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心得体会是个人对某一问题的个性化理解和思考，具有独特性和主观性。写心得体会时，可以运用一些修辞手法和修辞语言，增加文章的表现力和感染力。分享一些优秀的心得体会，希望能够激励大家在学习和工作上不断进步和成长。
学习美术心得体会篇一
这几天对必修课程四的学习我是在单位进行的，学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面，从案例与理念、实践与理论相结合的角度进行深入浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻，在这五个领域我分别学到了以前能发现但自己不能解决的教学问题，现在感觉自己充实了不少，特归纳如下，以备今后教学所用。
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时，我首先带领学生调查风筝的来源。用文字，图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的'历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又开始忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的？？在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的'少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
学习美术心得体会篇二
xx年6月18日，星期三，有幸参加澄迈县第一界美术基本功培训班学习，学习的日程分为两部分，第一部分是学习理论，第二部分是国画示范讲解，在学习过程中真的学到不少东西同时也给自己增加了自信心，特别是马杰老师讲解的“美术教育新教材（绘画）介绍”，教材讲解了新旧教材的差异，及教学模式，随着时代的变迁和社会的需求，我们的美术知识也要顺应时代的发展需求，要跟上时代的大步伐，我们就要改变“老美院“的教学体系，相反就会被社会淘汰，在科技日新月异的新时代中，要想站稳脚跟，就要不断充实自己，不断更新知识，不断创新。
“老美院”的教学模式是以西方写生风格为核心建立明暗素猫、写生色彩等写生方式的教学体系，我们应将美术教育作为一门系统的培养教师专业教学体系，即教师具有专业学科知识和教育学科知识与”老美院“相反；应打破那种带有政治倾向，培养具有社会主义革命与建设觉悟专业画家为目的的教学体系，打破传统写实美术观念的束缚，不再局限在写实绘画上，应引导学生在生活中获得审美，扩展美术教学视野，恢复美术发展本来面目；以造型为主线，整合美术知识，打破“老美院”教学体系，使教学具有开放性。现在我们都在学习新课程改革，改革的目的是要让学生当学习的主人，让学生充分发挥自己的能力去探究学习，探索创新，“我们教师就是点火器，学生就是发动机，”教师的职责就是开启学生，让学生充分发挥自己的.想象空间在知识的海洋里遨游。
学习美术心得体会篇三
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
学习美术心得体会篇四
今日我参与了教化学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教化。二培育学生的自主探究学习实力。
美术课中的技能教化比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应留意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝合着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的志向、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、特性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等等。通过美术教化，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们老师不具备人文意识和素养，就不行能在美术教学活动中向学生进行人文素养教化，其实，不要将美术教化视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的.人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学观赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应当是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要留意时间的支配，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，变更往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培育学生的自主实力，和增加学生主体人格。而美术学科本身的性质确定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要敬重和爱惜学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财宝，这在课堂沟通探讨中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习实行放任自由的看法，我们应当作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康欢乐地成长。
学习美术心得体会篇五
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
10月21日上午，“国培计划——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的.理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材;善于选择，整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察，研究同行特点;善于发现，聚焦问题解决;善于转化，借鉴教育智慧;善于引导，提升学习层次;善于提问，拓展探究主题;善于激励，尊重个体差异;善于创新，感悟教育宗旨;善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
这两天的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰!
