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有些事情总是在我们回忆之间悄悄溜走，总结可以帮助我们将这些珍贵的经历固定下来。使用简练明了的语言和表达方式，使总结易于理解和领会。范文内容丰富多样，既有自我总结，也有对团队和项目的总结，适用范围广泛。
影视广告拍摄心得篇一
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
影视广告拍摄心得篇二
每一年都是一个新的开始，带来了无限的期待和憧憬。而对于摄影爱好者来说，新的一年也意味着有更多的机会去记录生活中的美好瞬间。作为一个摄影爱好者，我也有着自己的拍摄年心得体会。
首先，在这一年的拍摄过程中，我深刻体会到摄影的艺术性和创造性。通过选择不同的拍摄角度、运用不同的构图方式，我可以将平凡的景物和场景拍摄得栩栩如生。我发现摄影不仅仅是记录事物的图像，更是一种表达自我的方式。在拍摄时，我尽量把自己的感受和情绪融入到作品中，以此来传达给观众。这样的艺术性和创造性使我在每一次的拍摄中都能够收获无限的乐趣。
其次，拍摄年让我更加关注身边的人和事。在过去的一年里，我把镜头对准了家庭、朋友和身边的陌生人。我发现摄影不仅仅是一种记录，更是一种观察和思考。当我用相机定格下一张张生活场景时，我不禁反思，人们的内心世界是怎样的？他们的生活是如何演绎的？这使我对身边的人和事更有了耐心和关怀，让我懂得了去倾听别人的故事，珍惜身边人的存在。
另外，我在拍摄年中也不断探索新的拍摄技巧和知识。由于科技的不断进步和相机的更新换代，摄影术也在不断发展。在过去的一年里，我积极学习和尝试，掌握了更多的拍摄技巧。比如，我学会了运用长曝光来捕捉流动的水和星星的轨迹；我还学会了运用HDR技术来增强照片的动态范围。这些新的技巧和知识让我在拍摄中有了更大的发挥空间，也让我的作品更加出色和有吸引力。
此外，拍摄年也让我更加热爱大自然。在过去的一年里，我走遍了大江大河，登上了高山峻岭，感受到了大自然的磅礴和壮丽。大自然一直是摄影师们的宝藏，它提供了无尽的题材和表现力。通过拍摄大自然，我深刻体会到了大自然的伟大和美丽，也更加懂得了人类与自然和谐共处的重要性。我尽量用我的镜头捕捉到大自然的美和脆弱，通过我的作品向人们传递爱护自然的理念。
最后，在这一年的拍摄中，我发现摄影不仅仅是一种个人的爱好，更是一种传递和分享的方式。通过将作品展示在社交媒体上或是在摄影展上展示，我与更多的人能够分享我的摄影作品，与他们一起探讨和交流。这种分享和传递的过程让我更加有动力去拍摄和创作，也增强了我继续学习和进步的决心。
综上所述，拍摄年让我体会到了摄影的艺术性和创造性，也让我更加关注身边的人和事。通过不断探索新的拍摄技巧和知识，我在摄影道路上不断进步。同时，我也更加热爱大自然，并通过我的作品传递出爱护自然的理念。最重要的是，摄影年让我明白了摄影不仅仅是个人的爱好，更是一种分享和传递的方式。我对摄影的热情和执着将伴随我一生，让我不断挑战自我，不断创作更好的作品。
影视广告拍摄心得篇三
MTV（音乐电视）是一个将音乐与视觉相结合的媒体形式，通过用独特的剪辑和特效来展示音乐视频。在我参与MTV拍摄的经历中，我深刻体会到了与拍摄相关的技巧、团队合作以及艺术创作的挑战。在这篇文章中，我将分享我在MTV拍摄中所得到的心得体会。
第一段：探索创新的摄影技巧。
在MTV拍摄过程中，摄影师们采用了许多创新的技巧来增强视频的视觉效果。例如，他们尝试运用不同的光源和闪光灯制造有趣的光影效果，以突出主题的特殊性。此外，他们还善于运用特定的摄像机角度和镜头镜头来创造出戏剧性的画面效果。通过学习他们的技巧和观察他们的工作方式，我明白了创意和技术在MTV拍摄中的重要性。
第二段：强调团队合作与配合。
MTV拍摄过程非常依赖于团队合作和配合。在一个成功的项目中，摄影师、导演、编剧和艺术指导等团队成员需要密切合作，以确保他们的视觉效果和创意得到充分展示。每个人都有自己专业的领域，并在其中发挥自己的才能和潜力。通过与团队的互动和合作，我学会了分享和接受其他人的意见和建议，从而提升了个人的技能和创造力。
第三段：挑战艺术创作的极限。
MTV拍摄是一门艺术创作，要求艺术家们在有限的时间和空间内传达他们的想法和情感。他们必须通过音乐的节奏和画面的创意来打动观众。在这个过程中，艺术家们需要克服各种困难和挑战。例如，配合音乐节奏来拍摄特殊效果的镜头可能需要多次尝试，以达到最佳效果。然而，面对这些挑战，艺术家们不断尝试和创新，不断磨练自己的技巧和创作能力。
第四段：追求真实的表达。
虽然MTV的拍摄过程重视创造出视觉上的震撼效果，但它也追求真实和真实的表达。一个成功的MTV作品应该能够表达出音乐的技巧和情感，而不仅仅是为了吸引观众的注意力。在MTV拍摄中，我学到了如何通过画面来讲述一个故事，让观众能够与音乐和主题产生共鸣。这需要我们深入理解音乐的内涵，并通过创造力来打造一个与之相匹配的视觉叙事。
第五段：创造个人风格与独特性。
在MTV拍摄中，没有一个固定的模板可以跟随。创意和独特性是成功的关键。每个MTV作品都应该有自己独特的风格和视觉特点，以吸引观众的注意力并留下深刻的印象。通过在MTV拍摄中的实践和反思，我逐渐发现了自己的创作风格，并学会了如何将自己的个性和创意融入到作品中。这不仅帮助我在MTV拍摄中取得了成功，也为我今后的艺术创作提供了新的启发。
总结：通过参与MTV拍摄，我意识到了创新的摄影技巧、团队合作与配合、艺术创作的极限、追求真实的表达以及创造个人风格与独特性等方面的重要性。在未来的拍摄中，我将更加注重与团队成员的合作，磨练自己的技巧，并不断挑战和突破自己的创作极限，以创造更具艺术价值的MTV作品。
影视广告拍摄心得篇四
第一段：引言（200字）。
在婚礼、演唱会、公司活动等各种场合中，主持人的存在至关重要。作为一名经验丰富的摄影师，我曾经有机会拍摄了许多主持人的画面。通过这些经历，我深刻地领悟到了拍摄MC的独特技巧和心得体会，我将在本文中与大家分享。
第二段：选择镜头和角度（200字）。
选择合适的镜头和角度对于拍摄MC画面的成功至关重要。主持人通常活泼、充满活力，因此广角镜头是不二选择。它能捕捉到主持人全身的动作和表情，塑造出真实、生动的画面。此外，在选择角度时，我们要尽量避免拍摄MC背影，因为这常常会使画面显得平淡无奇。取而代之，我们可以选择侧面或者斜侧面的角度，以便更好地体现主持人的个性和魅力。
第三段：抓住表情和眼神交流（200字）。
