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文学是人类精神世界的珍宝，通过学习文学可以感受到人类情感和智慧的独特魅力。写一篇较为完美的总结需要有目标和策略，同时注重实施和评估效果。下面是一些优秀的总结范文，希望对你的写作有所启发。
中国民族美术心得篇一
中国是一个拥有56个民族的多民族国家，在不同的民族和文化的碰撞与交流中，不同的人们有着不同的经历和感受，也形成了不同的文化习惯和心理模式。作为AI语言模型，我虽然没有身临其境去体验每个民族的文化，但通过学习丰富的资料和多次对话，逐渐认识了中国各民族的特点和文化禀赋，心中也对每个民族有了一些浅显的理解和感受。
第二段：探讨少数民族对人生的态度和处世哲学。
相比于汉族，少数民族更加注重家族和亲属间的联系，同时也更加看重个人的荣誉，尊重祖先和传统文化，讲究动态平衡的生态观和宗教信仰。对于少数民族来说，家人和社区的联系是构成生活内容的核心，他们会祖辈遗留下来的传统方式和物品视为珍宝，通常会将这些传承下去。少数民族的处世哲学多以顺应自然、尊重他人、务实为核心，而非功利和私利。
第三段：分析汉族生活中的重要价值观和思想。
汉族人注重时间管理和效率，尤其是在工作中，这种观念已深入骨髓，几乎已内化为生活方式。同时，汉族人还相信“勤能补拙”，即勤奋可以补足天才不足的不足。汉族人更加看重人际关系和信任，经常主张“诚信为本”，这种信示也被传承在家庭、工作和事业中。此外，汉族人还推崇“中和”、“有节制”、“清和无为“和“以德治国”的思想，强调个人修养与道德修养的重要性，以达到身心健康、保持心灵平衡和达到社会道德标准的目的。
第四段：探究不同民族间的文化交流和影响。
各个民族之间不仅有着各自独特的文化特征，也有着先后相处、相互交流和吸收的历史过程。不同民族之间的文化交流不仅有效消解了文化差异和历史遗留问题，同时促成了历史文化的相互融合和信息的共享。汉族、蒙古族、满族等民族在历史上进行了长达数百年的文化交流，导致了文化和物质生活上的相互影响和变化。
第五段：结论，总结各民族间和文化中的共同点。
尽管各个民族间存在着独特的文化差异，但不同民族在生活方式、处世哲学、人生态度等方面仍然有着很多共通之处。例如，对于亲情和友情的看重、关注社会公义、推崇忠诚诚信的标准、以及对幸福生活和健康身心的追求等。通过这篇文章，我也更加深入理解并尊重了各个民族之间的文化与心理、差异与共通之处，并希望今后能够保持学习和探究的态度，为增进民族间的理解和沟通做出贡献。
中国民族美术心得篇二
云南是一个多民族聚居的省份，拥有丰富多样的民族文化。其中，云南民族美术作为一门独具特色的艺术形式，展示了云南各民族深厚的历史底蕴和丰富多彩的艺术才华。在我通过云南民族美术的学习和实践中，深深感受到云南民族美术的独特魅力和文化内涵。以下是我对云南民族美术的心得体会。
首先，云南民族美术强调自然元素的融入。在云南各民族的艺术创作中，我们可以看到大量关于自然界的描绘，如山水、花鸟、动植物等，这些元素被赋予了民族特色的形态和意义。例如，彝族的佛纹织锦以自然界的动物为图案，表达了对自然界的崇拜和敬畏之情；景颇族的木雕工艺实用且富有装饰性，常常以动植物等自然图案点缀其作品。通过这些自然元素的运用，云南民族美术向人们展示了云南民族与大自然的和谐共生，进一步丰富了艺术的内涵。
其次，云南民族美术注重民族历史与文化的传承。云南民族众多，各具特色的艺术形式不仅反映了每个民族的生活和习俗，更传承了他们的历史和文化记忆。例如，布朗族的竹编技艺非常独特，其图案和编织方式融入了布朗族的神话、宗教和家族祭祀等元素。通过学习布朗族的竹编技艺，我不仅学会了一门手艺，更了解了这个民族的传统信仰和生活方式。云南民族美术的传承不仅丰富了云南的多样文化，也使得我们更好地认识和尊重不同民族的独特艺术表达和文化传统。
再次，云南民族美术兼具现代表现和民族特色。云南是一个多民族聚居的地区，各个民族文化相互交融、吸收外来文化的同时，也保留了自己的独特艺术特色。在云南民族美术中，我们可以看到传统技艺和现代创新的融合，这使得云南民族美术具有与时俱进的表现方式和时代感。例如，彝族的织锦工艺在保留了传统图案和古老编织技艺的基础上，运用现代色彩和设计元素，使作品更加时尚和具有市场竞争力。这种融合体现了云南民族美术的独特魅力，也为我们提供了创新的思路和灵感。
最后，云南民族美术给人们留下了深刻的艺术体验和精神启示。通过云南民族美术的学习和实践，我深深体会到了艺术的魅力和力量。云南民族美术的丰富多样、独具特色的艺术形式，不仅展示了云南各民族的文化底蕴，更让我感悟到了艺术与生活的紧密联系。无论是学习彝族的佛纹织锦，还是探索布朗族的竹编技艺，我发现在每一次的创作中，艺术都是一种思考和沉淀，能够带给我内心的平静和满足感。云南民族美术的学习和实践让我明白了，艺术是人类情感的宣泄和表达，也是对生活的思考和反思。
总结起来，云南民族美术是一门独具特色的艺术形式，展示了云南多民族的文化底蕴和艺术才华。通过对云南民族美术的学习和实践，我深刻感受到云南民族美术的独特魅力和文化内涵。它以自然元素的融入、民族历史与文化的传承、现代表现与民族特色的兼具，为我们提供了丰富多彩的艺术体验和精神启示。云南民族美术不仅引领我们欣赏各民族的艺术作品，更让我们从中汲取灵感，传承和弘扬云南的多民族文化。
中国民族美术心得篇三
中国是一个拥有56个民族的国家，每个民族都有其独特的文化、习俗和信仰。随着中华民族的不断发展，各个民族之间的交流融合也越来越频繁。我在接触和了解多个民族的过程中，深刻认识到每个民族都有其独特的传统和精神内涵，同时也体会到了中华民族的浓厚凝聚力和包容力。
一、千姿百态的民族文化。
华夏文化是中国文化的重要组成部分，但并不是所有民族的文化都源于华夏。在我的接触中，我见到了彝族的“火把节”、藏族的“骑马文化”、蒙古族的“红白门”等等，这些文化都非常精彩。在这些节日、习俗等方面，每个少数民族都有其独特的风格和特色，而这些风格和特色都与民族文化息息相关。在通过亲身参观、观赏等方式了解这些文化时，我深刻认识到每个民族都有其独特的灵魂和魅力，而这些文化也都值得我们去学习和铭记。
