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通过撰写读后感，我们可以更好地理解和消化所读的文字。其次，读者可以通过列举书中的关键情节和角色，回顾整个故事的主线。以下是一些优秀的读后感范文，希望可以给大家在写作时提供一些思路和灵感。
古诗鹿柴读后感篇一
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”这是王维《辋川集》中的第四首诗《鹿柴》。该诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了他大自然中幽静境界的追求和喜爱，这也他隐居辋川中的乐趣之一。
此诗可一字以蔽之，曰：静。这是一种幽深的静，这是一种有声的静。王维以一种特有的空寂感，描绘了空山深林黄昏的景致。
《唐诗鉴赏》与《唐诗宋词鉴赏辞典》中关于对此诗的点评摘要，可以一读：诗从无声到有声，从静静空山杳无人迹，到“但闻”一转而引出“人语响”，蓦然打破了寂静。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。此诗的绝妙之处在于以声写静，以动衬静。这种无声中的有声，恰如鸟鸣山更幽的效果一样，使静达到了寂。寂比静还要静。静到极点便是寂。由静入寂，空灵入妙。
继而，由声入画，从听觉转向视觉。王维以对色彩、声音特有的敏感，把握住空山刹那间的幽深境界。如果让我们来写深林的幽暗，可能会竭力描绘其黑其暗，终日不见阳光，其实一味写暗反倒使人不觉其暗，而王维的高明则在于以光衬暗，以影写幽，特意写余晖透过深林斑驳的树影，映照在青苔上，让那一抹光影和无边的幽暗构成强烈的空间对比，使深林更加幽暗;让“返景”的转瞬即逝和之后漫长的幽暗形成强烈的时间对比。整首诗就像是在绝大部分冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而给人更加突出的冷色印象。
这首诗的基调确实清泠，不过，幽暗中毕竟有光。你看有一抹夕阳正悄悄地把影子探入深林，轻轻地抚慰着青苔，映照着黄昏，带给你一丝暖意呢。
是啊!可以听到人声，却看不到人影，可以看到光影，却感受无边的幽暗，这种有声的`静寂，有光的幽暗，不就是幽远而深邃的禅意么?禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的意境。诗人王维创造出的这种物我交融、宁静空灵的意境，正是禅家梦寐以求的禅定境界。禅宗把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，自然界的一切莫不呈显着活泼的自性。
王维在《鹿柴》中创造如此幽深空寂的境界，究竟要说明什么呢?有人说，这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉”，即禅宗最为尊奉的《金刚般若经》所说的“凡所有相，皆是虚妄”。也有人说，这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”，“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”。诗中虽有禅意，却并不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟，不立文字。王维此诗表现禅意而不着痕迹，正是臻于禅趣之境的上乘佳作。
在诗人王维看来，空山就是他自己，把自己的感情贯注到空山，空山也就成为有生命的自我的化身。因此，王维特别喜欢用“空山”这个词语，如“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，何等空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，何等宁静幽美。这种物我两忘，物我一境之美，正是王维诗中禅味的魅力。读后有涤心滤肺，使人超然顿悟之感。
古诗鹿柴读后感篇二
诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
1、《长歌行》。
汉乐府。
百川东到海，何时复西归?
少壮不努力，老大徒伤悲。
2、《七步诗》。
三国·曹植。
煮豆持作羹，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急?
3、《敕勒歌》。
北朝·民歌。
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。
风吹草低见牛羊。
4、《咏鹅》。
唐·骆宾王。
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
5、《回乡偶书》。
唐·贺知章。
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
6、《咏柳》。
唐·贺知章。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
7、《凉州词》。
唐·王之涣。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
8、《登鹳雀楼》。
唐·王之涣。
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
9、《春晓》。
唐·孟浩然。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少?
10、《宿建德江》。
唐·孟浩然。
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
11、《凉州词》。
唐·王翰。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
12、《出塞》。
唐·王昌龄。
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
13、《从军行》。
唐·王昌龄。
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
14、《芙蓉楼送辛渐》。
唐·王昌龄。
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
古诗鹿柴读后感篇三
《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝，全诗主要表达了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!
