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计划的制定可以帮助我们合理安排时间，避免拖延和浪费。一个好的计划应该具备明确的目标和可行的步骤，确保我们能够清晰地了解如何实现目标。以下是一些成功人士的计划分享，或许能给大家一些灵感。
小学美术工作计划课件篇一
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同的特点和区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2. 介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）
3. 今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）.中国画（定义）
a. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画
b. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
c. 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d. 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）. 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
小学美术工作计划课件篇二
信息化小学美术教学是时代的需要，创新是一个民族进步的灵魂，知识经济的来临，呼唤着教育必须创新和深刻的变革。现在教学是以学为中心的课堂。在美术教学应用中，将信息化应用到美术教学中去。使学生更为积极主动地去学，在实践中理解美，欣赏美，创造美。
在上《手形的联想》一课中，我在处理教材时运用信息化教育理念，利用学生的视觉冲击和故事的情感熏陶和审美情趣有机统一。使学生在情感上得以升华，并充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，有兴趣的自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
一、欣赏与导入
通过手影故事《找不到家的小鹿》，组织学生展开讨论：
1、小鹿为什么找不到自己的家?(这一过程中，运用多媒体，把学生带入一个情境中，激发学生的好奇心。)
2、你们认为动物的家园应该是怎么样的?通过讨论与交流使学生认识到保护生态环境的紧迫感。
介绍用描手形的方法，表现动物家园。引出课题。
二、尝试与交流
1、组织学生体验，展开联想：
一起动动手指，看看你的手形像什么?鼓励学业生相互启发，找出手形中的有趣形象。
播放一段手形游戏的视频，让学生了解，手形可以创造很多形象。
2、请学生上台做手形。(在展示台上学生进行描绘手形，让台下的同学直观的看他进行的每一步。)
3、老师示范描画手形。(教师进行示范时，一步一步的讲清每一个动作要点。)
提示：线条要流畅，运笔不要过快，尽量不要把记号笔描画到自己的手上。
4、学生练习描画手形，交流感受。
三、联想与创作
1、分析、讨论手形的组合。
小结：手形的变化和组合都能创造出很美的画面。
课件展示一些手形和其他画面组合的图片。(让学生根据已有的画面，自己创意新的东西到自己的绘画中去。)
3.色彩的表现：运用接色法产生渐变，形成丰富的效果。
4、讨论作画步骤，相互启发完成画面。
四、展示与评价
1、 展示学生作业，并进行交流评价(展示台上进行)
自评：说说自己的作品中自己喜欢的部分
互评：找找同学作品中自己喜欢的部分。
2、 评价内容：
手形的联想独特，添加有创意
画面饱满，有变化
色彩鲜艳
3、 教师小结：肯定学生作业的创意性思维，和独特的表现力。
1、美术是一门视觉艺术，一切直观的东西，都会让学生更加了解其中美的奥秘。在教学过程中通过播放视频、图片等多种手段，让学生感受，以启发学生创造。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
2、在教学过程中，我运用的多媒体课件播放《找不到家的小鹿》由于不会做flash动画，而是从网上找的一些视频，感觉效果不是很好。想通过学习flash动画后，能自己根据自己的要求做些调整，以方便使用。
在切换展示台及电脑屏显示中，浪费了一些时间。希望今后在教学设计时，能考虑到这些，设计教案时可以更合理。
小学美术工作计划课件篇三
