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总结是沉淀思考的结果，能够提高我们解决问题的能力。总结要有自己的观点和思考，展现个性和独特性。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教育教学心得篇一
音乐教育作为一门重要的艺术教育课程，对培养学生的审美情趣和音乐素养具有重要作用。经过多年的教学实践，我深感音乐教育课堂教学需要注重方法和技巧的运用，才能更好地达到教育目的。在这方面，我总结了一些心得体会，希望对同行们有所借鉴。
首先，关注学生的兴趣和需求是成功的教学的基础。音乐教育需要尊重学生的个体差异，注重培养学生对音乐的热情和兴趣。在课堂上，我经常通过讲述音乐故事、播放音乐欣赏等方式引发学生的兴趣，让课堂不再枯燥乏味，而是充满了活力和激情。此外，我还会注意了解学生对音乐的喜好和需求，根据学生的特点和特长设计教学内容，使他们能够在音乐教育中找到自己的位置和价值。
其次，创设积极的音乐教学环境是提高教学质量的重要保障。音乐教育是一门动态的、实践性强的学科，需要通过合作和分享来培养学生的能力。在我的课堂中，我经常鼓励学生们通过小组合作进行音乐表演、创作等活动，让他们在实践中发现问题、解决问题。此外，我还经常利用多媒体技术、互动性强的教学工具等手段，创设丰富多样的音乐教学环境，激发学生的学习兴趣和探索欲望。
第三，注重培养学生的音乐综合能力是音乐教育的核心目标。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐表演能力，更重要的是培养他们的音乐欣赏、音乐创作和音乐批评能力。在教学中，我注重通过多种教学手段培养学生的音乐综合能力。比如，在音乐欣赏方面，我会引导学生仔细品味音乐作品的内涵和情感，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。在音乐创作方面，我会引导学生进行创作，激发他们的创造力和表达能力。通过这样的方式，我相信学生们能够更全面地发展自己的音乐才能。
第四，关注音乐教育与其他学科的融合是提高音乐教学质量的重要途径。音乐教育与其他学科有许多相近之处，比如语言、数学等。因此，我们可以通过与其他学科的融合，增加音乐教育的内涵和广度。在我的音乐教育课堂中，我经常通过相关的数学、语言知识与音乐教学内容相结合，让学生们在学习音乐的同时提高其他学科的能力。这种融合不仅丰富了音乐教学的内容，也提高了学生的综合素质。
最后，不断更新教育理念和教学方法是音乐教育教师必备的素质。音乐教育是一个不断发展和更新的学科，教师应该保持学习的态度，积极更新教育理念和教学方法。在我的教学实践中，我积极参加各类音乐教育培训和研讨会，不断汲取新的教育理念和教学方法。同时，我也积极与同行进行交流，共同探讨教育问题，相互借鉴经验，共同进步。
综上所述，音乐教育课堂教学需要注重学生的兴趣和需求，创设积极的音乐教学环境，注重培养学生的音乐综合能力，关注音乐与其他学科的融合，同时不断更新自身的教育理念和教学方法。这些都是我多年音乐教育实践中总结出来的心得体会，希望对广大教育工作者有所帮助，共同推动音乐教育事业的发展。
音乐教育教学心得篇二
音乐教育是一项综合性很强的艺术教育，随着社会和教育的发展，越来越多的人开始重视这一领域的发展和推广。作为一个音乐教育从业者，对于自身的授课方式和方法，不断探索和经验总结，是非常必要的。此次体验音乐教育培训，让我收获了很多珍贵的经验和体会。
在培训中，我始终保持着敏锐的观察和思考能力，不断地总结自己的经验，反思自己的方法是否可行或有待提高。培训中我遇到了一些问题，也学到了很多不错的解决方案。例如，当遇到一些学生因为困难而情绪消沉，怎样调整他们的情绪，增强学习的兴趣呢？培训中的导师教给我要从不同的角度切入，发掘学生的兴趣点，让学生感受到学习的乐趣和收获，这样才能逐渐建立起对音乐的兴趣和爱好，真正用心地学习。
第二段：培训中相互教学带来的鼓舞。
在这次培训中，我们进行了相互教学，让我对音乐教育的认识更加深刻和细致。我们互相观摩，交流自己的音乐知识和技能，通过这样的方式，我可以更好地了解学生的个性化需求及教学的授课方法。同时，与同事们分享自己的经验也让我加强了自身对音乐教学的信心和自觉热情，也带来了一些很好的音乐教学灵感。
第三段：培训中两极分化的思考。
在培训中，我也发现了一些不足之处。尤其对于刚刚接触到音乐教育领域的新教师，有时难免会有一些学习上的迷茫和困惑，难以理解课程中的教学内容。这时，导师需要更多的耐心和细致地讲解，或者通过更多的案例来帮助他们更好地理解。而遇到一些已经接受过音乐教育并且拥有丰富经验的老师，我们也发现了这些老师缺乏创新和变化，而导致课堂上的教学内容有些单调乏味，无法吸引学生的兴趣。对于这种情况，导师需要以观察和修正为基础来引导这些老师寻找更高效的教学方法和技巧。
第四段：培训中的教育理念。
在整个培训的过程中，我们的导师强调了教育思想和传统，提倡将音乐教育线上和线下紧密融合，在课堂上采用更多的互动方式，通过音乐团队与个人练习相结合等方式，进行针对性的教学培训。我们应该致力于培养有创造性思维的音乐爱好者，他们能够用音乐表达自己的思维和情感，发挥他们的独立判断力，帮助他们将来在音乐领域中做出更加出色和有成就的贡献。
第五段：回顾与总结。
在本次的音乐教育教学培训中，我体验到了新的教学方式和方法，学到了很多实用的经验，也遇到了挑战与困难。通过这次体验，自身也发现了很多不足之处，同时也将这次经历作为对自己教育思维和方法的反思，不断对自己进行提高。更重要的是，我扩展了自己的音乐知识，对音乐教育领域有了更深入更全面的了解和认识。在未来的音乐教育工作中，我将会不断推陈出新，提高自己的教学能力和水平，以更加优秀的状态来关注每一个学生的需求，为他们提供更好的音乐教育服务。
