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通过总结，我们可以发现自己在学习和工作中的不足，从而更好地改进。为了写出一篇较为完美的文章，我们需要经常反思和自我审查，以便不断提高我们的写作水平。总结范文中可能会涉及不同的领域和经验，可以从中找到共性和启示。
浅谈音乐课识谱教学篇一
识谱教学是音乐教学中的基础性环节，随着社会对人才综合性的需求，学生的德智体美劳全面发展成为教育的最终目标，有效地掌握音乐教学中的识谱教学的技巧就具有着重要的现实意义，同时音乐识谱教学中存在着的无效的识谱教学也不容忽视。根据笔者长期的音乐教学、教研实践，就结合自身多年的教学经验，谈几点自己的看法。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。识谱就是了解乐谱的过程，简单地说就是认识乐谱。最直观的理解就是能把一个陌生的曲谱唱出来或者用乐器演奏出来。《音乐课程标准》对识谱教学在音乐教学中的重要性有着明确的定位，他指出：“要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”因此识谱教学应当在音乐教学中予以重视，教师要逐步引导学生由浅入深，从简单到专业性知识的了解，来实现培养学生音乐审美能力、积累音乐文化素养、丰富艺术情感的音乐课程教学目标。
（一）坚守新课标引领导向。
音乐课程标准指出由低到高不同学段学生识谱教学的学习标准是递进的。如《音乐课程标准》对1-2年级提出的识读乐谱标准为“认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。”义务教育阶段的音乐教育，并不是为了培养专业化的音乐人才，教师在教学内容、程度、方法上一定要贯彻新课标的理念，坚持课标引领。
三、“听唱”与“视唱”相结合。
“听唱”就是先听后唱。教学中先让学生反复听录音范唱，然后在进行跟唱，通过“听唱”的方法学会歌曲。“视唱”就是直接看谱学唱。“听唱”注重发挥音乐听觉艺术的优势，减轻了教学难度学生学得快，但容易淡化识谱教学。“视唱”教?w难度相对较大且形式枯燥，学生识谱不易采用。实际教学中教师要结合不同学段学生的特点，将两种教唱法相互融合，合理安排教学方式，达到最佳效果。例如：在人音版三年级《原谅我》这课教学中，学唱歌曲先用“听唱法”让学生熟悉歌曲旋律，通过反复聆听学会歌曲并能有感情的演唱后，再运用“视唱法”从重复的“135.56651-”“闹钟声3535”。通过类似这样的节奏体验活动，进一步提升小学生对音乐节奏及音符的把握，激发他们的学习兴趣，从而提升他们对节奏的掌握能力和识谱水平。
2.在器乐学习中培养识谱能力。
器乐的学习和演奏是提升小学生识谱能力的良好手段。器乐的演奏是学生对音乐作品的二度创作，在演奏器乐时，很容易把学生的注意力集中到识谱上，我们可以把一些简单的歌曲旋律、音程等通过器乐演奏进行表现，这样不但会增进学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。不同的年级我们可以选择不同的乐器进行学习。如：低年级可以以打击乐器为主，中高年级可以把竖笛、口风琴、陶笛或电子琴等引进课堂。在器乐学习中，教师可以鼓励学生摸索乐器的音高，帮助学生识别乐器音高所对应的唱名，提升学生对识谱教学学习的自信心。
音乐是听觉的艺术，听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。学生对欣赏音乐的兴趣也是非常浓厚的，要求也是十分强烈的，当他们还是婴幼儿的时候，就已经对音乐有敏感的反映了，所以，在欣赏音乐活动中进行识谱教学，是一个最容易产生效果的方法。如：学生听音乐做律动或感受音乐的旋律，节奏等；欣赏主题性音乐时，可以让学生从视、听、唱、想象等方面结合起来，特别是在曲式分析过程中，要求学生听出各乐段是否相同，各乐段的排序，然后归纳曲式结构、作用等，一次进行识谱教学。事实上，用“听力训练”比“视唱练习”的识谱教学更为有效。
总而言之，识谱教学并非一蹴而就的过程，而是需要日常音乐教学上的不断积累。通过多种有效地方法开展，使学生的识谱能力获得有效提高，从而培养学生的综合能力，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
浅谈音乐课识谱教学篇二
本课以“绿色”为情号主题，安排了听赏《绿色的小兵》和歌表演《小树快乐长高》二个内容相互联系，突出了歌唱绿色、热爱绿色的主题。
《小树快乐长高》我首先从季节入手“你知道现在是什么季节吗？学生都回答”春天“为了熟悉一下旋律我请大家轻声用”哩“啦”随琴唱歌曲旋律。这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些。气息平稳些，还可以创设这首歌曲“春天”的感觉。利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习是枯燥无味在这样的启发引导下，学生的很快，然后引出绿色延伸到听赏《绿色的小兵》结合现在音乐美术课相结合的教学形式，通过自己的画笔为荒山添上绿色，能使大自然更加美丽，人民生活更加美好幸福。
这节课，给学生创设情的空间，通过唱、听、画、丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，从技能情感的音乐课、变得有血、有肉、生动活泼。
浅谈音乐课识谱教学篇三
高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一让他们识谱，顿感索然无味,经常冷场。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首。
