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读后感是读完一本书或者一篇文章后，根据自己的理解和感受，对其中的思想、主题、情感等进行总结和概括的一种表达方式。它不仅可以帮助我们加深对所读内容的理解，还能够促使我们思考，并从中得到一些启示和收获。读后感是我们表达对作品的评价和感受的一种方式。每次读完一本书或者一篇文章后，我们都可以写一篇读后感来总结自己的观点和体会，这样能够更好地巩固所学知识，提高自己的思维能力和表达能力。那么我们该如何写一篇较为优秀的读后感呢？首先，我们需要全面理解书中的核心内容和情节发展，然后结合自身的感受和思考对书中的主题和人物形象进行解读，最后用准确的语言表达出个人的观点和感悟。读后感是读者对所读书籍或文章的一种主观感受和思考。在写读后感时，我们可以剖析作品中的语言运用和修辞手法。下面是一些推荐的读后感范文，供大家参考学习。
透视的艺术读后感篇一
教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。
读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。
特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。
如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的`使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。
我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！
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透视的艺术读后感篇二
关于“领导”的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
透视的艺术读后感篇三
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。()。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
透视的艺术读后感篇四
一次偶然看电视时，节目中提到这套书《希利尔人文启蒙系列》，就买来送给我做生日礼物，可当收到书时我也心动了，拿到书，细细研读后，惊叹不已：真想不到历史地理和艺术还能这样写！这该是一位多么有趣多么有爱心的老师啊，惟有心中有大爱的人才能写出如此贴心、如此鲜活的书来。
特别是艺术史这本书的文字让人感觉既有味道，又通透，开篇时回忆人们小时候在课桌上所做的'事情，让人感觉门口开得极宽大，读者极易进入。另外书中对艺术的观点令人始料未及，按书中的观点，艺术的范畴是很广泛的，人们小时候随手所绘，随手所作，即为艺术，初想时，有违平时的看法，人们把艺术称为殿堂，实是高高在上，但细细想来，艺术确实不应该像人们想象当中那样门庭森严，依照希利尔的观点，其实人人都是艺术的参与者，孩提时随手所绘，即为画作，随手所捏，即为雕塑，道不远人，艺术也是如此啊！
透视的艺术读后感篇五
我认为人生要想活出艺术感，主要从两方面入手，一是语言，二是态度。
有的人说话令人不厌其烦，有的人说话使人如沐春风；有的人说话语无伦次，有的人说话字字珠玑；不知大家看过《超级演说家》这个节目没有，记得我第一次看过这个节目后，第一次感受到语言的`魅力，以前我一点都不喜欢说话，总感觉不说话很酷，沉默是金，而现在却很喜欢用语言表达自己的看法、观点。
在工作上，如果我们运用好语言，我们可以清晰明确地表达工作内容、目的、方式、方法，进而提高我们的工作效率，甚至可以帮助我们解决工作中的难题。譬如，在工作时遇到来访的居民，上访人可能正是遇到问题伤心难过的时候，如果此时我们可以说出一段温暖人心，体贴关怀的话语，有可能会产生意想不到的效果，也可能正是因为那一段亲切的话语使来访的心情变得平静，从而让自己的问题得到更好的解决。
在生活上，如果运用好我们的语言，可以使我们获得较好的人际关系，由此可见，运用好语言可以使我们工作顺利、交友广泛，既能使我们获得事业上的成功，亦可使我们获得别人的欣赏与赞美，所以说运用好语言是使人生变得更加璀璨的一个有效途径。
透视的艺术读后感篇六
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的'积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！
尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。
我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏―－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。
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透视的艺术读后感篇七