竹里馆。
作者：王维年代：唐体裁：五绝。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注解】：
1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。
2、长啸：长声呼啸。
【韵译】：
月夜，独坐幽静的竹林子里，
间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，
却有明月陪伴，殷勤来相照。
【评析】：
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
赏析。
此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的'美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
古诗鹿柴读后感篇四
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鉴赏，欢迎欣赏!
鹿柴。
作者：王维。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
译文。
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
【阅读训练】。
（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。
（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。
（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。
（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。
（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（）。
a．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）。
b．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）。
c．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）。
d．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）。
答案。
（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。
（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。
（3）（空山但闻）。
（4）（前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）。
（5）c。
鉴赏。
殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社版。）对王维的.诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。
现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。
此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。
在此前提下，分出两层：
一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。
二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。
清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。
此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”
有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《鹿柴鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。
古诗鹿柴读后感篇五
洪宋区夏广，恢张际四维。
狂孽久不耸，民物含春熙。
耆稚适所尚，游泳光华时。
遽然摄提岁，南獠掠边陲。
予因叩村叟，此事曷如斯。
初似却人问，未语先涕垂。
收涕谢客问，为客陈始基。
抚水有上源，水浅山嶮巇。
生民三千室，聚此天一涯。
狼勇复轻脱，性若鹿与麋。
男夫不耕凿，刀兵动相随。
宜融两境上，杀人取其赀。
因斯久久来，此寇易为羁。
鼠窃及蚁聚，近里焉敢窥。
势亦不久住，官军来即驰。
景德祥符後，时移事亦移。
四辅哲且善，天子仁又慈。
将军称招安，兵非羽林儿。
龙江一牧拙，逻骑材亦非。
威惠不兼济，徒以官力欺。
智略仍复短，从此难羁縻。
引兵御甲岭，部阵自参差。
锋镝殊未接，士卒心先离。
奔走六吏死，明知国挫威。
自兹贱声震，直寇融州湄。
县宇及民庐，毁荡无孑遗。
利镞淬诸毒，中肤无药医。
长刀断人股，横尸满通逵。
妇人及孳产，驱负足始归。
堂堂过城戍，何人敢正窥。
外计削奏疏，一一闻宸闱。
赫尔天斯怒，选将兴王师。
精甲二万余，猛毅如虎貔。
剑戟凛秋霜，旌棨闪朝曦。
八营与七萃，岂得多于兹。
外统三路进，小敌胡能为。
前驱已压境，後军犹未知。
逶迤至蛮域，但见空稻畦。
