心得体会是对自己在学习和工作中的感悟和思考的总结,能够帮助我们进一步提高和反思。那么如何写一篇较为完美的心得体会呢?首先,我们可以从个人的实际经历出发,结合具体的事例和情境,展示出我们在某个特定环境下的思考和收获。其次,要注意以客观的态度来表达自己的观点和感受,不要过多夸大或贬低自己的成绩和努力。同时,可以使用一些生动的描述和形象的比喻,让读者能够更加真实地感受到我们的体验和感受。最后,要注意结合自身的成长和目标,提出一些建议和反思,展示出自己对于未来的规划和期待。以下是小编为大家整理的一些心得体会,希望能够给大家带来一些启示和帮助。
毕业创作的心得体会篇一
毕业创作是每个大学生不可或缺的一个环节,而随着科技的不断发展和进步,视频毕业创作也成为了一个热门的选择。本文将从个人角度出发,分享我在视频毕业创作中的心得体会。
第二段:选择主题和准备工作。
对于一份成功的视频毕业创作来说,选择一个合适的主题是非常重要的。我在选择主题时,首先考虑了自己的兴趣和专业背景,确保能够投入更多的精力和时间。同时,我还需要考虑市场需求和潜在的观众群体,以确保这个主题具有足够的吸引力。一旦确定了主题,我花费大量的时间在调研和准备工作上,包括查阅相关资料、采访专家、拍摄素材等。
第三段:创作过程和问题解决。
在创作视频的过程中,我遇到了许多各种各样的问题。首先是技术问题,包括摄影、剪辑、音效等方面的不熟悉和不熟练。针对这些问题,我主动寻求帮助,向相关专业人士请教并掌握一些基本的技巧。其次是创意问题,包括如何构思出新颖独特的内容和形式,如何让观众产生共鸣等。对于这些问题,我不断尝试和实验,不断修改和改进,直到最终得到满意的效果。
第四段:团队合作和分工。
在视频毕业创作中,选取一个合适的团队和分工合理是非常重要的。我很幸运地找到了一群志同道合的伙伴,我们有共同的兴趣和目标,各自具备不同的专业能力和技能。在创作的过程中,我们充分发挥各自的优势,互相学习和帮助,最终达到了更好的效果。在团队合作中,分工合理也是至关重要的。我们分工明确,每个人负责自己擅长的部分,同时也能够互相补充和支持,确保最终的作品具有多个角度的完整性。
第五段:总结和收获。
通过视频毕业创作,我得到了很多收获和成长。首先,我学到了许多实际的技能和知识,在摄影、剪辑、音效等方面都有了不小的提高。其次,我体验到了团队合作的重要性和乐趣,学会了与他人相互配合和沟通。最重要的是,我发现了自己对影像创作的热爱和潜能,这对我未来的职业发展将产生深远的影响。总而言之,通过视频毕业创作,我得到了很多宝贵的经验和感悟,为我未来的道路奠定了坚实的基础。
总结:
通过视频毕业创作,我不仅实践了所学的知识和技能,也收获了成长和收获。选择合适的主题和充分的准备工作是取得成功的关键,而技术问题和创意问题需要通过不断地尝试和实验来克服。团队合作和分工也至关重要,通过互相学习和帮助,我们得到了更好的效果。通过这次创作体验,我更加热爱影像创作,并意识到了其在未来职业发展中的重要性。通过不断地努力和学习,我相信我能够在这个领域取得更大的成就。
毕业创作的心得体会篇二
书法作为中国优秀的传统艺术之一,一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。在我即将毕业之际,我深感书法带给我无尽的快乐和启发。通过多年的学习和创作,我不仅提高了自己的书法技巧,更重要的是体悟到了书法艺术的深刻内涵。以下,我将从动笔如有神、炼字炼心、创作中的感悟、书法与养生健康、书法艺术的展望等五个方面,分享我在书法创作中的心得体会。