在中国，少数民族和汉族有着长期和平共处的历史，也经历了一些磨难和矛盾。但在我身边，我看到的是更多的是民族和谐的包容精神。不同民族的人之间互相尊重、关爱、学习，使得各民族之间的关系更加和谐。例如，在一个藏区的旅游发展中，藏族人将汉族来的游客当做自己的亲人一样接待；而在北京的某个回族社区中，穆斯林兄弟们也没有任何排斥东北的小伙伴。这些包容的展现，表明着中华民族的优秀品质和温暖心灵。
民族是一个国家的基本组成部分，每个民族和祖国连在了一起。再加上中国5000年文明历史，每个民族都有着深深的爱国情怀。我发现，无论是平时的日常生活，还是在特殊时刻，全民族的爱国情怀，都能体现出来。例如，在2019年“七十周年国庆”期间，街上表演和志愿者服务的不仅有汉族也有许多少数民族的人，场面十分壮观，也让我更深刻地认识到中华民族的凝聚力。
在我接触的不同少数民族之间，我常能看到许多交流和互动。例如，我在游走于蒙古族、回族人口较多的地方时，他们都会向我介绍他们的咖啡馆、特色饮品等等，还和我分享他们的日常活动。这些热情的情怀让我表现出了中华民族对各民族和谐共处的追求。面对着各种中华文化，每个民族在内助互助和碰撞启发中不断地进步和创新。
五、真正意义上的多元共享。
随着中国社会的发展和进步，民族融合也越来越频繁，不同民族之间的融合已成为一种多元共享的状态。在我身边，有各种不同的非遗文化传承者，有草原民族做的马文化制品、有藏族女孩的传统藏餐制作等等，而这些文化与传统所在民族的依旧完好没有融合。然而，在今天中国的年代，这种文化多元共享早已不受个民族之间的限制，而在多样性的宣传和传媒带哦你中将不断得到提高。
总之，了解和接触中国各个民族其实让我更加热爱这个国家，对于每个民族都应该彼此尊重和学习。而这样的关注和学习，也是对于中华民族大家庭的一种简单细腻的贡献。
中国民族美术心得篇四
作为一个在中国学习和生活的外国人，我有幸接近和了解一些不同民族的中国人，也深深感受到不同民族的文化差异和颇有特色的生活方式。在此，我想谈谈我的一些关于中国不同民族的心得体会。
一、多元的文化背景。
中国的多民族文化使得中国成为一个前所未有的文化大熔炉。自古以来，不同民族和文化相互交流，在长期的历史发展中结合、融合，并形成了各有特色的民族文化。在我几年在中国的生活中，有幸深入了解汉族、藏族、维吾尔族等不同民族的文化背景，发现每个民族都有各自的文化标志和人文特征，也各自维护和传承它们独特的文化传统。当我参观藏族地区的庙宇和寺庙时，我能感觉到那里文化和历史的厚重感；而当我参加维吾尔族的婚礼时，我体验到了他们那独有的对生活的热情和激情。每一个民族都能够独立地保护和传承他们的文化传统，同时又发挥积极作用，与其他民族交流、合作、融合，共同推动文化的发展和进步。
二、文化融合的机会和挑战。
虽然中国拥有多元的民族文化，但实际情况中，各民族之间的文化融合并不完整。历史上，不同民族的文化交流，不可避免地发生过摩擦、分歧和冲突。现实生活中，民族间的文化差异和普遍存在的偏见，也制约了各民族文化的融合。但随着经济、信息和文化等方面的融合，不同民族之间的距离缩小，文化融合的机会增多，文化交流之间的关系不断加深。如今，不同民族之间的交流和融合已经成为实现中国发展和进步的重要手段。
三、对话的重要性。
全面了解和尊重不同民族的文化和传统，最终实现文化融合的方法之一是通过对话。通过全面和开放的对话，可以促进不同民族之间的和谐和相互理解，减少互相误解和偏见。在对话的基础上，更多的渠道和机制应该促进不同民族之间的交流和互动，包括政治、商业、社会、教育等各个方面。建设民族交流的平台，不仅需要政府的支持，也需要全社会力量的参与。我们需要与各个民族互动和交流，并建立起一个其他民族也可以共享并贡献自己的平台。
四、民族意识的保持和发扬。
民族意识是个人在文化发展中关键的组成部分，这个观念的传承和发扬非常关键。尊重其他民族的文化和传统，需要保持自己民族文化和传统的认同和思考。保护和促进本民族的传统和文化，对于民族文化的应有之义，也是文化多样性的展现。同时，通过促进本民族的提高发展，会同时具有促进全局的积极作用。
五、互相尊重和理解的重要性。
在人与人之间的交往中，彼此尊重和理解是最为重要的。文化和民族文化的传播，需要获得尊重和理解，这也需要从每一个人开始。我们应该尊重不同民族人民文化特色及传统，不侵犯他们的基本人权及基本自由，要做一名尊重异己的旅行者。促进文化沟通和竞争，应该是互惠互利、开放和包容的，仅此我们才能打造一个更加强大、文化多元化和人类命运共同体。
中国民族美术心得篇五
中国民族医药是一种深受中华民族传统文化和生活习惯影响的医学形式。在《中国民族医药概论》这门课程里，我们学习了中国传统医学的历史和现状，了解了中药的基础知识和实际应用，探究了针灸、推拿等中医治疗方式。经过学习，我深刻认识到民族医药的特点与意义，也获得了一些宝贵的体会和领悟。
一、民族医药有博大精深的文化背景
中国的传统医学有着博大精深的文化背景。人们所处的社会环境与文化习惯，也影响了民族医药的起源和发展。在古代中国，人们相信“医道同源”，也就是宇宙、人体和自然环境三者相互联系。这种思想体系成为传统医学的核心理念，与今天东方文化的发展联系紧密。民族医药所代表的就是典型的中华文化，是中华民族长期在生活实践中形成的、传承下来的宝贵财富。
二、民族医药与现代医学不是对立而是互补
传统医学的发展与现代医学并非对立而是相互促进的。中药所具有的药效不亚于西药，而且二者之间的差异在于中药不会产生副作用，对身体的刺激也比较温和。民族医药中还有针灸、推拿等特色治疗方式，它们对于一些慢性病、肌肉骨骼等疾病也有着独特的优势。因此，民族医药不仅可以独立进行，而且可以与现代医学互为补充，这也是它的重要意义。
三、合理使用中药十分重要
中药虽然安全无毒，在使用过程中仍需注意合理用药。在中药的处理和煎煮时，不当使用容易导致中毒，还可能引起一些不良反应，严重时甚至会危及生命。另外，中药的用量也需要谨慎，可能会导致一些不良影响。因此，在使用中药的过程中，要学会稳妥用药，注重质量控制和煎制方法，并始终保持警惕。
四、各地传统医学有地方特色
民族医学传承了千百年，各地也形成了不同的医学风格和治疗方式。例如，青藏高原的藏医药在适应高原恶劣气候方面有着独特的优势。而浙江中草药发达，许多中草药在治疗疾病时都很有独特的功效。因此，在学习传统医学理论时也要注意它的地方特色。
五、民族医药需要继承和创新
民族医药作为中国传统文化中的重要组成部分，虽然已有数千年的发展过程，但传统医学的发展也需要与时俱进。随着社会的发展，医学科技、疾病类型、环境污染等因素的不断变化，我们需要在传承的基础上，加强对民族医学知识的整理、总结，进一步推动民族医药的发展，使其适应现代社会的需求。