1、通过看，画，想，做等方法对热带鱼进行装饰，初步理解装饰的概念。
2、使学生懂得运用画、剪、撕线条进行装饰的表现方法。
3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美能力和协作精神。
通过欣赏，观赏热带鱼的外形，花纹，色彩，指导学生掌握表现方法。
指导学生添加上美丽的花纹。
教具：范作，示范用具，热带鱼的录像带，彩色笔，白纸
学具：教材、课堂练习、彩色水笔，彩纸，剪刀，纸等
摇摇头，摆摆尾， 一串水泡吐出嘴。
水泡水泡水里游， 那是它的小皮球。
2、学生说出答案“鱼”，教师出示一条美丽的鱼。
3、出题：穿花衣的热带鱼
4、解释“热带鱼”并引导学生思考：为什么说是穿花衣的热带鱼和热带鱼有什么特点？ 带着问题看录像。
指导学生在欣赏的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼的外形的几何特征，鱼身花纹及色彩的特征。
通过提问，点出热带鱼的美感特征（外形美，花纹美，色彩美）并回应引入的问题。
1）折出（画，撕，剪）热带鱼的外形鼓励学生采用各种不同方法制作，外形上也可大胆创新。
2）示范用画和撕贴花纹的方法装饰热带鱼
作业要求：运用画，剪，撕，折，贴等方法表现热带鱼。
1、教师出示一张黑板长度大的白纸――――海底世界
1）教师组织学生将自己做的鱼贴上大画面。
2）再鼓励学生联想录像带的海底世界，共同添画上或剪贴出背景及其他生物，使画面 丰富。
师生共同谈感受。
小学美术工作计划课件篇四
《花儿朵朵》一课是苏教版二年级下册第2单元的内容。本课旨在以学生熟知的花儿作为题材教学，引导学生进行有目的欣赏探索、设计、评价活动。激发学生认识美、体验美、创造美，同时培养学生认识大自然、保护大自然、热爱大自然，并具有一定的环保意识。
低年级的学生年龄小、好动、好奇心很强，对自然界中的事物很感兴趣。又由于学生的个体差异，所以在手工制作上速度不一样，故教师分层辅导。
本课依照教材内容进行教学并拓展，主要采取激趣、欣赏、引导示范、活动等教学方法让学生对花儿有所了解，发现和欣赏花儿的美丽，激发学生对大自然美的热爱，引发学生发现美和创造美的兴趣。通过讲授花儿的一般知识和花儿作品的制作方法，让学生简单地了解花儿、喜欢花儿，并能掌握简单的花儿作品的制作方法，培养学生热爱大自然、热爱生活的兴趣。
1、培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。
2、体验学习的过程和乐趣，培养学生的想象力及手脑协调的动作能力。
重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.
难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。教法：
针对低年级学生的年龄特征和认知特点，我采取了多种教学方法。谈话导入课题，创设情景后，采用了课件播放让学生在视听环境中真实感受花儿的美，对花儿产生了极大的兴趣和喜爱之情，然后让他们带着这份喜爱进入学习的每一个环节。接着，教师引导学生欣赏、对比观察、讨论交流，讲授花儿的相关知识，让学生对花儿有所了解，为能够制作花儿奠定基础。最后通过教师直观演示制作画、师生互动，让学生更直观地掌握了花儿作品的制作方法。学生作品完成后，让他们展示和享受成功的快乐，培养低年级学生认识大自然、保护大自然、热爱大自然的理念，并具有一定的环保意识。
通过激励、引导、体验、互动、制作、评价，引领学生积极参与，并对花儿产生兴趣，进而产生制作花儿的欲望，并能够从中体会创作的快乐，引发学生想象力、提高学生创造力。
教师：教学课件（各种花的图片）范作（花的作品若干）、白纸、水彩笔、剪刀、胶水等。
学生：白纸、手工纸、铅笔、橡皮擦、水彩笔或蜡笔、剪刀等工具。
教学课时：一课时。
一、组织教学。
1、轻松2分钟（老师说词语，学生做动作。如：抬头、挺胸、微笑、起立、手舞足蹈??）活跃课堂气氛。
2、检查并审视学生学具准备情况的摆放。
二、谈话激趣导入。
2、师生交流。相机提问：你喜欢花吗？为什么？
3、师小结：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天老师就带你们一同走进花的世界——揭题《花儿朵朵》并齐读。
三、观察、欣赏、感受。
2、观后提问：
（1）你最喜欢什么花？为什么？
（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？
3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。