搜罗一月余，不战师自罢。
荷戈莫言苦，负粮深可悲。
哀哉都督邮，无辜遭屠糜。
哓咋计不出，还出招安辞。
半降半来拒，蛮意犹狐疑。
厚以缯锦赠，狙心诈为卑。
戎帐草草起，贼戈蹑背挥。
我聆老叟言，不觉颦双眉。
吮毫兼叠简，占作南獠诗。
愿值采诗官，一敷于彤墀。
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古诗鹿柴读后感篇六
学习目标：
1、认识2个字。
2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。
3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学重点：
有感情的诵读古诗。
教学难点：
了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学时间：1课时。
教学准备：教学挂图。
教学过程：
一、导语。
1、简介诗人。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。
2、引出诗题。
傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。
1、由读古诗，读完后同桌合作识字。
2、反馈识字情况，了解生字的意思。
3、再读古诗，注意把句子读流利。
4、指名、齐读古诗。
三、品读古诗。
1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。
2、学生讲古诗，相机指导朗读。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。
3、尝试背诵古诗。
4、教师小结反衬法的美学价值。
四、结语。
用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。
古诗鹿柴读后感篇七
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的`金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。
1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。
2、但：只。闻：听见。
3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。
4、照：照耀（着）。
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。
返景入深林，复照青苔上。景，日光，返景，夕阳返照的余晖。深林本就幽暗，林间下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。
古诗鹿柴读后感篇八
原文：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
【赏析】。
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的`普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
古诗鹿柴读后感篇九
学习目标：
1、认识2个字。
2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。
3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学重点：
教学难点：
了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学时间：1课时。
教学准备：教学挂图。
教学过程：
一、导语。
1、简介诗人。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。
2、引出诗题。
傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。
1、由读古诗，读完后同桌合作识字。
2、反馈识字情况，了解生字的意思。
3、再读古诗，注意把句子读流利。
4、指名、齐读古诗。
三、品读古诗。
1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。
2、学生讲古诗，相机指导朗读。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。
3、尝试背诵古诗。
4、教师小结反衬法的美学价值。
四、结语。
用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。
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古诗鹿柴读后感篇十
王维。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
意思。
空寂的山中不见有人，只听到人语的声响；太阳的余晖返入深林，照到林中的青苔上。
赏析：
那空寂的山谷有人语喧哗，但空谷传音，更可见山谷之清幽。那空寂的山林有夕阳斜照，但阴暗潮湿的青苔，更可见山林之幽暗。王维特别善写“空”，他笔下的“空”并不是空虚无有，而是象征着他内心世界的空明澄澈，无牵无挂，无忧无虑，无累无碍。这种空寂是一种远离尘世的从容闲适，去除尘累的清净本心。当他以这种“心静如空”的状态去观照自然山水时，所获得的自然是一种空灵的审美体验，而我们在读这些诗时亦可获得心灵的洗涤。
