韵”的作品的。
我们还需记住，一个诗人的创作和批评家的评论与时代背景是分不开的，务必结合时代与个人进行分析。
王国维人间词话读后感篇四
《人间词话》，字字珠玑，读来口齿生香。作者王国维先生，才情与睿智，令人叹服。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。
此语别开生面，鞭辟入里，浑融贴切，高矣。非此，无以配先生之大才也。思之于己，莫说灯火阑珊，就是第一重境界，尚不能独上高楼，也只是昨日西风而已。求索无门，茫然无绪。
大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。
初学诗词，偶有涂鸦之作，亦尝欣欣然而得意焉。然今观之，终难登大雅。言情言景，娇柔造作，失之本性而求奢华，可鄙之极。此是先生所言隔之障也。
先生又说，词人之词，有倡优和俗子之分（此处不是原文）。倡优之词，在于娱人，虽有媚骨而可亲也；俗子之词，在于逞才，每有骄气而不可近也。观我之词，俗子之俗子，骄不足而气不盛，陋矣。
词忌用替代字。
然我此弊连连，才墨不足也。昔时幼安化典于无形，不着痕迹，心驰慕往，雀然欲试。填江城子一首，犹东施之效捧心也，贻笑大方之家。
先生最推境界。曰：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。此是我所不能达也。境界有造境写境之分，又有有我无我之分。此处无心一一叙述，有意者返回原本，于汝诗词之造诣，受益匪浅。
有时不曾填词，非无心思，实不忍惊先生湖底幽梦。
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王国维人间词话读后感篇五
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界".作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也".静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说","天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问",只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
王国维人间词话读后感篇六
四言敝而有五言，五言敝而有七言；古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，因而更为随性所欲。
文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。
对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句？哪能以血书词？但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。
王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。
不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国人就某一方面的深入发展缺乏创新性。
但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。
幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中衰的现象。
“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化”“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。
李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来？主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对事的深切之感，故能“真切如此”；而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世人千古传诵了。
客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对他们而言，就不需要对事物有自己的看法么？所以客观之诗人亦不可缺少真性情。
王国维人间词话读后感篇七
《人间词话》在学界享有十分崇高的地位，得到了很高的评价，如朱光潜在《诗的隐与显——关于王小静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
王国维在《人间词话》中第一章上卷提出“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
另提出三种“境界”：古之成大事者、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻，绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。”五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。”
近人对词的看法。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的“三种境界”。“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。
王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢？为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达到目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪吧。
王国维人间词话读后感篇八
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。
王国维人间词话读后感篇九
老实说，读这本颇见考据功夫的书，把玩那些精辟的不刊之论，继而小心写出下面这些话，要先给自己壮壮胆，耸肩收拾一下自己的浅薄，然后再打开神游八极的冥想……评个五星吧，仅管文字编排上有些叠床架屋的味。
周济（止庵）《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则一精一力弥满。”孟子有曰：“充实之谓美”。《庄子·知北游》感叹，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。而今《人间词话》独辟词品“三境界”说，继而引词论词确为高格，万象更新一语点破，谓之一切景语皆情语！没有一些三脚猫的花架子，还真揽不下来瓷器活儿，更别说桌子底下放风筝了。
