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在写心得体会时，我们可以回顾过去的经历，反思自己的成长和不足之处。写心得体会不仅要叙述自己的经验，还要给出对自己经验的深入分析和思考。不同人在不同时间和经历下的心得体会是各有千秋的，下面是一些精选的范文，供大家欣赏和学习。
微电影一念观后心得体会及感悟篇一
包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。
电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。
这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。
一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。
青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。
微电影一念观后心得体会及感悟篇二
叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。
因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。
我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。
冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。
作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。
另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。
因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。
记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。
虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。
而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。
叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。
随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。
因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。
《叶问4》观看心得。
功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。
《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。
在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。
除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。
微电影一念观后心得体会及感悟篇三
由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。
影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。
影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。
“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”
数千人奋战共铸精诚之作全年龄观影感动热映。
以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。
最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。
时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。
“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。
影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”
实力群像诠释英雄无畏创新视角聚焦历史个体。
影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”
影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。
《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”
也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。
微电影一念观后心得体会及感悟篇四
微电影一直以来都是人们喜爱的电影类型之一，它因其短小精悍的特点而备受欢迎。本文将围绕微电影《一念》展开，分享一些个人的观后心得和体会。
第一段：导演的精湛技艺引人入胜。
《一念》的导演是一个非常有才华的人，他在导演方面有着很高深的技巧和独到的思维。从影片的嘈杂氛围到人物的精致塑造，导演给观众带来了真正的震撼和感动。此外，在选取拍摄照片时，导演将人物的情境和氛围很好的表达在了照片里，让观众感受到强烈的代入感。
第二段：影片中的深刻寓意让人们铭记。
《一念》的主题非常具有哲学性，它所表达的意义深远而广泛。影片中的情节、人物和语言都是缜密妥帖的，离不开导演的巧妙谋划和技巧。影片中所表达的人性，尤其是人之于他人的关系，以及人们为了“利益”而不择手段从而导致自己及别人的悲剧，更是人们应该深刻反思的。
第三段：角色刻画鲜明，人物性格鲜明。
在影片中，每个人物都有自己的性格和动机，导演巧妙地将人物塑造得鲜明而富于人类深度，使观众能够真正走进他们的内心世界。由于人性的复杂性，我们浑身都充满了自欺欺人的情绪和欲望，容易偏离正途，而导演正是在这一点上把人物性格展现出来，以期引导观众做出深思熟虑且正确的决策。
第四段：影片充满了情感冲动和共情。
《一念》中所表现的情感是非常强烈的，它让观众情感波动。影片所表达的情感既来自于人物内部，又来自于人物的外部环境和社会环境，因此它的情感发生了很大的差异。但是，不管是哪一种情感，导演都能将它们表现得十分真实和深刻，引发观众的共情。
第五段：影片给我们带来深刻的启示。
《一念》的故事情节很简单，但是表达出的意义却是深远的。这部影片让我们看到了一个值得思考的问题：在利益利他的社会中，我们是否还能坚守自己的信仰，表明我们的态度和立场？不管是个人生命的意义、朋友之间的信任还是道德观念一类的问题，它都给了我们深刻的启示。
总之，《一念》是一部非常值得观看的微电影，它不仅给我们带来观赏的愉悦，更为我们带来了深刻的感悟。希望我们能够时刻铭记这些启示，践行好自己的信仰和立场，回归一种最纯粹的人性，让更多人能够看到我们最美好的一面。
微电影一念观后心得体会及感悟篇五
已经上映的电影《金刚川》，口碑持续下滑，那么是怎样的原因让大部分观看过的影迷打出低分呢?在电影即将要上线的前期，宣传做的很到位，加上又有实力派演员的加盟，由管虎、郭阳、陆阳监制，所以大众对这部电影的期待值很高。
作为商业性质的电影，它仅用两个月便与观众们见面，整部电影明显是快节奏的，上映后，首日的票房成绩还不错，但后来心有余而力不足，票房和口碑皆在下滑，大家对它的评价也是各不一样，影迷给差评的原因，只因为这部电影的观感枯燥无味，有些镜头重复率高，一点没有大片的质感，用四个角度讲述一个故事，不处理好细节，观众便看不下去，叙事风格的拍摄手法极为重要，一旦没交代清楚，全影片的连贯性也就没了。
种.种迹象来看，电影结尾拍的真不好，完全的高开低走，烂尾了，即使有张译、邓超、吴京、欧豪等有热度的实力派演员，都没救活这部电影。制作时间太短，有些细节便容易被忽略，情节的不严谨，单纯的为感动而感动，观众们是不会买单的。现如今电影市场很大，可如果持续出不大好的片子，再拍出来的电影，也容易失去民心。
一：深讨拍摄。
《金刚川》的题材不错，不过整体看下来就一句话——不会拍。主要是一个生态问题，近几年好看的不多，票房高说明不了问题，就电影本身水准而言，还差点火候，票房高有的是靠情怀买单，靠题材只能暂时成功。
二：文化。
这个电影如果推迟到明年的这个时候有足够的时间去打磨剧本，基本上也只能搞成快餐了!而且这种展现方式也是第一次尝试，绝大多数人都不适应。
第三：内容问题。