先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。
有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以先唱歌词后识谱，让学生有音高和旋律的概念，再学唱歌谱，降低了学习歌谱的难度，增强了学生学歌谱的信心，多数学生提高了唱歌谱的能力。
在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天。
”
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浅谈音乐课识谱教学篇四
一年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。在一堂音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会情境。
在欣赏《一个师傅仨徒弟》时，我创设了这样一个活动场面：让学生根据自己了解的故事情节创编动作，同时配上音乐进行表演，让学生在表演中感受音乐、理解音乐。在随后的歌曲学习《小雨沙沙沙》时，我又让同学们分别扮演小雨、花儿、小鱼和麦苗，通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中就学会了歌曲，并加深了对歌曲的印象。这样，通过各种表演能使学生加深理解歌曲的内涵，培养了学生的表演能力和音乐表现力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。
我认为在教学过程中，根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉快、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
浅谈音乐课识谱教学篇五
这是音乐教材中新加入的一首歌曲，主要抒发对母亲的热爱，表达对祖国的赞美之情的歌曲。歌曲旋律优美，情感真挚，节奏运用丰富，多次用到附点节奏、切分节奏、休止符号以及大跳音程，在增加了歌曲难度的同时，也使歌曲的表现力得了到进一步加强。对四年级学生来说，正确的演唱还是有难度的。
在教学设计中，针对学生对音符时值的把握不清楚和识谱能力较弱情况，我在每节课开始都会练一些节奏律动和识谱训练，来提高学生的音乐学习能力。
本课教学任务主要是初步学会演唱歌曲，做到音准到位、节奏准确。
在学唱过程中，主要通过聆听录音范唱和教师范唱来让学生熟悉旋律并感受歌曲的情感，通过朗读歌词来了解大致内容，再让学生跟着老师的伴奏自主唱歌词，同时对歌唱中出现的难点部分进行歌谱的视唱，从而达到完整演唱全曲的目的。通过综合聆听、分句演唱、再综合表演的学习方式，学生在潜移默化到感受、体验到歌曲的情感内涵。处理歌曲中，孩子们的理解力让我大加赞赏！
浅谈音乐课识谱教学篇六
这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，因此，速度较快，尤其是第一乐段，一字一音。所以必需唱得非常流畅，才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后，必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。
在学习中运用竞赛的方法，可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力，这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。
通过这节课的教学来看，五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了，当然这也是要在老师的指引下完成的，而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的，强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排，因为这首歌曲是一首朝鲜民歌，所以首先是进行反复听歌曲，让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别，在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色，以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足，没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果，在此还有待经验的吸取和教学的磨练，并且要以学生为主体，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
浅谈音乐课识谱教学篇七
时光如梭，我已经结束了为期90多天的教育实习工作。我实习所在的学校是xx市xxx中学，我担当八年级的音乐实习教师。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感自己知识储备的贫瘠，还需要好好充实自己；另一方面我发现，作一名优秀的教师，不仅要掌握方面知识，同时如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都有相当大的要求。让我深深的感受到当好一名老师是多么不容易！
下面，我将对我的实习工作作一个总结。
在教学方面，根据指导教师xx老师的安排，我们通过听课―写教案―说课―修改―试讲―讲课―评课这一过程来进行音乐教学工作。
1、听课。
最初阶段，指导老师要去我们去听学校优秀音乐教师的课，从中来吸收一些上课的经验。通过听课，作详细的课堂笔记，让我们了解怎样安排课程，怎样书写教案、板书，怎样控制课堂进程等等。这对于对课堂一无所知的我们可谓是莫大的帮助，帮我们理清了课堂教学的头绪。让我们对上课有了个轮廓性的组织。