就是这四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它就像是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的'表现手法。当然，诗歌毕竟不等于绘画，这首诗中也有超出绘画的地方：第一句写声响与声响背后的人迹，第二句写光线的动态与青苔的色彩，这些都不是传统水墨画所能够表达的。《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。
作为画家的王维，他的艺术修养影响着《鹿柴》的写作，而作为学佛人的王维，他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川，写山水，多有“照”的意象。他笔下的“照”不是阳光普照，不是烈日朗照，而是如《鹿柴》中的落日那般静静的映照。因此，“照”的主体很少是太阳，往往是月亮——和阳光相比，皎洁清澈的月光似乎更为王维所喜爱：
我们看到，这几句诗和《鹿柴》有着共同的意境，都是在一个幽深、寂静的场合中，有一份清晰明澈的映照。寂静令人安定，月光令人清醒，王维格外喜欢这样的情景，在其中弹琴歌咏，往来自得。
实际上，这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静，照是照见，对一个真正的修行人而言，要放下世间的烦恼欲望，一切归于空寂，这是定力的修为。但是，如果真的一切归空，那又不免死气沉沉，甚或呆头呆脑。因此，在定力中还要生出一种觉照的能力，对于一切万事万物了了分明，这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界，禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中，我们看到了“寂”与“照”的统一，这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语，时得禅理”，真说到了点子上。
古诗鹿柴读后感篇十一
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注释。
1．碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2．妆：装饰，打扮。
3．丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。
译文。
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
赏析。
首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位的古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且能够联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。而中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的'皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由“绿丝绦”继续联想，而这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
古诗鹿柴读后感篇十二
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
译文：
山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。
注释：
1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。
2、但：只。闻：听见。
3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。
4、照：照耀（着）。
赏析：
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。
返景入深林，复照青苔上。景，日光，返景，夕阳返照的余晖。深林本就幽暗，林间下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的'缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。
古诗鹿柴读后感篇十三
1、学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容。
2、根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。
指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。
2、煽情语：这么多人愿意做我的小老师啊，老师真高兴，这节课我一定能学到很多知识啦。你们可要认真动脑筋，把你们懂得的知识都教给我啊。
（教者与学生换位，不仅拉近了师生间的距离，还能调动起学生的自豪感、责任感和自信心，学生主动学习的热情会更高。）。
（一）、引出诗题：
1、老师边板书边向学生请教：昨晚老师学的这首诗的名字是鹿柴（只板书，不读出），可是，这两个字该怎么读呢？谁能帮我注上音？（请一位小老师上台注音，其他同学给自己当小老师，在课本上注音。）。