总的来说，中间重复内容太多，志愿军是一支纪律严明的部队，剧中却大搞人性化，过分美化侵略者的人性等等，导致了《金刚川》的失败。
微电影一念观后心得体会及感悟篇六
随着互联网的普及和技术的进步，微电影已经成为了当今最受欢迎的电影类型之一。微电影是一种时长较短、制作周期较短、内容紧凑、情感饱满、表现形式多样、投资成本低廉的短片电影。它融合了电影和文学、摄影艺术、广告等多种艺术元素，主题鲜明、情节生动、节奏流畅，能够传达深刻的人性情感和社会价值观念，是我们日常生活中一种强有力的思想启示源泉。
近期，我观看了一部名为《一念》的微电影。该电影讲述了一位失恋女子的故事，她为了逃避痛苦的现实，在梦中建造了自己的小世界，并与自己的梦中情人相遇相伴。她在小世界中散发着自由、光明、热情和无畏的气息，在现实和虚幻之间徘徊，最终意识到自己应该面对现实生活，并决定勇敢面对未来。这部微电影主题鲜明，情节温暖而感人，它唤起了我的共鸣，在我心中留下了深刻印象。
第三段：谈论微电影对人生、情感、人性等方面产生的启示。
微电影表现形式多样，篇幅短小，并且表达深刻的情感和人生价值观，给观众留下了深刻的印象。微电影不仅展现了人物的情感世界，还关注社会、人性、家庭、友情等各个方面。通过微电影，我们可以了解到一个人独特的思维、信仰和情感，同时可以深刻感受到人生的真谛和价值。
第四段：谈论微电影张扬的“小而美”理念。
微电影在制作上，依靠简单的设备工具、简单的构架方式和简单的拍摄技巧，展现出了独特的制作风格和质感。微电影注重细节和表现力，通过深刻的情感表达，使观众深刻把握到微电影所要传达的主题和意义。微电影的明快、爽快、犀利、自由的风格，让观众感受到了电影的力量和信息传递的深度。
第五段：总结微电影对我们的影响。
总之，微电影是当今最受欢迎的电影类型之一，它的制作周期短，内容紧逼，表现方式独特。我们在观看微电影时，可以获得启示，感受到人生、情感和人性等方面的深刻思考，领略到微电影的小而美理念，深刻体会到微电影的力量和信息传递的深度。因此，我们应该多看微电影，从中获取思想启示，用它来丰富人生，传达价值观念。
微电影一念观后心得体会及感悟篇七
随着数字化时代的到来，微电影成为了一种新型的娱乐方式。微电影以其简短的时间、紧凑的剧情、真实的情感和独特的表现技巧，吸引了越来越多的观众。本文采用五段式结构，主要讲述观看一部微电影《一念》后的心得体会。
第二段：剧情分析。
《一念》是一部讲述人际关系的微电影。在影片中，男主角经历了情感上的挣扎与摆脱，最终意识到珍惜眼前人的重要性，追求自己真正想要的幸福。电影镜头的切换、角度的选择，让人感受到了情感的距离和真实性。而人物角色之间的互动，更是让观众深深感受到了生活中人际关系的复杂性，以及理解和沟通对于关系维护的重要性。
第三段：情感体验。
在剧情的推进过程中，我曾体验到了与男主角相似的情感挣扎。很多时候，我们总是活在自己的世界里，没有去关注身边的人，让重要的人渐渐离我们远去。而看到男主角意识到自己早已错过了一个重要的人，我感到十分心痛。在这部影片中，我发现自己重新认识到了重要的人该如何对待和珍惜。
第四段：价值观发展。
经过观影后，我有了新的收获，认识到了人际关系的重要性。我们每一个人生活中都有许多这样的机会，我们需要珍惜它们。学会理解对方，聆听对方的需求和愿望，这是建立良好人际关系的重要手段。而电影中主人公的努力，也引起了我们的共鸣，让我认识到了人们在自己的生活中，往往会努力去拯救一个已经离自己而去的人际关系。
第五段：总结。
通过本次观影，我认识到了自己日常生活中人际关系的重要性。我们需要珍惜自己身边的人，关注这样的细节，而不是忽略它们。《一念》通过男主角的经历告诉我们，人际关系是生活中不可或缺的一部分。它可以影响我们的心情、幸福感，也可以激励我们前进。学会理解他人，学会沟通和聆听，才能拥有更健康、更美好的人际关系。
微电影一念观后心得体会及感悟篇八
其实刚开始看叶问，是想看究竟打到美国能有多浮夸，毕竟看介绍写的是叶问单人对战美国陆军战队。我还真怕出现功夫赢过子弹画面。
可能没有抱多大期望看，反而让我觉得还不错。叶问4作为叶问细节最后一部，在我看来，是很好结尾了。毕竟现在太多系列电影严重烂尾。
我个人很喜欢港片的打戏，看叶问细节，最吸引我的也是打戏。叶问4的打戏，真的看得很舒服。现在太多电视剧电影的打戏，用晃晕眼的加速或者看得烦躁的慢动作，让人看得直接快进。叶问4虽然打戏占很大比重，却不会觉得烦人。而且，绝对不是中国功夫打遍天下无对手那种。因为其实没有绝对胜负，有胜有负才正常。而且这次打戏安排得更加合理，全部打斗都是有原因的，不会让人觉得为了打而找原因去打。
叶问这个角色，是个很正经，甚至有点沉默的人。电影中加入有些有趣的配角和一些小幽默情节，让整个节奏不至于很闷。
电影将地点换到了美国。将华人在美国生活遇到的各种问题，包括外国人对华人文化的不了解，用功夫作为切入点。很多矛盾，也许就源于不了解，因为不了解而歧视，因为不了解而拒绝。所以要沟通。沟通不等于一味退让，也要有自己立场，不公平，就要反抗。
这次没有了爱情，更多探讨亲子关系。很直白的对话，很日常。没有树立一个完美爸爸，父子也在相互理解。
最后一部，一代宗师的暮年，很自然会讲到死亡。电影结束得干净利落，不莫名煽情。甚至最后字幕出现，我还期望会有彩蛋。
微电影一念观后心得体会及感悟篇九
首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。
第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。
第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。
第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。
微电影一念观后心得体会及感悟篇十
这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。
三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。
除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。
另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。
微电影一念观后心得体会及感悟篇十一
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
微电影一念观后心得体会及感悟篇十二
雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。
原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。
写景文章
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。
电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。
从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。
分手后的签名
微电影一念观后心得体会及感悟篇十三
中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。本站小编整理了姜子牙电影观看心得体会感悟评价_姜子牙观后感，供大家参考。
近日在哪吒票房破30亿的时候，导演饺子发布了一张纪念海报，那天恰逢立秋。李靖一家人请太乙真人和敖丙吃火锅。
猜猜谁吃得最快?是哪吒，因为他有三头六臂
吃得最多的太乙真人，看体型就能看出来
最忙碌的人要数结界兽，要不停的上菜、端走空盘子
当然，还有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改编成结 巴，可以说是全剧最大的搞笑点了。很搞笑。
还有在最后留下彩蛋的姜子牙电影，也发来贺图。从海报上看，灵珠和魔珠最后还是要靠姜子牙才能摆平。姜子牙作为封神的主要负责人，他如果有独立电影的话，那其他角色如杨戬、雷震子等也是可以有独立电影的，最后再加上凤鸣岥山、武王伐纣、诛仙阵、万仙阵，哪个回目都很精彩。
今日，中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工场动画，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单top4，开启观众新一股国漫热潮。
实力导演阵容曝光 历时四年打造史诗电影
