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编写教案有助于教师合理安排教学活动，确保课堂教学的高效进行教案的编写要注重启发学生的思维，培养创新能力。教案需要适应不同学生的学习节奏和认知能力发展。
人教版七年级美术教案篇一
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点。
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点。
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程。
1、以趣激情，切入课题。
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法。
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型。
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开。
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。
（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。
（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评。
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华。
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
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人教版七年级美术教案篇二
本课概述：
本课和平鸽属于“设计・应用”学习领域，目的是通过教学让学生了解公益招贴画的设计方法，设计要素和形式美的要求，初步掌握平面设计招贴画和平鸽的一般规则。
招贴画是现代平面设计艺术的一种表现形式，集中反映了现代文明的一个层面。公益招贴是其中―种，本课以公益招贴为教学内容，加强学生对人类生存与发展的思考，激发学生关爱生活的情感。
在教学设计中将本单元教学分为两课时。第一课时以和平为主题，联系实事，用战争带给人．类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。通过欣赏描绘和平鸽的绘画或其他艺术形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，展示和平题材招贴画，注意图形选材和主题表达之间的必然联系，引导学生分析构图与主题表现、形式美感的联系，具体观察图形大小、位置、色彩的处理，并尝试改变招贴画图形的位置形状、大小或颜色，创造新的画面，体会构图的魅力。最后合作完成一幅表现和平主题的招贴画。
第二课时在第一课时学习的基础上，讨论生活中还有哪些值得关注的问题，并鼓励学生根据主题谈创意，培养良好的设计思维方法，收集文字图形资料，组合筛选，提炼加工，并用简单可行的方法制作完成，如剪贴等。展示优秀简洁的招贴画，让学生进一步体会图形大小位置、色彩处理与主题立意的关系，明确招贴画的设计要领。
教学目标：
1．情感目标：培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。
2．技能目标：
了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。
3．过程与方法目标：学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。
教学设计：
第一课时。
一、教学准备：
1．(cai课件)战争视频片段、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画、图形移动面板。
2．学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。
二、教学重点：
招贴画图形的选择与构图。
三、教学难点：
招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。
四、教学过程：
1．导入：感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
(cai：伊拉克战争场景及战争带来的.灾难)。
2．讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。
(自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)。
3．欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。
4．展示介绍招贴画。
5．讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。
讨论：画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?
想想可采用什么方式制作更简便。(剪贴)。
活动一：尝试改变招贴画的图形大小位置，创造新的画面。
将剪好的图形在底版上移动，体会不同构图的视觉感受。
观察：毕加索《和平鸽》、《和平之人》；田中一光的《和平》及吕锦源的《和平运动》四幅作品，主题与形象的选择有什么相同之处和不同之处。
(cai循环展示相关画面，配轻快的背景音乐)。
7．随堂评价：小组交流作品创意，相互评价构图的独创性、整体的视觉感受等。
8．课外链接：注意观察生活周围的街头招贴、广告牌、电视广告等，将印象最深的一幅记录下来。
第二课时。
一、教学准备：
1．教具准备：优秀简洁的招贴画图片等。
2．学具准备：各种颜色的色纸、牛皮纸、报纸等，胶水，剪刀。
二、教学重点：
招贴画的构思与创意。
三、教学难点：
多点切入表现主题。
四、教学过程：
1．导入：交流自己记录的招贴画，谈作品创意与构图的关系。