【正文一:动笔如有神】。
动笔如有神,是书法的核心要义。在我学习书法的初期,我的笔法总是拙劣而生硬,缺乏了书法的灵动和神韵。经过老师的指导和自己的不断钻研,我开始慢慢地明白,书法不仅仅是一个技术活,更是一种身心的修养。只有从内心深处感悟到汉字的美妙和神秘,我们才能在书法创作中有所发挥。在日常生活中,我经常会借助静心冥想的方式,沉浸在书法艺术之中,从而更好地激发自己的创作激情。
【正文二:炼字炼心】。
书法创作的过程是一个炼字炼心的过程。每一次的笔触和字形都承载着我的思绪和情感,是我内心的一面镜子。我会通过书写汉字,释放内心的情感和压力,以达到身心的平衡与和谐。书法作品的每一笔每一划,都需要用心斟酌,不容马虎和敷衍。只有不断通过创作和练习,我们才能真正做到字如其人,炼就一手美妙的书法技巧。
【正文三:创作中的感悟】。
创作是我最喜欢的一部分,通过创作,我发现自己能够表达更多的意境和情感。在创作中,我会运用不同的字体、布局和颜色来展现作品的风格和特点。每一次的创作都是一次探索和发现的过程,正是这种不断尝试的精神,让我在书法创作中收获了许多乐趣和启示。在未来的创作中,我希望能够更加独立地思考和探索,创作出更多个性和风格鲜明的作品。
【正文四:书法与养生健康】。
书法不仅仅是一门艺术,更是一种养生和健康的方式。在书写的过程中,我们需要调整呼吸和姿势,这对我们的身体健康非常有益。同时,书法的练习和创作需要我们专注和耐心,可以帮助我们放松心情,舒缓压力,并且提高我们的专注力和耐心。因此,书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和养生方法。
【正文五:书法艺术的展望】。
书法作为中国的独特艺术传统,一直以来都受到国内外的瞩目和赞誉。如今,随着世界对中国文化的关注度逐渐增加,书法也成为了一门国际性的艺术语言。我相信,随着社会的发展和人们对传统文化的重新认识,书法艺术将会更加繁荣和兴盛。作为新一代的书法创作者,我将借助现代科技手段,将传统与当代相结合,创作出更具创新性和时代特色的作品,为推动书法艺术的发展做出贡献。
【结尾】。
通过这些年的书法学习和创作,我深刻理解到书法艺术的重要性和魅力。它不仅让我领略到中国传统文化的博大精深,更让我懂得了追求和追寻美的无穷乐趣。在书法的世界里,我感受到了无尽的智慧和诗意,从中获得了真正的快乐和满足。并且,我相信书法艺术的璀璨之光将会在未来继续闪耀,为我们的生活增添无限的美好。
毕业创作的心得体会篇三
在大学的最后一年,我和我的团队一起完成了我们的毕业动画创作。这是一段艰苦卓绝的旅程,充满了挑战和荆棘。然而,它也是一次学习的机会,让我们深刻领悟到动画创作的奥妙和门道。在这篇文章中,我将分享我对毕业动画创作的心得体会和经验教训。
第二段:团队协作至关重要。
创作一段动画需要团队中不同方面的专业技能和技巧的合作。比如绘画,设计,音效,剧本,导演等等。如何把这些独立的部分整合在一起是挑战的,但是这也是团队成员之间建立沟通和信任的机会。在我们的团队中,我们建立一个交流和反馈机制,让每个人对其他人的工作带来了理解和认同。每次会议,我们都积极讨论和互相鼓励,这使我们的工作更具有协作感。