作为20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有ip电影cg及角色，拥有十六年以上的cg制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工场动画、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。
姜子牙首登大银幕 大胆改编打造全新“众神之长”
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。
今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。
近日，国内首部史诗国产动画《姜子牙》发布“众神之长”亮相海报，姜子牙携神兽四不像首次正式登场。画面上，其与九尾妖狐神妖两相对峙，充满着大战一触即发的张力。作为继《哪吒之魔童降世》(超49亿票房)后，光线彩条屋影业“中国神话系列”第二部，《姜子牙》筹备至今已四年，是一部集结国内顶尖动画人员的重量级、大制作原创影片。日前，该片猫眼想看超20万，在大片云集的“史上最强春节档”位列第二，成为20xx开年必看影片之一。电影《姜子牙》将于大年初一正式上映。
四年一剑重塑经典 诠释全新“超燃”姜子牙
此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。
此外，影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。
9月25日，中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工厂，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单top4，开启观众新一股国漫热潮。
实力导演阵容曝光 历时四年打造史诗电影
作为20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有ip电影cg及角色，拥有十六年以上的cg制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工厂、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。
姜子牙首登大银幕 大胆改编打造全新“众神之长”
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。
今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。
微电影一念观后心得体会及感悟篇十四
在未看电影前，听说资料很是感动，都是哭着看完的。所以看电影的时候选了一个角落待着，最终真的自我一个人坐在角落里偷偷的抹眼泪，也还舍不得错过任何一个镜头。每看一个故事，我都从心底里由衷地为我是一名中国人而感到骄傲，也衷心的感激为国家奉献的每一个人，多谢你们，有了你们，我们国家才会如此精彩！
电影中的一幕幕，今后我都会当做榜样去学习：
看着恐高的林治远爬上22.5米高的旗杆；
看着带着口罩的高远隔着人群对着方敏点头；
看着冬冬背后挂着床单手举着天线；
看着朱涛目视前方手臂有规律的升起国旗；
看着张北京在鸟巢外大喊北京加油；
看着沃德乐兄弟俩冲向前抬起景海鹏的扶椅；
看着优秀的吕潇然想去却不能去的渴望双眼。
一幕幕一份份爱国情怀，我铭记于心。
全都是因为我们爱这土地，爱得那么深沉。我和我的祖国，一刻也不能分割。
此生无悔入华夏，来世还做中国人！
微电影一念观后心得体会及感悟篇十五
《小巷管家》从老百姓的视角切入，选取“小巷管家”这一群体来呈现，通过一条小巷的变化，折射出国家的发展、时代的变化，体现出小人物大时代、小切口大主题、小制作大影响。下面小编整理20xx《小巷管家》观后感心得体会_《小巷管家》电影感悟，欢迎阅读。
一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。
电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。
以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。
巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”
演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”
值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。
为进一步深入“不忘初心、牢记使命”主题教育，10月30日上午，东山坡社区组织辖区20名党员观看影片《小巷管家》。
电影以时间为主线，讲述新中国成立70周年这一盛大节日来临前一百天之内发生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街乡吹哨、部门报道”工作机制。反映了当前时代背景下小巷环境治理工作中，在街道办事处、社区居委会，特别是小巷管家的努力下，群众从情绪上抵触、行动上不配合到相互理解、共建家园的过程。
观看影片后，东山坡社区的党员干部深有感触，社区党员杨淑英表示:我就是东山坡社区大院里的一名普通党员，电影说的就像我身边的事，在观看影片时我不止一次的流泪了，可以说是触景生情吧，感觉自己的付出，得到了居民的认可。今后我一定不忘初心，继续发挥党员的先锋模范作用，带着大家动起来，让我们的美丽东山坡更加美丽。社区党委书记王艳梅表示:这是一部真实反映社区治理工作经验的电影，东山坡社区15号院是老旧小区，居民在环境卫生、社会秩序等方面有很多需求，社区党组织发挥作用，引导居民共同参与治理，通过“街乡吹哨、部门报道”的机制，引进物业公司，对社区环境先改善后管理，小区迎来了“华丽转身”，居民安全感、幸福感、满意度不断提升。
20xx年10月30日上午，北关社区积极响应街道通知组织自管党员到影院观看《小巷管家》电影，20名党员在电影中看到了自己平时为社区服务时的影子，感觉非常荣耀。
电影《小巷管家》讲述了老京老旧平房小区里其中一个胡同里发生的老百姓日常生活的小事，如停车难、拆违建、环境美化等故事情节，通过志愿者赵建国作为小巷管家参与社区建设为民服务的过程中，遇到的困难、解决的难题、发生的碰撞、收获的尊敬等表达出的城市建设与老旧小区的发展中的变化与居民生活品质提升的摩擦，在这个社会治理人人参与共同治理从而使人人都受益的进程中赵建国也如愿的成为了一名光荣的共产党员。
电影故事说的就像是发生在我们身边的事，党员们看着这些事即亲切又感动。党员们也纷纷表示这样接地气的电影看着过瘾，看完了感觉干劲十足。更希望今后通过大家的共同努力，也让自己生活的社区有更好的发展与变化。
“小巷管家”，顾名思义就是胡同、巷子里的管家。他们虽然是无职位、无工资、无权力的“三无”人员，但是他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿，邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……生活中诸如此类的问题，都是他们每天工作的日常，这么一看，您每天的生活还真离不开这么一个家门口的“管家”吧。
习近平总书记指出：北京“要探索构建超大城市治理体系，这也是国家治理体系和治理能力现代化对北京提出的要求”。“背街小巷是最能体现精细化管理水平的，城市管理要向街巷胡同延伸”。“小巷管家”作为“街巷长”的延伸和又一创新，不仅成了城市管理难题的一把金钥匙，也是社会治理的一项创新举措。
这些“管家”是什么人?他们大多由辖区居住、生活和工作的居民担任，把街巷当成“家”来经营，每一位“小巷管家”，都有责任、有义务、有权利参与街巷的治理，履行好家庭成员的责任，把家里的事“管”好，促进“家”的氛围营造。
这些“管家”管什么?那可太多了，针对街、巷环境问题和社会秩序稳定问题，每天进行巡视;对居民、单位、门店经常性走访，了解基本情况，收集意见建议和服务需求;对不文明行为及时进行劝阻，遇到可以自行解决的问题及时处理;针对自己力不能及的事项，则及时“上报”街巷长;对巡访情况进行详细记录，并对已记录在册的问题进行跟踪反馈。
这些“管家”为什么能管好背街小巷?因为他们对背街小巷知根知底，管理起来更有的放矢;因为他们最了解背街小巷的社情民意，管理起来更得心应手;因为他们对小巷居民的情况基本都了解，就是新发生的问题也往往第一时间知道，管理上更及时方便。
习近平总书记强调“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。“小巷管家”正是对落实习近平总书记重要指示精神的表达，“小巷管家”看似“小人物”，但他们所展现出的精神面貌，却正是实现中华民族伟大复兴中国梦过程中新时代奋斗者的最美表达和时代最强音。我相信，在大家的共同努力下，我们的城市一定会更美丽、更可爱、更宜居!