音乐教育教学心得篇三
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1、激趣导入法。
优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情？它是用什么乐器演奏的？你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗？”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的.快乐。我夸奖道：“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢？答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2、习旧导入法。
孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：
生：生、旦、净、丑。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱？（ppt播放脸谱图片）。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3、游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：
（一）课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
（二）课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
（三）课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
音乐教育教学心得篇四
音乐教育在培养学生审美能力、情感表达能力和创造力方面发挥着重要的作用。作为一名音乐教师，我积极探索和实践不同的教学方法，不断总结经验和体会，以提高音乐教育的效果。经过多年的教学实践，我深刻体会到课堂教学的重要性和影响力。本文将从教学目标的制定、教学资源的优化、教学方法的创新、学生参与的积极性以及教师经验总结等五个方面分享我在音乐教育课堂教学中的心得体会。
首先，在音乐教育中制定明确的教学目标是关键。在每一堂课之前，我会认真研究学科标准和学生的学习需求，并结合自己的教学经验制定教学目标。例如，在培养学生音乐欣赏能力方面，我会以学习一首经典音乐作品为目标，通过解析歌曲的情感表达和音乐结构等要素，引导学生深入理解和感受音乐。在提高学生演奏技巧方面，我会设计有针对性的练习和演奏任务，帮助学生逐步提高演奏水平。制定明确的教学目标能够帮助学生更好地理解学习内容，提高学习的积极性和效果。
其次，优化教学资源可以提升音乐教育的效果。在音乐教育中，我积极寻找丰富多样的教学资源，如音乐片段、乐谱、音乐软件等，以丰富课堂内容，提升教学效果。我还鼓励学生使用互联网资源，如音乐播放器和音乐APP等，帮助他们进行更全面的音乐学习和交流。通过优化教学资源，我能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力和参与度。
第三，创新教学方法是音乐教育的核心。音乐教育是一门注重实践和互动的学科，我尝试结合种种教学手段和互动方式，如实地考察、家访、音乐会观摩等，来增加学生对音乐的实践体验和深度理解。在课堂上，我注重引导学生通过合作、探究和表演等方式来进行音乐学习，激发他们主动探索和表达的乐趣。我还鼓励学生利用多媒体技术和创意手段，如录音、视频剪辑等，来展示他们的音乐才华和创造力。创新教学方法能够激发学生的创造力和积极性，在激烈的现代竞争中培养具有创新精神的人才。
第四，积极参与是提高音乐教育课堂教学效果的重要因素。在课堂教学中，我把学生作为教学的主导者，充分激发他们的学习积极性和主动性。我鼓励学生提出问题、发表看法、参与小组讨论，让他们在互动中共同探究和解决问题。此外，我还注重提供良好的学习氛围，包括鼓励学生勇于表达、尊重个体差异、给予正确的反馈等，以营造积极参与的课堂氛围，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
最后，作为一名教师，经验总结对于优化音乐教育课堂教学效果至关重要。我将每一次教学经验归纳总结，反思自己的教学方法和策略的有效性，以不断改进和提高教学效果。我还定期参加音乐教师培训和学术交流活动，更新教育理念和教学技巧，拓宽自己的教学视野。通过不断总结经验，我能够更加准确地把握学生的需求和学习特点，提供个性化的教学服务。
总结起来，音乐教育课堂教学是培养学生音乐素养和创造力的重要途径。制定明确的教学目标、优化教学资源、创新教学方法、激发学生参与性和经验总结，都是提高音乐教育课堂教学效果的关键要素。作为一名音乐教师，我将继续探索和实践更优秀的教学方法和策略，不断丰富和提高音乐教育的质量和水平。
音乐教育教学心得篇五
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨!