4、游戏：赏花、猜花。
课件出示千姿百态的花儿的图片欣赏对比。并启发学生说说这些花朵的形状像什么。（有的像喇叭，有的像碗，有的蛋糕、有的像圆珠笔??）。
3
四、自主选择，创造表现。
我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色，有的是红色，有的是白色，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是请看这一大片草地不高兴了（课件出示草地），为什么呢？（没有花）。
2、思考、探索。
（1）实例欣赏，课件展示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）。
(2)还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）。
(3)教师出示范作并做一些剪花朵的示范。
五、学生创作（播放轻音乐调节课堂气氛，引发学生发散思维）。
1、想一想，添一添，使草地绚丽多彩。
2、要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。
3、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。
六、作业展评。
1、学生自评、互评、把作品插在桌的缝隙中模仿随风飘拂。
2、交流：你最喜欢哪朵花，为什么？
七、课堂拓展延伸——环保教育。
2、交流。同学们说的对，都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美丽，让我们的祖国到处都是花的海洋。
八、课堂小结。
小学美术工作计划课件篇五
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊！所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
小学美术工作计划课件篇六
。
本学期学科研训工作以_________。
为指导，依据20__年市教研院、县教育局的工作精神与总体部署，结合本学科研训工作的实际，进一步深化美术学科课程改革，聚焦课堂，关注有效教学，建设生本课堂，突破教学疑点与难点，提高一线教师新课程执教能力，努力把新课改理念转化为教师的有效教学行为。面向全体学生、面向农村，有针对性地开展县中小学艺术活动，重视培养学生的艺术实践能力，发展学生的创造性思维，使学生养成基本的美术素养。
二、工作重点。
1.开展初中美术教师精品课评选活动，研究突破美术教学疑点与难点问题，提高一线教师新课程教学能力，以点带面，努力开创县美术学科教育教学新局面。
2.狠抓美术教师专业基本功的夯实，组织开展县中小学美术同课异构精品课件评选活动及推优工作。强化美术教师教学个性，营造轻松实效的艺术课堂氛围。
3.关注“领雁”学员的后续成长工作，有效发挥“领雁”学员在教学一线的引领辐射作用。
4.依据市中小学艺术节美术相关活动要求，协助县教育局体卫艺科组织开展县中小学生艺术节美术活动及作品评选推优工作，发挥艺术活动的引领和导向作用。
5.重视新教师专业素养的提升与良好习惯的养成，创设平台，加强引导，加快青年教师专业化成长。
6.深入学校，加强教学调研，兼顾高中和义务教育阶段的美术教育，针对课改中存在的疑难问题，开展教研活动，服务一线教师，解决教学实际问题。
7.以农村中小学“教学四项常规”达标工作为载体，继续做好相关研训和经验总结推广工作，促进农村美术教师的教学水平和教科研能力的提高。
三、教学调查的内容和方法。
1.内容：深入学校，多角度了解美术教学现状，帮助老师探索和解决课堂教学疑难问题，不断优化美术课堂教学。
2.方法：采取听课、观察、访问、座谈等方法进行调研，认真总结，寻求对策。
四、学科教学研究的'课题。
1.普通高中美术新课程多模块教学的实施和优化研究。
2.美术新教师专业化发展有效途径的研究。
小学美术工作计划课件篇七
1.知识与技能：能画出一组邻居的形象，学习选材和搭配色彩的知识;尝试运用卡纸,粘贴和添画的形式建造"高楼”,并能把邻居”安排”进去.学习界纸刀的安全方法.
2.过程与方法：通过课前观察,课堂中能讲述邻里之间的故事;在欣赏与评述过程中能发挥想象与创造的思路.
3.情感,态度,价值观：：知道了邻居之间,人与人之间应该相互关心,相互帮助.能与同学交流,通过评价和游戏体验合作的乐趣.
激发学生使用不同的材料画出一组邻居的形象
选择适当的材料制作立体的”高楼”.在创造中有目的地运用色彩知识.