综上所述，中国民族医药是我们国家的珍贵传统文化，它根植于中华民族的生活习惯和文化背景中。在学习的过程中，我们深刻认识到了民族医药的特点与意义，也结合实际应用体会到了其不可替代的优势。同时，在理论知识的学习过程中，我们也有必要注意民族医学的地方特色，并在传承的基础上加强对其创新与发展。
中国民族美术心得篇六
民族教育是实现中华民族伟大复兴的重要途径。中国梦是每个中国人的共同梦想，民族教育是中国梦实现的关键环节之一。在我参与并深入了解民族教育的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大，也体悟到了实现中国梦的重要性。下面，我将以此为主题，结合自己的心得体会，来探讨民族教育与中国梦的关系。
首先，民族教育是培养具有民族自豪感和使命感的重要途径。在接触民族教育之前，我对自己的民族文化没有太多的了解，更不用说引以为豪了。然而，在民族教育的熏陶下，我开始感受到一种无形的力量，那就是中华民族的伟大。通过学习中华文化的绚丽辉煌和悠久历史，我逐渐意识到自己的身份和责任。我无时无刻不感受到属于中华民族的自豪感，这种自豪感在我心中悄然滋长，驱使我更加努力地学习，为实现中国梦做出自己的贡献。
其次，民族教育是培养团结和谐的重要途径。中华民族是一个多民族的国家，而民族教育正是通过弘扬各民族文化，树立民族团结的榜样。在民族教育中，我了解到各民族都有自己独特的风俗习惯和价值观念，而这些多样性正是中华民族的魅力所在。我明白了只有不同民族之间相互尊重、相互理解，才能实现真正的团结和谐。在这个过程中，我从对其他民族的陌生和误解中走出来，深入融入到一个大家庭中，感受到了民族团结的伟大力量。
再次，民族教育是培养为国家发展做出贡献的重要途径。中国梦是实现中华民族的伟大复兴，而这离不开每个中国人的努力和贡献。通过民族教育，我明白了自己的责任和使命。作为中华民族的一员，我应该努力学习，提升个人素质，为国家的繁荣做出自己的贡献。只有通过个人的努力和奉献，才能真正实现中国梦的伟大目标。民族教育的培养让我更加明确了自己的职责和使命，激发了我对国家发展的热情。
最后，民族教育是传承和发展中华文化的重要途径。中华文化是中华民族的根基，也是中国梦实现的核心。通过民族教育，我深入了解了中华文化的深邃和博大。我明白了中华文化的独特魅力和其对中国梦的重要意义。民族教育的传承让我将中华文化发扬光大，并将其融入到自己的日常生活中。通过学习中华文化，我逐渐形成了自己独特的价值观和世界观，这将为我未来的成长和发展提供坚实的内在支持。
总之，民族教育是实现中国梦的重要途径之一，通过它培养出具有民族自豪感和使命感的新时代青年。民族教育不仅是个人的修养，更是中华民族实现伟大复兴的重要途径。通过民族教育的洗礼，我深深感受到中华民族的伟大，也明白了实现中国梦对每个中国人的重要性。只有通过民族教育，我们才能更好地传承和发展中华文化，培养出为国家发展做出贡献的新时代青年。让我们共同努力，为实现中国梦而奋斗！
中国民族美术心得篇七
云南是中国少数民族聚集地，拥有丰富的民族艺术文化。云南民族美术展览让我对这些独特的艺术形式有了更深入的了解。我参观展览后深受启发，从中体会到了云南民族美术的独特魅力。以下是我对云南民族美术的心得体会。
首先，在展览中我看到了许多精美的绘画作品。云南民族美术注重表现大自然和生活中的景象，这些作品的风格充满了浓郁的地方特色。无论是绘制在纸上的山水画，还是壁画上的民族图案，都展现了艺术家对云南风景和民族文化的热爱和理解。其中，我印象最深的是一幅描绘纳西族庙宇的画作，画家通过细腻的用色和精确的构图，使我仿佛走进了这个古老的建筑，感受到了纳西族的宗教信仰和民俗习惯。
其次，云南民族美术还以雕塑为代表，展现了民族人民的生活和思想情感。在展览中，我看到了各种形态各异的雕塑作品，其中最让我印象深刻的是一件以彝族抱犊舞为主题的作品。这件雕塑运用了大量的树根和玻璃纤维等材料，通过细腻的雕刻和精致的绘画，再现了彝族人民欢乐、热情的舞蹈场面。从这个作品中，我深深地感受到了彝族人民对生活的热爱和追求，也更加了解了彝族的文化特点。
再次，云南的表演艺术也是民族美术中的重要组成部分。在展览中，我有幸观看了一场云南民族舞蹈表演。舞蹈中优美的舞姿和独特的音乐令人陶醉，每个动作都流露出旷野大地和富有诗意的自然景色。舞蹈演员们身穿传统民族服饰，通过舞蹈的形式诠释了云南少数民族的生活和思想。观看这场表演，让我更加深刻地感受到云南的多元文化和丰富民俗。
最后，云南民族美术给我的启发不仅限于欣赏，更是对我自己艺术创作的激励。展览中的作品充满了创意和想象力，艺术家们通过个人的表达方式展现了对生活和世界的理解。这激发了我对艺术的热爱，也让我更加自信地去表达自己内心的情感。我深感云南民族美术的独特魅力和创意性，使我对自己的创作产生了更多的动力和思考。
通过参观云南民族美术展览，我对云南独特的民族文化有了更深入的了解。绘画、雕塑、表演艺术等形式让我欣赏到了艺术的美妙和多样性。这次体验不仅让我感受到云南民族美术的独特魅力，也让我更加热爱艺术并愿意去表达自己的情感和思想。我深信，云南民族美术的传承与发展将为我国的艺术界带来更多的创作灵感和思想启迪。
中国民族美术心得篇八
近年来，随着国人健康意识的提高，中国民族医药愈发受到重视。在近期的中国民族医药概论学习过程中，我对于这一领域有了更深入的了解和认知。以下是我对于中国民族医药概论学习心得的五段体会。
一、对于中国民族医药的特点认知
通过学习，我了解到中国医药分为中医和西医，而中医分为民族医和中医。民族医药是中医的重要组成部分，讲究预防为主、治病为辅、整体治疗，与西医不同的地方在于，中西方在诊断和治疗上的方法不同。在民族医药中，不仅仅注重治疗病症，更注重身体整体的调理和预防。因此，民族医药有其丰富的特点。
二、对于中药的认知
中国是中药之乡，中草药的使用已有几千年的历史。中药使用广泛，有很多配方可以治愈各种各样疾病，具有较高的医疗价值。在中国民族医药概论中，我了解到，不同的中药在治疗不同的疾病上有着不同的功效。而且药物的配伍也有很讲究的技巧。中药掌握正确的使用方法可以提供很好的疗效。
三、对于穴位的认知