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢?例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么?》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的?蜜蜂是怎样劳动的?观察自己的妈妈又是怎样劳动的?用小品来演示妈妈劳动的情景，(妈妈下班回到家做家务的劳动场面)，我们应该怎样做呢?让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣;第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗?也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢?让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢?我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办?而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学?通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进!让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂!
这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍，而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西，我只能向你展示”，这句话与我的理解不谋而合，它告诉了我们知识的传递的路径和方式，同一堂课上，不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的，这种差别来自于老师吗?当然不是，区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西，但我自己很清楚的知道，如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为，她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”，它就在哪里，就看你有没有想要它的渴望，有没有能够看到它的眼睛，你看到汽车在路上跑，鸟儿在空中飞，人们在大声的说话等等，所有这一切都蕴含了无比丰富的知识，但是你看得多了，就习以为常的忽略了它们的特别，就忘了这些事物背后所蕴含的知识，以及潜藏在这些事物背后的规则。
书中说“我们学音乐久了，就变得只注重音符，只会弹奏乐器，而忘记了什么是真正的音乐”，其实对于人生中的很多事来说都是如此，走的时间太长，就不知不觉偏离了轨道，忘记了当初为何踏上这条路，忘记了初心，对于现在开始学习音乐的我来说也是如此，脑子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习，忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在，我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者，为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻，学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。
我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候，你会感觉到一种完美融合的律动感，当我看到书中说“音乐的振动”时，我才明白，这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步，能让人的身体产生一种共振，这种共振会带来一种律动感，如果你看一段没有音乐的舞蹈动作，也许你会觉得有些怪异，这时你就能体会出这种差异了，就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。
书中提到了一个理念，就是当你在学习音乐或者演奏音乐时，必须忘记技巧，顺其自然，这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合，阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习，让身体彻底熟悉体式动作，从而忘记所有的动作技巧，专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一，进入那样一种无我的状态，停止思维的干扰，而要实现这个过程就必须顺其自然的练习，在控制和不控制之间找一个平衡点，这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。
同时书中也强调了我们应该更多的关注当下，强调了倾听的重要性，强调了感恩，这其实是我们现代人生活中很多问题的来源，要么一直想着过去，要么一直想着未来，要么总是只想着自己，当你开始尝试去关注当下，去倾听他人时，一切就会开始不一样了。
“成功和失败，那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话，是成功还是失败都取决于你如何看待，这是一个人生理念的问题，如果说成功和失败是人生状态的两端，那么中间状态才是最佳的，有的人认为人生就应该成功，那么他很可能无法面对失败，有的人认为人生总是充满了失败，那么他很可能无法赢得成功，无论是成功还是失败，都只是一种外在的标准或者看法，根本不重要，关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历，你是否更加了解自己，了解现实。
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀!