2、写教案。
书写教案有这么几部分要求，总括，然后板书设计，接着进行详细安排，最后再做课后小结。
总括，则是要求我们要对所讲内容有个总体的框架设计，重点难点的划分，课堂进程的个个部分有一个总体划分。板书设计，则是在总括的基础上，把该省略的省略掉，该详细的写清楚，以便上课时能把内容较为清楚地写到黑板上面。详细安排，则是最繁多最需要下功夫的部分，对于这部分的要求处理精细，就是精细，它要求我们不但要写出设计思想，甚至老师要说的话，以及预测学生的回答，等等内容都要囊括进去。最后课后小结，则是要求教学结束后，对教学成果进行的一个简要叙述。
3、说课。
给指导老师说课环节，算是对之前这两个准备环节工作的验收。每次说课就会体现出很多的问题，有课程安排上的，有语言表达上的，等等方面。指导老师则对我们进行逐个的悉心指导，让我们看到其他同学的长处，并通过指导教师的细心修改，改进自己的不足。并将这些改进意见进行整理，做试讲前的准备。
4、修改。
首先通过说课，专业指导老师对我们所讲内容、教学安排进行合理化整改。之后我们自己通过指导教师的修改，对课程以及教案都进行进一步的完善。
5、试讲。
试讲，则相当于正式讲课，指导老师以及其他小组成员最为学生进行配合，之后汇总，提出需要改进的意见。试讲过程中，语言表达成了第一大问题。语速，语调，意见语言的合理安排，都是我们首要攻克的难题。对于课堂气氛控制的要求，也算是对我们每个人的考验。随着多次上讲台的经验，到最后试讲也渐渐地变得容易许多。
6、讲课。
在讲课过程中，突发事件的发生则是我们这些没有经验的实习教师难以拿捏的。对于上课时间的掌握，课堂气氛的调节，以及出现突发性事件的解决，都是一个难题。由于我们所带七年级学生，刚入校，年龄小，在上课过程中，总会出现一些轻微的失控情况，如在互动环节中，学生兴致高，气氛过于活跃以至于很难安静下来讲之后的内容。对于这个问题我是这样的处理的，做到收放有度，气氛过于活跃时便通过语言表达，声调，或者提前结束互动环节等方法来掌握进程。有时也会由于教学内容不太引起学生共鸣、或教师语言表达过于平淡而产生课堂气氛过于严肃的问题。这个时候，我觉得我们可以通过紧扣课堂内容同时进行发散方式，引入令学生产生兴趣的材料，来活跃气氛，或者也可通过师生互动的方式来达到一个较好的教学效果。
7、评课。
小组评课工作，一般在课程结束后进行。由指导教师组织，进行课后小结，并指出每个人在上课过程中存在的问题，提出改进意见，并为下次课程做准备。评出教学成果较为好的课程。
通过音乐教学工作的实践，我遇到了许多学校里没学过、事先也没有料到过的难题。由于学校处于过渡时期，这个我们的教学工作，带来了诸多的不便，主要是组织上课方面，教学设备方面，有很大的难度。还发现教学生知识时如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，就能如有一次我讲节奏节拍时，学生总是打不清楚。我便把每一个音的时值都分解组合，可最后，学生还是迷糊。后来只好向指导老师寻求解决办法。最后明白，对于初中生而言，有些知识点是很难解得透。让学生模仿就可以了，通过模仿理解即可。这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚，并适时的让学生来参与其中。这一举措果然收到了良好的效果，学生上课积极性都很大，这让我感到很欣慰。
三个多月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。这次实习更让我明白实践的重要性，任何事情只有通过自己亲生实践才能做到真正掌握，了解。这次的实习经历对我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助，并让我深刻的理解了教师这个职业所要具备的职业道德：知识的的多方面了解，以及对学生那发自内心的关爱。
2.音乐高中教学工作总结。
5.音乐教学年度个人工作总结。
浅谈音乐课识谱教学篇八
音乐欣赏单靠学生的兴趣是不够的，要引导学生对音乐作品的内涵实施深入的理解，对于音乐作品所蕴含的情感可以切实地体会到，这样才可以实现欣赏的目标。对于不一样音乐体裁的音乐欣赏的标准、方法，要准确地掌握。
在欣赏歌曲的时候，我们可以通过歌词对歌曲内容进行直观的理解，进而实现欣赏的目标。对于歌词内涵比较深奥的，或是寓意比较模糊的作品实施欣赏的时候，这对于学生的文学和文化素养有较高的要求。针对古代的、少数民族的、外国的艺术歌曲、歌剧等作品在实施赏析的时候，不仅要拥有一定的音乐素质，还应对作品的相关事宜要清楚地掌握，如时代背景、创作目标、民族习惯、作曲家的个人风格等方面进行准确的把握，这样对于作品的内容才可以深入地理解。
对于近代的轻音乐乐曲，其特点是形象单一，这样我们可结合标题进行简单的了解，展开想象，使其感受到乐曲的内容和情绪。比如，钢琴独奏曲《牧童短笛》，其演奏者是贺绿汀，结合这个曲名，我们就可以对其内容进行简单的了解。针对大型的器乐曲实施理解的时候，首先应该对作品的时代背景、作者状况进行了解，此外还有一些没有标题的音乐。对没有标题的音乐作品的赏析，对于时代背景的掌握是一方面。此外，要结合乐曲的说明去进行深入地理解、赏析作品。比如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，此作品是根据中国民间传说梁祝的凄美爱情故事进行改编的，经过使用民间器乐的表现手法，形成中国人民的特有的欣赏习惯，结合情节的发展顺序，对作品实施概括。在赏析的时候，要引导学生严格遵照情节顺序：“草桥结拜——同窗三年——一同读书——长亭分别——遭遇逼婚——楼台相遇——抗婚——纵身投坟——化为蝴蝶”，结合这个顺序对乐曲内容进行理解。