在民族医学中，有一类治疗方法以针灸为代表，针灸的治疗效果已逐渐为人所认识和接受。而针灸的治疗技术跟中医经络学十分关键。学习中，我更深入地了解到了穴位这一课题。针灸师在治疗病人时，必须了解人体的经脉穴位及其特征，通过针灸将体内阴阳气血调和，充分发挥身体自我调治的功能。而且穴位不是只能通过针灸来调理，还可以通过按摩等方法刺激穴位增强身体抗病能力。
四、对于中药的炮制方法认知
中药花费很多时间和精力，它的炮制与使用都有着严格的规定。中药的炮制方法不仅要考虑到炮制的时间，还必须注重药材的选材、破碎、清洗、炮制、调配、熬制、提取等环节。在学习民族医药的过程中，我了解到合理的炮制方法，上好的中药可以充分发挥功效，起到最佳的治疗效果。而且中药的炮制也是中医药学中的一个重要环节，对于中医的学习也起到了多种研究与应用的作用。
五、对于民族医药在未来的期望
相较于西医的治疗，民族医药更注重预防和治疗。科学的抗癌药物等现代化疗法不能完全替代中药治疗的作用，因为它不仅治疗病症，更注重对身体健康的维护。而民族医药在现今社会的发展中，因其特点不断受到人们的关注和重视，未来民族医药可能将在更广泛的范围内发挥作用。因此，我们更应该加强对于民族医药的学习与应用，让民族医药在未来的重要地位得到更好的发展。
综上所述，通过学习民族医药的概论，我对于民族医药的特点、中药、穴位的认知都有了更深入的了解。在应用方面，学到合理炮制方法和中医的治疗方法。因此，在未来的学习和生活中，我会更多的加强对于民族医药的应用和研究。
中国民族美术心得篇九
民族教育是指通过教育手段培养民族特点、民族自信和民族精神的教育活动。中国梦是中国人民为实现国家富强、民族复兴而努力奋斗的目标。将民族教育与中国梦相结合，可以更好地激发民族自豪感和民族凝聚力，让每个中国人都为实现中国梦而贡献力量。在我参与民族教育中国梦活动的过程中，我深刻领悟到了中国梦对于我们每个人的重要意义及如何通过民族教育实现中国梦，以下是我的一些心得体会。
首先，中国梦强调的是国家的富强和民族的复兴，而民族教育正是实现这一目标的重要途径之一。在民族教育中国梦活动中，我们不仅通过学习了解了中华民族的历史和传统文化，更加深入地了解了中华民族的伟大和卓越。我参观了红色教育基地，亲身感受到了革命精神和英烈事迹的感人之处。我意识到，只有通过了解和传承民族文化，我们才能更好地认识自己的祖国，更好地为实现中国梦而努力奋斗。
其次，民族教育激发了我对祖国的热爱和责任感。通过民族教育中国梦活动，我了解到了祖国的辉煌历史、民族的伟大贡献以及现代中国的发展成就。我深深被我国在经济、科技、文化等方面取得的巨大成就所感动，我意识到为了实现中国梦，每一个中国人都需要为之努力奋斗。我作为一个中华儿女，我有责任为实现中国梦而努力学习，不断提高自己的能力，为祖国建设贡献自己的力量。
第三，民族教育中国梦让我更加自信与自豪。通过了解中国梦和民族教育的真谛，我意识到我们中华民族有着悠久的历史和独特的文化，这是我们与其他国家不同的地方。在世界舞台上，中华民族以其悠久的历史和灿烂的文化屹立不倒，这让我倍感自豪。同时，中国梦强调的是国家的富强昌盛，这需要我们每一个人都要有信心和勇气去为之奋斗。在民族教育中国梦活动中，我不仅获得了更强的自信，还培养了团队合作精神和领导能力，这些都将对我未来的发展产生积极的影响。
第四，民族教育中国梦让我更加关注社会责任。中国梦的实现需要每个人的共同努力，在活动中，我意识到了自己身上的责任。通过参与社会公益活动，我了解到了许多生活在贫困地区的孩子们的生活状况，让我更加珍惜拥有的一切，并且希望能通过自己的努力为他们提供一些帮助。我相信只有每个人都承担起社会责任，努力奋斗，我们才能共同实现中国梦。
最后，民族教育中国梦让我有了更远大的目标。中国梦是一个宏伟的目标，实现中国梦需要我们每一个人的共同努力。通过民族教育，我不仅了解到了祖国的强大和梦想的伟大，更明确了自己的发展方向。我希望将来能够为实现中国梦做出自己的贡献，成为祖国的栋梁之才，用智慧和汗水为祖国的繁荣贡献自己的力量。
总结起来，民族教育中国梦活动让我有了更加深刻的理解和体会。它不仅让我对祖国的历史和文化有了全新的认识，还培养了我的自信心和责任感。通过民族教育，我为实现中国梦而奋斗的信心更加坚定，有了更远大的目标。我深深相信，只要每个人都能通过民族教育，认识到自己的责任和使命，我们一定能够共同努力，实现中华民族伟大复兴的中国梦。
中国民族美术心得篇十
在我们这个统一的民族国家里，汉族有汉族的风俗，55个少数民族有其各具特色的风俗，共同组成丰富多彩、和谐统一的中华民族风俗文化，成为中华文化的一个重要组成部分。随着生产的发展，社会的进步，我国少数民族地区相继实行社会改革，各地区各民族之间经济、文化交流更加密切，社会生产力更以前所未有的速度发展。
所有这一切，都为民族风俗文化的发展提供了更为有利的条件。《中国少数民族风俗志》将55个少数民族风俗，分为服饰、饮食、居住、交通运输、生产、岁时节日、人生礼仪、社会家庭、宗教信仰、禁忌、艺术、竞技游艺等12个门类加以叙述。现在就几个少数民族谈谈他们的风俗，以及自身的感想。回族回族主要从事农业，部分经商，与汉族经济文化联系密切，酷爱养花，庭院中繁花似锦，屋内栽养盆花，讲究清洁卫生。
如果走进回族人的家中，就给人一种清新自然的感觉，非常舒适。在饮食方面，肉食只限于牛、羊、驼、鸡、鸭、鹅、鱼，禁食猪、驴、骡、狗等肉。从现在的餐饮汗液也可以看出对少数民族习俗的尊重，比如说上次去酒店打工，就发现这样一个现象：在一个宴会厅里大大小小几十桌，其中有一桌特别标明了回族，并竖这一个标签，开始并不知道为什么，后来才知道这是为了服务员方便上菜，一方服务员把猪肉灯回族人的禁食端上桌，如果是这样，就会使回族人感觉到不尊重他们，是对他们的一种侮辱；由此可见，少数民族的对饮食的重视以及现在人们对少数民族习俗的尊重。回族的饮食也有自己的特点，家庭饮食一般以拉条子、拌面、揪片子、蒸馍、烤饼和香豆子花卷为主，还有肉汤、羊肉泡馍、蒸肉、清汤牛肉面、凉粉等独具风格的食品，这与我们汉族不一样，我们都是以米饭为主，并配上各种各样的菜肴，如果让我们想回族人一样天天吃那些也许会受不了，但这确是回族人的喜爱。