电影《小巷管家》以全市2.3万名小巷管家的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。片中，以赵建国(巩汉林饰)为首的小巷管家凭着内心对党的无限忠诚和热爱，在社区党委的带领下一件件解决了困扰街坊四邻的诸多老大难问题。略带幽默却又充满真情的基调让这部正能量影片散发着接地气的人情味，众多实力派演员的加盟也让大家看到了郑昊作为一名导演的号召力和专业功底。
作为中央组织部党员教育中心、北京市委组织部、北京市委宣传部联合指导的院线电影，也是建国七十周年的献礼片，导演郑昊不负众望，以“主旋律电影也要生活化、亲民化、时代化”为该片奠定了创作基调，并成功实现。虽然讲述的是基层党员的生活，并不是所谓的商业大片，但接地气的故事、浓浓的京韵文化、准确的镜头语言和群星的加盟都让它毫不逊色。尤其是演员阵容的搭配，更是得益于郑昊导演多年的好人缘和号召力。领衔主演巩汉林，众主演张英、方清平张京生、翟小兴、李勤勤、谭江海、王洁实、李增瑞众实力派演员等都是不计片酬、不计周期地参与进来，好友演员孙茜更是特意从国外飞回来帮忙客串。因为郑昊导演本身就是演员出身，又与大家都合作过，所以现场更加默契。谈到合作时，郑昊也表示:“感谢大家的鼎力支持，我们组里没有明星、没有大腕儿，只有优秀的演员、优秀的艺术家、优秀的文艺工作者。”
微电影一念观后心得体会及感悟篇十六
七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。为祖国70大寿庆生，本篇讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
分别以7段我国历史上伟大的事件和七个与之息息相关的小人物相结合首先《前夜》，细化的讲出了工作人员在开国大典前一夜的努力，为了保证万无一失，不畏艰难险阻，勇往直前。最令人感动的是我国人民拿出自己家的金属堵满了整个院子，体现了我国人民的凝聚力和爱国精神，更是歌颂了我国的传统美德。
《护航》，一个内心强大的女孩子，为了93阅兵不懈的努力，却沦为备飞，在最后紧要关头的时候，她明明可以补上故障的位置，却做出了巨大的牺牲，帮助战友客服难题，这一做法赢得了所有人的尊重。影片中的每一个片段都是中华人民众做周知的事情，但谁有曾知道这些小人物为祖国的贡献，与其说是一个故事，不如说是我国人民的魂与魄，还有更多的不被人所知的故事，等待着我们慢慢去发觉，“哪有什么太平盛世，还不是有人为你负重前行”
微电影一念观后心得体会及感悟篇十七
电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，小编整理了观看叶问4电影。
心得体会。
此部影片中，儿女与父亲的关系也很打动我。父亲与我们的沟通可能不如母亲那么好，男人对于感情的流露也内敛很多。但一个好男人好父亲，一定很爱自己的孩子。万宗华对自己的女儿无比严厉，但是他不允许自己的女儿在外受任何屈辱。叶问的儿子与父亲怄气，但当得知自己父亲身患癌症时，所有的情感立刻随着眼泪倾泻而出。我们对于自己的祖国，对于自己的家人，不要等到快要失去的时候，才去表达我们压在心底的爱意。
《叶问4》在情节方面不能说很出色，但不失为一个好的落幕。一代代华人的不屈将我们中华文化的精髓传播到海外。也正是他们的不屈，才为华人在异国他乡赢得尊重。我们的先辈在海外受到不少排挤和欺凌。如今看到自己祖国不断强盛，华人在外的待遇不断提高，作为观众，在影院真的感觉很欣慰。曾经的我认为“国外的月亮比较圆”。而近几年，通过自己的经历，我很赞同叶问所说的“国外的月亮也不是特别圆”。
最后总结一下此部电影的演员。很少在荧幕上看到甄子丹出演文人气质很浓的角色。叶问虽说是习武之人，但举手投足之间却彰显出温文尔雅的文人气质。第四部中，吴樾的演出也很精彩。他很好地诠释了一位太极大师。宗师的傲气，父亲的严厉，华人的尊严感，他都拿捏的很好。戏剧学院出身的吴樾，台词功底真的是没的说，仿佛万宗华就是他自己。郑则仕的出演为影片增加了一点幽默感，觉得在郑则仕身上，能够立刻感受到香港的市井气息。小演员李宛妲的表演很抢眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散发出青春活力。黑黑的长发，干净的校服，真的就是理想型中学女学生。被霸凌时，她的表演挺有感染力，演出了太极宗师女儿对于暴力的不畏惧与少女的勇敢。与甄子丹的对戏，她也很好的诠释出少女的可爱。
想必大家都知道李小龙吧!他武功高强把武术发扬光大，而李小龙的师傅呢，估计中国前十稳不变，李小龙的师傅叫做叶问。
《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑，以自己的实力让中国武术发扬光大，是外国人对中国人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。
本片电影最让我感动的地方有两处，第一处是在唐人街表演时，美国人派军事教练在唐人街挑事，许多中国人挺身而出儿都纷纷失败，这时叶问看不下去了，三两下就把美国人打倒了地上，打败了美国人，其他中国人拍手叫好，从这里我想到了语文老师的一句话:我们不一定要出拳，但是一定要有铁拳，否则一定会被其他人欺负。
第二处是一个外国军事司令，打败了所有移民在美国会武术的人，叶问要给中国报仇雪恨，主动找那位军事司令，并把他打败了，让外国人不再看低中国，所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后中国功夫列入美国军人学习的必修课程。
我们要无时不克的守护祖国，保护祖国，不让外国人看低中国!