3、问其他同学：你们又是怎么知道这个读音的呢？（查字典、看课本里的注释、查课外参考书、问同学、在家自习时问爸爸妈妈等）。
（“怎么知道”其实就是获得知识的方法，让学生介绍“怎么知道”的途径，是为了不露声色地让学生掌握一些学习的方法。）。
（二）、师生一起学习读通、读好诗句：
3、请部分小老师发表意见，并按自己的理解做范读。（范围尽可能地大，真正做到读通读透，让学生在不断改进朗读的过程中自悟诗的意境）。
（学生评老师、教老师，是他们最乐意做的事，他们会特别认真的对待和研究，这样学生自主学习、探究的主动性和积极性就被调动起来了。）。
4、给评得好、教得认真的小老师奖红花。
6、请小老师代表给老师奖红花。
（老师争取进步的表现，能给学生作个好榜样，这是对新课标中“情感、态度、价值观”这一教学维度的落实。另外，在学生付出劳动、表现良好时用奖红花的形式加以肯定，能让学生体会到一种学习的成功感。给老师奖红花，这是给学生输灌“师生平等”、“受惠不是小孩子的专利”、“大人也需要关爱和表扬”等意识。）。
（三）进行情境实验、自主探究，感受诗中意境。
1、教师依然做请教状：小老师们，我还想弄懂这首诗的意思，谁能帮帮我，给我讲解讲解呢？同桌的小老师先合作研究一下吧，等会我再向你们请教。
（这首诗浅显易懂，加上上一环节的反复朗读感悟，中上的学生已对诗意有了一定的理解，理解难度已大为降低，所以不必安排小组讨论。而安排同桌合作研究，是为了达到优差互补的目的`，进一步减轻下层生的学习难度。）。
2、请小老师发表自己的见解，其他同学可补充、反驳，教师适时做追问，把学生的理解引向更深层：
（1）、下文写到“深林”，为何第一行诗却又写是“空山”呢？
（2）、为何前面讲“不见人”，后面又讲“人语响”呢？
（3）、情境感悟：
a、感悟为何会“不见人”：全班起立，分站在自己的座位，选派两位学生，一位在最前，一位在最后，让他们汇报是否能看到对方；组织学生不断向中间靠拢，随着人群越来越密，再让派出的两位同学汇报是否能看到对方，至到看不见对方为止。
（三年级学生抽象思维能力还比较弱，通过这种直观的实验，可以让他们直接领会到“树林茂密挡住视线”这个道理。）。
c、要求全班安静后，老师再小声说同一句话，由后排的学生重复老师说的话。
e、经验回忆：深夜的时候，你能听到哪些白天听不到的声音？考试的时候，你能听到哪些细小的声音？谁还有类似的经验，请介绍给大家听听。
（4）、对第三、四句诗句，你们又有什么理解呢？请参照上两句的理解方法，给老师讲解讲解好吗？能否举一些例子来证明这种现象？跟别人沟通一下，等会请小老师来做讲解。
（可利用课室里的电灯做实验证明这种现象：在门窗大开光线充足的情况下打开日光灯，让学生观察是否能感觉到灯光的存在；然后关门拉以窗帘，再让学生观察是否感觉到灯光。）。
（诗中运用了反衬的写法，学生理解起来困难较大，若用说教的方式会使学生越听越糊涂。而进行相应的情境实验，同时把学生的生活经验引进课堂，化抽象为直观，这一学习难点就迎刃而解了。）。
（四）整体感悟诗的意境，学生自由演绎自己的理解和感受。
2、分任务：谁能帮我“用自己的话把这首诗的意思讲出来”？谁能帮我“通过朗读让听的人也能感受到这种‘寂静、幽暗’的环境”（能背诵更棒）？谁能帮我“配上动作来读得更生动”？请你认真准备，等会到讲台上展示，看谁更有创意，表现得更好。
3、学生上台展示，并评出“有创意奖”。（不定名额，有创意的都奖。）。
（学生自由设计演绎方式，或进行语言的再造和重组，或尝试用语气、语调、语速等来表达感情，或尝试用身体语言帮助表达情感，这些都是学生所乐于尝试的创新形式。同时这一创新任务自由度大，学生可轻松地自由发挥。而教师的评价点不要一味地落学生的演绎是否恰当上，要更多地肯定学生的创意，以培养学生创新的积极性和独特的个性。）。
这节课我们学到了些什么？最大的收获是什么？还有哪些不明白的地方吗？
1、回家给你的爸爸妈妈做小老师，给他们讲解今天学的这首诗。
2、练习把这首诗背诵下来，并让爸爸妈妈给你计时，看你只用了多长时间就能背诵了。
3、把这首诗抄写成书写作品，选出你最满意的一幅，贴到班级展示栏里。
21、古诗三首。
鹿柴。
唐：王维。
不见人深林。
静暗。
人语响返景。
古诗鹿柴读后感篇十四
1、创设情境，使学生在恰当的氛围中学习诗词，品味诗词，体会诗词韵味及语言美，想象诗中的情境。
2、通过看画面、听音乐、查资料、讲诗意，调动学生多种感官，培养良好的观察、口语表达、审美能力、自主学习及合作学习能力。
3、有感情的朗读和背诵诗词，用自己的思维理解诗句的意思，并清楚表达。
理解诗句的意思，用自己的语言说一说；理解诗的意境，体会感情。
课件音乐实物投影字典资料画纸。
1、今天我们再来学习一首诗词（板书课题）鹿柴，柴在这里读作zhai,齐读题目。
2、通过查阅资料，你对诗人王维有哪些了解？
生各抒己见，师补充介绍：王维九岁就能提笔写文章，二十一岁中了进士，以后在朝廷当官，他的才能与他的刻苦是分不开的，这一点值得我们学习。
3、了解了诗人，下面请大家随着老师一起走进鹿柴。（多媒体出示画面，学生边看画面）在我国陕西，有一处风景优美的地方，那里群山环绕、山谷幽深，诗人王维游览了这里，吟诵出了《鹿柴》。
1、书读百遍，其义自见。我们学文章也好，还是学诗，都要多读，读可以分四步：点读、朗读、思读、品读。每一步我们都要怎样读？谁来说给大家听。多媒体结合学生所说来一一出示。点读：读准每个字的字音，整体感知全诗。朗读：了解诗中词语的意思，用自己的话说说。思读：理解诗句的意思，提出不懂的.问题。品读：感悟诗情，有感情地朗读全诗。
2请同学们点读诗词，注意生字的读音。
3请同学们选择自己喜欢的学法，可以查字典、看注释、找资料，小组合作学习，解决诗中不懂的问题。