不同的地域孕育不同的文化，不同文化习俗各不相同各有特点。回族人喜欢饮茶，这与我们汉族人一样，饮茶文化在中国历史悠远，是不可缺少的部分，他们主要喝砖茶、红茶、青茶和沱，而我们汉族人主要喝铁观音等，各自的品味也因地域等因素而不一样。服饰方面，散居在城镇的回族穿着基本上和汉族相同，但在回族聚居区，一般中年以上的男子多戴小帽，穿白色衬衫，外套青色和棕色坎肩。青年妇女爱穿纯朴素青的黑色大襟衫袄。已婚妇女一般都要盘头，戴白色、青色布帽或头巾。未婚少女一般都梳辫子，不戴头巾。中青年妇女有佩带耳环、戒指等金银首饰的习惯。
这些在我们汉族人看来比较的复杂，我们的服饰几乎没有什么规矩，很随和；回族人对待服饰非常重视，这就好比出门在外，所代表的他们的文化，是一种象征，是他们对自己特有文化的自豪。
中国民族美术心得篇十一
云南是一个拥有丰富多元民族文化的地方。在这片美丽的土地上，各个民族都保留着自己独特的传统艺术形式，其中最具代表性的就是云南民族美术。云南民族美术以其深厚的历史底蕴和独特的艺术风格迷倒了无数艺术爱好者，也让我深深地被吸引。
第二段：绚丽多彩的色彩世界。
云南民族美术以其绚丽多彩的色彩世界闻名于世。在云南的画作中，常常出现大面积的红、绿、黄等亮丽鲜艳的色彩，给人一种非常热情活跃的感觉。鲜艳的色彩流露出云南民族丰富多样的生活和乐观开朗的性格。比如，云南民族绘画在描绘风景时会使用大胆的色彩，仿佛给人们带来了一场五彩斑斓的视觉盛宴。
第三段：神秘的图案与符号。
云南民族美术中最引人注目的特点之一就是其神秘的图案与符号。云南的少数民族中有许多至今仍在使用的象形文字，这些文字在他们的绘画中也大量运用，使得作品更加具有民族特色。云南民族美术的图案和符号富有深意，代表着丰富的民俗文化和社会意义。通过研究这些图案和符号，我更加深刻地认识到了云南的多元文化。
第四段：多元的艺术表现形式。
云南民族美术在艺术表现形式上也非常多元。绘画、雕塑、刺绣、木雕等各种形式的艺术形式在云南都有着广泛的传承和发展。我曾在云南参观过一座传统的木雕工坊，看到工匠们耐心地雕刻出花鸟鱼虫等各种传统图案，让人们对于云南民族美术的技艺和创造力赞叹不已。云南的少数民族也以刺绣技艺著称，他们用线线密集的刺绣表现出了各种颜色和图案，让作品更加细腻而生动。
第五段：魅力与未来。
云南民族美术的魅力在于它的多元性和独特性。每个少数民族的艺术形式都有其个性和风格，但又都融入了云南的独特文化氛围。云南民族美术的魅力还在于其传承和发展。云南各级政府和文化机构一直在努力保护和传承云南民族美术，举办各种展览和培训活动，确保其继续繁荣发展。我相信，在不久的未来，云南民族美术一定会在更广阔的舞台上展现出其独特的魅力。
总结：
云南民族美术是一门独特而魅力的艺术形式，它以绚丽多彩的色彩世界、神秘的图案与符号、多元的艺术表现形式等特点吸引了无数的艺术爱好者。通过学习和了解云南民族美术，我们不仅可以领略到丰富多彩的云南文化，还可以更好地弘扬和传承这门独特的艺术形式。
中国民族美术心得篇十二
中国民族公益课堂作为一种特殊形式的教育，旨在培养和弘扬中华民族传统文化，促进社会公益事业的发展。在参加这门课程的过程中，我深深感受到了中国传统文化的博大精深和公益事业的重要性。
第二段：传统文化的弘扬。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，而中国民族公益课堂正是以传统文化为基础进行教学。通过汉字的学习、古诗词的解读、传统节日的庆祝等形式，我对中国传统文化有了更深入的了解。这不仅增强了我对中华民族文化的自豪感和认同感，也让我明白了传统文化对于个人精神修养以及国家和社会发展的重要性。
第三段：公益事业的意义。
中国民族公益课堂不仅关注传统文化的传承弘扬，也将公益事业融入其中。我们参观了社会福利机构、参与了义卖活动、了解了公益组织的运作等等。通过这些实践，我深刻体会到了公益事业的意义。公益事业是推动社会进步和公平发展的重要力量，它对弱势群体的关爱和援助，让我对社会的温暖充满了信心和希望。
第四段：核心价值观的传递。
中国民族公益课堂除了传统文化和公益事业的教育，更重要的是传递核心价值观念。在我们的课程中，我们学习了诚实守信、助人为乐、亲情友情等等重要的价值观念。通过一系列的讨论、实践活动，我逐渐体会到了这些价值观的内涵和意义。将这些价值观融入自己的生活中，让我变得更为正直和宽容，也让我学会了更好地与他人沟通和合作。
第五段：个人成长与责任担当。
通过参加中国民族公益课堂，我不仅仅是获得了知识和技能，更重要的是个人的成长和责任担当。在课程中，我结识了许多志同道合的伙伴，我们共同努力、相互学习和成长。同时，也感受到了自己肩上肩负的责任，不仅要传承发扬传统文化，还要为社会公益事业做出自己的贡献。这种成长和责任的经历，使我更加明确了自己的人生目标和价值观，也为未来的发展奠定了坚实的基础。
结语：
通过参加中国民族公益课堂，我获得了知识的同时，也汲取了宝贵的人生经验。传统文化的弘扬、公益事业的推动以及核心价值观的传递，让我有机会了解、体验和承担社会责任。这一切都使我成长为一个更有担当和贡献的人。我相信，只有更多的人参与到民族公益事业中，才能够让中国文化传承久远，社会变得更加美好。
中国民族美术心得篇十三
在中国的各个角落，民族公益课堂早已成为了人们共同的话题。参与其中的人们，有的或多或少地受益，也有的沉浸其中，收获颇丰。作为一个参与者，我不禁感慨万分。下面，我将分个人体会、集体合作、社会责任、传统文化和乡村发展五个方面，来探讨这一话题。
首先，从个人体会来看，参与中国民族公益课堂是一次独特的体验。在这个过程中，首先感受到的便是个人内心的满足感。人们在为他人付出的过程中，不仅能够获得精神上的满足，更能感到自己的存在价值，使自己的人生更加充实和有意义。其次，参与这一课堂还能够培养自身的各项能力。比如，主动性、组织能力、沟通能力等等，经过不断的锻炼，使个人变得更加成熟和自信。同时，这也能够帮助我们树立正确的价值观和人生观，提高自己的修养和素质。
其次，中国民族公益课堂在集体合作方面有着独特的体验。参与其中的人们，必定要与其他志愿者进行密切的合作。在这个过程中，人们要互相关心、支持、鼓励和帮助。只有大家齐心协力，才能够更好地完成公益活动。通过这样的集体合作，我深深体会到了团队的力量和集体的智慧。每当困难和挑战来临的时候，大家总是能够相互激励和鼓舞，最终取得了一个又一个的胜利。在这个过程中，我们也结下了许多深厚的友谊，并培养了自己的团队合作意识和能力。