2．多点切入表现主题。鼓励从不同角度思考，表现出不同的画面意义。例：“关注老人”主题，都以“拐杖”为素材，却呈现了多角度的创意。
学生交流：谈几幅相关作品的不同主题与形象、构图的变化关系。
体会招贴画的设计要领：简洁明了、构思独特巧妙。
3．设计过程：
画草图(捕捉“灵感”，记录瞬间思绪，选择最佳创意)。
选取合适的表现方法(结合招贴画简洁明了的特点，突出剪贴的表现方法)。
设计制作完成。
4．讨论、探究、发现生活中值得关注的各种问题。
5．学生活动：用色纸、牛皮纸、报纸等，以剪贴的形式设计制作一幅公益招贴画。
6．评价：布置班级招贴画展览，学生充当宣传解说员。
相互评议最佳创意、最佳宣传解说员。
通过学习，鼓励学生将对社会的关注转化到自己的行为当中去。
课堂评价：
1．积极参与讨论，关注生活，寻找招贴画的表现主题。
2．根据主题多点切入构思创意，利用简洁的图形制作招贴画。
3．评价表：
立意健康构思独特主题突出构图协调图形简洁色彩鲜明。
4．评价形式以自评、互评与教师点评相结合，对于好的创意和构想要及时指出和表扬，鼓励大胆表观。
教学建议：
1．创设情境，激发学生对生活的关爱和思考，形成正确的价值观。
2．选择范图以简洁平涂为主，借助游戏的形式，感受图形大小位置、构图与主题的关系，认知形式美法则。
3．注重培养学生良好的设计思维方式，突出多点切入主题，鼓励求异思维，从不同角度思考表现。
4．联系实际，课内外结合，可尝试使用平面设计软件设计制作。
人教版七年级美术教案篇三
课时：1课时。
教学目标：
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
活动安排：
学习与研究：
1、不同姿态的人体比例有什么不同?
2、人物的动态与重心如何掌握?
写生与表现：
1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征?
2、试试画出照片中人物的重心线。
3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征?
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：人体比例教学挂图、人物动态录象或多媒体演示设备等。
学生准备学具：画纸、铅笔、钢笔或其他画笔。
2、课堂教学：
(1)引导阶段：
a引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征，并相互表演一下这些动作姿态。
b利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。
c用录象或多媒体配合，介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。
(2)发展阶段：
做人物练习。先练习临摹静止画面(照片、图片、录象定格等)中的人物，再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。
(3)展示讲评：
交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。
3、课后拓展：
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
教学评价：
1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。
2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
相关课题研究：
关于透视教学的课外拓展的研究。
教学参考资料：
人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
《人体的比例与结构》。
《人体解剖》。
《人物速写画法》。
相关教学研究课题：
转型期(抑制期)少年儿童的人物画教学。
人教版七年级美术教案篇四
课题：第一课美术概说课型：单一型教学方法：讲解教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重、难点难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的.一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：a、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）b、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1.用少量文字概括作业表现的情感。2.注意造型的基本要素的运用。。
人教版七年级美术教案篇五
单元总目标：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
单元课时：
第一课优美的校园(2课时)。
第二课校园伙伴(1课时)。
第三课在校园中健康成长(2课时)。
人教版七年级美术教案篇六
教学进度表:。
周次课题。
1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时。
3-4周《美术是个大家族》2课时。
5-6周《小伙伴》2课时。
7周《在校园中健康成长》2课时。
8周《我们的风采》1课时。
9周《有创意的字》1课时。
16周《实用又美观的日用产品》1课时。
第一课富于创造力的造型艺术。
学习领域:欣赏・评述。
课时：1课时。
教学目标。
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
教学重难点。
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
教学方法。
欣赏法、讲授法、讨论法。
教具准备。
不同肌理的石头、课本、课件。
教学过程。
教学内容。
二次备课。
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春・雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
作业布置。
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学反思。