虽然佶屈聱牙面目拒人千里之外，但是一切生活部门都有技术，骨子里的东西变化不易，于是评论就应该有分寸，假如意象、主旨、趣味差强人意，就不用去评它。概其诗余盛于两宋，但并非阙阙顶好、顶顶好、无双第一，我们虽然可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿“五+二、白+黑”加班。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。因之，有唐诗作榜样可能是宋人的大幸，也可能是宋人的大不幸。在书中被作者反复提及的白石道人有言，“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”，有宋一朝，众人拾柴，不仅把唐人修筑的道路延长了，还把疏凿的河流加深了。
王国维人间词话读后感篇十
关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点。
“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。
第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。
而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。
王国维人间词话读后感篇十一
读书之意义有二，其一者悟前人之思想。文以载道。又曰：文如其人。屈子高洁，故其辞亦高洁；太白疏狂，故其诗亦仙逸。太史公能传千秋，陶潜能闲万世。因其境界者也。
思想各有异。中华数千年之思想，于文学与水墨画中可见一斑。何谓？追求境界者也。水墨画，寥寥数笔，形离而境界全出。古文亦如此。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”寥寥数字，景象全出，境界神矣。西方文学类之于工笔、油画，追求形似。现代之萧红《火烧云》，此形彼状，描绘甚丰，而读者据其想象。所想所得仍是萧之所描所绘，即有超出，模仿而已。思品示童以一米线等现象，亦似工笔画，以此为戒，然其所识则为各现象，如后新状现，何以类？况所记亦有所忘，行之远忘之疏矣。莫若中华之“非礼勿视，非礼勿听”之水墨画。何以为礼？类之生矣。以此为纲，行之愈远，行之愈深，必无所越。
另有一支，即日本动漫，二者兼而有之。
读书既多，素养渐成，益近于境界者也。所谓知书达理者也。以书践生活，则现实之一草一木皆著理想之色彩。如能以此观世界，如此待万物，则积蓄丰，虽一草一木皆文章。如不能以此观世界，则积蓄穷乏，纵乾坤倒转亦只知尖呼耳。
积蓄既丰，则流沛且长矣。艺之生也。所读之书必左右其艺。常观油画则思描思绘；常观水墨画则思水墨传神；常观日本动漫，则思光影波动。
如今之读书偏此道矣。一切皆为应试得分。而表露亦如此。八股灭而再生。立一主题，后则杜撰以证之。如表达“母爱”，常以雨中送伞，病中送诊为证。文坛之以表达技巧杜撰故事以感动、启迪之类靡漫。论文亦如此。要求于各行各处，然所积穷乏，故“天下文章一大抄”。吾甚厌之。然亦未能脱身于外。悲哉。
如我辈能褪伪俗，行本性于自然，直击境界，理想之于现实者也。
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王国维人间词话读后感篇十二
国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。
人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。
王国维人间词话读后感篇十三
王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上。境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。
王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。
古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的.幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。
王国维人间词话读后感篇十四
词话寻得亦人间。
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。
饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的`关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。
王国维人间词话读后感篇十五
初读《人间词话》，是在暮春时节的一个午后，窗外柳丝低垂，紫燕轻喃，独自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壶香茗，在茶香缭绕中，细细品读，任思绪在在字里行间慢慢流淌，而窗外，那投射进来的一米阳光，暖暖的，缓缓的，从榻首移到榻尾，恍然间，仿佛过了半个世纪。
我喜欢诗词，也喜欢读一些《诗词鉴赏》之类的书籍。但是《人间词话》是迄今为止我所读过的最好的一本书评。严格说来，《人间词话》算不上一本书，充其量是一篇读书笔记。但在这篇笔记中，王国维老先生洋洋洒洒，挥斥如意，对由唐至清的诗词曲赋逐一进行了评点，高屋建瓴，切肯中要，显示了深厚的国学功底。全文由始至终沿着“词以境界为最上”这一主线，重点围绕“造境与写境”，从“人与境”、“情与境”两个方面着手，阐述了词境的“虚与实”、“远与近”、“动与静”、“大与小”、“粗犷与细腻”、“豪放与婉约”，总结出诗词的“三重境界”亦即“古今之成大事业、大学问者，必经过的三种之境界。”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”。
在这本书中，王国维先生如同一个博学的评委，为读者点评了词品的高低、词境的大小、词句的优劣以及词人的长处与不足；如同一个娴熟的讲解员，给读者讲述了由盛唐至早清中国诗词曲赋的发展史；如同一个高明的导演，向读者展现了“大漠孤烟直”、“寒波澹澹起”、“马鸣风萧萧”、“乱红飞过秋千去”、“红杏指头春意闹”等一系列气象万千，风格迥异的雄伟画面；如同一个出色的主持人，让读者认识了疏狂的李白、沉稳的王维、豪放的苏轼、柔弱的李煜、温婉的李易安、凄楚的纳兰容若等一大批才情出众、气质各异的伟大词人。翻开书，我们眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我们眼前浮现的是一幅幅生动的画面和一个个鲜活的人物。
王国维先生是我国历史上非常著名的`国学大师，他一生中在考据、哲学以及文学评论等多方面均取得了较大成就，他博学多才，自视颇高，尤其对自己写词的功夫颇为自得。他曾说过这么一段雄视百代的话：“余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我们姑且不论他的词是否真如他自己所说的那样高明，但既然作为大师的他自己都敢这么讲，那么估计他写词的水平也绝不会太差到哪里去，他写的《人间词话》也就能抓住重点，切中要害，评价得当，因而成为中国近代最负盛名的一部词话著作，在学界享有崇高的地位，得到很高的评价。如朱光潜在《诗的隐与显—关于王静安〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”；王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”。