上一星期，语文老师让我们看了《音乐之声》这本书。
书中讲述了修女玛丽亚的故事，玛丽亚因喜爱大自然，喜爱唱歌，不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾七个孩子。上校对她十分严厉，非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动，经历过一番风雨后，两个人终于结婚，过上了幸福生活。
这本书让我懂得了很多，比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景：听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中，我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退，不敢面对它们，更没有胆量去克服它们。但看完书中，听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲，我把心中的焦虑、不安一扫而光，而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是：音乐是心灵的语言。整本书突出了音乐这一主题，出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲，比如：《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐，男主人公特拉普被感动了，真是应了马丁·路德的那句话：“不为音乐所动的人，我必定把他比作木石。”
从此，我更加喜欢音乐了，更加喜欢唱歌了，因为音乐可以使人愉快，成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的书中之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆口来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的书中是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的书中既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐教育教学心得篇六
音乐教育是一项深受广大人民群众喜爱的教育形式。在这个浮躁的社会中，才艺教育的概念早已渐渐淡化，而音乐教育却在不断地壮大。正是因为音乐教育的重要性，我参加了音乐教育教学培训，从中收获颇丰。在这里，我想结合自己的教学经历，分享一些心得体会。
音乐教育教学培训，是为了让更多的教育工作者更好地认识和理解音乐教育，并将其应用到教学中。刚开始培训，我很担心自己的音乐水平无法达到标准，但领导告诉我们：“我们不是为了让你成为一个专业的音乐家，而是为了让你应用音乐教育理念来教育学生。”这让我放下了心理负担，迈出了学习的第一步。
第二段：音乐教学的艺术性。
音乐教学的艺术性是我们所需要掌握的，因为在教学的过程中，教师的技巧和讲解方式会直接影响到学生的学习效果。学校的音乐老师告诉我们，当教师在教学过程中灵活运用语言、声音、动作、情感等各种手段，不仅可以提高学生的听课效果，而且可以加深学生对课程内容的记忆，让学生更好地理解和掌握音乐知识。
音乐教育教学体系建设是音乐教育发展的重要组成部分。在培训中，我们学习了音乐教育教学的各个方面，包括学习教材编写、课程标准建设、教学方法和手段等。学习期间，领导为我们精心编排了各类实践操作，让我们深刻了解到一个好的音乐教育教学体系对于学生的成长、素质提高和文化修养的重要性。
第四段：音乐教学中的实践难点。
实践教学是培训中非常重要的环节，这使我认识到一个理论知识准备再充分，如果缺少实际操作，那么对以后的工作也将产生不可预计的后果。在调研中，我发现许多教师在音乐教学中会遇到一些实践难点。其中最普遍的难点是如何增加学生的兴趣度和参与度。针对这个问题，我们培训中学到了许多实用的方法，如互动式教学等。
第五段：音乐教育的意义与收获。
在音乐教育教学培训中，我深刻认识到了音乐教育的意义，掌握了音乐教学的技巧和方法，增加了对教学工作的信心。当然，我也将这些收获整合到自己的教学中，将这些好的理念应用到实际操作中去。
总之，在音乐教育教学培训中，我不仅学到了非常实用的技能和方法，还加深了对音乐教育的理解和认识，这对于我以后的教学工作起到了极大的推动作用。我相信，在我们的努力下，音乐教育不断发展壮大，必将为广大学生提供更好的成长环境。
音乐教育教学心得篇七
音乐教育是培养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力的重要途径之一。作为一名音乐教师，我在多年的教学实践中积累了许多宝贵的经验和心得。在我的教学过程中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。以下将就这几个方面进行详细的阐述。
首先，激发学生的兴趣是音乐教育中至关重要的一步。音乐是一门艺术，学生对音乐的兴趣是他们投入学习的重要动力。在教学中，我注重调动学生的积极性和主动性，通过开展丰富多彩的音乐活动、让学生亲身体验音乐的魅力，从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。在课堂上，我会运用生动形象的语言、多媒体教学手段等，让音乐变得更加生动有趣，使学生在愉悦中通过音乐获得成就感，从而产生对音乐的热爱之情。
其次，培养学生的音乐能力是音乐教育的核心。音乐能力包括听音乐、演奏音乐、创作音乐等多个方面。在课堂教学中，我注重培养学生的综合音乐素养，通过开展音乐鉴赏、唱歌、乐器演奏等多样化的教学活动，提升学生的音乐技巧和表演能力，培养他们的演唱、表演和创作才能。我相信只有通过积极参与各种音乐实践活动，学生才能真正学会音乐，体会音乐的魅力，并将其运用到日常生活中。