学习美术心得体会篇六
两天的外出学习，收获颇丰，同时也感到肩上的压力很大，很有一种危机感，因为他们真的是非常的优秀~素质很高，课上的非常的好。
学习期间我们先后听了来自各县区四位优秀老师的公开课。授课教师扎实的专业功底、强大的应变能力、唯美的课件制作、自然的环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我自叹不如。
例如沂南四中范文清老师的生活中的色彩搭配同学们在老师的引导下积极发言，大胆表现。
临沭县的刘老师的黑白装饰画一课，教师课件制作精美，学生作品丰富，值得学习。
漫画一课教师课堂语言细腻，极具亲和力。
文房四宝一课让我们了解中国的国文化，了解书法的重要性。娴熟的课堂演示给我留下了深刻的印象，课前准备也很丰富。
几位老师上的课，与以往的美术课肯定不同，都重视了欣赏、和学生谈话、挖掘学生的个性东西等。教师在上课时还要注重全体，不要忽视了不会画的学生；在评价时要挖掘学生优秀的东西，这样学生积极性也会提高，不要去打击他们，因为每一幅作品都凝聚着孩子们的心血。作为我们美术教师，更应该以新课标为依据，评价一节美术课是否成功，用新课标去衡量。在教材的处理上，应该去看教师挖掘的程度，怎样灵活处理教材，层层深入，主次分明，关键还是靠我们教师的主观能力。
在观摩公开课后的评课以及交流与研讨中，专家和骨干教师的点评，更是我对公开课，包括对以后的平时授课都有了一个新的认识。
教师一言一行，一举一动都直接对学生起着潜移默化的作用。自古以来就强调身教胜于言传，要求学生做到的,教师首先做到，而且要做的更好，更具有示范性，在无形之中为学生树立榜样。同时教师还要善于创新，做到以德育德、以个性育个性、以创新育创新。要想做到这些，教师还要不断的完善自己，不断地学习有关知识，提高自身素质，严于律己，以身作则，才能在学生中树立实实在在的形象。著名教育家魏书生说过：“教师应具备进入学生心灵的本领。育人先育心，只有走进学生的心灵世界的教育，才能引起孩子心灵深处的共鸣。”所以老师要善待每一个学生，关爱每一个学生，把学生当作自己的孩子，当成自己的朋友，给学生以心灵的自由，多与每一个学生接触，缩短师生间的.心理距离，与学生打成一片，切实走进学生的心灵，做学生最信任的领路人。
要学习的东西还很多很多。最后，我想说的是通过此次的活动，我收获很大，是我明白了理论的学习固然重要，但那毕竟只能作为基础，只有走进课堂，近距离地观摩和学习，才能使自己有一个更加深入的认识和不断提升的动力，希望以后有更多的机会能够不断地充实自己，完善自己的教学理念，使自己在教师这条道路上站得更高望得更远！《参加临沂市中小学美术研讨会学习心得》来自！
学习美术心得体会篇七
通过这次黄山市组织的美术老师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、精确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受许多。爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的'情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
老师要仔细挖掘教材，充分备好每一堂课，细心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习爱好，要让课堂充溢朝气。有时须要语言的激发；有时须要教学手段的多样化；有时须要老师学问的储量大，总之，对老师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着打算下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而费尽心机，还总觉得不尽如人意，总觉得自己学问太贫乏，迫切地须要去学习、充溢自己，使自己适应时代的发展的须要。总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益困难的学生思想道德，许多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很须要学习，而老师培训学习，如同为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，刚好、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们肯定要与时俱进，抓住时代的脉搏，英勇的走在教化的前沿。
学习美术心得体会篇八
“一切为了学生的发展”从学生阅历动身，教学要向少年儿童的生活世界回来。在我们的教学中往往忽视了这一点，很少去注意学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使许多学生失去了对美术课的爱好。在以后的教学中我会留意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标；给予学生自由，也将是老师教学中的唯一规范。开心教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得学问又得到特性的培育与健康发展。老师，我们的责任重大！美术教学是一个预设和开放并存的系统，许多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多熬炼自身的实力，去适应新形势下的'教化要求。在这次学习中我知道了不要埋怨没有条件，没条件可以自己去创建，去挖掘已有的资源，可以依据办学条件和学生的实力动身实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应当做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应留意什么，下节课应当怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的特性。
爱美术学美术形成美术素养。爱学生教美术培育审美心智。爱生活用美术创建奇妙情境。
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。做一名专职的美术老师，我会利用好课堂，利用好课外活动去培育我的学会，创建奇妙情境。
学习美术心得体会篇九
短短几天考察参观学习时间，大家一路学习取经，一路深入思考，感受很深，收获非浅。现依据本次考察，结合我公司发展现状，谈谈自己的收获。
企业要发展，除有上级单位和政府部门的大力支持外，最重要的一条就是职工思想解放。回顾过去，为什么企业陷于发展的边缘?为什么职工收入低?为什么企业发展环境恶劣?不是上级不支持，也不是当地政府阻碍，而是源于落后的思想和保守的观念。
思想是行动的先导，只有开放的思想才能有效地指导企业的发展。解放思想能打破思想禁锢，激发工作活力，解放思想是适应形势，抢抓新机遇，寻求新发展的客观需要，是提高我们经营生产工作的必然选择。
企业经营管理者作为企业的掌舵者，把握了企业发展的方向盘。通过对企业创新精神和创新管理能力，特别是对人才、资本、知识等创新资源的管理运作能力，引导企业打造一支不断超越、勇于探索的创新型人才队伍，从而促进企业自身谋划新发展，以高瞻远瞩的眼光和战略思维，推动企业做大做强。
结合本部门工作的实际情况，就是要在思想上与公司领导保持一致，要在观念上与标准化、精益化管理观念;要加强自己的责任心与使命感，不断强化服务意识;要在管理上理顺经营工作思路，不断提高部门和员工的管理水平;要在创效上进一步发挥主观能动性，不断挖掘部门和员工的创效潜力。要尽全力为企业作贡献，为公司创效益，做到人人头上有责任，个个身上有指标，力争完成经营指标任务，跟上公司发展的步伐，从而使我们公司生产技术部的管理、服务、创效的工作尽快适应企业发展现状。