可能自己一直在做公务员培训的原因，上课时，一直在讲文化自信，希望能做文化自信传播者，所以，看电影《叶问4》时，心里一直想的是文化自信。电影演出的后面，叶问从美国回到香港给儿子叶正也说：“做人呢，最重要的是自信，在哪里都一样!”自信的来源一是自己的心态，心态要正要好，有些人明明很优秀，还是不够自信，是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力，实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多，各门派固守一己之私，不肯承认其他的门派的长处和优势，更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封，不进步，被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别，吸取众家之长，像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收，在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界，让中国功夫(chinakungfu)有了一席之地，成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现，我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论，不管是白猫黑猫，抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来，就不能拘泥于形式，不能固守你我之别，只要对自己有益，就应该借鉴吸取。就像市场经济一样，不只是资本主义社会可以做，社会主义也可以做啊，只要能发展经济，对我们有利，不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式，就会忽略对实质内容的重视。
对于去到美国的华人，应该要像以前学到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美国土地的主人，美国土地的主人是印第安人，是白人杀害了印第安人，强取豪夺来的，华人到美国去，不应该把自己当做客人，也应该争取做美国土地的主人。要自信。不能再像以前那样去忍，忍让换不来和平，因为达不到两者关系的平衡。只有双方一致用力，达到力的平衡，才会维系和平。他打我一掌，我就要还回一拳。说起打仗，喝牛奶吃牛肉长大的西方人具有身材上的优势，高大威猛，而东方人身材瘦小，两者站一块，一对比，我们气势上先弱了三分，但是我们可以照样打胜，我们身材瘦小就意味着灵活多动，中国武术讲究技术，讲究灵活腾挪，运用灵活的技术击打对方的要害，完全可以取胜。必须要对中国武术自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派别亦是无数。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳击等，都无法与功夫相提并论。因为功夫不仅仅是一种格斗技能，而是一种精神文化。中国人做事讲究先礼后兵，一上来不会用狠招，不主动进攻，寄希望通过密不透风的防守让对手知难而退，但是文化不一样，我们的敌人他们不识趣，不会主动退却。所以有时候不用对他们客气，要打就要打痛，伤其十指不如断其一根，中国人民20xx年的抗战，不如美国两颗原子弹，让日本人记得住。电影最后叶问在军营和海军陆战队军官比武，开始美国军官仗着自己的身体优势和叶问的不主动进攻，赢了上半场，当下半场，叶问主动进攻军官要害，击打眼睛，击打喉结时，叶问取得了胜利，这就是很好的印证。
电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。
上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。
1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。
2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平;唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞;美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。
国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。
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微电影一念观后心得体会及感悟篇十八
今天是10月2号，祖**亲70岁生日的第二天！吃过晚饭，妈妈带我一起去看了《我和我的祖国》这部电影。这个电影总共是由7个小故事组成，每一个故事都是祖国成长路上的经历。
第一个小故事是开国大典上升国旗的事，故事给我们讲解了为了在大典上顺利的升起中国第一面红旗，很多人争分夺秒，为了祖国的尊严，战胜所有困难，战胜自己内心的恐惧，最后国歌响起，国旗飘扬，所有人都激动得流下了快乐的泪水！
第二个故事是讲中国第一颗原子弹从研制到成功的故事，片中简单的通过人物的对话，让我们知道了为了原子弹成功爆炸，后面有许多人作出了奉献，他们放弃家庭，放弃亲人，有的甚至献出了自己的生命，就为了祖国的更加强大！
然后女排夺得奥运会冠军的故事看得我激动万分，他们通过自己的努力，打败了一个个敌人，最后赢得胜利，让五星红旗飘荡在世界之巅！！
每一个故事都给了我们深刻的教育，作为一个新中国的小学生我要努力学习，争取长大以后为国家争光添彩！！
微电影一念观后心得体会及感悟篇十九
很多对于白昼流星争议很多，，但是我真的最爱这个故事，其次是葛大爷，然后就是徐峥的小孩子部分(吴京和马伊琍出来之后太尬了)。关于白昼流星，讲的是扶贫和神舟十一号，李叔和沃德乐的人物形象塑造的很好，特点鲜明，从刚开始偷东西抢东西的野孩子，到看到神州降落之后落下的泪，很多人转变太快，但是总共就22分钟，不管怎样弄都快，这样子刻画反而很好，偷李叔救命的钱之后，就有转变的苗头，说这不是偷的不是给的，是借，以后会还的时候。其次就是扶贫与神州的对应，前边的扶贫已经提现出来了，但是世界是留给年轻人的，他们需要希望和爱，李叔对于他们更多的是精神扶贫，让他们见证寓言故事里的白昼流星，进行心灵的洗礼。没有必要因为两个孩子进去，而否定了白昼流星的全部。
前夜故事讲的很好，但是逻辑硬伤太多(前面剧评已经有分析了)，偏偏只针对白昼流星骂，然后找各种借口为前夜挽回，说什么电影需要戏剧性，可以放弃一些逻辑，要不然没法看，那么同理，电影也需要一些浪漫主义，这个要求也并不过分，你可以觉得他不好，看不懂，不感动，但是他真的没有烂到辣鸡的水平，毕竟立意摆在那里，能带给人很深的讨论。
相遇很喜欢张译的表演和人物刻画，但是车上任素汐那一段完全没有必要，占据太多部分，本来很期待科学家更多的人物经历的描写的。
回归只讲了零时零分零秒升起中国国旗，没有其他的记忆点。
至于护航，耍帅镜头太多了，故事也没有特别吸引人。
现在很多人已经在抠字眼了，电影真的不能这样，如果这样，每一个部分都说不过去，很喜欢评论里的一句话，衣服翻过来穿里子是干净的，代表野孩子的内心也是干净的!
一部浪漫主义的电影，观众偏偏要求他现实，就像你想吃甜的，吃了辣的就要骂他为什么要是辣的一样。
微电影一念观后心得体会及感悟篇二十
上映映第五天，献礼新中国成立70周年重点影片《我和我的祖国》票房突破16亿元大关，创下国产影片最快破11亿、13亿、14亿、15亿和16亿新纪录。这样的电影注定是要带着纸巾去看的，从片头主题曲开始就被渲染，当故事从一个个小人物的切口开始讲述后，2个半小时不嫌长。从小人物的角度见证大中国的变迁，每一个故事都催人热泪，爱国的情怀真的是根植在每个华夏儿女的血脉深处。
影片通过《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》7个单元故事，聚焦包括1949年10月1日中华人民共和国成立、1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功、1984年8月8日中国女排奥运会夺冠、1997年7月1日香港回归、20xx年8月8日北京奥运会开幕、20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆、20xx年9月3日天安门阅兵在内的多个历史瞬间，回溯新中国成立70周年来普通人与祖国同呼吸、共命运的故事。
爬上房顶的求助张罗、陈旧的《青春之歌》、屋顶上的天线超人、一秒也不能等的东方之珠、萨马兰奇送的奥运门票、回乡的人和没能实现的飞行…每一个无名的“我”都是历史书里看不到的，又可爱又鲜活。有笑有泪，原来我们就是这样在历史长河中经历了生活。
影片中有太多印象至深的时刻，旗杆上升起的不是一块红布，报纸上登载的不是一个名字，电视外错过了情窦，鸟巢里交换了运气。秒针精确了百年的等待，流星划破了回乡的急迫。女排夺冠终结了我最短的暗恋，核弹爆破公开了你最长的沉默。奥运开幕兑换了我最大的运气，香港回归校准了你最久的思念。每个历史瞬间，都值得我们回忆。
《我和我的祖国》不仅仅是呈现过往，更在于展望未来。一代代的中国人，用华夏儿女的顽强和坚守，把中国梦一个一个实现!