1.卡纸 瓦楞纸 图画纸
2.直尺 界纸刀 胶水 订书机
3.色笔 颜料
刀、透明胶、胶水、小铁丝、订书机;水彩笔、毛笔、颜料。
上课时检查工具与材料情况，对有充份准备有学生加以鼓励。
就本课的主题提出有关问题，让学生思考并用语言或文字表达出来。
问题举例：想一想，你有哪些邻居?选择自己最熟悉的一个邻居，说一说难忘的故事，或者把一些难忘的故事写出来(与语文学科综合)。
按区或街道把学生分成不同的学习小组，共同商量确定一个小主题(主题可以是街道称、小区名称或者村庄的名称)。小组成员自由选择表达的对象，构思描绘自己的邻居。
欣赏教材中的学生作品、图片等资料，小组成员先共同构思，设计一座立体的、能够“站立”的“楼房”，然后以硬纸为材料，共同制作。
小组成员分配工作，合作完成一座立体的纸“楼房”，并把画好的邻居作品粘贴进去。
在课堂教学结束前的十分钟左右，布置学生将小组完成的作品放置在讲台上，然后组织学生进行欣赏活动，建议采取小组代表发言的形式，同时结合小组互评与教师总评的评价方式。
可以参照教材提供的游戏活动情景进行游玩，如果教师实施课程的班级较大，可采取在各个小组选择部分学生在讲台上活动。
注意：在课堂结束前，必须组织学生对教室进行整理，收拾零乱的纸碎和其他工具材料
1. 基本要求：能画出邻居的形象;通过小组合作,能拼贴出一组邻居的形象;并能合作添画上楼房做背景.
2. 较高要求;能选择适当的材料设计制作,描绘立体的”高楼”,并能把制作的邻居”安排”进去.
3. 个性探究：表现的邻居生活有一定的故事情节.
学习使用各种工具，设计、制作和体验纸材的立体造型效果。学生在设计“楼房”时，简易的制作，可直接利用媒材，一边构思，一边制作。而对于复杂的制作则应注意引导设计的构思，既要考虑作品的细部结构，也要考虑作品的平衡性和稳定性。
小学美术工作计划课件篇八
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"（学习业务和政治），进一步提高师表形象。具体做法是：
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的，我也做了如下的计划：
认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
课堂上的情况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。
要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。
积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
小学美术工作计划课件篇九
(1)激发学生热爱生活的情感。
(2)让学生掌握瓜果想象作品的制作。
本课的教学重点是通过瓜果的不同的外形、肌理、色彩进行想象。
让学生通过挖、切、刻、插接等方法进行制作。
教师准备：多媒体课件、各种不同的瓜果、牙签、一次性筷子、水果刀等制作工具。
学生准备：各种不同的瓜果和制作工具。
一、预习阶段导学案
二、展示阶段
(一)、启发想象、尝试练习
你的瓜果都长什么样子呢?谁来说说看?
学生：圆圆的、外皮很光滑、还有深绿色的条纹……
学生：它的外皮有一些小毛毛、有点圆…………
(梨、西瓜、猕猴桃、菠萝等等)
教师：同学们想一想、我们能把这些瓜果变成什么呢?
教师：你是根据它的什么特点来变?
……
(拿出一个西瓜)
教师：看到它你能想到什么?
学生：面具、小姑娘、渔夫……
教师：我们就来把他变成小姑娘。谁可以上来试一试?
(根据课前收集来的各种瓜果和制作工具、材料让学生尝试制作。)
教师：你打算用什么做眼睛?用什么做鼻子?头发?
学生：我用小萝卜做它的眼睛、用青菜叶来做它的头发……
教师：怎么做?
学生用刀把西瓜一头切去一部分、这样西瓜就站起来了、用刀挖出人的嘴巴。
用牙签把小萝卜插在西瓜上做了眼睛、把青菜叶固定在西瓜上做头发……(我及时的在黑板上板书出瓜果制作的方法：切、刻、挖、插接……)
(二)、教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。
三、反馈阶段
教师：你觉得自己做的怎么样?
学生：我觉得我做的头发不太好。
教师：同学们觉得娃娃的头发怎么做呢?
学生：把橘子皮用刀切出头发的形状。
教师：还有没有?