谈话是我们日常做的最多的事情，没有谈话没有沟通，这个世界就会失去很多意义。谈话虽作为生活中最普通的事情，但其中是蕴含大学问，尤其是对于我们老师来说，掌握谈话的艺术对我们的工作起着至关重要的作用。于是我拜读本书，希望能从中掌握让自己的谈话变得更自然、流畅、真诚的'言语交流的技巧。
良言一句暖三冬，恶语伤人三春寒。谈话的魅力在于谈话者的互相理解和包容，做到感同身受。这本书从不同的角度如谈话主体、谈话礼仪、谈话技巧、谈话智慧和习惯等为读者提供了很多实用的建议。例如教师，谈话作为我们工作的主要方式之一，保护好嗓子是非常必要的。
反思自身，我觉得自己性格是比较活泼外向健谈的，曾自认为还算会谈话懂交际，但是看完本书后我知道了健谈爱交流不等于会谈话，正所谓“言行在于美，不在于多”，语言是最能暴露一个人的，一次简单的谈话足以反映出一个人的内涵修养。阅读过程中我不断结合自身的行为来消化书中的道理，提醒自己对于书中提到的禁忌和注意要点要有则改之无则加勉，做一个不仅健谈还要善谈的人。
“谈话对各种年龄的人都有其乐趣，是很合理的消遣；但是，无知者的谈话就不算是一种谈话，不能给人们以任何乐趣。”希望我能把从本书中得到的智慧内化到日常的言行举止中，时刻鞭策自己不断进步。
透视的艺术读后感篇八
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的`，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
透视的艺术读后感篇九
入门读物，有趣比专业更重要。
记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”
读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。
《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的'方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。
正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。
透视的艺术读后感篇十
自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。
在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。
整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。
透视的艺术读后感篇十一
这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。
我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。
《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。
（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。
（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。
（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。
透视的艺术读后感篇十二
在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。
很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。
尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。
透视的艺术读后感篇十三
第一段：引言（150字）。
透视是绘画中一项重要的技术，在艺术中起着突出的作用。透视可以使画面中的人物、物体和场景显得更加真实、立体，给人以强烈的视觉冲击力。我曾经对透视技法心生好奇，通过学习和实践，我逐渐领会到透视艺术的奥秘和魅力，从而对绘画有了更深刻的理解。
第二段：感悟透视的技巧（250字）。
学习透视的首要任务是掌握透视原理。透视原理包括线性透视和色彩透视。线性透视是指通过将画面中的物体按照远近关系画出不同大小的线条来表达深度感。色彩透视则是通过运用冷暖色调的对比和明暗变化来表达物体的远近和体积感。掌握了这些基本原理后，我开始逐渐运用透视技巧来创作绘画作品。通过运用线性透视和色彩透视的技巧，我的作品渐渐具有了立体感，观者可以感受到画面中的深度和空间。
透视艺术不仅仅是一种技巧，更是一种灵感的来源。通过透视的技法，我发现自己可以更好地表达绘画中的情感和主题。透视的深度感给予观者一种身临其境的感受，使作品的主题更加生动有趣。我喜欢利用透视来描绘人们的情绪和内心世界，通过透视的效果，我能够将这些情感更加真实地表达出来，让观者更容易产生共鸣。
第四段：透视艺术的启示（250字）。