《我和我的祖国》中令我印象最深的还是回归篇，“0分0秒升起中国国旗，这是我们的底线”，当国旗从升旗手的手中升起，他们挺拔的军礼，微红的双眼深深刻入了我的脑海，那种情感共鸣是从骨子里透出来的。“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严。让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸”。97年的时候，绝大部分香港人真心觉得自己是“回家了”，爱家爱国是基本的自尊。
我们或多或少经历过这些意义非凡的时刻，祖国今天的繁荣昌盛，我们都是见证者，看完就觉得特别感动和激动。过去的成就需要庆贺和回忆，未来的辉煌更值得期待并为之努力，我们与祖国同呼吸、共命运，让一个个新的中国梦成为现实!
微电影一念观后心得体会及感悟篇二十一
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。以下是小编整理了关于2020《美丽人生》电影观后感悟以及心得体会5篇，希望你喜欢。
影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。
《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托•贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。
基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。
影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。
这是献给孩子的礼物 。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏 。一场父与子的生死游戏 。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。
片名很美，像一缕温暖舒服的阳光沐浴心底，可美丽的人生故事却是发生在残酷的战争背景下。战争虽然残酷，黑暗，但主人公的心态是阳光温暖的，那么呈现出来的一切都是美好的。
刚开始看的时候，以为只是一个单纯的喜剧电影，制造一些搞笑的场景，虚添笑意，可越往下看，才知道是我看的太浅了。主人公这个人的人设一点也不讨喜，长相平平，还喜欢胡说八道，一点也不稳重。但剧里他的做法改变了我对他的看法。当他被军官抓住时，在儿子视力可见的范围内自导自演了一场戏，让自己的儿子得以生存。整部电影看下来都是笑中带泪，但到结尾的时响起旁白的时候，我是真的被触动到了。
感动我的不是电影本身，而是那种平凡下的伟大。深处在战争之中，依旧保持乐观健康的心态。虽然外界环境艰难，但自己活的阳光而明媚。这部剧虽然以悲剧结束，但依旧给予人类希望，也算是欣慰的。生命与爱从来都是存在的。
意大利著名导演罗贝尔托·贝尼尼的作品。故事发生在二战期间的意大利。从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映;其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种.种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”?这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。
在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越?优越在哪里呢?是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼?二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们(如黛丽的母亲前面的表现)的绝妙讽刺。在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店(其时，他已开了一家书店)门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部电影的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢?我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽(那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子)，并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”?当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美?——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行;一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则;干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧?还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢?电影中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽?所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。
所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧?另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏(或者战争)中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。
雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。
原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。
写景文章
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。
电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。
从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。
分手后的签名
这是个简单的故事。
像寓言，有悲有喜，
也像寓言，叫人不可思议。
故事开始在一个阳光明媚的夏天，两个单纯疯狂如孩子的男人开着车一路驶来，就在这天男主角第一次遇到了他的公主。就如所有的童话一般，王子公主偶然遇见，给对方留下美好的印象，又马上分别。
只是公主是真正的公主，而王子更像取悦大家的小丑。
他们偶然的碰面总是充满了戏剧性
第一次小丑接住从天而降的公主。
第二次公主被小丑撞倒在地。
美丽的爱情在邂逅中生长。
小丑知道，从接住这个女人的那一刻起，他就已经深深爱上了她。
能知道的只是，她也爱上了他。爱上了他如孩子般不属于她生活阶层的天真。
他希望小丑能带他离开。
最后，小丑骑着绿色的骏马，在众人面前，带走了参加订婚仪式的公主。
从此小丑和公主过着美丽幸福的生活，并有了一个可爱的儿子。
然而这不是童话，是1935年的意大利——一个正处于纳粹铁骑下的国家。
一切美丽都被战争的炮火击得粉碎
他们被送进了集中营。
当年幼的孩子询问父亲这是要去哪里时，父亲笑着回答，这是一个生日惊喜，因此旅行的地点是秘密。
所有呈现在孩子眼前的黑暗都被父亲变成了美好，所有的真实都成了一个谎言，
于是进入集中营是为了参加一个游戏，每天可以获得积分，积满了1000分可以得到一辆真正的坦克。
所有战争的规则都被父亲变成了游戏规则，传达给孩子。
当最后父亲被送去枪决，路过孩子藏身的铁箱时，父亲露出了唯一一个悲伤的表情，但转瞬即逝，他又笑着向孩子做鬼脸，示意孩子不要出来。
街尽头幽暗的拐角，德国兵把父亲推进小巷，一声清晰的枪响。
终于，黑暗过后的第一个黎明来到。
当孩子走出铁箱，看到巨型的坦克停在他面前时，他不由得欢呼起来：“一辆真的坦克!爸爸，我们赢了!”