第三，关注学生的个体差异是音乐教育的重要环节。每个学生都有不同的音乐潜能和个性特点，因此我的教学目标是以学生为中心，充分尊重学生的个体差异，给予他们充分的展示和发展空间。在课堂教学中，我会通过个别指导、小组合作等多种方式满足学生的不同需求，并根据学生的实际情况，调整教学目标和方法，确保每个学生都能充分发挥自己的潜能，开展适合自己的音乐实践。
第四，强调团队合作是音乐教育课堂的重要内容。在音乐教育中，合奏、合唱等集体音乐实践是非常重要的环节。通过集体音乐实践，不仅可以培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，还可以提高学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。在我的教学中，我注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生相互合作、互相支持，让学生体验到团队合作的快乐和成就感。在集体音乐实践中，学生们会互相帮助、相互学习，共同进步，共同取得音乐上的胜利。
最后，我要强调的是，音乐教育是一个持续不断的过程，需要学生和教师共同努力。作为一名音乐教师，我将不断学习和进步，提高自己的教学水平，不断探索和创新，为学生提供更好的音乐教育。同时，我也希望学生们能够积极参与音乐教育，通过音乐教育获得快乐和成就。因为我相信，音乐不仅可以陶冶情操、开拓思维，更可以培养学生的终身学习和创新精神，使他们成为具有高尚情操和丰富内涵的现代公民。
综上所述，音乐教育是一门既有理论又有实践的学科，它不仅培养学生的音乐能力，更培养学生的艺术修养和音乐素养。在我的教学实践中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。我坚信，通过努力和共同的努力，我们可以为学生提供更好的音乐教育，让他们在音乐的海洋中展翅高飞。
音乐教育教学心得篇八
音乐是一种非常受欢迎的艺术表达形式，也是非常有助于孩子们的发展和成长的一种教学形式。在从事音乐教育教学培训的过程中，我获得了许多如下的心得体会。
音乐教育在教育课程中占有重要的地位，音乐教师常常以音乐为媒介来达到对孩子们的教育目标。我的经验告诉我，孩子们在音乐课上更容易获得乐趣，以及创造美好和独特的创造力。在音乐教育中，孩子不仅是在学习音乐本身，还能在音乐中获得向上的价值观、突出的特点和其他重要的素养。因此，音乐教育必须在教育中占有更重要的地位。
第二段：音乐课程计划的重要性。
一位优秀的音乐教师不能依靠即兴创作构建学习计划。相反，各种计划是有效的，如每周或每月的主题，因此孩子们也有可缩短或扩大的时间跨度。精心计划的音乐课程不仅能够让老师更加高效地教授知识，也可以让孩子们在音乐中更深入地学习和理解。
虽然某些音乐教学方法适用于许多学生，但我们也需要理解到有些学生可能需要不同程度的帮助和支持。随着技能和音乐素养的进步，可以增加更具挑战性的音乐教学素材和方法来进一步增强学习效果。然而，即使同一个级别的学生有不同的学习速度，以及各种适应能力，这就需要教师个性化教学来深入了解每个学生的能力和需要。
第四段：良好的反馈和奖励机制。
对孩子的学习进度以及他们的个性化教学需求进行跟踪，随时给予及时的反馈将是真正有效的。相反，如果教师没有反馈机制或没有给予意见和建议，那么这样的教育就没有意义。另外一个重要的点是奖励机制，这将是鼓励学生更加积极学习的一个好方法。音乐教师可以设计有意义的奖励机制来奖励学生对于音乐学习的努力和取得的进步。
第五段：专业和不断学习的精神。
对于任何一位音乐教育的教师，他们必须时刻保持专业的精神，并不断学习新的教学方法，从而为学生提供更高质量的音乐教育。音乐教育领域也在不断发展，教师需要时刻更新自己的知识和技能，这样才能更好地应对快速变化的市场需求。因此，学生的教育成果也需要得到保证。
结论。
综上所述，音乐教育教学培训是一项非常重要的工作，可以为孩子们创造美好和独特的创造力，为孩子们的成长和未来做建设性的贡献。每位音乐教师需要时刻保持专业精神，不断学习各种新的教学方法，才能给学生提供更高效的音乐教育。我们希望，这些心得体会可以对所有从事音乐教育教学培训的教师们提供一些建设性的互惠合作。
音乐教育教学心得篇九
小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓重和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出一样的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率进步了，兴趣更浓重了。
音乐理论活动是培养学生表现才能和审美才能的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到开展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。假设仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而到达目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要进步学生的音乐素质，高质量的进展唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐理论的活动中获得才能，受到教育，才能得到开展。从节奏入手对其进展唱歌教学，才能收到好的效果。