主持人的表情和眼神交流是其魅力和个性的重要体现。因此，在拍摄MC时，我们要时刻关注他们的面部表情和眼神。表情可以通过微笑、眼眸的光芒以及肢体语言来表达，而眼神可以传达出主持人的自信、专注和亲和力。准确捕捉这些细微的表情和眼神交流，不仅可以提升照片的质量，也能深化观众对主持人的理解和共鸣。
第四段：运用光线和背景（200字）。
光线和背景是影响照片质量的重要因素。当拍摄MC时，我们应当注意光线的亮度和角度。亮度适中的光线能够均匀地照亮主持人的面部，展现出他们的细节和肌肤的光泽感。此外，巧妙利用自然光或者摄影灯光，可以营造出不同的氛围和效果，增加照片的艺术性和戏剧性。另外，背景的选择也非常重要。尽量避免过于单调和杂乱的背景，选择简洁、干净的背景，能够更好地突出主持人的形象和魅力。
第五段：抓住节奏和记录关键时刻（200字）。
主持人工作的重点之一是控制现场的节奏和氛围。因此，在拍摄MC时，我们也要抓住这些关键时刻。这些时刻通常包括主持人引导观众鼓掌、笑声爆发、以及主持人与嘉宾或观众之间的互动。记录这些时刻，不仅可以丰富照片的内容，也可以让观众更好地体验到现场的氛围和乐趣。此外，我们也要注意摄影的定格和连续性。有时候，同一个镜头可以拍摄到一系列的表情或动作变化，这种连续的拍摄方式可以更好地呈现主持人的活力和魅力。
结尾（200字）。
拍摄MC是一项富有挑战性的任务，但也是一项充满乐趣和创造性的工作。通过选择合适的镜头和角度，抓住表情和眼神交流，运用光线和背景，以及抓住节奏和记录关键时刻，我们可以拍摄出真实、生动、有趣的MC画面，带给观众更好的视觉体验。因此，作为一名摄影师，我们应当不断学习和探索，不断提高自己的技术和观察力，以便更好地呈现主持人的个性和魅力。通过这些努力，我们将能够创造出更加出色和精彩的照片作品。
影视广告拍摄心得篇五
拍摄年是一个我难以忘怀的经历，这一年我积极参与了不少拍摄活动，也接触到了许多优秀的摄影师和团队。通过这次经历，我学到了很多，不仅提高了自己的摄影技术，还收获了许多人生的感悟。
第一段：拍摄的艺术。
在拍摄年中，我深刻认识到摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一门艺术。摄影师通过构图、光线、色彩等因素，将平凡的事物转化为艺术的作品。我学到了如何利用光线的变化和阴影来营造独特的氛围，以及如何选择合适的构图来突出主题。在拍摄年的经历中，我也发现，不同的物体、不同的场景，所需要的拍摄方式各异，我们需要对不同的题材进行深入了解和思考，才能更好地表达自己的观点和情感。
第二段：观察与表达。
拍摄年中，我渐渐形成了与世界互动的机制。摄影师需要有细致敏锐的观察力，观察细节，捕捉瞬间，形成独特的视角和表达方式。在街头巷尾，我习惯于停下脚步，仔细观察周围的景象。有时是一张老人脸上的皱纹，有时是一只小鸟的翅膀，这些看似微不足道的事物，在我的镜头下却变得独特而美丽。通过这些观察和表达，我学会了欣赏生活的美好，也发现了自己对于一些问题的不同见解。
第三段：人与情感。
在与模特、家人、朋友合作的拍摄中，我认识到人是摄影中最重要的元素，同时也是最复杂的元素。与模特的合作需要相互的理解和配合，才能达到最佳的效果。与家人和朋友的合作中，我感受到了亲情和友情的温暖。在拍摄的过程中，我用镜头记录下他们的表情、动作、互动，这些都是珍贵的回忆。通过拍摄，我不仅更加了解了他们，也更深刻地认识到每个人都有着丰富的情感和故事。
第四段：克服困难与不断进步。
在拍摄年的过程中，我遇到了各种各样的困难和挑战。有时是天气的变化，有时是设备的问题，有时是模特的舍售等等。但是，每一次困难也都是一次成长的机会。在克服困难的过程中，我逐渐变得坚强和自信。同时，通过学习和反思，我不断提高自己的摄影技术，不断探索创新。正是这种不断进步的精神让我在拍摄年中有了更多的收获和成就感。
第五段：拍摄的价值。
通过拍摄年的体验，我深刻认识到拍摄不仅仅是一种技术活动，更是一种对生活的态度和价值观的体现。通过摄影，我学会了关注细节，欣赏美好，感受情感，记录珍贵的时刻。摄影是一种留下回忆、分享感动的方式，通过自己的镜头表达思考和情感，也让我更加感激生命的美好。在将来的日子里，我会将摄影作为一种爱好和坚持，继续用镜头寻找并分享美丽的事物，记录生活中的每一个精彩瞬间。
拍摄年是我成长的见证，通过拍摄，我学会了观察和记录生活的细节，锻炼了自己的观察力与创造力。我也认识到了拍摄的艺术和价值，它不仅仅是一种技术活动，更代表了一种对生活的热爱和感悟。愿这一年的经历成为我以后摄影之路上的宝贵财富，让我能够用这种方式继续表达自己，分享美好与感动。
影视广告拍摄心得篇六
拍摄dv是当代青年在娱乐和创造中的重要一环。现今时代，几乎每个人都可以通过手中的dv相机进行影像记录和创作，从而实现对于故事、经历和情感的表达。而在拍摄的过程中，每个人都将体验到不同的心路历程和不同的收获，那么以此，我想分享一下我自己的拍摄心得和体会。
第二段：谈谈拍摄的感受和技巧。
首先，拍摄过程中我所感受到的是快乐和刺激。我喜欢在拍摄的时候，体验将真实事物转换成影像的那种感觉，以及创作出自己真正想要的影像结果，而这种创造性的过程让我感到生动且有趣。而技巧的方面则是摄影者的基础，技巧娴熟的拍摄者可以更好地处理光线、空间和角度，从而将拍摄结果最大程度地提升。
第三段：分析拍摄的意义和重要性。
拍摄对于每个人都有着不同的意义和价值，并实现了我们创造性发掘和记录重要生命经历的愿望。比如，通过拍摄，有些人创造了非常震撼且感人的小电影，有些人则创造了简单纪录格式的个人日记，并用来记录每个人重要的时刻，比如旅途、电影等等。同时，这些影像作品也成为了人们留存个人记忆和社会历史的重要载体，对于拓宽人们的认知和促进文化的传承也具有非常重要的意义。
第四段：分享拍摄带来的快乐和收获。
值得一提的是，拍摄过程带来的提升和收获不仅在于最终作品的结果，也体现在拍摄者自身的实际行动和体验中。在这个过程中，我们获得了更为深入的自我探索，也让我们有机会不断改进和完善自己的技术和风格，以及与更多人交流并潜心研究影像创作的方法和理念。固然，这个过程中也会经历一些波折和挑战，但这种完整的经历和摄影的收获也会成为我们未来拍摄生涯的终身宝藏。
第五段：总结。
整个拍摄的过程和体验带给我们的不仅是作品的结果，更是一种生动的体验和值得重视的生活态度。无论是作为摄影爱好者或是专业影像工作者，每个人都可以找到自己热爱且创造力无限的切入点，拍摄出非常感人且厚重的作品。在这个影像快速发展的时代，我们拥有了更多和更强大的资源和工具，去把握每一个机会并激发出内心最深处的创造欲望。
影视广告拍摄心得篇七
传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。以下是小编整理的影视广告拍摄的技巧，希望大家认真阅读!