透视艺术在独特的视觉效果后面还具有一些深层的启示。透视教会了我观察事物的角度和透视问题的能力。在日常生活中，我开始更加注重空间的感知和物体的相对位置，这对于提高我对环境的认识和理解有着积极的影响。此外，透视艺术还加深了我对细节的观察力，让我能够更加细致地觉察到世界的美妙之处。
第五段：总结（300字）。
通过学习和实践透视艺术，我对绘画有了更深刻的理解和体会。透视不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式和观察力的培养。透视的技巧使我的作品更加立体，给予观者更强烈的视觉冲击力；透视的灵感则让我的作品更具表现力和情感；透视的启示则让我在生活中变得更加敏锐和观察力更加敏锐。通过不断的学习和实践，我相信透视艺术将继续给予我更多的启发和突破，在艺术创作和生活中展现出更多的魅力。
透视的艺术读后感篇十四
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
透视的艺术读后感篇十五
做任何一项工作，如果能做到炉火纯青的地步，那基本上就是一种艺术了。因为在这极端和精致的背后，是对这项工作精准的理解，以及通过独具特色的方式进行的呈现，这本身就是“艺术”的特质。教育工作也是如此。
李希贵的《教育艺术随想录》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教学、教育管理行为的琐碎记录，但其背后始终闪耀着先进教育思想的光辉，也是他的教育艺术的集中呈现。
教育要以学生的发展为本，教育要成就每一个孩子，这样的口号大家耳熟能详，但最为普遍的.情况是说的是一套做的是另一套，知行不一致的现象体现的特别明显。李希贵校长显然看到了这一点，并在这方面做了许多遵循教育规律的探索和实践。
让学生学会选择，让他们能够根据自己的学习实际确定课程层级，选修相关的课程，其价值不仅仅在为学生提供适切的学习上，更是为他们今后走上社会学会选择。教育观点：
1、对于教师，不是所有的事情都适合评先进，应尽量少评先进。许多时候，学校生态都是因为甄别好坏而被破坏的。
2、成为一名研究型的教师并不意味着必须会做科研课题，另一方面，研究型教师的成长也必然是一名教师自我发现、自我唤醒后水到渠成的结果。深谙于自己的教学，并在日常教学中学会反思，也同样是一种研究能力。
3、任何时候，我们都不能去统一思想，甚至试图统一步调，而应该统一目标，并鼓励先进、允许落后，允许不同的节奏、多元的方式，但指向共同的愿景，这应该是一种更健康的机制。
4、成熟的管理者不应该天天思考着“不许干什么”，而需要关注的恰恰是“应该干什么”。
5、凝聚老师和家长的力量，只有一个办法，那就是确立共同目标，以孩子的成长为唯一目的。当学校的一切工作都围绕这个目标的时候才能真正凝神聚力，教师、家长心情舒畅。
李希贵说：“成功的管理者不仅要对自己的指挥和激励能力坚信不疑，还必须能够传达出自己的高期望，这样才能从普通人身上得到超常的成绩。”这也是体现他教育艺术的一种信念。
透视的艺术读后感篇十六
透视是绘画中的一项基本技法，通过透视可以使画面呈现出一种立体感和深度感。在长期的学习和实践中，我逐渐对透视有了更深刻的理解和体会。透视不仅仅是一种技巧，更是一种表达和独特的艺术语言。以下是我对透视的艺术心得体会。
首先，了解透视的基本原理是非常重要的。透视是通过视觉效果来模拟人眼所看到的三维空间。根据物体的远近关系和角度，透视可以让画面中的物体在不同位置和距离上形成透视感。了解透视的基本原理可以帮助我们更准确地捕捉和表达物体的形态和空间位置。例如，在绘画中，靠近画面的物体应该比远离画面的物体更大和更明亮，还可以使用消失点来描绘线条的收敛。
其次，透视的运用可以使画面更具有层次感。通过合理和巧妙地运用透视，可以使画面中的物体有层次感和距离感，增加画面的深度和立体感。例如，在描绘建筑物时，使用透视可以使建筑物的高度和宽度加以准确的描绘，从而使画面更具立体感。透视还可以用于描绘自然景物中的拱形和圆形物体，使其立体感更加明显。
第三，透视在绘画语言中具有一定的象征意义。透视的应用可以通过画面中的线条和构图表达出不同的情感和主题。通过改变透视的角度，可以给人一种不同的观感和感受。例如，使用特定的透视角度可以创造出拔地而起的感觉，增强画面中物体的力量感；透视的运用还可以表达人物的视角和观察的立场，从而与观众建立情感上的共鸣。
另外，透视也可以加强画面的艺术感染力和吸引力。通过艺术家对透视原理的巧妙运用，可以使画面更具吸引力和情感共鸣。透视可以根据画面的需求来选择使用，使画面呈现出不同的效果和表达方式。例如，在二维的平面作品中使用完全的透视，可以使画面更具立体感和生动性，吸引观众的眼球。透视还可以与其他的绘画技巧结合使用，如明暗处理和色彩运用，进一步强化画面的表现力。
最后，透视的学习和实践需要坚持和不断的努力。透视是一种需要细致入微和耐心探索的技法，需要不断的实践和研究。通过实践不断调整和改进自己的透视技巧，才能逐渐掌握透视的要领和运用。此外，学习透视还需要善于观察和思考，从现实生活中的各种场景和物体中获取灵感和素材，并将其运用于绘画创作中。