沿海城市和龙头企业的高速发展，许多工作走在了全国的前头，但他们始终不满足、不松懈，始终坚持发展不放松，聚精会神搞建设。即使现在已处于一个很高的平台上，他们仍然保持着强烈的危机感、紧迫感，奋力拼搏的精神丝毫没有减弱。他们的经验告诉我们，在任何时候、任何情况下，发展始终是第一要务，必须时刻紧抓不放。
发展任务最终需要落实到完成全年目标任务上来，经营工作是我们各项工作的主题。在全员经营、全员负责的观念指导下，公司的经营工作得到了快速发展。无论是经营规模的扩大，还是经营质量的提升，都极大地增强了公司的整体实力，为公司大发展、快发展的目标实现奠定了坚实基础。
目前公司在省公司的支持下，在本地政府的关怀下，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，既面临着极好的发展机遇，又面临着激烈的市场挑战，如何使我们的经营工作，特别是生产技术部的工作，从管理、服务、创效的角度更好的去实践新理念，是我们部门每位员工值得探索的新课题。
我们所看到的沿海地区在市场经济的竞争中迅速崛起，得益于他们始终把培育新的经济增长点放在突出位置来抓。经过多年的努力，做强了支柱产业，又迅速的挺进其它产业，开展多种经营。他们的发展历程使我们认识到，只有大力发展熟悉的产业，千方百计加快新经济增长点的培育，才能抢上经济发展的快车道。其发展更具有活力，更加具有竞争力，刺激总产值的增大。
随着电网建设的逐步减少，电力金具作为电网的配件，未来经济不确定性在增大，用量增长减缓，产品利润逐步降低，服务成本逐步提高，市场开发难度增大，企业发展在经历了降低资源消耗和提高劳动生产率之后又到了一个关口,企业要进一步发展必须寻找新的经济增长点，开发新的企业项目势在必行。
在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，我公司及时争取省公司的政策，上马并完成了紧固件生产项目的建设。我公司紧固件生产项目，政策上有省公司和国网公司的支持，技术上有国网电科院的技术保证，发展上有以葛总为核心的新一届领导班子的'决策，生产上有专业的自动化设备，销售上有富于开拓的专业队伍，我坚信，只要随着企业的发展，紧固件一定会成为我公司的支柱产业，引领我公司走向发展壮大的道路。
人心齐、则士气足，士气足，则百事兴。企业凝聚力不仅是维持企业团队存在的必要条件，而且对团队潜能的发挥有重要作用。一个企业如果失去了凝聚力，就不可能完成其既定的任务，本身也就失去了存在的条件。企业的凝聚力是企业稳步快速发展的保证，只有员工心往一处想、劲往一处使，才能使企业力量集中，步伐迅速。
增强企业凝聚力的过程，是企业发展的各种要素和矛盾交互作用的过程。必须坚持用系统的、辩证的观点和方法，正确处理好其中的关系。要坚持全心全意为企业的宗旨和高尚的职业道德，讲学习，讲技术，讲管理，讲正气，有效地保证企业凝聚力建设的方向;要坚持企业为家的大方向，坚持物质凝聚与精神凝聚并举、逐步侧重于精神凝聚的方针，努力为各种人才创造施展才华、实现自我价值的机会和条件。要努力保持企业凝聚力的长期性、稳定性，宏观、微观共同努力，保持企业凝聚力的整体性。
对于我们公司来说，既有整个公司的宏观范围的凝聚力，也有基层班组的微观凝聚力。它们之间相互影响，却不能相互代替。只有各个层次的凝聚力都增强，整个企业的凝聚力才是真正强大的。为此，通过建立明确的制度，划清企业与科室、车间、车间与班组之间的权利和责任关系，保证在各个层次、各个单位都有较强的凝聚力，以此增强整个企业的凝聚力。以企业的长远利益为重，相互尊重，取长补短，共同为企业的发展多作贡献。
不经历风雨，怎么见彩虹。通过参观龙头企业和私人企业不同的经济实体，共同的发展道路，感慨很多。但是，临渊羡鱼，不如退而结网;心动更要行动。我们河南电力器材公司有决心、有信心，在本次考察之后，在以葛总为核心的新一届领导班子的带领下，进一步抢抓发展机遇，按照公司领导的要求，进一步创新经营管理工作，转变工作思路，提高思想素质、提升产品质量，充分发挥资质优势，整和资源、规范管理，为公司的发展营造一个良好的市场氛围，在经济社会发展的滚滚浪潮中，乘风破浪，奋起直追，开创河南电力器材公司更加美好的明天。
学习美术心得体会篇十
今天我们研究了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次研究，我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准，为我上好美术课指明了方向，现把这次研究的体会和感受总结如下：
1、新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术研究，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
2、课程标准夸大注重选择，多元发展。教师教学时，可按照实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许，学生不需要，能够不采纳。别的，相同的需要可用不同的`对象来满足，同一的内容标准教师能够按照需要自己设计教学内容和教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的美术需求心理，为教师的教和学生的学打开了空间，充分调动了教师和学生的研究积极性。
3、课程标准注重体验感悟，发展形象思维，培养创新意识。美术研究要建立新的现代研究观。以前教学以教师讲授知识为主，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会研究”的研究观，让学生人人研究。如：《有小鸟的树》一课，可以采用直观、启发教学，让学生通过录像，去观察了解各种树形，然后引导学生独立思考：你喜欢什么树？树形怎么画？然后交流。学生充分交流后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动了学生的积极性，每个学生都参与进来，通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家xxx先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学”。因此，教师教学生研究的方法，让学生学会研究，是美术学科研究创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。
以上是我对新课标的一些认识和理解，我将在教学工作中根据新课程标准努力工作，争取把美术教学工作搞得更好。
学习美术心得体会篇十一
在深入学习了艺术新课标之后，作为一名义务教育阶段的美术教师，我深切地感受到要为成为一名学生需要的老师而不懈努力。
首先，新课标对美术教师自身综合素养的提升提出了迫切的要求。要想上好美术课，不仅仅要有所教学科扎实的基础知识，还要有跨学科教学的能力。如第三学段任务群中提出，要让学生学会制作校园微电影，这是对学生综合能力的一大挑战，语文、信息技术、音乐、劳动等学科知识贯穿其中。教师若想对学生做出相应的指导，自身要对相关数字媒体技术应用熟练，更要能将相应的跨学科知识融会贯通，这对一线美术教师而言，非常具有挑战性。