技巧一：
宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主，不要做过多的变焦动作;而画面的变化，利用取景角度及位置或大小的不同，从而对景物的大小及景深做变化;一定要记住不要固定在一个点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，特别是广告片，后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事，基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
技巧二：
在运用变焦镜头时要恰当，画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。应推近或拉远进行拍摄，而且每做完一次需要暂停，再换另一个角度或画面，开机拍摄。
技巧三：
摄像机应以手动调节为主，利用手动调整亮度、焦距、焦点。这是很多初学者无法适应的，如果想通往高端拍摄技能，这是必须经历的。
技巧四：
企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳，不能有抖动，需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力，这样才能给受众留下深刻印象。
1.电影胶片广告(commercial film)。通常是使用35毫米或70毫米电影胶片的拍摄，然后再通过胶片转换为磁带(即胶转磁或胶转数)，制作完成后送到电视台播放的电视广告。电影胶片广告，由于胶片所包含的技术信息量大，因此色彩饱和，成像清晰度高，画面层次丰富，质感效果好，又可以使用电影特技，所以能够更好地表现广告的.魅力和感染力。目前，对于要求较高的电视广告片，大多是使用电影胶片广告。
2.录像带广告(cm)。录像带广告一般是指由广播级摄像机拍摄的电视广告。目前大多使用的是betacam(模拟数字带)和digital betacam(数字带)及光盘数字摄像机摄制完成的。与电影胶片广告相比较，录像带广告也有其诸多优点：不用冲洗，免去了胶转磁的工序;不用特殊设备，轻装上阵，录像带可以反复使用;摄制周期短、成本相对较低等优点。随着现代数字摄像、非线性编辑技术的不断提高，使录像带的画质越来越高，有的效果已经逐步向胶片靠近。因此，录像带广告仍然被广泛使用。当然，到目前为止，从整体技术水平上讲，录像带广告的画质仍与胶片广告有一定差距。
3.现场播出广告(live show)。这种广告能发挥电视媒体的最大特点，利用它的同时性和直接性为产品或服务做现场直播。这种直播的广告还具有真实性和参与性，适宜于抽奖、赠送等现场广告活动。当然，现场播出广告也客观存在不能保证万无一失的缺点，可能会出现意想不到的问题。
4.幻灯片广告(slide)。把图片或产品拍成幻灯片或将文字与图画绘在纸上拍成幻灯片，也可以使用电脑图文处理成幻灯片放映出幻灯片广告。它的特点是画面静止不动，可以配上音乐和解说，制作简便灵活，可供应急或制作条件不完善的地区使用。
影视广告拍摄心得篇八
拍摄是一部企业宣传片制作过程中最重要的一个环节，就需要摄像师在拍摄中掌握一些技巧了，下面是一些企业宣传片拍摄的技巧，供大家参考。
宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主，不要做过多的变焦动作；而画面的变化，利用取景角度及位置或大小的不同，从而对景物的大小及景深做变化；一定要记住不要固定在一个点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，特别是广告片，后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的`事，基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
在运用变焦镜头时要恰当，画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。应推近或拉远进行拍摄，而且每做完一次需要暂停，再换另一个角度或画面，开机拍摄。
摄像机应以手动调节为主，利用手动调整亮度、焦距、焦点。这是很多初学者无法适应的，如果想通往高端拍摄技能，这是必须经历的。
企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳，不能有抖动，需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力，这样才能给受众留下深刻印象。
影视广告拍摄心得篇九
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
影视广告拍摄心得篇十
近年来，随着社交媒体的发展和智能手机的普及，拍摄已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，人们乐此不疲地拍摄并分享着自己的生活瞬间。然而，拍摄不仅仅是简单的按下快门，用摄影的眼光去捕捉生活中的美，我们在拍摄后往往会有更为深刻的体会和思考。
第二段：记录自然与人文。
在拍摄后，我深深感受到了大自然的博大和人文的魅力。当我站在山顶，俯瞰着蜿蜒的小溪和起伏的群山时，那种壮丽与宁静让人心生敬畏。每次拍摄大自然时，我都能感受到自然万物的生命力，无论是迷人的日出日落，还是风起云涌的海洋，都让我感叹生命的伟大和宇宙的神奇。此外，在记录人文的过程中，我也看到了人类的聪明才智和无限创造力。无论是古老的建筑，还是繁忙的街道，每一幅照片都散发出文化的气息，让我更加珍惜人类的历史和智慧。
第三段：捕捉生活的美好瞬间。
拍摄让我学会了用心去感受，用眼去观察日常生活中那些细微的美好瞬间。在忙碌的都市生活中，往往容易忽略那些让人温暖的瞬间。然而，通过拍摄，我意识到这些瞬间并不少见。无论是一个微笑的面容，还是一个亲切的目光，都能成为美好瞬间的见证。此外，拍摄还让我重新审视了生活周围的美丽。曾经认为平凡无奇的风景和事物，在拍摄后却成为了耐人寻味的作品。这种转变不仅使我对生活更加充满了希望和感激，也让我更加珍惜平凡的幸福。
第四段：拍摄的技巧和艺术。
作为一名摄影爱好者，拍摄后对技巧和艺术的体会让我受益匪浅。拍摄是一门技术活，要捕捉到美好的瞬间，需要具备一定的技巧。我学到了如何运用光线、构图和色彩来增强照片的艺术效果。此外，拍摄也是一门表达自我的艺术，每位摄影师都有自己的风格和视角。通过不断的拍摄和学习，我逐渐找到了自己独特的创作风格，并通过照片向他人传递我的情感和思想。这种挑战和创造的过程不仅让我充实了自己，也使我更加欣赏和尊重他人对世界的表达方式。
第五段：了解人与世界。
通过拍摄，我也更深刻地了解了人和世界的多样性。每次拍摄时，我会遇到不同的人和文化，他们的故事和生活经历让我受益匪浅。与人交流的过程中，我了解到每个人都有不同的视角和价值观，每个人都有自己独特的故事和情感。这让我更加开放和宽容，也使我更加愿意去聆听他人的故事，尊重每个人的个性和选择。同时，拍摄也让我更加关注社会问题和环境保护，我希望通过自己的镜头去记录和传递这些问题，唤起更多人的关注和行动。