二、将音乐教育教学的艺术充分地发挥出来。
高中音乐欣赏课内容比较复杂，对于古今中外不同的音乐作品都有所涉及。由于受到知识面的局限，学生对于内容不可能都感兴趣。一般他们会结合自身的兴趣、爱好，对于不一样的乐曲有不一样的学习态度。在面对自己感兴趣的乐曲欣赏的时候，就会表现出比较积极的态度;反之，则会产生厌烦情绪。因此，在教学的时候，老师可先引入导语，对学生的学习兴趣进行有效的激发。所这里所说的导语，就是老师导入新课的语言，是开始传授知识的第一道程序。比如，在对民歌部分实施传授的时候，课前的时候老师就听到学生在谈论自己对民歌的感受，有的感觉没意思、很无趣，对这部分欣赏没有兴趣。这样老师就要充分的利用好课前的导语，首先是相关资料的收集，教学方法的设计。在课上，老师可首先说出两句乐谱：《沂蒙山》的民歌，《十五的月亮》，让学生试着去尝一下，并探讨一下他们之间的不同点，之后老师讲解，《十五的月亮》主要是在山东民歌的基础发展形成的，经过演变加工而来的，这样教学效果就会比较理想。
三、实施综合体验的方法。
音乐欣赏的途径，主要是靠听觉来完成的。然而，其他感官的参与也是比较有效果的。所以，笔者探讨了综合体验方法，此种方法的实施主要是让学生多感官一起融入到音乐学习之中，在参与活动期间理对音乐实施理解。综合体验方法一般可从以下几方面实施把握：一是通过课堂教学完成体验活动。可以采用击掌、跺脚、轻击课桌等方法，对音乐的节奏实施模拟。二是经过音乐表演活动来完成体验。比如，引导学生对不同民族、不同风格的音乐作品进行仔细的聆听，结合学生自己的认知水平，将音乐以另一种形式表现出来，如舞蹈等。在对《少数民族音乐》实施教学的时候，老师可引导学生在不同民族音乐的伴奏下，对不同民族的舞蹈动作进行学习，这样可使得学生对各民族音乐特点进行很好的把握。三是进行研究性学习体验。比如，对于高一年级的学生来说，我们可安排一些“地方民歌”主题研究性学习。把学生分成几个学习小组，对本地民歌的产生与发展历史进行调查，在对音乐资料实施有效搜集的基础上，展开交流活动。
四、可采取对比鉴赏方法。
我们所讲的音乐欣赏，主要人们对音乐进行仔细聆听，让乐曲的旋律和节奏美传递给人们，让人可以透过歌曲听到作曲家的内心变化，体会其创作乐曲的实质。在欣赏课中实施对比欣赏法是最常见的方法，对比欣赏的原理是学生对音乐进行聆听、感悟，通过老师在课堂上的讲解去理解歌曲的意思。对比演奏较创作相比有很大的不同点，对比演奏可以让学生切实体会到音乐的美感。将一首乐曲中的各个部分实施对比。一段曲子之中，乐段的不同其赋予的情感也不同。情感的得来是由作曲家心灵受到震撼所激发的。尤其乐曲中能够凸显作曲家情感的重音和节奏的使用，欣赏者都可以通过这些体会其真实的情感变化。比如，对于《少女的祈祷》这首乐曲的欣赏教学中，老师可引入多媒体设备，在播放音乐的时候，让学生体会到音乐带来的听觉震撼，老师可指导学生对音乐的旋律和节奏进行重点的把握，还有乐曲的重音部分，让他们切实感受到音乐中蕴含的节奏美和力度美。老师可以选用谈话的方法，组织学生展开探讨，引导学生自己去发现其中的变化，说说自己的感受，引导学生将各部分所蕴藏的意境与形象进行对比。此外，还有同一首乐曲不同表演形式的对比。
综上所述，在高中实施音乐欣赏课教学，意义重大，要求音乐老师对于教学方法与教学思想要实施不断的创新。
浅谈音乐课识谱教学篇九
高中阶段是学生身心快速发展的阶段，在教学工作中关注学生审美情趣的成长，有助于更好地发展学生的全面素质。音乐课程是高中课程中的一门重要课程，通过音乐教学工作的开展，可以有效地提高学生的审美情趣，让学生感受到音乐自身的魅力所在，提高学生音乐欣赏水平，进而促进学生身心健康发展。在开展音乐教学的过程中，教师要认识到音乐教学工作的重要性，并且关注对学生个人文化修养的提升作用，采取有效地手段，提高音乐教学的创新性与有效性。
创新是发展的根源，在是任何一个学科在发展中所必须遵循的道理，高中音乐教学更是如此。教师要关注通过合理地创新，引发学生的学习热情，体现出音乐本身的魅力，让音乐教学的过程充满生命力和活力。
首先，教师教师要营造良好的教学氛围。通过在教学过程中，采取一些创新的教学手段（即兴演奏等），营造一个充满艺术气息的学习氛围，让学生的音乐创造力得到有效的展现。例如，在学习《草原放牧》一课时，教师可以对于歌曲进行即兴演奏，可以采用不同的乐器来进行歌曲的即兴表演，进而达到对音乐教学内容丰富，让学生更好地领略音乐形式变化。
其次，加强音乐与其他学科之间的联系。在教学过程中，教师可以将音乐教学c其他学科进行联系，进而让学生更好地提高对音乐鉴赏的能力，提高学生文化修养水平。例如，在《黄河大合唱》教学中，教师可以结合历史课的内容，给予学生讲解其歌曲创作时期的具体历史情况。在歌曲创作时期国家处于生死存亡的危急时刻，在这种形势下，冼星海“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲，对于自身的爱过热情进行了表达，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。通过对音乐作品的深度理解，可以让学生感悟到音乐作品中所蕴含的情感，提高音乐学习效果。
最后，音乐的创造。好的音乐富有激情，并且会对于学生的创作冲动进行激发，教师要对于学生的主动创作进行鼓励。例如，在某一课的教学中，教师可以鼓励学生对于歌曲的歌词进行改编，从而表达不同的歌曲含义。对于同一个旋律，学生也可以采取不同的风格进行演唱。在学生进行自我创作的过程中，教师要对学生进行鼓励和引导，让学生感受到创作的乐趣。
音乐这一门学科去其他学科有所不同，在课堂教学的过程中，教师要对于教学形式进行合理的改进，并且让学生掌握基础知识的同时，更好地促进学生多方面能力的成长，为学生的日后发展奠定良好的基础。