其次，艺术新课标更注重整体的一致性和系统系。例如，从第一学段任务群中的“体验传统工艺”到第二学段的“学做传统工艺”，再到第三学段的“传承传统工艺”。采用层层递进式知识结构布局，让学生在真实情境下体会传统文化艺术的魅力。而从第一学段任务群中“欣赏身边的美”到第二学段“感受中外美术的魅力”，再到第三学段“领略世界艺术的多样性”，更是从学生年龄阶段出发，从追寻生活中的美逐渐扩大到追寻世界的美，从微观至宏观。这种美术任务群的设计，让美术教师在教学的过程中更加注重知识教授的系统性，聚焦于不同学段的学生到底应该学什么、如何学，聚焦于将学生以往知识经验与将要学习内容的整合与梳理。正如陶旭泉教授在“美术教师如何适应新课标”的`讲座中所说：“要在教学提示中，提出每个学习任务应该理解所教学科的大概念，使教学活动始终围绕中心目标及核心素养。这种大概念引领式的学习方式，会让学生学会抽丝剥茧，迅速提高美术素养。”
最后，相对于以往版本的课标，本次新制定的课标对于学生学习内容要求更加凸显具体化与实践化。将义务教育美术学科学习内容分为四类实践项目，共十六项学习内容，二十个学习任务。这种对于学习内容划分的细节性是史无前例的。教师根据学生不同的学段，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，将学习内容嵌到相应的学习任务中，这种任务驱动式的教学方法，给予教师教学更多的指向性，突破了以往美术学科教学不好把握教学难易度的难点。对于学生美术学习的评价，新课标提出所有教学评价的落脚点应在于立德树人。我的理解是要让每个孩子在美术学习中获得相应评价的幸福感和提升感，坚持素养导向，以评促教，注重学生表现性评价。评价不是终点，而仅仅是一种手段，形式多样的评价方式对于学生而言不再是一种负担，而是一种挑战与享受。
总而言之，艺术学科新课标的制定，对于每位从事美术教学的一线教师来说，赋予了教师更大的操作空间，指导教师从人文角度出发，更多关注学生的体验和感受，更加注重满足学生不同层次的学习需求，真正体现了美术教育“育人为本”的教育价值。
学习美术心得体会篇十二
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了许多。比如中西方美术的区分和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特殊多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备好用、坚实、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采纳木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芳香、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的学问。
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?假如那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的`工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和揣测，无形之中给了这件作品无限的关注和神奇感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，漂亮的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成显明对比，体现了人体的漂亮动人。
学习美术心得体会篇十三
课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素质要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确具体，出现了很多定量的具体要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标具体定量要求如下：
1、知识与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。
2、过程与方法方面：要求学生能够掌握3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。
3、情感、态度和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析现实生活中发生的美术现象或事件。
认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术教师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探索要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。
学习美术心得体会篇十四
近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的.，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
学习美术心得体会篇十五
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
学习美术心得体会篇十六
我参加了20xx年阳江市国家义务教育课程标准（20xx年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：
在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生的未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变。
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务，是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、愉快而宽容的教学氛围。
总之，新课程的教育理念是以学生的发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
课程改革是要改变以学科知识体系构建课程的思想和方法，将以学科为中心的教学转变为以学生的'发展为中心，从素质教育的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强的实践性和操作性，以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，课标中的创作活动又具体划分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基拙，这一学习领域的活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己的情感和认识。“设计应用”，这一学习领域强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是创作活动中划分的两个学习领域的相同点。主要区别则是造型表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品的感受、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是课程改革突破的一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合探索”这一全新的学习领域其目的是通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与学生生活、现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合探索”学习领域的教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探究欲望。但是，综合探究学习领域要与综合“艺术”课程的学习相区别，注意保持美术自身的主要特色。