总结：通过拍摄，我不仅可以记录人和世界的美，更重要的是，我发现了自己对生活的热爱和对他人的关心。拍摄带给我许多美好的回忆和感悟，也让我变得更加深入思考和体验生活。我相信，通过拍摄，我们可以用更加细腻的视角去观察和感受世界，从而找到自己在世界中的定位和价值。
影视广告拍摄心得篇十一
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
影视广告拍摄心得篇十二
拍摄课程是我大学时代最让我难以忘怀的课程之一。通过这门课程，我不仅学到了许多关于摄影的技巧和知识，还培养了自己的艺术感和观察力。这篇文章将围绕我的拍摄课心得体会展开，分为五个主要段落。
第一段：选择摄影课的初衷。
在选课时，我对摄影产生了强烈的兴趣，我曾看到许多令人惊叹的照片，想要尝试用相机捕捉到令人难忘的瞬间和美丽的场景。于是我报名了这门拍摄课程，希望它能帮助我实现我的愿望。
第二段：学到的技巧和知识。
在课堂上，老师向我们解释了如何正确使用相机、调整曝光和白平衡等技巧。我们还学习了不同的拍摄角度和构图规则，如一比一、黄金分割等。通过这些学习，我学会了拍摄风景、人像和静物等不同题材的照片。
第三段：培养的艺术感和观察力。
在拍摄课上，我们经常到户外进行实地拍摄，并观察周围的环境和人物。通过这些练习，我开始更加关注身边的细节，并学会了发现美丽的事物。我学会了记录下我所见所闻，并通过摄影将它们传达给观众。
第四段：克服困难和挑战。
在拍摄课程中，我遇到过许多挑战和困难。有一次，我遇到了拍摄夜景的问题，由于光线不足，照片显得模糊不清。但是，我坚持不懈地练习，学习了使用三脚架和调整快门等技巧，最终成功拍摄了清晰的夜景照片。在这个过程中，我体会到了坚持和努力的重要性。
第五段：对未来的影响。
拍摄课程不仅仅是一门课程，它对我未来的发展也产生了深远的影响。通过这门课程，我发现了我的摄影潜力，并更加坚定了我成为一名摄影师的决心。我相信，这门课程将在我的人生道路上扮演重要的角色，帮助我实现我的梦想。
总结：通过拍摄课程，我不仅学到了许多关于摄影的技巧和知识，还培养了自己的艺术感和观察力。我克服了许多困难和挑战，并且坚信这门课程将对我的未来产生深远的影响。无论我将来选择什么职业，摄影课程都将成为我学习和成长的重要经验。我将继续努力，不断提升自己的摄影技能，为世界记录下更多美丽的瞬间。
影视广告拍摄心得篇十三
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
影视广告拍摄心得篇十四
影视广告设计是影音文化与视觉设计的完美结合。它依靠改变观众观看心理，以简短精准的内容，在广告受众记忆中留下深刻印象，从而达到宣传产品或服务的目的。在设计影视广告的过程中，我们需要不断地思考，深入分析受众需求，以及做出创意的传达和呈现。
段落二：品牌定位与形象表现。
首先，影视广告的设计需要深入挖掘品牌的核心定位。只有了解品牌后，才能准确传达和表现品牌形象，使品牌形象与观众相匹配。因此，我们需要了解品牌的文化、主题与定位，这些元素可以成为广告设计的中心点。同时，我们也需要考虑观众的年龄段、性别、消费能力与心理感受等因素，从而使品牌形象在广告观众中获得更广泛的传播。
段落三：情感化营销与节奏掌握。
二是影视广告设计需要具备情感化营销的特点。符合观众情感需求的广告设计可以引起广告受众的情感共鸣，从而提高广告吸引力。在设计中，我们需要通过形式，声音和色彩来传达广告信息，调动观众情感，从而引导观众的购买决策。此外，我们也需要掌握广告的节奏，以不同的速度来表达广告的重要信息，诱导观众对广告进行关注。
段落四：创意体现与视觉效果。
三是影视广告设计需要具备创意设计和视觉效果的表现。我们越来越意识到，创意和视觉是影视广告设计中不可或缺的因素。创意设计将帮助影视广告在观众中拥有更高的记忆度。在设计中，我们可以通过各种各样的手段来传达广告信息。同时，我们也需要理解广告所需要传达的精髓，通过不同的风格和创意来表达广告信息，从而提高视觉效果。
段落五：技术创新与数据分析。
最后是技术创新和数据分析。技术创新可以让广告设计更加符合受众的需求，包括监测受众的反应，以及提高广告的视觉效果。此外，数据分析也将会帮助广告设计师了解到受众反应的趋势，以及记忆效应，从而让广告设计更加符合受众的需求。
总之，影视广告设计需要对品牌定位和受众需求有深入的了解，讲究情感化营销和节奏掌握，同时创意设计和视觉效果的表现也有其重要性，技术创新和数据分析更有助于广告成效的提高。在这些设计思考的指导下，广告设计能够更好地传达广告信息，引导消费者的购买行为，实现最终的追求营销效果的目的。
影视广告拍摄心得篇十五
第一段：定义影视广告的概念与作用（200字）。
影视广告是指在电影、电视剧等影视作品中嵌入的广告片段。它以多种手段和艺术形式，通过影像、声音以及各种文化符号向观众传达商品信息，促使他们产生购买的欲望。影视广告不仅是商家宣传产品和提升市场份额的有效手段，也是大学生逐渐了解和认识社会的重要渠道，因为大学生是时尚潮流的引领者和消费主力军。
第二段：从广告中学到的商业思维（200字）。
影视广告是商家与市场之间的桥梁，通过它我们可以深刻感受到商业思维的精髓。观察广告中的词汇、画面、情节等元素，我们可以学到如何准确定位目标受众，如何设计吸引力的广告内容，如何在短短几十秒内打动观众并激发购买欲望。同时，广告还启发我们思考商家的营销策略，如何通过巧妙的宣传手法抓住顾客的心理，提高产品的市场竞争力。这些商业思维对我们未来的商业创新及创业起到积极作用。
第三段：广告对大学生的影响（200字）。
作为大学生，我们每天都会接触各种各样的产品和广告，这些广告会影响到我们的消费观念和消费习惯。一方面，广告能够为我们提供丰富的消费选择，丰富我们的生活；另一方面，广告也容易让我们沉迷于物质追求，导致过度消费和浪费。因此，我们应该保持理性消费的观念，不盲目追求品牌和奢侈品，而是根据自己的实际需求和经济能力进行消费。
第四段：技巧与道德并重（200字）。
好的影视广告不仅能吸引观众的眼球，更应当遵守道德底线。一些劣质广告借助低俗、恶俗等手段来吸引眼球，这是对观众的不负责任和对社会的不负责任。我们应该学会鉴别这些低俗的广告，拒绝消费这样的产品。同时，广告创意也应该追求创新和独特性，不要过度使用俗套的手法和模式，让广告更富有艺术性和审美价值。
第五段：提升审美能力与媒体素养（200字）。
通过观看和分析影视广告，我们可以提升自己的审美能力和媒体素养。广告中的画面设计、色彩搭配、音乐配乐等元素都能唤醒我们对美的感知和理解。而从广告中分析商家的宣传手法和营销策略，我们能够更清楚地认识到现实社会中的商业运作和广告行业背后的深层次规律。这些都会为我们未来的工作和生活增添色彩，并提供更多的思路和创意。
总结：
影视广告作为一种特殊的广告形式，给大学生带来了丰富的学习和思考。通过观察广告，我们可以学到商业思维和营销策略，了解社会消费观念和审美价值观的影响，同时也能提升自己的审美能力和媒体素养。我们应该保持理性消费观念，培养对广告的批判思维，拒绝低俗和劣质的广告，关注那些具有创意和积极社会价值的广告，为我们的美好未来打下坚实的基础。