创意和创新是动画创作的灵魂。我们必须寻找新颖的方式来传达我们的故事和创造有效的视觉效果。当我们制定我们的故事时,我们不断地测试和调整人物设计,场景和其他元素。我们不断尝试新技术和新的方法来展现故事线和主题。我们尝试着从不同角度来思考问题,并且不断地对我们的方案提出挑战和改进。这种创新态度让我们的作品比起普通的动画更有灵气更有艺术感。
第四段:坚持才能取得成功。
动画制作是一项非常复杂的工艺,需要大量的时间和精力。常常会发生我们的计划赶不上现实的状况。我们必须有耐心和毅力,持续不断地寻找问题的解决方案。总的来说,我们在过程中曾经遇到了很多困难,但是我们从没有停下脚步,并且在旅程的每一个环节都充满着能量和热情地迎接挑战。正是这种坚持不懈的精神,让我们的作品赢得了最终的成功。
第五段:总结。
在毕业动画的创作过程中,我们学到了很多东西。从专业技能到与队友合作和团队管理。我们的经历也让我们进一步理解了动画制作的复杂性。我们必须牢记团队合作、创新、坚持的价值,才能产生更好的作品。我们相信我们的毕业动画创作不仅是一个成功的项目,更是一段引人入胜的故事,聚集了不同的声音和文化的独特展示。我们从心底感受到从创作中获得的快乐和满足感,这也是我们一直钟爱动画创作的原因。
毕业创作的心得体会篇四
舞蹈毕业创作是我多年舞蹈学习的集大成之作,是我向世界展示自己独特创意和才华的舞台。在这个过程中,我深刻地体会到了创作的困难和挑战,也收获了无尽的乐趣和成长。下面我将分享几个我在舞蹈毕业创作中的心得体会。
第二段:挑战与热情。
毕业创作对于每一位舞者都是个不小的挑战,因为这涉及到了创作一整个作品,从音乐的选择到舞蹈动作的设计,再到舞台效果的呈现,每一个环节都需要我们付出艰辛的努力。然而在这个过程中,我充分发挥了自己的想象力和创造力,将心中热情转化为舞台上的动感与美丽。一次次排练的过程让我越来越沉浸其中,舞台上的每一个瞬间都让我感受到前所未有的快乐和满足。
第三段:探索与启发。
在舞蹈毕业创作中,我不仅仅是一个舞者,更是一个探索者。我希望能够通过自己的作品传递一种独特的情感或者思想,因此我付出了大量的时间研究和探索。我跟随着自己内心的声音,使用不同的舞蹈技巧和肢体表达方式,以期打造一个与众不同的作品。在探索的过程中,我也受到了众多艺术家的启发,他们的作品激发了我对舞蹈创作的更深层次的思考和领悟,为我提供了宝贵的创作灵感。
第四段:合作与创造。
舞蹈毕业创作是一个极具挑战性的项目,但我并不孤单。我有幸与一群优秀的舞者和导师一起合作,从彼此的合作中学习和成长。他们给予了我鼓励和支持,也帮助我完成了一次次优秀的创作。在合作中,我们相互启发,相互借鉴,相互完善,从而创造出一个优秀的舞台作品。这个过程非常美好,我们共同努力,每个人都发挥了自己的才华和潜力,以舞蹈为媒介,打造了一个独特且令人难以忘怀的作品。
第五段:成长与成就。
通过舞蹈毕业创作,我不仅仅成长了艺术上的技巧和表现力,更重要的是我在心灵上得到了磨砺和滋养。在这个过程中,我学会了如何从琐碎的日常中获取灵感,如何将自己的情感和思考融入舞台表演,在音乐和肢体的结合中传递出自己的独特声音。这种成长与成就让我更加坚定了自己走舞蹈艺术道路的决心,并给予了我前进的动力。
总结:
舞蹈毕业创作是一种艺术、美学、情感的多维度结合,是我们舞者将内心世界转化为舞台上的艺术作品的机会。在这个过程中,我不仅仅是舞者,更是探索者和创造者。我从中收获了艺术的喜悦和成长的满足,也享受了与他人合作的快乐与奇妙。舞蹈毕业创作是我人生中的一次宝贵经历,它让我更加热爱舞蹈,更加追求艺术的完美。我相信在将来的舞蹈道路上,这次经历将成为我不断前进的动力和信心。
毕业创作的心得体会篇五
工笔毕业创作是艺术设计专业学生学习过程的重要一环,它不仅挑战着学生的绘画技巧,还考验着他们的创作能力。通过这一学习经历,我深刻体会到了工笔毕业创作的独特魅力和学习的重要意义。在本文中,我将分享我对工笔毕业创作的心得体会,包括技巧的提升、临场创作的挑战、艺术观念的拓展、创意的释放以及对未来发展的启示。
首先,工笔毕业创作过程中对技巧的提升是我最深刻的体会之一。工笔画是一种细致入微的绘画风格,对于画师的绘画技巧要求极高。在学习的过程中,我通过不断的实践和实验,探索出适合自己的绘画技巧。我意识到,要想在工笔画中达到精细入微的效果,必须掌握绘画的基本功,并融入对色彩、光影、层次等方面的深入理解。通过不断地练习和反思,我逐渐提高了自己的绘画水平,掌握了更多的技巧和技法。
其次,工笔毕业创作还给我带来了临场创作的挑战。在创作过程中,我们往往需要在规定时间内完成一幅作品,这要求我们具备很强的应变能力和丰富的想象力。临场创作不仅考验我们的绘画技巧,更考验我们的心理承受能力和应变能力。在这个过程中,我学会了如何平衡好时间和质量,如何在有限的时间内发挥出最好的效果。我明白了创作是一个持续不断的过程,要时刻保持清醒的头脑和积极主动的态度。
工笔毕业创作还拓展了我的艺术观念。在创作过程中,我们不仅需要形象地表达主题和情感,还要通过构图、色彩等因素去传递更深层次的意义。我开始关注和研究不同艺术家的作品,引用他们的创意来丰富自己的创作。通过这样的学习和参考,我不仅发现了更多的创意和方法,还开拓了自己的审美视野,提高了对艺术的理解和感知。
另外,工笔毕业创作也给了我释放创意的机会。在创作过程中,我们不仅要符合一定的规定和主题,更要求有自己独特的创意和风格。我学会了如何从生活中汲取灵感,如何将自己的想法转化为绘画语言。通过不同的创作实践,我逐渐找到了自己独特的风格和心得,体验到了创作的乐趣和成就感。
最后,工笔毕业创作对我未来的发展提供了启示。通过创作实践,我意识到艺术创作需要不断的修炼和提高,需要持续地注入新的思想和创意。我也明白了艺术专业的学习并不仅仅是为了毕业,更是为了未来的终身学习和发展。工笔毕业创作是我艺术学习道路上的一个里程碑,它激励着我不断追求卓越,为自己的艺术之路奠定坚实的基础。
综上所述,工笔毕业创作是艺术设计专业学生学习过程中的重要一环,它对于学生的绘画技巧、创作能力和艺术观念等方面都提出了很高的要求。通过这一学习经历,我深刻体会到了工笔毕业创作的独特魅力和学习的重要意义。在未来的学习和工作中,我将继续积极探索,不断提升自己的绘画水平和创作能力,为艺术事业的发展贡献自己的力量。
毕业创作的心得体会篇六
回想起我刚踏入摄影专业的校门时,内心充满了对艺术的热爱和对摄影这个魔力般的艺术形式的向往。我时常幻想着能够用相机捕捉到美丽的瞬间,把世界展示在我的镜头之中。然而,面对艺术和技术的双重挑战,我深刻地意识到了自己的不足与迷茫。
二、不断努力与磨练。
为了能够更好地发展自己的摄影技术和艺术触角,我付出了巨大的努力。在专业课堂上,我认真学习摄影的基本原理和技术要点,熟悉各种摄影设备的使用。同时,我也积极参加各种摄影活动和比赛,锻炼自己的创作能力和构图思维。在不断的实践中,我逐渐掌握了如何通过镜头捕捉到独一无二的瞬间,并将其转化为艺术作品的技巧。