父亲用生命编织了一个谎言，来保护孩子美好的童真。
导演美化了一切黑色的行径和过程，用善良与美好让这些黑色更加深刻。全片没有一个关于战争的正面描述，全部只是关于一个家庭的故事。电影用这个幸福家庭所遭遇的不测，父母的良苦用心折射出了战争的残酷。就像孩子最后激动地向母亲诉说“赢了”时的欢欣雀跃，他却不知道父亲已经离开了。就在那一瞬间，我看到了一个父亲的痛苦、隐忍、挣扎和艰难，也包括那个时代里的所有人民。
微电影一念观后心得体会及感悟篇二十二
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。以下是小编整理了关于20xx《美丽人生》电影观后感悟以及心得体会5篇，希望你喜欢。
影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。
《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托•贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。电影正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。
基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍强暴，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。
《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。
影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。
影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。
这是献给孩子的礼物 。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏 。一场父与子的生死游戏 。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。
片名很美，像一缕温暖舒服的阳光沐浴心底，可美丽的人生故事却是发生在残酷的战争背景下。战争虽然残酷，黑暗，但主人公的心态是阳光温暖的，那么呈现出来的一切都是美好的。
刚开始看的时候，以为只是一个单纯的喜剧电影，制造一些搞笑的场景，虚添笑意，可越往下看，才知道是我看的太浅了。主人公这个人的人设一点也不讨喜，长相平平，还喜欢胡说八道，一点也不稳重。但剧里他的做法改变了我对他的看法。当他被军官抓住时，在儿子视力可见的范围内自导自演了一场戏，让自己的儿子得以生存。整部电影看下来都是笑中带泪，但到结尾的时响起旁白的时候，我是真的被触动到了。
感动我的不是电影本身，而是那种平凡下的伟大。深处在战争之中，依旧保持乐观健康的心态。虽然外界环境艰难，但自己活的阳光而明媚。这部剧虽然以悲剧结束，但依旧给予人类希望，也算是欣慰的。生命与爱从来都是存在的。
意大利著名导演罗贝尔托·贝尼尼的作品。故事发生在二战期间的意大利。从历史的大视角看，这是一部反映战争的绝佳影片。其一，它没有采用全景式的展示，而是选取几个普通人和一个普通家庭的遭际来反映;其二，即使是选取普通人和普通家庭的遭际来反映，它也没有落入一味着力于渲染那几个人和那个家庭在战争中的深重苦难的窠臼。恰恰相反，那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人最直接的观感是风趣逗乐，之后悲凉的心境才油然而生。联系到故事发生的背景，影片的名字本身就大出观众意料，也颇耐人寻味。“美丽人生”?这与战争似乎是一对天然的悖论。但你决不能因此就草率地将它理解成一种反讽。就算这样的成分，也是极少的。
在我看，这个片名起得十足真诚。 影片从头到尾画面明丽流畅，决不在色彩上给观众制造沉闷压抑之感。在前半部，亦即在主人公们被关押进集中营之前，若不留心每一个细节，你甚至会忽略战争这一大环境，只当它是一部爱情喜剧。影片开头首先映入观众眼帘的是德军进驻的场面，但这个镜头一晃而过，旋即转为男主角基度眉飞色舞地坐着朋友的敞篷车在乡间小路上奔驰。除德军进驻，在影片的前半部，还有三处暗示了当时的时代背景。一是在叔叔开的饭店里当侍者的基度冒充一个做视学官的客人去女主角黛丽所任教的学校视察时，校长请他向孩子们讲解他们的种族是世界上最优良的种族。但凡侵略，侵略者们在炮火进击的同时，总会伴随着思想上的煽动、蛊惑与奴役。种族主义的推行便是法西斯的卑劣伎俩之一。讽刺的是，在影片中，给孩子们讲解意大利种族的优越性的基度恰恰是法西斯分子们所鄙视的犹太人，而且基度胡说八道的内容恰恰充分暴露了种族主义的无稽与荒诞。意大利人比犹太人的种族优越?优越在哪里呢?是因为他们有两片高贵的耳郭，还是因为他们有一只精致的肚脐眼?二是在黛丽与她的未婚夫举行婚礼之前——婚礼正好在基度叔叔的饭店举行——在饭店门外，基度的叔叔抱怨他心爱的坐骑身上被那些种族主义者刷上“犹太马”的标记。然而，就是那匹“犹太马”，紧接着成为基度抢亲的好帮手。一匹“犹太马”和一个相貌丑陋的犹太侍者，不费吹灰之力地夺走了享受高官厚禄的意大利人的女朋友，这也是对种族主义者以及势利眼们(如黛丽的母亲前面的表现)的绝妙讽刺。在另一处时代背景的暗示，小主人公祖舒华已经出世并已是一个活泼可爱的孩童了。祖舒华指着种族主义者店门前的警示牌问父亲为什么“犹太人与狗不得入内”。为不使儿子蒙上作为犹太人的恐惧与自卑，基度轻描淡写地告诉儿子，那是因为他们不喜欢犹太人与狗，并机智地反问儿子最不喜欢的是什么，得知儿子最不喜欢的是蟑螂之后，他告诉儿子自己最不喜欢的是生番，然后煞有介事地说赶明儿在自家书店(其时，他已开了一家书店)门外也钉一只牌子，写明“蟑螂与生番不得入内”。在这里，基度对种族主义者的不屑与调侃可见一斑。 战争显然不是这部电影的主题，然而，它主要表达的究竟是什么呢?我不愿意笼统地归纳出一个枯燥的概念，只想从纯感性的角度出发，说说它给我最深刻且先入为主的印象。先说基度对妻子的爱吧。影片开头的乡间之旅，使基度邂逅了黛丽(那个此后被他称作“从天而降的公主”的平凡女子)，并一见钟情地对她产生了爱意，之后的多次颇富喜剧色彩的偶遇巩固了他对她的爱，终于从她不得已的婚礼上将她带走。不得不提一下的是，基度和黛丽从那匹“犹太马”上下来之后，有一个巧妙的镜头处理。先是两人前后走进一扇门，出来的则是他们活泼乱跳的儿子祖舒华，数年美好安稳的幸福时光一带而过。在集中营中，基度幸运地遇到了他的旧交，一位德国军医，曾是基度叔叔饭店里的客人，因为痴迷于猜谜，而基度又长于此技，故对他特别赏识。蒙那位德国军医的庇护，基度得以在德军的餐厅里做侍者，正是有此机遇，有才有一段感人至深的细节。乘递送碗碟的闲暇，基督打开了放在墙边的唱片机，并将唱片机的喇叭筒转向窗外。