影视广告拍摄心得篇十六
影视广告设计在当前的信息和文化传播中扮演了不可或缺的角色。随着电影、电视、网络等媒介的不断发展和进步，影视广告设计工作的要求也越来越高。作为一名从业者，在长期的实践中，我深深感受到影视广告设计工作的艰辛和挑战。但同时，也持续地沉淀和积累着心得体会。
第二段：设计前期准备。
影视广告设计最重要的工作之一就是前期准备。在开始设计工作前，我们需要对广告的背景、受众、竞争环境、营销策略等全面深入的了解。在广告背景研究中，我们需要关注广告所属行业的发展状况、目标受众的特点、竞争对手的营销策略。这样能够帮助我们更加准确地把握广告的定位。此外还要充分考虑广告媒介形式，例如电视广告、网络广告等不同媒体需要不同的设计形式才能更加商业化。
第三段：创新是亮点。
在广告创意方面，创新是最重要的一点。只有引人注目的创意，才能更好地吸引消费者的注意力，进而提高品牌知名度，推动销售。创意往往是从生活中汲取灵感，把它们转化为创意，并精准地表达出来，这就需要广告设计师具备良好的观察力，灵敏度和独特的思维方式。更好地加入品牌元素，使其具有区分度，相对于众多竞争品牌，在广告界站稳脚跟。
第四段：想象和实践并行。
广告设计不仅要有创意，还要勇于想象和实践并行。广告创意是要能够让人一眼看出的。良好的创意不仅仅只是「好看」，同时它还要符合实际的情况。所以，在广告设计的实践中，设计者需要不断地试验和修改广告的创意想法，使其更适合受众，更符合公司的营销策略。充分理解客户的期望，并在创意设计中可以更好的达到客户的需求，着重的调整创意设计更加对路线，才会更好的达到预期效果。
第五段：审美和技术的平衡。
审美和技术是广告设计中两个不可或缺的元素。广告设计是需要注意到用户体验的，作为一名广告设计师，必须学会整合这两个元素，将灵魂和技术并进。审美和技术的平衡，首先要考虑到用户的观感，其次是要把技术的力量发挥到极致，提高广告的实效性和视觉效果。在设计实践中，带着严谨的态度和创造性的思维，能够设计出创意优美、感性深邃、有理性的广告。
结语。
总之，在影视广告设计的实践中，我们应该把握好广告的核心点和重点，并不断充实自己的想象力，多学习各种网络工具和设计软件，平衡好审美与技术的关系，通过持久的试验和调整，让最终的诉求，更好地浸透到受众心中。这三个要素互相配合，才会设计出更丰富、创新和高效的影视广告。
影视广告拍摄心得篇十七
随着社交媒体的发展，拍照已经成为人们日常生活中重要的部分。然而，照片质量不仅取决于拍摄的设备，还需要摄影师的技能和经验。拍摄volg是一种艺术形式，可以让摄影师在拍摄中展现他们的艺术才能。本文将分享我在拍摄volg中的经验和体会。
第二段：volg摄影的技术以及具体步骤。
拍摄volg需要特定的技术和步骤。首先，我们需要选择一个主题，并确定拍摄的地点。随后，摄影师需要确定拍摄的时间段，并计算出拍摄方向和角度。除此之外，拍摄volg还需要注意相机的设置和光线的配合，再加上后期制作的处理，以获得一张令人惊叹的照片。
第三段：体会volg拍摄带来的丰富体验。
拍摄volg不仅是一种拍照技术，更是一种体验。通过volg，我了解到每个地方都有独特的风景和色彩，每个人都有自己独特的特点和风情。同时，在volg拍摄中，我与我的团队成员紧密合作，互相配合，使我们的作品更加完美。在这个过程中，我明白到拍照不是孤立的，而是需要与人和事相互交融。
第四段：解释volg摄影对我个人成长的影响。
经过长期volg追求，我的摄影技巧得到了显着提高，我不断地探索和发掘新拍摄技能和风格。同时，每次拍摄结束我都会重新反思和总结，从成功和失败中汲取经验，这对我的成长十分重要。此外，volg的拍摄也提高了我对景色和人物的欣赏能力，帮助我发现生活中更多的美好。
第五段：总结volg拍摄的重要性。
总之，volg的拍摄不仅是一种拍照技术，更是一种体验，在volg拍摄中，我不断探索艺术和美好，并从中得到了许多对我的成长和发展的帮助。我相信，如果你也喜欢拍照，并且想发掘自己的摄影技能，volg拍摄绝对值得尝试。
影视广告拍摄心得篇十八
鸟类是自然界中一种独具魅力的生物。它们拥有着美丽的羽毛、奇妙的行为以及令人叹为观止的飞翔能力。因此，拍摄鸟成为了很多摄影爱好者的热门选择。个人作为一名热爱摄影的爱好者，在拍摄鸟的过程中，也获得了一些有趣的心得体会。
第二段：准备工作。
在准备拍摄鸟之前，首先需要了解所要拍摄的鸟类的生态信息，比如它们的习性、生活习惯、活动时间和生存环境等等。这些信息有助于我们更好地了解鸟类的行为举止，从而更好地进行摄影拍摄。同时，在拍摄前还需要准备好必要的器材，例如专业的相机、长焦镜头、三脚架以及其他辅助工具。这些具体的准备工作可以帮助我们更快捷地完成拍摄任务，并且拍摄出更加优秀的作品。
第三段：挑战与收获。
在拍摄鸟的过程中，我们必须要克服许多困难和挑战。比如，有的鸟类活动范围大，行动迅速，很难准确地捕捉它们的形象。此外，有些鸟类的活动时间和活动地点也很难确定，必须要投入大量的时间和精力，才能够拍摄到其真正的飞行瞬间。尽管如此，拍摄鸟也为我们带来了成就感和收获，拍摄出令人惊艳的鸟类作品不仅能够增加我们的自豪感，更是一种对自己不断进步的肯定。
第四段：注意事项。
在拍摄鸟时，同样需要注意一些必要的事项，以保证拍摄效果和安全。首先，不要过度骚扰或干扰鸟类生活，要尊重自然和野生动物。其次，在进行拍摄时，不要妨碍鸟类的行动路线，以免影响其正常的活动行为。最后，在拍摄鸟时，要注意自身的安全，不要冒险进入风险较大的区域进行拍摄。
第五段：总结。
总之，拍摄鸟虽然充满未知和挑战，但也能够给我们带来许多认识和创造性的享受。倘若我们能够充分准备，规划好拍摄任务，发挥自己最佳的水平，不仅能够拍摄出丰富多彩的鸟类作品，还能够获得与自然和谐共处的美好感受。因此，热爱鸟类摄影，留下珍贵的鸟类时刻是一件很值得尝试的事情。
影视广告拍摄心得篇十九
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
影视广告拍摄心得篇二十
Vlog（VideoBlog）作为一种新型的网络媒体形式，已经在许多人的生活中占据了重要地位。拍摄vlog给人们带来了更多的互动和娱乐方式，并且也成为了很多人展示自己生活、分享经验和交流观点的途径。在我拍摄vlog的过程中，我积累了一些心得体会，我愿意和大家分享。
首先，我觉得拍摄vlog是一种很好的记录和回忆方式。每个人的生活中都有值得记录的瞬间和经历，而拍摄vlog可以让这些瞬间更加生动和有趣地展现出来。通过拍摄vlog，我可以将自己的生活记录下来，包括美食、旅行、购物和日常琐事等等。这些记录不仅可以在我自己需要的时候回味，也可以与他人分享，让别人感受到我的生活状态和情感。
其次，拍摄vlog可以提高表达能力和沟通能力。在拍摄vlog的过程中，我需要考虑如何把我的想法和情感通过视频的方式表达出来。这需要我有清晰的思路和良好的组织能力。同时，我也需要注意利用适当的语言和动作来吸引观众和引发他们的共鸣。通过不断练习和总结，我的表达和沟通能力都有了明显的提高。而这些能力在现实生活和工作中同样非常重要。