综上所述，透视作为一种基本的绘画技法，不仅赋予了画面以立体感和深度感，还具有一定的象征意义和表达能力。通过深入学习和不断的实践，我们可以更准确地把握透视原理，并将其运用于绘画语言中，使画面更加有层次感，具有感染力和吸引力。同时，学习透视也是一种独特的艺术修行，需要坚持和持之以恒的努力，以达到更高的艺术境界。
透视的艺术读后感篇十七
美国著名学者汤玛斯所著的《透视课堂》一书，本书向我们详尽介绍了如何加强问题的防范，如何有效地处理课堂问题，如何改进课堂教学，如何通过课堂观察增强教师的意识等等。既有对课堂现象的细节描述，又提供了具体的建议，使教师读后能结合自己的课堂实践反思自己的课堂行为，提高课堂教学效率。
事实上，无论经验丰富与否，教师们都会面对一个可能会出现的问题，那就是课堂的实际状况。透视课堂，在课堂里以完成展示和开启智慧之使命为使命，是这本书传达的主旨。
在第一章“课堂生活”中“行动系统知识”中写道：如果我们不慎重考虑教学实践中的特别明显的言论，我们就会根据我们作为孩子和学生的经历来对其作出解释。比如说，许多在我们这个社会里长大的人养成了这样一种态度：对夸张的、强硬的、自发的行为不欣赏。我们更多的会把这种行为解释为挑衅，而受到另一种社会影响的人则可能不会这样认为。我们之所以这样表现，是因为我们是在我们的历史文化背景和社会现实环境中得以塑造的，因此，我们对于什么是小学三年级学生的正确行为观点，在很大程度上讲，是建立在我们接受小学三年级教育的经验基础上的。除非我们尝试借鉴研究的学术成果以及他人的经验，才会避免以自己的经验来判断的情况。教师本人的经验、内心的固有倾向都内化成为教师本人的内在素质和隐性价值观，指导教师对课堂行为的认知和理解，进而解释自己的研究结论，并以此作为制定决策的标准。或许，这一理所当然的决策的结果，会使学生的行为向所希望的方向发展，但是却难以引起学生行为的心理和情感倾向的变化。如杜威所言，一切指导不过是在儿童内心价值观指导下的再指导。因此，教师不能仅仅依靠经验以自己的价值观和行为模式来代替学生的思考和行为方式。尽管很多教师并没有真正意识到，但事实上他们已经这样做了。
因此，通过课堂观察来增强教师的种种意识是一个必要的过程。教学中很多看上去理所当然的行为和结论，其实只是一种主观判断；一些自认为合理的课堂决策，其实已经受到一些片面的主观经验影响而有失偏颇了。只有通过课堂观察使教师拥有了自我反省的态度时，才会意识到问题的发生，而只有这种意识产生之后才能更好地控制自己的行为。
比如表扬通常会被描述为一种强化，虽然表扬并非总是会产生这种效果。然而，许多教师进行更多表扬的目的，在于控制学生而不是表达对学生努力或成绩的羡慕和欣赏。而且，许多教师的表扬与其说是作为强化物在起作用，不如说是教师期望或态度的表达。当教师表扬他们喜欢的学生时，教师是真实可信和有感而发的，当他们对其作表扬时会面带微笑，而且的确是在表扬学生取得的成绩。尽管教师也经常表扬自己不喜欢的学生，但表扬通常不会伴随相应情感的自然流露和热情的话语，通常只是表扬他们的表面行为而不会表扬他们取得的学业成绩。这其实关注的是表扬的工具性价值，而忽视了表扬本身作为一种真实的情感流露所体现出的人格之美。正因为如此，很多教师经常将表扬技巧化，而在强调表扬的质量以及本身的性质方面显得不足。当表扬仅仅被当作一种控制手段时，就会使学生将注意力转移到教师的控制性行为，同时个体被评价的意识凸显出来，学生的内在动机受到影响，结果是，学生参与一个活动不是基于自己的内在动力因素，而只是因为想要赢得奖励。
还有一种常见的例子是课堂问题，这是教学过程中不可避免的，作为教师首先要保持平和的心态，正视这些问题出现的必然性和合理性，进而根据不同问题的不同性质加以解决。然而在教育实践中，一些教师并没有意识到不同课堂问题之间的差异，没有意识到他们的解决方法本身或许是带有破坏性的。
对于明智的教师来说，课堂的连贯性会比制止学生的一些细小的不良行为更加重要，而只有当这些不良问题进一步蔓延的时候，教师才会采取一些小的行动，比如眼光的接触、身体的接近或者要求回答问题等。当课堂问题进一步加重甚至对课堂造成严重干扰时，教师首先应该进行简单的调查以确定问题的情形，待问题真正明朗再进一步采取行动以免对学生和问题产生错误判断。在进行调查的过程中，教师的询问应私下进行，同时要避免使用诘问的方式，因为这样的方式会让学生误以为教师并非了解真实情况，而只是存心攻击学生。当事情的来龙去脉清楚之后，简洁明快地告诉学生应该做什么，这是比较恰当的做法。
总之，《透视课堂》一书中采用了大量的课堂片段和实例，一改传统教育著作中较为晦涩的言说方式，为教师呈现生动逼真的课堂情景，使教师在分析过程中找寻自己的身影。同时，书中还附有各式量表，并详细阐明了量表的适用时间、适用范围和目的，为教师提供了大量的观察课堂和进行课堂决策的工具。另外，作者论述了很多课堂的细节，比如教师提问的时间、何时以及如何呈现背景知识等等。带给我很多启发。
透视的艺术读后感篇十八
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
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