他知道，黛丽一定可以听到。唱片的内容正是他俩都曾听过的一出歌剧。身临险境，竟不忘捕捉片刻的浪漫情调，对生活的热爱，对妻子的眷爱，“有过于此乎”?当然，这也透露出基度的机智——音乐也可以用来报讯。听到那段音乐，黛丽得以确定丈夫至少在那时还好端端地活着，终于可以略微舒一口气。影片末尾基度之死，直接与他对妻子的爱有关，虽然黛丽最终得以保全，基度并没有起实质性的作用，但他所做的努力本身，就足够使众多丈夫引为榜样了。一个巧妙的镜头切换，小主人公祖舒华登场了。在整部影片里，相比于基度对妻子的爱，他对儿子的爱则演绎得更加淋漓尽致，催人泪下。基度对儿子的爱，主要是通过一系列美丽的谎言体现出来的——在“美丽人生”之中，谎言焉能不美?——“蟑螂与生番不得入内”，在基度那些美丽的谎言里，只不过是牛刀小试。最叫人叹为观止的是，他把一家人的集中营之难说成一场积分游戏，并且前前后后，以一张如簧巧舌把它编造得天衣无缝。被粗暴的士兵推跌上火车，拍拍屁股站起来，竟嘻嘻哈哈地对儿子说，这是一次早有准备的生日旅行;一本正经地冒充懂得德语，把德国军人残酷的集中营规矩翻译成可笑的游戏规则;干完一整天超强度的活，疲惫不堪却强打精神告诉儿子他们在游戏中积分领先……再铁石心肠的人，看到这些场景，想必也无法做到无动于衷吧?还有最感人肺腑的。已经被德国兵抓住押去枪毙了，为了不让儿子害怕，他竟边迈着夸张的步子，边满脸堆笑地对藏在墙角铁匣子里的儿子挤眉弄眼，好象是去接受奖赏似的。当然，影片表现的不只是基度的爱，相反，爱在那里是无处不在的。黛丽对丈夫的爱同样令人震撼。爱一个人，爱到愿意为他放弃自己的生命，有多少人能做到呢?电影中的黛丽几乎毫不犹豫地脱口骗德国兵说自己也是犹太人。她愿意和丈夫一块受难，乃至一块赴死。进集中营之后，由于没能和孩子在一起，黛丽对儿子的爱表达得非常含蓄，但丝毫不逊于孩子的父亲。如果看到她愁容满面近乎失魂落魄地在衣服堆里翻检儿子的衣服的镜头，我相信你会同意我的看法。那堆衣服是以洗澡之名骗进毒气室的老人和孩子脱下的，因此翻检儿子的衣服的举动，即是对儿子生命的极大关心。没有找到儿子的衣服，黛丽露出了宽慰的笑容。祖舒华还处在懵懂无知的年龄，要正面表现他的感情颇为不易。影片很明智地避开了这一点，采取另一种更合适的方式。看到影片的最后，因一段简短的旁白，观众恍然大悟，整个故事，原来都源于祖舒华成年后的回忆。而片名叫做《美丽人生》，也就是说，在祖舒华的心目中，那一段回忆是美丽的。那么，他究竟对那些往事怀着怎样的感情，就不必我饶舌了。即便是陌生人，也是相互爱着的。例如，基度的难友们非但没有揭破他对儿子的谎言，而且还尽量配合他。试想，在生命危在旦夕的境况之下，一般来说，人的情绪应该恶劣到极点，能做到这一点，尤为难得。 在这篇评论的末尾，我想稍微提一提我从里面挖掘出的两个隐喻。影片靠前的部分有这样一个场景。基度和他的一个朋友并肩躺在一张床上。他的朋友很快沉如梦乡，而他难以入睡，于是他向那位朋友请教迅速入睡的秘诀。那位朋友告诉他，叔本华认为意志控制一切。对于叔本华的哲学，我直言自己一无所知。所以无法判断叔本华真有这么一个观点呢还是只是片中的一个噱头。不管怎么说，意志控制一切，这句话贯穿了整部影片，并成为故事得以如此发展的先决条件。试想，在法西斯横行的年头，在黑如地狱的集中营中，何来美丽?所谓美丽，除非是从心而生，亦即意志控制的结果。
所以，“美丽人生”，实则是通过意志控制得来的美丽人生。换一种对待人事的态度，怕是要整个儿颠倒过来，变成“悲惨世界”了吧?另一个隐喻关于基度编造的积分游戏。基度哄儿子说集中营的生活是一场积分游戏，并坚信己方一定会胜出，届时将得到坦克作为奖品。诚然，这无疑是一系列绝妙的美丽谎言，但到最后联军的坦克缓缓朝祖舒华开来时，我的心不禁为之触动，省悟到它还有深一层的寓意。把集中营的折磨比喻成一场游戏，这本身就包含着对法西斯莫大的嘲弄与鄙夷，游戏的胜利也就暗示着反法西斯战争的胜利，而游戏获胜的奖品坦克则是消灭法西斯的工具——倘若我们输了，坦克也将彻底摧毁我们。基度在整场游戏(或者战争)中的心态始终是乐观的，这是构成“美丽人生”不可或缺的要素。
雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。
原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。
写景文章
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。
电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。
从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。
分手后的签名
这是个简单的故事。
像寓言，有悲有喜，
也像寓言，叫人不可思议。
故事开始在一个阳光明媚的夏天，两个单纯疯狂如孩子的男人开着车一路驶来，就在这天男主角第一次遇到了他的公主。就如所有的童话一般，王子公主偶然遇见，给对方留下美好的印象，又马上分别。
只是公主是真正的公主，而王子更像取悦大家的小丑。
他们偶然的碰面总是充满了戏剧性
第一次小丑接住从天而降的公主。
第二次公主被小丑撞倒在地。
美丽的爱情在邂逅中生长。
小丑知道，从接住这个女人的那一刻起，他就已经深深爱上了她。
能知道的只是，她也爱上了他。爱上了他如孩子般不属于她生活阶层的天真。
他希望小丑能带他离开。
最后，小丑骑着绿色的骏马，在众人面前，带走了参加订婚仪式的公主。
从此小丑和公主过着美丽幸福的生活，并有了一个可爱的儿子。
然而这不是童话，是1935年的意大利——一个正处于纳粹铁骑下的国家。
一切美丽都被战争的炮火击得粉碎
他们被送进了集中营。
当年幼的孩子询问父亲这是要去哪里时，父亲笑着回答，这是一个生日惊喜，因此旅行的地点是秘密。
所有呈现在孩子眼前的黑暗都被父亲变成了美好，所有的真实都成了一个谎言，
于是进入集中营是为了参加一个游戏，每天可以获得积分，积满了1000分可以得到一辆真正的坦克。
所有战争的规则都被父亲变成了游戏规则，传达给孩子。
当最后父亲被送去枪决，路过孩子藏身的铁箱时，父亲露出了唯一一个悲伤的表情，但转瞬即逝，他又笑着向孩子做鬼脸，示意孩子不要出来。
街尽头幽暗的拐角，德国兵把父亲推进小巷，一声清晰的枪响。
终于，黑暗过后的第一个黎明来到。
当孩子走出铁箱，看到巨型的坦克停在他面前时，他不由得欢呼起来：“一辆真的坦克!爸爸，我们赢了!”
父亲用生命编织了一个谎言，来保护孩子美好的童真。
导演美化了一切黑色的行径和过程，用善良与美好让这些黑色更加深刻。全片没有一个关于战争的正面描述，全部只是关于一个家庭的故事。电影用这个幸福家庭所遭遇的不测，父母的良苦用心折射出了战争的残酷。就像孩子最后激动地向母亲诉说“赢了”时的欢欣雀跃，他却不知道父亲已经离开了。就在那一瞬间，我看到了一个父亲的痛苦、隐忍、挣扎和艰难，也包括那个时代里的所有人民。