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
人教版七年级美术教案篇七
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分：《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）。
放人头比例示意图像。
学生活动：
1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）。
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）。
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动。
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）。
2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）。
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
学生互评，老师点评。
人教版七年级美术教案篇八
1、认知目的：通过教学活动，让学生了解立体造型构成相关知识与规律，培养学生空间想象力与现代审美意识。
2、技能目的：运用各种不同材质，结合立体造型相关知识，创作城市立体造型。
3、情感目的：热爱生活、关注生活中的设计；体验创造的乐趣，锻炼立体思维能力。
4、发展目的：注重学科间的联系与渗透，将立体造型相关知识运用到其他学科和生活中。
二、教学重点。
1、欣赏不同材质，不同表现手法的立体造型。
2、学习、了解、掌握立体造型基本原理与构成规律。
3、立体造型的设计制作。
三、教学难点。
1、造型的设计及造型构思，点、线、面、块的韵律组合。
2、各种立体造型制作及美感。
四、教学过程。
1、以趣激情，切入课题。
兴趣是学习美术基本动力。上课伊始。教师取出一些看似与本课无关的东西，学生很诧异，教师为大家表演变“变魔术”，这是知识的呈现。学生的兴趣也被激活。随之主题便应运而生，切入课题。
2、讨论分析，掌握方法。
新课标强调关注学习过程；倡导在学习中鼓励引导学生主动发现知识，获取知识。因此，自主发现——自主研究——自主探索——自主创新这一理念贯穿在整个教学中。体现在找一找、摆一摆、看一看、做一做各环节。
环节一：找一找。（画面）通过观察、比较、感受各种立体造型，直观了解了立体造型的分类：点立体造型、线立体造型、面立体造型、块立体造型。
环节二：摆一摆。利用flash课件具体生动演示，学生可任意移动鼠标摆出所想造型，激发兴趣、诱发探究。学生通过体验、尝试，发现同样的材料组合方法不同，其造型就不同。那什么样的造型才美观呢？教师质疑，如果过于专业化，学生难理解，所以教师稍做提示：形状变变（大小、方圆、长短）、方向（上下、左右、前后）变变、造型又会发生什么变化呢？通过“看一看”学生释疑，很直观的获取了立体造型的基本方法，感悟美的韵律。
3、欣赏评述，感受造型。
这个环节是认知结构的加强，国内外不同材质城市立体造型赏析，将知识引向更高的认识。学生感受到立体造型在生活中的再现，找到雕塑与造型的切入点，这是造型与设计原则的直观呈现。
4、激发思维，异想天开。
美术学习是一种文化学习，应将在广泛的文化情境中认识美术。教师的示范要不要？如何变学习被动为主动？这是我一直反复斟酌的.问题。“我为奥运添光彩，师生同擂台”环节创设了一种激烈的氛围，师生处平等地位，学生变任务为动力，大大激活了学生创作欲。
（1）教师制作。教师的“竞”，既是对有关知识综合贯通，也是直观演示，更是思维定势的突破。起到“无声胜有声”的作用，教师作品不宜过精、过细，学生有可以超越的自信。
（2）学生创作（做一做）。（出示文字提示）学生根据需要、自愿组成学习伙伴，奇思妙想，异想天开。
5、倾情展示，交流点评。
评价是教学效果的检验，不应是课堂的尾声，学生在评价活动中进入情感的高潮。学生通过互评、自评，学会用欣赏眼光看待自己和他人的审美情趣。
6、归纳感受，情感升华。
教师简要小结，引导学生关注生活、美化生活、珍惜生活。
人教版七年级美术教案篇九
1、能力目标：借助图，理解黄山奇松的奇美，能够想象美、感受美。
2、情感目标：知道黄山奇松是黄山四绝之一，培养学生对祖国大好河山的热爱之情。
3、信息素养目标：集图、音、像等信息于一体的课件，为学生的学习提供帮助，让学生自主学习，从而培养他们获取知识的`能力和分析问题、解决问题的能力。
重点：体会黄山奇松的美和奇。
难点：怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。
1、导入。
（1）教师提问：“天下第一奇山”，它以哪“四绝”闻名于世？
（2）师生回答：奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。
2、欣赏。
（1）教师展示课件，让大家欣赏黄山的美丽图片。
（2）请学生回答：黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢？
3、教师讲解。
（1）教师展示课件，向学生讲解黄山的历史与风景景观。
（2）具体介绍“黄山四绝”：奇松、怪石、云海、温泉。
4、品读诗句。
（2）让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。
5、实践。
（1）找一幅黄山美景的艺术作品，让学生欣赏。
（2）让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。
6、拓展。
（1）课后收集资料，分清自然美和艺术美。
（2）学习建议：是否感受到了黄山的美？
人教版七年级美术教案篇十
课时：2课时。
教学目标：
1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。
3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
活动安排：
选材与构思：
1、选择什么样的学习生活作为表现题材?