……
四、 小结
五、布置下节课的导学案
体验不同颜色给你的不同的感受。
小学美术工作计划课件篇十
一.教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
二．教学重点：了解美术不同的特点和区别。
三．教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
四．教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
五．教学过程设计：
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2.介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）。
3.今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别。
（1）.中国画（定义）。
a.从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画。
b.出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下。
c.认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d.从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）。
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画。
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）.油画：具有教强的覆盖能力。
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品。
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）。
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的'游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画。
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4.结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画。
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
小学美术工作计划课件篇十一
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。
1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师：《树上树下》的作品并创编故事。
2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。
1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么？
b、树下有什么？
c、它们都在干什么呢？
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？
2、以小组为单位，交流、想象。
3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。
6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？
7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？
（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）
8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？
9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价，提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。
小学美术工作计划课件篇十二
1、激发美术学习兴趣。
2、对手工制作的一般规律和过程有个良好的认识与体验。
3、培养动手制作能力。
4、培养形象思维和逻辑思维。
课前准备范画、课件、折纸作品、各色蜡光纸、音乐带、水彩笔、黄色塑板、双面胶，若干树叶和花布头等。
教学流程。
一、导入：
1、老师手拿一只纸折的千纸鹤入场。
2、老师提问：“动物王国中发生了什么事？”
3、老师提问：“小朋友们，你们认为哪个小动物最美？为什么？”
6、深入：“小朋友，你们还认为什么小动物的体形和颜色很美？为什么？”
7、学生站出来，学自己喜欢的小动物的叫声和动态。
8、老师提问：“图片中的是什么动物？它们有什么不同的特点？身体各个部分互相有什么比例特点？”
二、新授：
1、故事接下去：“动物王国里这么热闹，我们的纸动物也想来凑凑热闹。”
2、投影仪展示：出示不同颜色、形状、动态和种类的纸折小动物。
3、每出示一个后提问：“这个小动物有什么样的特点，它的身体比例关系怎么样？”
4、开始引导比赛，学生准备动手制作折纸小动。
5、按学生意愿，将学生分为三个小组。
6、老师讲解折剪小动物的三大要领：
（1）要按照折纸的规律来折。
（2）可以在折纸的基础上，用撕、剪、贴等方法进行完善作品。
（3）用画笔添加小动物的各个部分。
三、练习：
1、开始引导学生采用各种方法进行折纸练习。
2、老师坐在地上和学生一起动手折纸，并轮流带学生做折纸小动物。
3、在折、剪的过程中，老师提醒学生可用多种方法进行制作。四、评议：
1、老师随堂进行评画，请折得快的学生讲解自己的作品，然后大家一起评议。
2、学生将自己好的作品按种类贴在黄色塑板上进行展示。
3、老师在三组中抽出最好的作品，描述作品的形状和特点，让学生猜是什么动物。
4、老师请作者上来讲评自己的作品的特点和制作方法，请其他学生也评议。
五、延伸：
1、学生将自己的折纸作品贴在黄色塑板上，将作品全面展示。
2、老师提问：“小动物这么美，周围好像缺了什么？”
3、老师和学生一起用水彩笔将折纸小动物四周美丽的风景进行添加。
4、老师坐到学生中间，和学生一起欣赏美丽的动物王国。
课后总结。
纸具有很强的'可塑性。纸是非常容易获得的材料，用纸做手工艺品可以做简单的造型也可做复杂的形体。
在许多的图书资料中有折纸方法，那么学会看折纸过程示意图是很重要的一件事。教会学生自己读懂折纸示意图将是一个思维理解的锻炼过程，可以培养学生的自学能力。
小学美术工作计划课件篇十三
探究：知道植物的种子是多种多样的，种子是生命的，种子都有呸根、胚芽、，胚根会长成植物的根，胚芽会长出植物的茎和叶，种子发芽需要一定的条件。
知识：能应用工具观察种子的胚根和胚芽。能和同学合作设计并做种子发芽的实验。
情感：通过观察种子，训练学生认真细致观察物体的习惯。通过坚持长时间的观察、记录，培养学生科学研究的精神。
教学重点：种子有胚根、胚芽。种子发芽所需要的条件。
教学难点：实验观察种子发芽的过程，了解种子发芽所需要的条件。
教具准备：蚕豆、菜豆、花生等，镊子、放大镜、解剖刀、白纸等。
教学方法：实验观察
1、让每小组学生展示浸泡过的种子。
2、提问：植物大多是由种子发育来的，关于种子，你想研究哪些问题？
3、整理学生提问，引入今天的教学课题。
谈话：……观察种子。
学生汇报，让学生充分描述观察到的现象。
整理信息。介绍胚根和胚芽，讲解：胚根会长成植物的根，胚芽会长成植物的茎和叶。
小组讨论：观察不同的种子，你有什么发现？
2、各小组讨论。
3、汇报讨论，推测的情况。（需要水、土、空气、温度、阳光等）
5、各小组交流汇报。教师板书。
6、分组实验探究。要求：
（1）小组的每个人找到实验材料。
（2）按本组探究的问题和设计的方案动手在家中实验。
（3）每天观察种子发芽的情况，并做好记录。
7、2——3天后，教师组织各小组学生在班上交流“探究的问题”、“实验经过”、“发现的情况”等。
8、各小组小结：
9、把发芽的种子种在盆中，下节继续探究其他问题。