首先，在进行音乐知识教育的过程中，要关注音乐欣赏。良好的音乐教学工作的开展，要囊括多方面的内容，并且保证教学内容的全面性。只有通过对于音乐作品的欣赏，才能让学生对于音乐知识进行更好地了解，理解作品背后所蕴含的艺术之美。例如，在教学过程中，教师可以让学生通过欣赏《阳关三叠》来感受我国古代音乐艺术的魅力，并且根据其作品中节奏、调式、速度、力度等多方面的变化，更好地了解整个作品，提高对音乐作品完整性的感受力。只有开展合理的音乐作品赏析活动，才可以更好地让学生感悟到音乐作品的精髓，提高对音乐知识的掌握效果。
其次，合理选择教学内容。不同的学生对于音乐的'喜好以及感受力都有所不同，教师在进行教学neri的设计和选择上予以高度的重视。例如，在进行民族音乐学习的过程中教师可以让学生欣赏歌曲《鸟儿在歌唱》，让学生了解保加利亚的风土人情，并且通过音乐来展开更多的想象。在进行流行音乐的学习时，教师可以选择周杰伦的《蜗牛》，这首歌曲具有较强的时代性特点，可以贴近学生的实际生活，并且具有一定的励志意义，可以更好地调动学生的学习兴趣。
最后，教师要对于课堂教学活动进行有效地拓展。课堂教学时间是短暂的，学生在固定时间内所获取的音乐知识是有限的，教师要关注对课堂教学的延续。例如，教师可以通过举办歌曲竞赛等互动，让学生参与到云音乐活动当中。通过举办多种多样的音乐活动，可以让学生对于音乐知识进行充分的巩固，并且展现学生自身的音乐才能和特长，进而更好地提高学生的音乐实践能力，提高课堂教学的开展有效性。
4结束语。
总而言之，在进行音乐教学的过程中，教师要关注对学生全方位素质的培养，并且提高整体教学质量和教学成效。教学的过程中，教师要激发学生的音乐学习乐趣，让学生感觉到音乐的独特魅力，在学习音乐知识的同时，更加感受到音乐的美妙。
参考文献。
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浅谈音乐课识谱教学篇十
时光匆匆，我第一学期的音乐教学已渐近尾声。这一学期，我们举行的活动颇多，对于我，初为音乐教师是一种考验，同时，也算是对自己本领的展示。我们在过去的日子里忙碌着、辛苦着、奔波着重要的是我们收获着。为了做好下一学期的工作我就来回顾这段时间的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期的工作做简要的总结。
一、师德表现。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。针对音乐课，每个学生的水平和本身的素质是不相同的，但是，他们都有共同的特点，热爱艺术，喜欢音乐。所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，半年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，甚至在课下，他们称呼我的都是“姐姐”，对于这一称谓，我很高兴，因为孩子已把我当成了“自己人”。
二、教育、教学工作。
新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节课。利用课余时间，借助手头资料及网络资料，认真听名师讲课，使自己的业务水平有了很大提高，在课堂教学中游刃有余。学校的网站也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，为本学期学校的各种活动的顺利开展打下了坚实的基础。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的新一学期我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
浅谈音乐课识谱教学篇十一
随着经济的不断发展,社会的不断进步,国家的不断建设,中高级技术人才越来越被大家所需要。在社会招聘中,中高级技术人才供不应求,因此中等职业教育已经成为教育界的重要组成部分,越来越多地为社会输送着一批又一批的人才。但是在目前看来,社会普遍都只重视中等职业学校的文化课教学,却忽视了音乐钢琴方面的教育。传统的教育方式已经不足以适应当今社会就业的需求,中等职业学校应该积极响应国家的号召,改革教育方式,培养出适应社会发展的新型人才。而音乐钢琴教学作为中等职业学校的一门学科,任课老师们不仅肩负着教书的责任,更肩负着育人的重大使命。
(一)对教育对客体——学生的分析。
要做好教育,首先要了解学生,这样才能事半功倍,取得良好的效果。首先,我觉得中等职业学校关于音乐钢琴的教育应该从学生入学时的文化素质、思想素质、专业素质入手,切实了解每个学生对于音乐和钢琴的'认知、学习态度,以及未来希望自己如何去发展个人的爱好。让他们能够真正融入到音乐的学习中,用心去感受音乐带给他们的美好。
(二)对教育主体——教师的分析。
中等职业学校中钢琴音乐的教育不同于其他方面的教育,它不仅需要学生在声、音、思、情、感等方面配合,同时也需要我们的老师付出一定的努力。在教学过程中,老师可以讲一些音乐家不怕困难努力奋斗的事迹,以此来激励学生奋发向上。例如,听贝多芬的交响曲的同时,老师可以讲授一下贝多芬的事迹,让学生感受贝多芬不惧困难,顽强地同命运做斗争的生命历程,了解贝多芬的优秀品质,激发起学生昂扬的斗志与不屈的精神,也使他们树立正确的人生观和价值观,成为对社会对国家有用的栋梁之才。
(三)对教学环节的分析。
新时期的人才不仅要学习能力超强,而且还要有健康的心理素质和创新精神,做到可全面持续发展。中等职业教育对于钢琴音乐的教学虽然也在不断创新,但是在教学的内容、方法、形式、教材等诸多方面还存在严重的缺陷,不能很好地让学生了解音乐,感受音乐。在教学手段的使用上,也比较拘于传统,如不能很好地利用ppt或者是多媒体这些现代化设施,这就难以调动学生的兴趣,影响了教学效果,也阻碍了学生的全面发展。
(一)用现代的教学理念来指导钢琴音乐教育。