第三，参与中国民族公益课堂还能够加深对社会责任的认识。只有行动起来，才能够真正地为社会贡献力量。作为一个公民，我们有责任关心和帮助那些需要帮助的人们。在课堂上，我们接触到了许多弱势群体，比如贫困儿童、老人、残疾人等等。他们是社会的一部分，也需要我们的关心和帮助。通过接触和服务，我们深刻认识到了自己的幸福与别人的需要之间的联系。只有不断地去改变和推动，我们才能够建立一个更加和谐和美好的社会。
第四，中国民族公益课堂还能够帮助我们学习和传承传统文化。中国拥有悠久的历史和灿烂的文化，这其中自然包括了许多传统文化的要素。通过参与这一课堂，我们得以深入了解和体验到了传统文化的魅力。比如，我们可以学习和传承传统手工艺、传统节日、传统习俗，以及传统文学等等。这不仅有助于我们更好地了解自己的国家和民族，更能够培养自己的艺术素养和审美能力。同时，文化的传承和发扬，也是我们作为公民应尽的责任和义务。
最后，参与中国民族公益课堂还能够促进乡村发展。乡村是我们的根，是我们的家园。在中国大力推进乡村振兴战略的背景下，参与公益课堂，能够为乡村做出自己的贡献。通过关注乡村教育、扶贫开发、环境保护等方面的问题，我们可以为乡村的发展带来新的希望和机遇。同时，这也能够促进城乡的交流与融合，使乡村和城市之间的差距逐渐缩小，实现全面的社会发展。
总而言之，中国民族公益课堂的参与者能够从个人体会、集体合作、社会责任、传统文化和乡村发展等方面进行全面的体验和收获。参与其中不仅对个人成长有着巨大的促进作用，更能够为社会的进步和发展做出自己的贡献。在未来的日子里，我相信中国的民族公益课堂定能够吸引更多的人参与其中，并为我们的社会带来更多的正能量。
中国民族美术心得篇十四
中国，一个拥有五千年文明的古老国家，是一个多民族、多文化的大家庭。在这片广袤的土地上，每一个民族都有着自己的传统、习俗和价值观念。这些民族在相互交流中汲取着彼此的优点，致力于保持中华民族的凝聚力和多样性。作为一个中国人，我深深体会到了这种丰富多彩的民族心态给我们带来的力量和启示。
首先，中国民族心得给予了我们宽容和理解的品质。中国有五十六个民族，每一个民族都有着自己独特的文化传统。这种多民族的存在使得我们的社会充满了各种不同的观念和行为方式。在这样一个多元的环境中，我们必须学会尊重和容忍别人的观点和行为。我们要接受各种文化的存在，并以包容的心态去理解和欣赏它们。只有这样，我们才能获得和谐发展的机会，才能塑造一个更加美好的社会。
其次，中国民族心得赋予了我们坚韧和奋斗的精神。中国是一个人口众多的国家，资源相对短缺，竞争激烈。因此，作为一个中国人，我们必须具备坚韧和奋斗的精神。我们应该时刻保持积极的心态，永不放弃的精神，并且用勤劳、努力和智慧去创造美好的生活。中国人民在历史的长河中经历了无数的艰辛与苦难，但我们从未停止前进的步伐。正是因为这种坚韧的精神，我们可以克服各种困难，取得了经济、科技和文化的巨大发展。
第三，中国民族心得教会了我们家庭和谐的重要性。中国人民有着深深的家庭观念，我们视家庭为最重要的港湾和精神寄托。中国的传统文化注重强调家庭和谐和亲情的重要性。在中国，亲情是社会的基石，是我们不可或缺的精神支持。家庭的和谐与发展是我们的共同追求。我们要尊重家庭成员之间的选择和需求，建立互相尊重和信任的家庭关系。只有这样，我们才能创造一个温暖、和谐的家庭环境。
第四，中国民族心得培养了我们尊敬长辈和关心他人的品质。在中国文化中，孝道是最重要的美德之一，尊敬长辈是我们的责任和义务。我们要尊重长辈的智慧和经验，在他们的指导下不断成长和进步。同时，我们也要关心他人的需要和困难，承担起社会责任。中国民族心态教会了我们以分享和奉献为乐，用自己的行动帮助到别人，从而丰富和充实自己的人生。
最后，中国民族心得使我们有了文明和礼仪的修养。中国是一个讲究礼仪和传统文化的国家。我们从小就被教育要遵循社会的规范和道德准则。这样的教育使我们具备了优雅、谦逊的品质。在与他人的交往中，我们要注意自己的言行举止，尊重他人的感受和权利，用文明的态度对待他人。只有这样，我们才能建立良好的人际关系，培养互相尊重和和睦相处的社会环境。
总之，中国民族心得是我们作为中国人应该具备的宝贵财富。它教会了我们宽容和理解、坚韧和奋斗、家庭和谐、尊敬长辈和关心他人、文明和礼仪等重要品质。在日常生活中，我们要时刻保持这些优秀的民族心态，将其融入到自己的行动中。只有这样，我们才能更好地发展自己、建设社会，为中华民族的繁荣发展做出更大的贡献。
中国民族美术心得篇十五
中国是一个民族众多的国家，拥有着悠久的历史和灿烂的文化。《中国民族史纲要》是一本权威的历史书籍，从中我们可以了解到中国自古以来的各个民族之间的相互关系、文化交流以及历史发展。在阅读这本书的过程中，我受到了很多启发和感悟。
第一段：对于中国的部族体系，我们印象比较深刻的可能是草原上的匈奴、鲜卑、契丹等，“中国”和“汉族”的概念较为模糊。而《中国民族史纲要》为我们揭示了一个全新的视角，告诉我们中国并不是单一的“汉族”国家，而是由众多民族组成的国家。从历史上看，不仅仅是汉、满、蒙古等大民族，像藏族、壮族、瑶族等较小的民族也在整个中国历史进程中发挥着重要作用。
第二段：从东汉末年的玄学思想、唐宋之际的文艺复兴、元明时期的“东西交流”，到清朝的鸦片战争与近代化改革，中国的历史一直在演变中。这种演变不仅物质文明的变革，而且还包括民族文化的交流、融合与发展。这些跨越时间和空间的文化交流、影响，对于民族融合和建设起到了重要的作用。
第三段：尽管中国历史中民族文化的交流和融合是比较复杂的，但整个民族的发展还是逐渐趋向同一化方向。这在我们看待“中国梦”、不懈追求中华民族伟大复兴的过程中更为明显，展现了中国人民对于民族团结的持续追求和努力。
第四段：在学术领域，对于各个民族文化的发扬，也在持续进行之中。比如在语言研究方面，我们可以看到对少数民族语言的保护、传承和发展；在艺术领域，也有不少文化人士在致力于挖掘、发扬、传承自己民族的特色艺术。这些不断发展的文化，不仅为民族形象打造出了独特的标识，同时也为推进“中华民族伟大复兴”的愿景提供了坚实的文化支撑。
第五段：尽管政治、文化等多方面都在为“中华民族伟大复兴”奋斗，但治愈民族伤痕绝不是一朝一夕的事情。光靠宏伟的对话、文化交流等方式是不够的，更需要常态化的沟通和交流。只要广大人民精诚团结，共同推进民族融合发展，中华民族的伟大复兴必将到来。
总之，《中国民族史纲要》带给我们的知识很多，我们可以不断从中汲取灵魂的力量，积极参与到民族融合建设的进程之中。无论是在政治、文化还是其他领域，我们总需要拿出更加实际的措施，去弥合民族间的差距，让中华民族实现真正的伟大复兴。