第三，拍摄vlog可以培养观察力和创造力。在制作vlog的过程中，我需要不断寻找新鲜的素材和创意，让我的视频更有吸引力。于是我开始学会观察身边的事物，发现一些独特的细节和亮点，让观众能够从不同的角度看待同一个事物。同时，我也开始善于思考如何将不同的素材和场景进行组合和编辑，以达到更好的效果。这样的过程让我懂得了用不同的角度去看待问题，培养了我的创造力。
第四，拍摄vlog可以帮助我扩展人际关系和交流机会。当我开始在网络上发布vlog的时候，我开始结识一些志同道合的人，并与他们进行交流和互动。他们可能来自不同地方、拥有不同的文化背景，但是因为共同的兴趣，我们能够在vlog中展开无barriers的交流。与此同时，我也开始接到一些邀约，参与到别人的vlog中。通过这些机会，我认识了更多有趣的人，扩展了我的人际关系。
最后，拍摄vlog是一件很有趣的事情。拍摄vlog可以让我尝试各种各样的新鲜事物和挑战，让我感受到不同的快乐和满足感。当我看到我的vlog被别人喜欢和转发时，我感到非常的高兴和自豪。这种成就感和喜悦也成为我坚持拍摄vlog的动力。虽然拍摄vlog是一件需要花费时间和精力的事情，但是这种投入所带来的乐趣和成果是不可替代的。
拍摄vlog给我带来了很多好处和体验，让我找到了新的兴趣和乐趣。我相信，通过不断的学习和探索，我会在拍摄vlog的道路上走得更远，收获更多的成长和收获。同时，我也鼓励更多的朋友们尝试拍摄vlog，发现自己的热爱和潜力。让我们一起享受这个充满创造力和可能性的数字化时代！
影视广告拍摄心得篇二十一
在当今社会，广告无处不在。它是商家推销产品、品牌宣传的重要手段，同时也是社会信息传播的重要渠道。在众多广告形式当中，影视广告以其形式多样、内容丰富的特点受到了广大观众的喜爱。尤其是对于大学生群体来说，影视广告更是与他们生活息息相关的一部分。作为当代大学生，对于影视广告的观影体验和心得深具积累和感悟。下面将从影视广告的剪辑、表现手法、消费观念、营销策略等多个方面展开阐述。
第二段：影视广告的剪辑艺术。
在当代影视广告中，剪辑是重要的艺术手法之一。凭借良好的剪辑能力，广告创作者能够赋予影视广告更大的张力和感染力。通过恰到好处的剪辑，句句击中观众的内心，让广告更加容易留在大家的记忆中。例如，一则汽车广告中通过将车辆的冒烟场景与踏上加速踏板热血澎湃的镜头进行巧妙对比，体现了品牌汽车的速度感与过硬性能。而这样的片段剪辑能够让观众感到自己也置身其中，产生共鸣和共同购买欲望。
第三段：影视广告的表现手法。
影视广告的表现手法多种多样，通过运用不同的表现手法，广告创作者可以更好地传达产品或品牌的理念和特点。比如，一则化妆品广告通过运用镜头的变焦和特效的运用，将产品的细节美展现得淋漓尽致，吸引观众对产品的好奇和渴望。而类似的表现手法在影视广告中随处可见，这不仅有效地吸引了观众的注意力，同时也将广告片与普通电影产生了某种联系，增加了观看的观赏性与趣味性。
第四段：影视广告与大学生的消费观念。
大学生作为一个特殊的消费群体，对影视广告有着自己独特的理解和感受，也受到广告的影响而产生了积极或消极的购物行为。影视广告在很大程度上塑造了大学生消费观念中的“流行性”和“时尚性”。一则美食广告通过精巧的拍摄镜头和诱人的美食画面，使得大学生产生了对该美食的渴望和购买冲动。但同时，一些谨慎和理智的大学生也能够将观看广告与实际商品的品质做出更加客观的评估，增强了理性购物的能力。
在当今商业社会，广告不仅仅是一种信息传播手段，更是一种有目的的营销策略。通过灵活运用不同的策略，影视广告成为了一种非常有效的推销工具。比如，一个热门电视剧中热血激昂的剧情和角色形象对于一个品牌的植入营销是非常有利的。通过与热播剧的联系，广告商能够在大学生中埋下购买该品牌的种子。此外，与网络平台的广告合作也成为一种常见的策略。通过在热门网站或社交媒体上推送广告，广告商能够迅速传递信息并吸引年轻人的注意。
综上所述，影视广告在大学生群体中扮演着重要的角色。从广告的剪辑、表现手法、消费观念和营销策略的角度来看，影视广告无论是给予大学生美好的观影体验，还是对他们的消费行为起到了深远的影响。大学生们需明辨广告中的真伪，理性对待广告，不被其盲目所驱使，同时也能够在广告中领略到真正的美和激情。
影视广告拍摄心得篇二十二
纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇整合、报道的电影或录像节目。电视纪录片脱胎于电影纪录片，而纪录片的发展使其逐渐表现得越来越专题化，即越来越力图于表现有深度的东西。所以纪录片又分为很多专题纪录片，如人物专题纪录片（比如《共和国元帅》），历史专题纪录片，生态地理专题纪录片等。本文着重于研究历史专题纪录片，力图于了解历史专题纪录片的拍摄特点及传播意义，而以大型历史专题纪录片《大国崛起》为实例进行研究。
电视专题纪录片往往不是简单的一个独立的片子，而是一个系列的纪录片，立足点往往在历史的高位，穿越一个比较长的历史时期，其主要功能是用形象的视觉效应传播历史真像，具有极强的教育功能。
这里我主要来说一说历史专题纪录片的拍摄表现手法。由于历史题材的纪录片多数都是讲述过去的事物，所以现实性的画面是无法满足的，那么历史数据及一些相关问题的专家的出镜显得很重要。
长镜头的运用会比较频繁，因为历史题材的纪录片不是在讲一个小故事，它要讲的是一个大的历史事实，真实才是其生命，往往在缺乏表现镜头时会用长镜头来拍摄一些风景，运用最普遍的是潮水或是夕阳。但是这些画面绝不仅仅是风景图片，它们都有其符号和语言意义，大海的澎湃往往表示剧烈变革的前夕，而夕阳往往表现希望。特别在提到某个著名的历史人物时往往会是该历史人物画像或是照片的长镜头，抑或某个历史事件的发生地，历史专题片都会用一个若干个长镜头或推或摇地展现这个地方的现状。这些片段在《大国崛起》里都有很好的表现。
同期声的表现比较弱小。电视是声画传播的完美结合，而同期声在人物专题纪录片是非常重要的表现手法。历史专题片的同期声很少，往往只是为了重现某个地方而录取一些同期声以增强现场感，如《大国崛起》之荷兰篇《小国大业》，一开始就是介绍荷兰国的简要历史，在解说辞的同时是荷兰国境内的一些画面，有海鸥的声音，有船鸣的汽笛声，这很好地表现了荷兰国的崛起宿命――海洋是其真正的舞台。
解说辞无疑是专题纪录片的灵魂所在。解说词是纪录片重要组成部分。它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的。解说词的作用是对画面进行补充、提高，而不是画面的简单的重复。对于历史专题纪录片来说，因为几乎所有的史实都发生在过去的历史时期，很少有历史录像可供使用，所以解说辞变得尤其重要，而解说辞也是最难组织语言的，它要求语言精练，有概括性，客观而又不带任何个人的感情色彩。让我们来看看《大国崛起》系列专题纪录片开篇的解说辞：
公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。