三、创作过程中的困惑和迷茫。
然而,在摄影创作的过程中,我也曾陷入困惑和迷茫。有时候,我的构图和创意并没有完全得到传达,作品显得平淡无奇。我开始反思自己的创作动力和目标。经过一段时间的反思和探索,我渐渐找到了答案:我需要更加真实地表达自己,发现生活中的美好瞬间,并用摄影作品感动他人。
四、巅峰作品的诞生。
随着经验的积累和技术的提高,我的摄影作品开始有了突破。在毕业创作中,我选择了一系列记录城市景观的作品作为我的主题。通过对建筑物、街道和人群的捕捉,我试图传递城市的独特魅力和文化氛围。在这个过程中,我学会了如何运用光线和色彩来营造特定的氛围,如何通过构图来突出主题的重要性。最终,我的作品获得了学院内外的肯定,我也深感满足和自豪。
五、摄影之路的延续与展望。
摄影虽然只是我人生中的一个阶段性选择,但它深深地影响了我的思维方式和艺术才华的发展。我相信,在摄影之路上,无论是学习、创作,还是与他人的交流和分享,我都会不断成长。我将继续努力提高自己的技术和艺术造诣,力求在摄影领域创造出更具有个人风格和艺术价值的作品。同时,我也希望通过自己的作品,能够触动更多人的心灵,传递出积极向上的能量和美好的愿景。
总结:毕业创作是我摄影学习过程中的一次重要经历,它让我更加明确了自己的目标和方向。通过不断的努力和实践,我逐渐掌握了摄影的技巧和方法,并取得了一定的成绩。但摄影之路远未到尽头,我将继续保持对摄影的热爱和追求,并不断提高自己的创作能力和艺术修养。我相信,只要坚持不懈,摄影的世界将永远为我敞开大门。
毕业创作的心得体会篇七
在大学四年的油画学习中,我有幸参与了毕业油画创作并完成了自己的作品。这段时间是我继续学习油画技巧以及探索个人艺术风格的重要时期。在创作过程中,我遇到了许多困惑和挑战,但也积累了许多宝贵的经验和心得。下面我将就我的创作心得进行总结和分享。
第二段:关于创作灵感。
油画创作的第一步是获得创作灵感。在我毕业油画创作中,我选择了以自然风景为主题,通过描绘山川和湖泊的美景来表达我对大自然的热爱和敬畏之情。我通过充分观察和体验大自然,走入山间清晨的气息,湖泊上轻轻荡漾的波澜,寻找到了灵感的源泉。同时,我也查阅了大量的绘画书籍和艺术作品,从中汲取了许多优秀的创作思路和技巧。创作灵感的来源多种多样,是一个需要不断开拓的过程。
第三段:关于色彩运用。
色彩运用是油画创作中至关重要的一环。我在色彩运用方面付出了很多的努力,希望能发挥出色彩在作品中的最大价值。在选择颜料时,我注重了色彩的纯度和明度,保持了作品色调的统一。同时,我也通过运用色彩对比和渐变来增强画面的层次感和立体感。在画山水时,我选用了大量的绿色和青色来表达山川的生机与和谐,而在描绘湖泊时,我选择了蓝色和紫色来反映水面的清澈和深邃。色彩的运用不仅仅是对一种颜色的运用,更是对不同颜色之间相互关系的把握和调和。
第四段:关于构图和形象塑造。
构图和形象塑造是油画创作中最基础的技巧之一。在毕业油画创作中,我的目标是创作出符合自己理想中画面效果的作品。在构图时,我尝试运用对角线搭配弧线的方式来增加画面的动感和流动感。同时,我也注重形象塑造的准确性和细腻度。在描绘山川时,我追求山体的立体感和变化,努力表现出山川之美。在描绘湖泊时,我注重水面的光影效果和水纹的流动感。通过对构图和形象塑造的认真思考与实践,我逐渐提高了自己的技艺和创作水平。