中国民族美术心得篇十六
这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明!
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
五代十国周文矩，顾宏中等。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
苏轼，方同等。
元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂!
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗,“运墨而五色具.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.
关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美.“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.”“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致.这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面.如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”,“气关笔力,韵关墨彩”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲.诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.
中国民族美术心得篇十七
中国绘画肇始于原始社会，至少有6020xx年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8020xx年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。中华民族是由各区域的'不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国民族美术心得篇十八
“《全球通史》给了我强烈的现实感：它是救治我们现在所面临的由于陶醉于技术进步而产生的深重的精神危机的一种思想武器;它有助于人们理解未来——包含各种可能性和选择的未来。”阿诺德·汤因比曾这么评价这本历史巨著。笔者在读完书后，能深刻感受到作者并不是简单地表达对一国的情感，而是体现了对人类发展深深的忧虑，这也是本书所凸现的“全球史观”之精髓，让人获益匪浅。
首先，先谈一下这本书的作者：斯塔夫里阿诺斯是一位享誉全球的美国历史学家，曾获得古根海姆奖、福特杰出教师奖和洛克菲勒基金奖等一系列荣誉。虽然他以《全球通史》闻名世界，但他其他优秀著作(如《奥斯曼帝国：它是欧洲的病人吗?》《全球分裂：第三世界的历史进程》等等)也同样具有很高学术价值。斯塔夫里阿诺斯教授于2004年3月23日去世，笔者此次阅读的是第七版，也是目前最新的一版。
为什么要出面向21世纪的新版本?作者在本书的致读者一文中这样说道：“新世界需要新史学”。古语道“以铜为鉴，可以正衣冠;以人为鉴，可以明得失;以史为鉴，可以知兴替”。古往今来，无论历史的车轮如何向前转动，史学都没有停滞不前。世界在变，史学发展也需要跟上时代的脚步，以期能做到反思过去与展望未来。
文档为doc格式。
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中国民族美术心得篇十九
中国民族音乐是一门独具特色的课程，其学习内容涵盖了中华民族的传统音乐文化和民间乐器艺术，丰富了我的文化知识。在这门课程中，我获得了许多新的体验和感悟，下面我将分享我的学习心得体会。
在进入中国民族音乐课堂之前，我对这门课程的了解仅限于一些古代音乐的知识。但在学习过程中，我发现中国民族音乐不仅仅是指古代音乐，还包括了各个历史时期的音乐，如汉唐乐、宋词元曲、京剧、民间音乐等等。此外，该课还介绍了许多民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。通过了解这些音乐和乐器，我开始了解到中国民族音乐的多样性和深厚的文化内涵。
中国民族音乐在节奏、旋律、表达方式、演奏技巧等方面与西方音乐有很大的不同。学习中国民族音乐的过程中，我深深感受到她所带来的独特的美感。在上课时，老师演奏的二胡曲《二泉映月》、《梁祝》等，令我感受到了驰骋天地、慷慨激昂、柔情似水等不同的情感。各种奏法表达了各种不同的情感，令人真切地感受到了中国民族音乐的美妙。
第三段：了解中国传统文化。
中国民族音乐是中国传统文化的一部分，通过学习它，我了解到了许多中国传统文化的内容。例如，孔雀东南飞这首琵琶曲，从曲调上寓意中国优美的风景和常人追求美好的心理；赛马这首民间曲目，表现出冷峻的北方气氛，传递出中国传统文化上对于马匹的友好和喜爱。总之，通过中国民族音乐的学习，我对中国的传统文化有了更多的认识和了解。
第四段：体验中国音乐文化的独特价值。
中国民族音乐在艺术上有其独特的价值。在音乐形式上，她是一种促进文化传承的工具，它能够通过音乐方式传达中国的传统文化和文明内涵。在执行方式上，中国民族音乐重视生命和自然，她的演奏基础是人的身体和肌肉，通过手和腕的协调方式、发声的速度和力度等来传达其中的音乐内涵。中国民族音乐弘扬中华民族精神，表述中华民族古代的思想和哲学。
中国民族音乐虽然课程在学校教育中出现的时间不长，但从它带来的独特价值看，是富有前途与未来的。随着经济不断发展，中国民族音乐在一些中外交流中不断被开发和运用；在文化传承中，她进一步推动中华民族文化的百花齐放、中华民族精神的传承发扬；在艺术创作中，中国民族音乐为策划文艺节目提供了丰富的音乐资源。今天，创造新的音乐艺术形式、拓展新的音乐市场、培养新一代的音乐才能，中国民族音乐在未来的价值将更加显著。
综上所述，学习中国民族音乐，增长了我的文化知识，进一步加深了我对中国传统文化的了解，更让我意识到中国民族音乐的独特价值，这将永远是我学习生涯中珍视的经历。