4汇报：你们组解决了什么问题？读懂什么就说什么。
5有没有不懂的地方？解决为什么"空山不见人而又但闻人语响"？（课件进行演示，风声、水声、鸟叫、虫鸣，突出山中的幽静）通常情况下，山中尽管看不见人，但并不是没有人，也不会没有声音，可能会有风声、水声、虫鸣、鸟叫，这些诗中都没有写，只写了人语响，这一阵人语响过后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。我国古代的诗词本来是用来咏唱的，但很难找到合适的音乐，现在老师这里有三首曲子，请你帮诗人王维挑选一首来唱这首诗。（多媒体放三段不同的音乐，学生听）选好了吗？为什么选这首？你打算带着什么样的语气、感情来读？总结：与大自然融为一体，对大自然的热爱，恬淡幽静。
6下面请同学们进行品读，指名读。最后一生配乐读：其他学生闭眼想象，你看到了什么？听到了什么？读得这么美，能不能把它快速背下来，试着背一背。学生配乐试背。
1、王维诗的一大特点是"诗中有画"，请同学们按照你心中所想的，画出你心中的山水鹿柴。投影展示。
2、你还积累了哪些写景的诗词，诵读给大家听。
老师也给大家带来了一首王维的《山居秋暝》，听老师来读一读。（欣赏师配乐朗读）多媒体出示相应的诗和画面、音乐。
21诗词三首。
鹿柴王维。
诗中有画。
空山人语返景。
深林青苔。
恬淡幽静。
古诗鹿柴读后感篇十五
但闻人语响。
返影入深林，
复照青苔上。
１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
古诗鹿柴读后感篇十六
鹿柴是唐代著名诗人王之涣所作的一首诗。这首诗写的是一个老人在深山中砍柴的过程。老人已经年迈，身体不太好，但他依然不忘劳动，为自己及家人谋生。这首诗意境深远，给人以启示，引人深思。在这篇文章中，我将从五个方面谈谈我对鹿柴这首古诗的体会和感悟。
一、毅力的重要性。
在这首诗里，老人虽然年迈，但依然坚持砍柴，用自己的双手维持着生活。他没有因为年龄或是身体原因而放弃，而是在努力工作。这让我们明白了一个道理：只要有毅力，就能够克服一切困难。
二、人生的真谛。
诗中的老人虽然年迈，但他依然能够干活，证明了只要我们有信念，不放弃努力，人生的旅途会充满色彩。人生不在于在成功的道路上顺风顺水，而是在风雨的历程中坚定不移地前进，才能磨练出坚韧、乐观的品格。
三、对自然的敬畏。
诗中的老人在环境中尊重自然，既没有妄动树木，也没有捕捉野兽，他顺应自然，爱护自然资源，最终和谐共存。这提醒我们应尊重自然，与生态和谐相处。
四、爱的力量。
鹿柴旁边有只小狗，这只小狗既是老人的宠物，又是老人伙伴。不单单是狗人之间的深情，而是爱的力量，让人们在人际关系中保持着人情味。
五、返璞归真。
在这首诗中，老人不需要语言、文字，只靠砍柴为生。这是一种简单的生命方式，也能让人更加清晰地认识到自己的内心。现在，这个社会过于快节奏、复杂，人们迷失了自我。我们也应该像老人一样，从繁琐的人生中解脱，回到最原始的状态，去体悟生命中的真谛。
以上便是我的一些体会和感受，每个人阅读王之涣的《鹿柴》古诗后，会有不同的领悟。但不论如何，这首诗都是具有启发意义，值得我们反复品味体会。生命不在于我们拥有什么，而在于我们能够为人类和社会做什么。我希望我们的生命都能像老人砍柴一样，既简简单单，但在这个世界上留下深深的人情味。
古诗鹿柴读后感篇十七
海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切近的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。
《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。
二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读。
作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡近’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。
王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。
因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。
古诗鹿柴读后感篇十八
鹿柴，一万诗词中的瑰宝，以极简的文字描绘了作者在寒冷的冬日采伐木材时的心境。从中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄凉，但他却用几笔勾勒出自然景色和自己的内心感受，引人共鸣。阅读这首诗，我深感古人的情感与现实生活之间的紧密关系，感受到了一种坚韧执着的精神力量。
首先，鹿柴的选择给人一种凄凉的感觉。古代的卑微农民是社会最底层的存在，他们过着贫穷、艰辛的生活，生存的压力使他们处于一种边缘化的状态。这首诗一开始就告诉了我们，作者是一个鹿柴，以柴（也就是采伐树木）为生。能够做到这种工作的人无非是因为自己没有别的更好的出路，不得不投靠户外劳动来维系生计，这是一种被迫而摇摇欲坠的境遇。
其次，诗中描绘的自然景色给人一种清奇的艺术美感。冬天的田野，草木凋零，天寒地冻。黄土铺地，草木寒落，尽是薄弱和沉郁的色彩。然而，正是这种贫乏的自然景色给了作者一种坚韧执着的力量。他面对的是一片寒凉荒芜，却依然在这寒天中忍受辛劳，在这冬日中捧起柴禾。这种坚持与毫无意义的冷景交融在一起，形成了一种宛若画卷般的美感。