小学美术工作计划课件篇十四
1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入，引起兴趣。
师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）
二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片，引导学生欣赏美景。
提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？
2、提问引发思考，秋天是什么样的。
提问：你们心中的秋天是什么样子？
（学生大胆介绍“我知道的秋天”）
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。
四、学生自由作画，教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品，相互欣赏。
请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。
小学美术工作计划课件篇十五
教学目标：
知识目标:了解和感受美术作品中的节奏。
能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：
观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点：
利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、听音乐找节奏。
1、感受节奏。
播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。
然后展示两。
幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。
2、板书课题：《美术的节奏》。
二、赏图片聊节奏。
师：这就是美术中的节奏。
3、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？
其实啊这句话，只说对了一半。
师：节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。
师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏。
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
2、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案。
你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？
3、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑,展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。
教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺。
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新。
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
小学美术工作计划课件篇十六
1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
小学美术工作计划课件篇十七
1、掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。
2、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。
3、培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的乐趣。
【教学重点】
感受瓶子艺术魅力，掌握瓶子对称造型的剪法。
【教学难点】
剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小及外形美观。
【教学准备】
教师：40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。
学生：剪刀、水彩笔，彩纸。
【教学过程】
一、组织教学。
稳定纪律，检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。
二、激趣导入。
1、师：小朋友们，今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了，看，今天老师讲台上多了一样什么呢？（花瓶）漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。
指名说说。
3、师：从古至今呀，世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用，而且非常精美，有的甚至还成了世界艺术珍品。如今，瓶子不光可以用来陈放物品，还用来欣赏。
欣赏：各种造型的花瓶。
长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。
4、说说你最喜欢的花瓶。找找花瓶的共同点：对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。
（设计意图：引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程，对称图形的特点，引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际，注重学生的生活积累。）
三、学习制作。
2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画，剪一剪，指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导：如果要制作一个矮胖形的花瓶，我们可以怎么做：将纸横着对折。
3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。
（设计意图：在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点，感受不同的造型带来的不同的外形美，并且让学生学会观察，比较，提高审美能力。）
4、看书：看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。
5、出示要求：剪一个有创意的花瓶外形，画一画贴一贴。
6、学生制作，教师巡视辅导。
四、展示作业（机动）
1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。
2、请学生将作业展示在黑板上，让学生自评互评：a、造型美的瓶子b、有创意的瓶子。
3、欣赏现代的漂亮花瓶。
一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解。按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，而在两大类的内部也有冷暖对比的因素。冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用，引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片，感受冷色和暖色的区别。并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品。
二、教学目标：
1、认知目标：能够区分冷色与暖色.
2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.
3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
三、教学重点：
学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.