第五段:总结与展望。
毕业油画创作的过程是艰辛并充满挑战的,但我从中获得了极大的成长和满足感。通过与老师和同学的交流学习,我不断提高自己的创作能力和艺术理解。在未来的创作中,我将继续秉持着对艺术的热爱和追求来不断探索和创新,力争更好地表达自己的艺术理念和情感。我相信,坚持不懈的努力和不断的创作实践将会塑造我成为一个更好的艺术家。
总之,毕业油画创作是油画专业学习的重要部分,也是个人创作能力的一次全面考验。通过油画创作,我不仅能够提高自己的绘画技巧,更加深了我对艺术的认识和热爱。我相信,只要我坚持不懈地追求和努力,无论是面对何种挑战和困难,我都能够取得更大的艺术成就。
毕业创作的心得体会篇八
第一段:引言(约200字)。
毕业论文是大学生活中必不可少的一环,对于我们来说,它既是一种挑战,也是一次重要的成长经历。在撰写毕业论文的过程中,我积累了许多宝贵的创作心得和体会。在这篇文章中,我将分享我所学到的一些关键要素,以及我在与论文创作中所面临的一些困难和挑战。通过这些经验,我希望能够给即将面临毕业论文写作的同学们一些有用的提示和建议。
第二段:构思与规划(约250字)。
论文创作的第一步是构思和规划。在确定论文主题后,我会制定一个详细的计划,包括起止日期、每个部分的任务和所需的资源。在论文规划过程中,我学到了组织和时间管理的重要性。通过合理安排时间并设定明确的目标,我能够更好地掌控论文进展,避免拖延症的困扰。此外,详细的规划使我的写作思路更加清晰,掌握论文的整体结构,从而更好地满足论文要求。
第三段:研究与查阅(约300字)。
一篇优秀的论文通常需要经过深入的研究和查阅大量文献。在这个阶段,我会寻找权威的书籍、学术期刊和网上资源,以获取关于自己论文主题的最新信息和观点。然而,研究和查阅并不仅仅是收集资料,更需要我们分析和批判性地思考。在整理所获得的资料时,我会将重要的观点进行标注或摘录,以深化对论文主题的理解,并为写作提供相关支持和参考。
第四段:写作与修改(约350字)。
完成研究和查阅后,我开始进入论文的写作和修改阶段。写作过程中,我会先写出完整的初稿,并注意有效地引用和注释。然后,在价格论文的结构是否合理以及段落衔接是否流畅的基础上进行修改。对于语法、拼写和标点符号的错误,我会通过自己的检查和语言工具的辅助来修正。此外,为了确保逻辑和论证的连贯性,我会反复阅读和修改论文,直到满意为止。这个阶段需要较大的耐心和毅力,但它对于提高写作质量和表达能力非常关键。
第五段:经验与建议(约300字)。
通过完成毕业论文的写作过程,我收获了许多宝贵的经验和教训。首先,我意识到规划和组织对于论文的顺利完成至关重要。因此,我建议同学们在着手写作之前,先制定一个详细的计划。其次,我强调研究和查阅的重要性,这是锻炼批判思维和提高论文质量的关键。此外,我也鼓励同学们在写作过程中注意多次修改和润色,这有助于提高论文的逻辑性和表达能力。最后,我希望同学们能够积极寻求导师和同学的建议,不断追求进步和提高。
结尾(约150字)。
撰写毕业论文是一项具有挑战性的任务,但通过不断学习和实践,我们可以逐步提高论文写作能力。在整个过程中,构思与规划、研究与查阅、写作与修改都是至关重要的步骤。希望通过我的经验和建议,能够对即将面临论文创作的同学们有所帮助,并祝愿大家能够顺利完成自己的毕业论文!