例如在教学中,老师可以用ppt将音乐作品的作者和背景资料介绍给学生,让学生在听音乐的同时,能更真切地了解作者的创作心理,对于音乐产生更深层次的理解。一些音乐欣赏课可以适当增加多媒体的配合,让学生在欣赏音乐的同时,通过视频短片,对历史、对社会、对文化有更深入的了解,可以调节课堂气氛,让学生喜欢上钢琴音乐这门教育。
(二)不能让音乐钢琴教育作为中等职业学校的一门教育课程的补充。
中等职业学校的学生正处于青春期,还不得不面对巨大的生活、学习等压力,此时更需要老师来引导他们应该怎么面对生活,怎么做人,做事,等等。老师在给学生授课的时候,切不可认为钢琴音乐课就是其他专业课程的一种补充,是无关紧要的,抱着混日子的态度给学生上课。要明确钢琴音乐课对于学生来说,是同样重要的一门文化课程,教师在课程的教学中,不仅在传授音乐专业知识,更是在培养学生的专业素养,完成重要的德育教育。
四、结语。
钢琴音乐教学在整个中等职业教育乃至整个教育界,都占据着举足轻重的重要地位。首先它是所有艺术教育的中间环节,它不仅能为社会输送音乐方面的人才,并且也为学生继续学习音乐起到很好的铺垫作用。其次,这门课程对于学生性格的形成,以及培养学生的创新精神和审美情趣,树立正确的人生观、价值观,使他们勇于面对生活挑战,乐观地生活等都具有非常重要的作用。综上所述,我们应该认真对待中等职业学校的音乐钢琴教学。
浅谈音乐课识谱教学篇十二
[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。
[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透。
德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。
一、小学音乐教学中德育渗透的重要性。
音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。
德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。
二、小学音乐教学中的德育渗透方法。
(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育。
音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。
例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。
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浅谈音乐课识谱教学篇十三
在县委、县人民政府的领导下，在县教育和科学技术局的指导、关心、支持下，我校领导班子凭着对学校的热爱和对工作的热情，坚持“真诚为校”的不变信念，遵循“服务为宗旨、就业为导向”的职业教育方针，在艰辛和执著中尽职尽责地工作。积极工作，改革创新，开拓进取，不断加强师资队伍建设，强化学校内部管理，加快专业调整步伐，提高学校的办学水平和办学效益。各方面工作得到健康和谐地发展，圆满完成了本年度的各项工作。现对我校本学年工作总结如下：
一、领导班子思想作风建设，扎实有效。
开学初，结合学校实情深入开展了作风建设。一是加强领导班子思想作风建设，进一步端正了领导班子的工作态度，规范了领导班子的言行、仪表，层层签订工作目标责任书，强化了岗位职责；二是班子建设更趋合理科学，在作风建设中班子成员能以身作则，在日常工作中能相互沟通，在中心工作上能协调配合，做到了勤政务实，讲合理求高效。三是加强了考勤管理，广大教职工的纪律意识明显增强，敬业精神显著提高；四是班子团结务实、廉洁勤政、开拓进取、群众信赖、有坚强的战斗力、凝聚力。
二、教师队伍建设，循序渐进。
（一）认真学习，加强师德建设。
学校重视加强教师队伍的思想政治工作，不断提高教师的思想政治素质和师德修养。把教师职业道德建设放在队伍建设的突出位置，真正做到教书育人，为人师表。定期进行政治学习。依托教职工会议和教研组等宣传阵地广泛开展宣传，不断强化教师思想素质教育，树立良好的教师形象活动，进一步加强我校干部、教师的作风建设。
（二）加强骨干教师培训，提高教师素质。
学校发展需要有名师。我校一直重视以培养中青年专业学科带头人和骨干教师为重点的教师队伍建设，学校采取“请进来，走出去”的办法，组织教师加强学习。利用劳动部门、职业院校和国家骨干教师培训等渠道，结合我校教学工作的实际，针对职业教育发展的形势要求，着眼于提高教师综合素质和专业水平，20xx年5月至8月，选派张诚乌鲁木齐参加国培——电工电器专业的学习，苏友来参加深圳旅游服务管理专业的学习，李小虎参加浙江工业大学维修电工专业培训项目，通过培训，3名教师既开拓了视野，又更新了观念。
（三）加强师资队伍建设。
组织了全校教师进行教学经验交流会、教学技能大赛，通过交流、竞赛督促大家的学习，对教学过程的规范起到促进作用；开展了“师带徒”活动，专业课由河北援疆教师董慧珍带特岗教师吴鸿霞，基础课由体育教师欧优图带特岗教师叶波，使一线教师尤其是年青教师能够有更多机会领略到师傅的教学思想和教学艺术风采，尤其使河北援疆教师资源得以共享；开展“教师到企业实践活动”，安排李翠玲教师到企业顶岗锻炼；加强教师学年度的考核，通过学生测评、教师民主测评、基础课和专业课考核组测评、教务评价等几个环节完成考核，考核结果作为评选优秀教师的依据。同时加强了兼职专业教师聘用工作，来自企业二线、退休人员来校参加应聘，聘用兼职教师9名。
三、以职业技能教学为中心，坚持技能强化，特色强校为目标。
1、认真开展教育教学工作。