2、想要表现什么样的意义和主题?
讨论与交流：
1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。
2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发?
表现与绘制：
1、采用什么样的构图最能表现自己的构思?
2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果?
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：校园活动场景照片一组、以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干、同一课题的学生作业若干。
学生准备教具：平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材、根据自己采用的画种、准备的所需的工具材料。
2、课堂教学：
(1)引导阶段：
a引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻，最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
b向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
c让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
(2)发展阶段：
a将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
b根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩或纸版画等，进行绘制。
c创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
d要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。
e教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。
(3)收拾与整理：
作业接近完成时，指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改，最后完成作品。
整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。
3、课后拓展：
(1)课后可让学生进一步审视自己的作业，找出成功与不足，并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题，看看会出现什么不同的效果。
(2)进一步选取新的创作主题，从另一个角度表现校园学习生活。
(3)尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。
(4)以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览，展示每个同学的作业，组织参观与评述活动。
教学评价：
1、是否表现出自己的创作意图和主题。
2、采用的方法和手段是否适于主题的表现。
3、创作过程中是否正确运用了以往所学的透视、人体比例等知识的技能。
4、在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作。
相关教学研究课题：
1、学生生活经验与中学生绘画创作教学。
2、对学生绘画创作进行选材指导的研究。
3、拓展思维领域，启发学生的构思联想，进行绘画创作教学。
4、关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究。
人教版七年级美术教案篇十一
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一．教学目的。
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点。
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时。
教具、学具准备。
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时。
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。
（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点。
（5）讲授新课。
1．线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的.情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体。
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）。
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）。
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求。
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）。
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）。
2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求。
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课。
板书：口杯与肥皂盒。
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）。
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求。
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
人教版七年级美术教案篇十二
三、开一个相关主题的班会。
(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
1、学生的学具准备：16开图画纸一张，hb铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
（一）、游戏导入，激发学生兴趣：
在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1．太阳、山、水、树。
2．街道、两排树。
3．氢气球、天空。
4．6个人物在拍合影。
（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）。
（二）、欣赏分析，掌握新知：
1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）。
例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。
人教版七年级美术教案篇十三
1、知识目标：
欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、能力目标：通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。
3、情感目标：
通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。
1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。
2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。
设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。
教师：各种面具图片、实物；
材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。
一、导入新课。
同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗？(出示面具成品)。
见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗？几天让我们一起走进神秘的面具世界。
二、知识探讨。
1、面具的功能。
面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。
2、面具的现在。
如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。
一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。
如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。
另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。
好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。
3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。
种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。
造型：
师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。
师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？
生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！
色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。
4、最后我们看一下面具制作要求：
技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。
（1）根据构思剪刻眼睛，
（2）剪刻粘，成半立体面具。