美术课是基础教育的一门必修课，在全面推进素质教育的进程中，起着非常重要的作用。因此，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。
“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就是接受式，这种学习方式所学的内容是以定论的形式呈现的，学生是知识的接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在和使用的价值，但这种学习方式过分强调接受和掌握，把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，容易造成人的主体性、能动性、独立性的不断销蚀。现代学习方式称为发现式，是美国心理学家布鲁纳的理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人的主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升的过程。
学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。
学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。
美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。我认为，美术课和其他课程一样，不是孤立的。各门学科之间有横向的、纵深的联系!在实施教学活动中，应该将各类知识融会贯通、灵活运用，才能达到最佳的教学目的，才能培养全面的、完整而又独特的个体！新的课标对教师提出了新的要求，教师只有不断学习才能与时俱进，才能胜任新形式下的教育教学工作！
学习美术心得体会篇十七
在当今社会，学校都在大力开展素质教育，这对于美术学科的教学有着重要的影响。教师在进行美术教学时，要多安排美术作品的鉴赏，使得职校学生在学习美术知识的同时学会鉴赏美术作品，增长职校学生美术鉴赏知识，开阔学生眼界，引领学生思维的发展，从而促进职校学生审美能力的提高。文章从四个方面探讨当前职业中学美术鉴赏课教学，以进一步提高教学质量。
当今社会，学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展，使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣，网络上的内容非常丰富，不仅使得学习变得方便，还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展，多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中，运用电脑、网络等多媒体技术进行教学，可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识，帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学，还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作，在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境，更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品，引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的'价值，加深对美术作品的理解与感悟，有助于提高职校学生的审美能力。
对于职业中学美术教学来说，要充分尊重学生的主体地位，让学生主动进行探究学习。因此，教师在美术鉴赏教学中，需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中，教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生，这样学生就缺少真实的、生动的体验过程，影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此，在职校美术教学过程中，教师要帮助学生自主学习，建立对于自主学习的信心，树立高效学习的信念。在新课标背景下，学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导，帮助学生进行自主学习，自主探究鉴赏知识，培养鉴赏能力。在教学过程中，教师要精心设置问题，通过问题给予学生一些启发，帮助学生自主学习，引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术，引导学生进行探究性学习，让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去，提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。
在美术课程教学过程中，教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习，发现美术作品的丰富内涵，通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此，加强教师与学生在课堂上的交流，对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中，美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏，使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解，提高学习效率。同时，通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力，这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上，教师可以精心选择一些经典美术作品，引导学生学习如何进行名作鉴赏，让学生通过对美术作品的鉴赏与分析，提高感知美、创造美的能力。
在鉴赏的过程中，学生之间会产生一些不同的见解，这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时，教师需要根据实际情况进行分析，帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容，这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此，在教学过程中，教师需要对学生进行激励性评价，分析学生对于知识的理解程度，从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中，还要进行多元化评价，通过分析学生的学习特点与知识掌握程度，来制定学习模式与教学进度，从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解，充分表达自己的看法，提高学生对于美术鉴赏的兴趣，并提高学生的积极性，从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏，面对不同的见解，教师应该多多鼓励学生进行思考与探究，而不是去批评学生，这样才能突出美术鉴赏的个性化。