总之，《人间词话》是王国维文学评论的代表作，它虽为论词而作，但不限于词，所涉及的方面非常广泛，它以其见解之新颖，理论之独创，熔中西美学和文艺思想于一炉，突破文坛某些学派的门户之见而为中国美学和文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。
一九二七年，五十岁的王国维先生在北京颐和园投湖而死，虽然他的死因至今尚众说纷纭，但《人间词话》确成了人间绝响。在这里我想引用杜甫的两句诗作为本文的收笔，权当作对《人间词话》这本书的简要评价。
“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
王国维人间词话读后感篇十六
中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。
《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。
这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。
王国维人间词话读后感篇十七
打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的名字叫《人间词话》。
书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。
这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”
著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。
王国维人间词话读后感篇十八
在细雨纷纷的暮春，最惬意的莫过于手捧书卷，憩于窗棂之旁，沏一壶香茗，享受极致的幽雅。好茶美景，名书在怀，实是人生一大乐事!细品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，带着清新的心情，让蛰伏的心灵重新焕发活力。
在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人神清气爽，胸襟开阔。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感触细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。
此二种境界易造，古诗词中出现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大智慧而不可得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠然见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。
造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。
欲成大事者，必须下定决心在自己的路是一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。是的，成功的灵感是一个不速之客，它永远在不经意间光顾，如电光乍现。然而将这句话细细品呷，仿佛又能读出一种超脱成功的喜悦，透着一丝智慧的禅意。
忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是因为无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛苦也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，也许深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了激烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，也许他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。也许他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。
王国维人间词话读后感篇十九
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。叶嘉莹先生曾提出过《人间词话基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。与诗似而大不同，相对而言，词的规格，平仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。古往今来，仁者见仁，智者见智。其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
于我而言，其不然，这种言尽意未尽的表达方式，其实是给读者扩展的空间。
王国维人间词话读后感篇二十
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此二境也。“纵里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此三境也。
翻开《人间词话》，始为自己步入了高雅。可三分钟热血，便心有退缩之感，想一想，国学大师王国维是何等境界，岂是吾辈之人所能企及？再说那通篇的文言文，真的让我感到头痛。可是，放了一段时间之后，又心不有甘，于是当做任务逼着自己读下去。
渐渐地，就像吃一种食物，开始吃不习惯，后来竟离不开一样，我对《人间词话》竟然爱不释手。
境界，是王国维最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界，自成高格，自有名句。”真如金石掷地也。由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
王国维人间词话读后感篇二十一
王国维的《人间词话》里谓古之成大学问大事业者的三种境界，他是用的三首词里的词句来表示的，仔细玩味下我觉得同样适用于阅读。
他的三种境界，第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这里就像是开始看书，总要挑一本吧，但书很多，一条通向天涯的路看上去是没尽头一样的，同时阅读是一件需要安安静静的事，就像独上高楼。歌德也曾说过：你要我指点周围的`风景，你首先要自己爬上屋顶，大体也说的是这个意思，就是读书的感悟需要人自身的努力，没有人会替你去做。
第二种境界他说是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这本是写爱情的，为了爱情的殚精竭虑同样适用于阅读，“朝闻道，夕死可矣”，这里死是不用死了，减减肥也行啊，哈哈。
第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这里是阅读的关键，也是人和人之间的差别，是一种入得书出得书的境界，是一种豁然开朗，好像郭靖观北斗星突然悟出九阴真经似的。