（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，
（4）贴鼻子、嘴巴。
三、课堂作业--面具的设计制作。
题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。
题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。
以上题目每小组任选一题。
要求：
1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。
2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。
五、作品展示。
形式一：新年假面舞会。
欢快音乐；新年好。
教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。
形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。
六、课堂小结，师生共勉。
通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。
（五）板书设计：面具设计制作。
1、面具文化：
2、面具的类型、造型、色彩特点。
3、面具的技法步骤。
人教版七年级美术教案篇十四
活动目标：
1、学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
2、引导幼儿对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
3、加深对我国首都北京的认识，激发幼儿热爱祖国的情感。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动重点：
学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法难点：能够对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
活动准备：
1、ppt课件-天安门，美术画册。
2、图画纸油画棒活动过程：
一、导入播放歌曲：我爱北京天安门，引入活动。
二、出示图片-天安门引导幼儿观察天安门的结构，了解天安门这一建筑物的对称关系。
加深幼儿对首都的认识，激发其热爱祖国的情感。
三、讲解天安门的主体结构天安门的主体建筑分为上下两层。上层是黄琉璃瓦顶，下层是朱红色城台，5个拱形门洞，中间的门洞最大。
四、教师有重点地示范作画，突出画面布局，教幼儿由下往上画的方法。
五、欣赏ppt课件，提出绘画要求。
(1)注意绘画的步骤，表现出天安门城楼的主要特征。
(2)提醒用勾线笔。
六、幼儿绘画，教师巡回指导。
七、作品展览师，生共同讲评。
活动反思：
因为我们班幼儿平均年龄比较小，而且今年增添了很多新生，他们在绘画方面发展较慢，所以，我根据他们的实际情况，适当的降低了活动目标，但因为我对很多幼儿降低了活动目标，导致一些应该能自己独立绘画天安门的幼儿也选择了添画天安门，对这些幼儿的指导还要加强。区域活动的时候，我可以再对这些幼儿加强目标，提高要求，请他们独立绘画天安门。
人教版七年级美术教案篇十五
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的`肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。
1、学习服装搭配。
导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。
2、欣赏感知。
让学生自读课文并出示思考题：
（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的基本要求？
（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。
（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？
3、探求新知、合作学习。
检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
（1）、服装的种类与款式有哪些？
（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？
以上问题教师首先让学生通过赏析图例。
组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。
教师概括生活中的服装种类与款式。
便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。
正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。
以上问题教师进行简要讲解演示。
教师重点讲解服装色彩搭配。
同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：选择花色之一搭配。
无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。
无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。
配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。
服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。
教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。
1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。
2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
人教版七年级美术教案篇十六
以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案，欢迎阅读参考学习，希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网《重复的魔力》导学案：
一、教学目标。
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点。
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、
教学准备。
教师准备：多媒体课件、重复构成作品。
学生准备：卡纸、各种谷物。
四、教学过程。
(一)录像导课。
1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。
(二)寻找重复。
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
4、感受古人对重复构成的应用。
(三)初步体验。
(四)探究重复。
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体。
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?
基本形的方向变化。
基本形的颜色变化。
骨骼排列方式的变化。
(五)合作创作。
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
(六)展示评价。
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
(七)拓展延伸。
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
人教版七年级美术教案篇十七
1、掌握浮雕制作的步骤和方法学会正确使用工具，掌握磨、刻、铲、雕等基本技能。
2、学会用草图表达创作意图。
重点：是讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技法，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。
难点：教给学生雕的技法，在石膏上如何表现。
教学准备：
实物投影仪、石膏板、砂纸、木刻刀、牙刷。
1、教师讲解演示基本技法，学生尝试练习，交流探讨操作技能，在实践过程中发现问题和操作难点，引导学生逐步掌握基本技法。
2、落实“铲”这一教学难点，刀口要放平，逐层铲去背景，用力平稳，深浅均匀，不要停留在局部，以防背景产生高低不平的现象。
3、操作时注意安全，刻下的石膏粉倒在垫底的废纸里，不要用嘴吹，以防飞入眼睛。
3、知识要点：
1、图案设计稿子(动物浮雕)要点：用明暗把图形的层次关系表现出来，低点画暗、高点留白，这样有助于我们在刻制浮雕前对哪些地方应去掉做到心中有数。设计时应尽量避免透视和形象的重量，以便最后制作出完整的形象。
2、刻制步骤：起形---开荒---立位---粗刻---细刻---调整与修饰。
3、学生练习：
本节课完成任务：起形---开荒---立位。
4、教师巡视辅导。
人教版七年级美术教案篇十八
1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。
重点：会用泥浮雕的方法造型。
难点：如何掌握雕塑泥的性能，熟练地使用工具。
我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗？”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我；紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。
第二课时新授：
首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。
其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧；为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：
1.处理雕塑泥。
2.确定大关系(人物形象、高低层次)。
3.塑造细节，调整整体。
再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。
最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。