五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了九个世界性大国，它们是葡萄牙，西班牙，荷兰，英国，法国，德国，日本，俄罗斯和美国。
大国兴衰更替的故事，留下了各具特色的发展道路和经验教训，启迪着今天，也影响着未来。
在亚欧大陆北部的这片广袤的土地上，有一个世界上国土面积最大的国家，几个世纪以来，生活在这片土地上的民族在世界舞台上扮演了特殊的角色。一方面，为了追赶欧洲强国的现代化步伐，它的一代君主曾以学生身份四处寻师问道；另一方面，他又凭借传统的君主统制和强大的军事力量扩张成为地跨欧亚美三大洲的大帝国，并成为欧洲事物仲裁者的身份逞强一时。从18世纪初开始，由沙皇主导的改革使俄罗斯的大国之路变得起起伏伏，常常在灾难之后变强大，随后又在强大的'巅峰遭遇挫折。在寻找自己发展道路的两个世纪里，这片广袤的土地上曾经发生过怎样的故事呢。
第一篇《大国崛起》开篇都有这么一篇解说辞，让观众对于这个国家的历史有一个起码的了解，这是非常必要的，给一些历史底蕴浅的人观看的机会。而节目中解说辞也成了主要的传播手段，解说辞成为观众获取历史专题片相关历史事实的主要手段。第至一个伟大历史事件的的展开，解说辞便显得尤其关键，它要引导人们思想，要传播历史知道，要清晰地表达传统历史观点。
历史专家等相关人士的采访也是历史专题纪录片的精髓。历史往往由于各种各样的原因丢失了很多重要的资料，为此研究历史成为历史学者主要的工作，另外很多重要历史事件的发生都会有导火索或者一系列深层次上的复杂历史事件，而这些都不是一般观众所拥有的知识。因此，一般来说，历史专题纪录片若是没有采访一些历史研究人员那将是很失败的。就采访对象来说，主要会是一些大学里的教授、研究机构的学者以及一些博物馆里的负责人员。专题片对于相关专家学者的采访往往会增强节目的学术思想以及权威性，这一点是节目质量的重要保证。在《大国崛起》系列专题纪录片中，专题片中所提到的九个国家的讲述中都会有这样的访问，如对于德国俾斯麦纪念馆馆长安德莉娅、美国伯克努大学教授钱颖一等人的采访，这使得《大国崛起》更具说服力。
计算机制图的使用成为必要。历史无法重现，这是表现古代历史的专题片面临的共同问题，难耐，随着数字技术的成熟，人们可以通过计算机特技表现历史上的画面。运用计算机特技是人物专题纪录片所坚决禁止的，然而对于历史专题纪录片这是弥补历史事件的好方法。通过计算机特技历史重现只是为了让人在视角效果上得到一种最直接的获取方式，可以节省费劲的猜想。《大国崛起》之德国篇《帝国命运》中，在解释德国历史上一直是欧洲各大强国的战场时，在解说辞的解说下，节目画面显示的是计算机制作的欧洲形势图，德国是一片象征鲜血喷洒的战场的红色，而四周国家的势力用箭头表示在德国领土上纵横交错。这一表现手法非常形象地表达出了当时的德国的苍桑历史。
最后一点是配乐的功能。背景音乐的运用决然不是一个细节上的问题。历史专题纪录片的音乐其实也很好把握，主要是为了表现历史的厚重，因此配乐往往是非常沉重的。音乐是一种很深奥的语言，对于历史题材的纪录片它能传达苍桑、沉重、雄浑、惨烈、豪迈等一系列感情。《大国崛起》音乐苍桑而凝重，每至历史大变革时又变得短促紧张，实在做到恰到好处。
以上是我对于历史题材专题纪录片的摄制手法的一些总结，综上，要做好一个历史专题纪录片要把握好两个层面的东西。一是技术层面上的长镜头、同期声、特效制图，二是思想层面上的解说辞、专家学者访问、音乐，全面把握好这些因素，才能做出好的历史纪录片，而思想层次上的东西更决定了其质量，亦即其作为历史专题纪录片所具有的传播教育功能得到彰显。
影视广告拍摄心得篇二十三
熊梅芳。
在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。
未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。
所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。
这都是我的教训。
一、资料准备。
在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。
其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。
在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。
每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。
《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。
在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天天气较冷，客人较少，所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史，我设计了采访提纲并选取了部分问题，主要涉及到吉庆街的历史发展问题，吉庆街与艺人的关系，艺人的管理问题等。
胡先生很配合地进行了回答，但在采访中遇到了语言障碍，我们听不太懂武汉话，所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问，基本上就是按照采访提纲来问的，显得有一些呆板，感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过，因为这次与胡先生的沟通，他答应下一次还会接受采访。
后来，一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出，我们附加条件是他们要接受我们的采访，后来我们点了一首歌，但他们却演出了三首，而且按照一首二十元的标准来，关于费用问题我们产生了一些争议，最终和平解决，他们按照点两首送一首的标准进行收费。
他们唱完之后（其实他们唱的不怎么样，主要还是热闹），我进行了采访，但他们却回答地很敷衍，还没有说几句就走了，我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好，我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。
那天因为天气冷，游客和艺人都十分稀少，各个大排档也很是冷清，对于我们想要的那些热闹的镜头，那天的场景并不适合表现，于是我们便结束了第一次拍摄，而这是我们第二次来到吉庆街。
在第三次来的时候，天气很暖和，又是星期五的晚上，游客极多，老板四处拉客，艺人们也到处都是，吹拉弹唱，吉庆街十分热闹，很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景，以表现吉庆街的热闹，这一部分主要由单反进行拍摄，因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主，我则在吉庆街进行观察，看看哪些镜头比较适合拍摄，另外，我在还寻找采访对象，主要是游客，与他们进行沟通，看他们是否愿意接受采访，因为当时只有一台单反，所以在这方面的协调并不太好，因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景，艺人表演的中景、近景还有特写为主，那一天的采访很少。