毕业创作的心得体会篇九
引言:
毕业油画创作是我大学四年艺术学习的高潮,通过创作一幅幅油画作品,感受到了艺术的魅力与无穷的表现力。在这个过程中,我不断探索、实践,不断挑战自我,为自己的创作积累了宝贵的经验。下面,我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。
段落一:选择主题的重要性。
在开始创作自己的毕业油画作品之前,我对选择主题有着极大的犹豫和困惑。然而,我逐渐认识到,选择一个有深度和关联性的主题是创作成功的关键。毕业油画作品承载着我们四年的学习和成长,它应该是我们艺术道路上的一个里程碑。我选择了以生活为主题的作品,通过表现生活中的小事和微观的情感,借此反映出整个宏大世界的精妙和多彩。
段落二:灵感来源的开发。
对于创作毕业油画来说,灵感的源泉是无比重要的。因此,在四年的学习中,我努力培养自己的艺术敏感性和创造力。常常观察周围的事物,倾听自己的内心,寻找自己独特的艺术语言和表达方式。同时,通过欣赏名家作品和参观艺术展览,不断拓宽自己的视野,从中吸取灵感,并融入到自己的创作中。通过不断开发灵感来源,我能够更好地激发作品的内在能量,让作品更具观赏者的共鸣力。
段落三:构图和色彩的运用。
在进行油画创作时,创作者需要注意构图和色彩的运用。构图是一种空间的处理方式,通过构图可以让作品更具有层次感和韵律感。因此,我在作品构图上注重利用对比和平衡的原则,通过巧妙的布局,突出作品的重点,营造出独特的视觉效果。色彩是油画作品中最重要的表现手法之一。我在色彩运用上注重对比和渲染,通过暖色调和冷色调的对比,营造出不同的情绪和氛围,让作品更具有艺术感和表现力。
段落四:认真实践和勤奋学习。
在毕业油画创作中,只有认真实践和勤奋学习,才能取得更好的成果。我密切关注老师的指导和意见,在合理范围内尝试各种新的技法和表现手法,不断探索和尝试。同时,我也积极参与艺术交流和沙龙活动,与同学们共享创作的喜悦和困惑,互相学习和启发。通过不断地努力,我不仅学到了更多的绘画技巧,还提升了自己对艺术的理解和表达能力。
结论:
毕业油画创作是一个全面展现我们艺术成果的重要机会。通过选择一个有深度的主题、灵感来源的开发、构图和色彩的运用,以及认真实践和勤奋学习,我得以在毕业油画创作中迈出坚实的一步。这段宝贵的经历让我更加热爱油画,激发了我不断创作、追求艺术的动力。我相信,毕业油画创作的心得和体会将伴随我一生,帮助我在艺术道路上稳步前进。
毕业创作的心得体会篇十
在现在这个各种思想纷繁芜杂,风格多样的绘画领域里,一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此,我认真学习绘画史,尤其是中国绘画史,从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的,就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强,同时,“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉,而“创新”则赋予它新的生机。中国画,在世界绘画艺术中是一朵奇葩,它有着悠久的发展史,形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着,西方绘画思想的影响,关于国画的命运有了太多争议,有的人说“国画要被时代所淘汰了”,“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者,我想说的是:国画不会为时代所淘汰,相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说,国画不仅是一种绘画的艺术,更是一种艺术的综合体,它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式,更是一种思想,它融合了儒、释、道的哲学思想,尤其是道家思想的影响,追求“天人合一”的境界,探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现,更是画家道德思想的再现,所谓“人品不高,用墨无法”、“书画清高,首重人品”等等,另外在强调绘画对思想和品格的表达上,是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家,我一直循着这样的要求努力着,而且永远不会放弃。
我喜欢画虎,是因为虎给我一种浩然正气的感觉,有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子,我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之,不为柔媚,求其刚毅;不为凶残,求其威严;不为俗艳,求其雅致。威然正颜,富贵不淫,贫贱不移,威武不屈,浩然正气环荡其间也。志存高远,群居不倚,独立不惧,见势不趋,见威不惕,始终不改其度也。长啸可以惊天地,缄默仍能骇世俗。养天地正气,存鸿鹄之志。笔墨成处非大王,傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎,而非自然虎;要画精神虎,不为皮肉虎。”为了做到这点,我把虎拟人化,我把虎看成英雄、将军、勇士等等,当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概,还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化,把虎看成梅之傲骨,兰之清幽,竹之高节,菊之坚贞,以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时,总将这些精神会聚心中,凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索,先学大写意画虎,追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎,多用枯涩之笔,使虎有苍涩厚重之感,有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形,也把山石的质感运用了进来,看起来似虎也似石。这样一来,倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言,抒己胸臆,我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”,我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”,不禁可以感染我,更能征服观者,给人以启发和激励。

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