四、教学难点：
创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
五、课时：
一课时
六、教师准备:
色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片
七、学生准备：
自备绘画工具冷色与暖色
八、教学过程：
(一)、导入阶段：
老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。
板书：色彩的冷与暖
（二）、教授过程
1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）
学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。
（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）
2、欣赏作品
学生欣赏老师带来的图片，
老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。
学生：
学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。
老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。
（三）、学生作业
老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。
作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。
2、作业的造型不要太复杂。
3、作品可以是具体也可以是抽象的。
4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。
（四）、作业评讲：
一、活动名称：美术：小蜗牛找朋友(小班)
二、活动目标：学习绘画小蜗牛
三、活动准备：春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
四、活动过程：
（一）、出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
（二）、老师在大背景图上范画（边讲故事边画）
（三）了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢？它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样？师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里？身体是什么样子的？象什么？（幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画）
（四）幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
（五）结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏（听音乐，做游戏）
活动目标：
1、乐意参与鞋底印画的活动，能大胆参与活动，体验印画的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
活动准备：
1、已印好的鞋底画。
2、鞋底有各种图案的鞋子（幼儿每人一双）。
3、蘸有颜料的海绵、地毯、白纸、等。
活动过程：
一、欣赏鞋底印画：
2、你们知道这些漂亮的画是怎么画出来的吗？（幼儿讨论）
二、鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性和对称美。
1、师：原来我们的鞋底这么漂亮呀，看到鞋底印画那么漂亮，老师也好想来玩一玩，老师边玩边让幼儿发现印画的要求：
（1）印画时脚不能移动。
（2）印完后把鞋子在边上的地毯上擦干净。
2、师：我发现很多小朋友的脚已经快坐不住了，赶紧要去玩印画了，印画的时侯可要小心，要在空白的地方印，不要踩在别人的脚印上，我们大家一起合作，印一幅最漂亮的作品来，好吗？。
3、教师与幼儿一起参与操作，体验鞋底印花的乐趣。
4、展示幼儿作品，请幼儿上来说说自己最喜欢的鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性。
5、师总结：原来我们的鞋底还有这么多小秘密呢，有花朵、有星星、有小兔子、还有机器人，真有趣。
教学目标
1、能够利用折、剪、画等方法制作出富有情趣的小风车；
2、培养学生的设计意识和动手制作的能力，体验设计活动的乐趣。
课前准备
彩纸、剪刀、小棒、图钉等
教学流程
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
出示纸上风车，引起学生的学习兴趣
三、讲授新课：
1、揭示课题：纸风车（板书）
2、欣赏书上的作品，观察纸风车的形状。
分组讨论纸风车的制作方法，培养学生的自学能力。
3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。
引导学生分析作品中的构图美、色彩美。
4、说说你的纸风车是什么样的？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示制作的方法和步骤。
折纸（选择自己喜欢的纸进行制作）。
画（用铅笔画出裁剪线）。
装饰纸风车……
剪纸缝。
窝叶轮，钉中心轴。
四、学生作业：
提出作业要求：制作一个纸风车。
学生作业，巡回指导。
五、教学小结：
展评学生作业。总结本课的学习的内容。
小学美术工作计划课件篇十八
教学目标：
一、学习风的表现方法。
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入。
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）。
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
五、图片欣赏。
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的.情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
七、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
小学美术工作计划课件篇十九
一个优秀的课件，采用的形式其产生的效果应该是高于传统教材的，也就是说，如果连传统教材的效果都没有达到，那也就没有必要做成课件了。下面小编为大家带来小学美术课件，仅供参考，希望能够帮到大家。
显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课件、图片、资料。
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
(一)、中国古代建筑欣赏。
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
1.学生欣赏分析。
(学生知道的'要请学生回答。)。
c、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
d、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
e、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏。
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
a.泰姬陵(印度)：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
b.科隆大教堂(德国)：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
c.凡尔赛宫(法国)：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
(造型、材质、感受)。
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。
1、欣赏著名现代建筑。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐?
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心(法国)：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场(法国)：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦(中国)：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
1.通过这节课的学习，有什么收获?
2.你能找出家乡的著名建筑吗?收集资料。
凝固的音乐——建筑。
小学美术工作计划课件篇二十
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