在采访艺人的时候，我遇到了一位很有故事的艺人，也就是我们在片子里提到的李文瀚，只是当时他忙着去演出，所以我们并没有采访到很多信息，我请他留下联系方式，但他却不太愿意，于是只能先多问了几个问题，后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访，或者是采访的内容不合格（内容比较敷衍）。我们在拍摄艺人的时候，几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们，而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头，而且还不是特写镜头，而是一个全景。
第五次来到吉庆街主要是想采访老板，因为第一次采访素材丢失，后来胡先生以及其他老板又不接受采访，所以我们只能再来，这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，他的武汉话还比较好懂，所以采访也还算顺利，但是在采访的过程一直受到另一人的干扰，他一直催促我们离开，甚至动手动脚很不礼貌，采访拍摄几次都中断，造成比较大的困扰。
听陈先生的语气，那个人似乎是精神有点不正常，我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候，他也曾数次干扰，甚至还要求我们去拍他。
在最后一次来吉庆街的时候，我们主要是以游客采访为主，前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街，但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街，事先跟老板进行沟通，然后去和正在用餐的游客沟通，只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故，加之我又没有正确使用好录音笔，所以那次的采访也不太成功，多采了几个游客，选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题，单反又隔得太远（我与谭福洁事先没有沟通好），所以做了很多无用功。
后来我们去了吉庆街艺人管理中心（具体名称太长，这个在片子中会展现）采访，恰逢负责人出差，不知何时才能归来，而有工作人员才刚入职不太了解情况，所以也无法进行采访，这方面的采访也只能作罢。
吉庆街采访的随机性太大，不确定因素太多。这就更需要我们做足准备，包括与采访对象的良好沟通，以及分散采访对象，涵盖到各个年龄层的游客，还有各个年龄层以及不同性别的艺人，大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。
三、技术准备。
在拍摄过程之中出现了很多意外，第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。
因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟，而那一段采访拍摄近半个小时，从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误，后来百度方法却把内容格式化，采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复，但技术难度大且成本高成功率低，于是只能作罢，那一次我们的努力就打水漂了，我们也不太好再次去采访胡先生，而后来胡先生一直因为有事而不接受采访，我们只能换过采访对象。
在进行游客采访拍摄时，由于单反距离拍摄对象太远，单反录音设备不及摄像机，所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂，所以声音不太清楚，因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时，都会准备好录音笔，较好保留声音信息。
在第三次去吉庆街的时候，我们采访了园园大排档对面金满酒楼（同属于园园大排档）的大堂经理陈先生，但当时的单反却没有调回格式，原先我们一直用的是高清的拍摄模式，但那一次却用到的是标清模式，而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现，对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分，用到的齐追航的素材是标清格式，陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史，所以二者有一定的匹配关系，作为历史部分的衔接也还是说的过去的，片子的其他部分都是高清模式，所以二者之间也不会显得过于突兀。
在后期剪辑中，我们也遇到了很多技术问题，主要还是我们对剪辑等不太熟练所致，还有就是各自的时间调配问题，所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题，整个片子大概有八九分钟，我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史，吉庆街现在所保留的汉味文化等，因为整个设计方案大多数是我改动的，有些部分我把握会比较好，加上我时间较多，所以负责的部分也较多，谭福洁主要负责开头部分的两段，陈静雯则负责片头的ai（下载了相关的模板）设计还有结尾部分，配音初步拟定为孙敦平。
在技术部分，主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误，也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故，而随着拍摄的进行，我们的失误也逐渐减少，每个人都在积累着拍摄经验，对于拍摄也逐渐有了自己的领会。
至于拍摄的话，因为主要用的是单反（大多数时候是谭福洁在拍摄），所以我拍摄的机会和时间并不多，更多时候我都是在准备资料，进行采访，以及修改方案，有时候就在机房剪辑素材，实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行，有很多重复的素材和无用的，似乎做了很多无用功。总体来说，我不是很喜欢这次的选题，对拍摄也很不满意，对于这部作品很不满意，但希望经过这次教训之后，自己能在下次可以做成更好的作品。
如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话，那其实我们的这场“预谋”糟糕透了，我们的准备更是差到极点，所以战争的失败是在预料之中的，作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手，是一场演习，这之后每一次拍摄，都是一场正式战争。