表达快乐时要唱得欢快、活泼；抒情时那么要连接、柔和；表达悲伤的心情那么要缓慢、消沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进展演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐理论活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和进步。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的`进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进展唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于获得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
音乐教育教学心得篇十
随着学生生理心理的逐渐开展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因此学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育形式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生可以自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做严密联络学生生活实际，深化挖掘教材内涵，充分做好课前准备，擅长抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开始白”，为上好整节课奠定良好的根底。
“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才可以到达内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：
1、激趣导入法。
优美的音乐能激起美妙的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。
如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天教师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情？它是用什么乐器演奏的？你能用动作模拟这种乐器的演奏姿势吗？”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立即被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道：“同学们的耳朵可真灵，刚刚聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，教师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢？答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。
就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。
2、习旧导入法。
师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱？（ppt播放脸谱图片）。
师：净和丑角。
师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。
上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回忆了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。
这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识构造比拟理解的根底上的。因此，找准新课知识根底相联络的旧知识点是使用习旧导入法的关键。
3、游戏导入。
游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。
其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的`设计。
既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原责：
（一）课堂导入要有兴趣性。兴趣是最好的教师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。
（二）课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新颖感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、煽动性和教育性的语言，防止使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。
（三）课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目的要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分表达针对性。
导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比拟适宜、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原那么的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。
只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。