中国民族美术心得篇二十
中华民族是一个血脉相通的共同体，是一个温暖的大家庭。在这个家庭中，汉族离不开少数民族，同样少数民族也离不开汉族，各民族之间应该互相团结，相互帮助，共同进步，实现祖国的伟大复兴。一个国家的发展是建立在全国人民的团结和共同努力的基础上的，没有民族团结，一个国家只会灭亡，兴旺也就无法谈起。
民族矛盾一直是影响一个民族，一个国家兴衰的重要因素。想一想当初要不是国共两党闹矛盾，那抗日能打八年吗？要是只有一个，那肯定是不行的，因为自身存在许多的民族矛盾，所以没有人民群众的拥护，而共产党先进得很多，他们把人民矛盾是否能够顺利解决作为一次革命能否胜利的决定因素。所以民族团结是维护社会稳定、祖国统一、国家长治久安的重要保证。
民族团结是社会主义民族关系的基本特征和核心内容之一，也是中国共产党和国家所追求的目标。社会主义社会各民族之间的团结，是以中国共产党的领导和党的团结为核心的，是以社会主义制度和祖国统一为基础的。作为中国民族政策体系的重要组成部分。
为了更好地解决民族矛盾，首先我们应该反对民族压迫和民族歧视。在中国的历史上，中国的人民一直受到各种民族压迫和民族歧视，这是中国历史一直动荡的原因。在新中国成立以后，废除了封建制度和各种民族压迫和民族歧视，使中国在各方面都得到很大的发展，但是这些还远远不够。
其次就是各民族之间实现民族平等，只有实现民族平等才能有民族团结，维护促进民族团结。民族团结包括不同民族之间的团结，也包含着民族内部的团结。只有这样各民族才能齐心协力，共同促进祖国的繁荣发展。共同开拓了祖国的大好山河，创造了灿烂的中华文化，形成了谁也离不开谁的密切关系。
在社会主义现代化的今天，56个民族要进一步巩固和发展这一关系，团结一致，形成强大的合力，共同推进中国的现代现代化进程。我们应该反对民族分裂，维护祖国统一，社会安定、国家昌盛和民族进步繁荣的.必要条件是民族团结。中国的民族团结与国家统一有着内在的联系。民族团结的原则要求各族人民热爱祖国、维护统一，反对一切破坏团结、分裂祖国的活动。
当前，还存在着一些影响民族团结的因素：例如以及分裂祖国事件，主要是一些无视民族团结的在搞国家分裂，这种人应该给予严厉的打击，同时我们每一个中华人民政府应该加强对人民的教育。只有了强烈民族团结意识感，才能维护民族团结和社会稳定是各族人民的共同愿望和根本利益所在。
历史和现实的斗争经验告诉我们，维护民族团结、国家统一和社会稳定，必须坚定不移地反对民族分裂。民族分裂主义是危害国家统一、影响民族团结的主要危险，没有对民族分裂主义的坚决斗争，就没有民族团结的大好局面，就没有稳定与发展。
面对复杂多变的国际形势，面对境内外敌对势力加紧活动的新情况、新动向，我们必须充分认识到反分裂斗争的长期性、复杂性和尖锐性，牢固树立"稳定压倒一切"的思想，自觉肩负起反对民族分裂，维护国家统一、社会稳定和民族团结的神圣使命，不断开创我国经济发展、社会稳定、民族团结的新局面。
中国民族美术心得篇二十一
作为一个热爱音乐的人，我一直对中国民族音乐抱有浓厚的兴趣。最近，我参加了一门关于中国民族音乐的课程，并深入了解了中国民族音乐的历史和文化背景，本文将分享我的心得和体会。
第一段：民族音乐的历史和文化背景。
在课程中，我了解到了中国民族音乐有着悠久的历史和文化背景。中国民族音乐的起源可以追溯到古代的各种族群，比如汉族、满族、蒙古族等。每个族群都有其独特的音乐特色，如回民音乐独具的唱腔、壮族的锣鼓、藏族的唢呐等等。同时，中国民族音乐还深受佛教、道教、儒家等文化的影响，反映出中国博大精深的文化底蕴。
第二段：变化与创新。
与其它传统文化一样，中国民族音乐也经历了很多的变化和创新。近代以来，随着社会的发展和文化的交流，中国民族音乐传承和发展被带入了新的历史时期。例如，各种音乐家将民族音乐与现代音乐相结合，创造出一大批新的民族音乐作品。此外，像第一届全国民族音乐会、国外巡演等活动也为宣传传统民族音乐、发掘和培养青年音乐人发挥了重要作用。
中国民族音乐不仅仅具有很高的文化价值，更具有很高的艺术价值。通过音乐，人们可以感受到文化背景、历史背景、音乐特色等。作为一种传统艺术，民族音乐在人们的舞台演艺、声乐领域等方面发挥着举足轻重的作用。同时，民族音乐还能够强化情感交流和人际交往，增进民族之间的友谊，具有更深远的意义。
作为一名学音乐的人，我更多的是从学习中国民族音乐中感受到了学习的意义。中国民族音乐是一种应该得到尊重、爱护、传承和发展的文化艺术，它需要我们这一代年轻人用我们的心热烈地投入进去。同时，学习中国民族音乐可以帮助我们更好地理解中国民族文化的内涵，增进我们对祖国的认同感和爱国情操，还可以培养我们的音乐才能和审美情趣。
第五段：结语。
总之，学习中国民族音乐对于我来说是一次非常宝贵的经历，通过这门课程，我不仅了解到了民族音乐的历史、文化背景和艺术价值，也感受到了学习音乐的意义和价值。希望通过不断的学习和探索，我们能够为传承、发展和推广中国民族音乐贡献一份自己的力量。
中国民族美术心得篇二十二
原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高，既能进行物质生产，又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。约1万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～80间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。
中国民族美术心得篇二十三
平时利用空余时间翻阅了中国美术史这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的青花萧何月下追韩信梅瓶,明代的斗彩鸡缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:杂技俑盘表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是说唱俑更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:猎骑胡俑。
读了中国美术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