一是教学常规管理更加规范。学校进一步健全教学质量保障体系，严格落实教学检查制度、听课制度等日常教学管理制度，合理编排教学计划、大纲、课程，严格教风、学风、考风，日常教学管理进一步规范化、制度化、科学化。二是大力推进教学精品工程建设。深化“导师制”培养、案例教学、分层教学等教学改革，加强校企合作，设立了“钢铁班”、“旅游班”、“会计班”等开展订单人才培养模式。三是专业、师资、教材建设成果丰硕。新增钢铁装备运行与维护、电子电器应用与维修、旅游服务与管理、民族音乐与表演等4个专业。组织开展了基础课、专业课教学观摩课、新教师汇报课，鼓励教师进修深造。四是人才培养质量不断提高。围绕促进实践技能教学。
2、积极开展招生宣传工作。
面对生源紧缺、竞争更加激烈的形势，学校将招生工作列为重中之首，党政领导班子成员高度重视，主要领导亲自抓，完善政策，明确责任，加大投入。全校上下积极应对，精心组织。
浅谈音乐课识谱教学篇十四
初中教育新课标明确提出，音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解，发展自身音乐潜能，树立音乐学习自信心，提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力，同时，课程评价也应对音乐教师产生促进作用，助其总结教学经验，发扬教学优点，发现教学工作中之不足，进而不断完善教学工作，提高教学质量。然而，当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处，难以发挥其应有的促进作用，亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。
（一）评价的目的有失偏颇。
当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况，以及学生的音乐学习情况，亦即将学生的成绩作为评价的主要方面，并以考查教师教学效果作为主要评价目标，而忽视了对学生的能力培养方面的评价，未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的，从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的，无益于教师和学生的发展。例如，很多初中学校将音乐教学看作是副课，认为其可有可无，因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果，并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作，致使音乐教师只关注于提高学生成绩上，而忽视学生综合素养的培养，也不认真审视自身，努力提高专业水平。
（二）评价的内容不全面。
初中音乐教学应从多方面进行评价，促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一，仅关注教师教学的某一方面或某几个方面，如从学生是否掌握歌唱技巧，是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况，从学生能唱几首歌以及唱歌的水平看教学的效果，而对于教学的'过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略，这使得教学评价难以客观、全面，不利于教学工作的完善。
（三）评价的方式较为单一。
当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主，评价的主体也主要是初中学生和教学主任，这样的评价方式和评价主体都较为单一，致使评价体系不够完善，难以体现教师的真正教学水平，也难以充分发挥评价的积极作用。例如，一些学校统一在期中或期末进行教学评价，采取打分的方式进行，既忽略了对教师教学过程的评价，也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面，难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处，不利于音乐教学的进一步发展。
（一）树立正确理念，实施客观评价。
初中教学长期受应试教育的影响，致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩，而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足，而家长也以孩子升学考试为关注重点，认为音乐学习是浪费时间，以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视，教学评价也充满主观色彩，缺乏一定的客观公正性。对此，我们应转变观念，从思想上重视音乐教学工作，重视教学评价工作，应明确初中音乐教学评价的目的，制定科学合理且全面的评价指标，将培养学生综合素质作为主要评价目标，以促进教师专业成长为评价目的，实施客观全面的评价。
（二）完善评价体系，实施全面评价。
当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题，一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎，没能建立全面且完善的教学评价体系。因而，相关教育工作者应群策群力，共同探讨完善音乐教学评价体系，以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言，可从以下方面努力：
二是对于学生的评价要从技能性评价（如歌唱技巧、表演情况、学习态度等）延伸至学习能力提升方面，以真正考查学生的音乐素养和学习情况。
（三）评价主体多样化，实施多元评价。
评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题，这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而，在具体的教学评价工作中，要完善评价方法，将定量评价和性质评价相结合，既关注学生的音乐学习情况和学习成绩，又关注教师与学生之间的沟通交流情况，以使评价更加中肯、合理。此外，评价的主体也应由单一向多样化转变，例如，引入教师自评与互评机制，亦或是开设音乐公开课，邀请家长参与并进行评价。如此，将实现教学评价的多元化，为教学工作的改进提供更完善的参考。
三、结语。
教学评价是初中音乐教学的重要环节之一，对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作，最大化发挥其作用，促进初中音乐教学工作的高效开展。
浅谈音乐课识谱教学篇十五
摘要：职业学校的音乐教师进行音乐教学时要注意激发学生的热情，唤起学生学习音乐的自主性。我在音乐课堂教学中，尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到了提高学生兴趣的目的。
关键词：“玩”“乐”“看”“悟”
职业学校音乐教学的目标是如何上好音乐欣赏课，怎样发挥出音乐课的最佳教学效果是摆在职业学校音乐教师面前的重要任务。这需要音乐教师去积极探索、勇于创新,采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法,激发学生的学习兴趣。为此，我在音乐课堂教学中，尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到了提高学生兴趣的目的。
一、唱动结合——玩中学。
演绎歌曲一定要在学生掌握了歌曲的基础上进行，否则将事倍功半。演绎歌曲要安排好时间，如需在一课时内完成的，一般控制在整节课的五分之一时间，如在下一课时进行，时间可以相应增加。演绎歌曲要保证一定的质量，必须作好平时的练习积累，教师要指导得法并积极参与，努力避免场面热闹和忙乱、效果一般或没什么效果的现象，产生画蛇添足的后果。演绎歌曲要从学生出发，面向全体学生，注重学生年龄和心理特点，根据学生的兴趣爱好和实际能力，有组织、有目的、有条理地进行。
二、合作中实践——乐中学。
“合作学习”是学生非常喜欢的一种学习方式，已成为新理念下的课堂时尚。“合作”的具体目标是：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。教学中我们的教师大都采用让学生分组讨论、创造、表现，或一组唱、一组跳、一组用打击乐器伴奏等形式。表面上看既有分工也有合作，但教师往往不再做细心的指导和精心的安排，这样的合作实质是低效的或者说是无效的。真正的分工、合作必须在教师引领下，在学生具备一定技能的基础上进行，必须赢得宝贵的时间，决不能走过场、流于形式。
培养学生的群体意识，让“合作”发挥应有的作用，才能真正为学生架起沟通的桥梁。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生也非常喜欢这种合作方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢?于是，我运用电脑，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个学生说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗?”得到学生肯定的答复后，我又说：“这样的.音乐你们觉得它优美吗?如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗?”学生兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的，是满足的。
三、运用多媒体——看中学。
在教学中，多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力，吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。如，在介绍中外管弦乐队时，让学生观看乐队的演出实况，提醒他们要注意观察各种乐器的排列座次，然后自己画出管弦乐队的座位图，学生通过观察与思考，自主解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。运用多媒体技术，还可以把单调的乐理知识变得形象可感，学生易于接受。如在进行力度记号的教学时，我采集了各种自然界中的声音，制作成课件，用于教学。这些声音有表现校园的，有表现街景的，有表现清晨的，还有表现放学时候的，声音有高有低、有强有弱。学生在听的过程中，自然而然地掌握了声音的强与弱，无须教师再过多讲解。接下来，我利用这些声音素材，鼓励学生即兴创编“声音的故事”，学生兴趣盎然，通过表演，巩固了所学知识。
四、利用课堂评价——悟中学。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如：在欣赏乐曲时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，可以问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?”对于平时不喜欢回答问题的同学，可以问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听明白后用手势表示，如渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力。
音乐是想象的灯烛，它引领着学生寻求真善美的音乐天堂;音乐又是成功的桥梁，它启发着学生智慧的火花，沟通着心灵的隔阂。作为一名音乐教师，应该不断吐故纳新，创设出符合时代需求、符合学生发展需要的新思路。