然而，最引人深思的是诗中鹿柴的内心世界。他心若悬梁，盯着自己所砍伐的树木，仿佛意犹未尽地让思绪遨游。他的心里装满了对人世间美好的向往。他渴望拥有一片山林，一蓬柴秧，一支小屋，他希望借此避开人间纷扰，与自然亲近。他心中充满了对于自由、安宁、诗意生活的追求。然而，这一切似乎都是一种奢望，因为现实生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤劳动，与自己的理想之间永远有着无法逾越的鸿沟。
最后，鹿柴的心境给人以启发。尽管作者的虚名已经过去，但他的作品却流传至今。通过读懂并领悟诗中的真谛，我们能够感受到作者深藏的苦难和希望，更能从中找到我们自己的心灵呼唤。我们同样身处在一个喧嚣而焦虑的时代，也许我们无法像鹿柴一样离世，放弃肉身所负的繁责，但是我们能够倚窗寻觅，看尽世间细微之美与脆弱，品味生活中的点滴欢愉。
总而言之，古诗《鹿柴》是一首凭借简洁细腻的文字给人以深刻感悟的作品。通过诗中鹿柴的选择、自然景色、内心世界以及诗的传递给人的启发，我们能够体会到作者的意境与情感。我们或许无法改变自身的处境，但是我们可以用自己的方式去看待和面对，用心去感受自然，追寻内在的美与自在的心灵。这样，我们也能够获得内心的坚韧、感悟生命的真谛。
古诗鹿柴读后感篇十九
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
注解。
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
赏析：
《鹿柴》描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的`表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明王维的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
《鹿柴》创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。《鹿柴》正体现出诗、画、乐的结合。王维以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，王维对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
古诗鹿柴读后感篇二十
月明风清，我在这如此美妙的夏夜，于星空下、青草上坐下，手捧一本《宋诗钞》，慢慢地翻阅着，细细地品读着……我逐渐进入了佳境。
叩开宋诗的大门，庭院深深，暗香拂面。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。”在一个冬日，王安石注视着数枝梅花。它们冰清玉洁，不畏严寒，远远地散发着幽幽清香。
“遥知不是雪，为有暗香来。”梅花坚强高洁，长在墙角但毫不自卑。诗人想：“我在这北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，我艰难的处境和孤独的感受，不正和这梅花一样吗？”于是，他挥毫写下了《梅花》这篇咏物的名作。
我不禁折服于梅花不卑不亢、坚贞不屈的魅力。
应苏轼之邀，我们攀登庐山，共品人生。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，诗人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。庐山风景在他眼里，不啻移步换景、千姿万态。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗人突然感悟到了：“为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。”于是，他想：“由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。”
我为东坡居士博大的胸襟、美丽的智慧而感叹起来。
走近陆游，我们推心置腹，商讨国事。
“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。”“僵卧”道出了诗人的老迈境况，“孤村”表明与世隔绝的状态。可是，诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，犹有“老骥伏枥，志在千里”的气概。
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人因关心国事而形成戎马征战的梦幻，以梦的形式再现了“戍轮台”的志向。一“僵”一“孤”，凄凉之极，为什么还“不自哀”呢？原来，他坚定不移的报国之志和忧国忧民的'拳拳之念是不因身处病榻而受到一丝一毫的影响呀！
我开始为陆放翁鼓掌，只为他满腔的爱国豪情和杀敌壮志。
翻开《宋诗钞》，字字是圆润珠玑，篇篇是妙语华章。我仿佛看见了历史的足迹，触及了文学的光华。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”行走在宋诗的漫漫长路上，我徜徉于沿途的每处精彩的风景。宋诗，是中国五千年文化长河中一朵无法抹去的浪花；宋诗，是我人生旅途里的一位倾心交谈的知己。
古诗鹿柴读后感篇二十一
自古以来，诗歌就一直是我国文学的瑰宝，能够体现出民族文化的精髓。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”以及《鹿柴》中的“野径云俱黑，江船火独明”都体现出他卓越的写作技巧和刻画人物的能力。以下，本文将从四个方面来分析《鹿柴》这首诗在我看来的体味。
第一段：意境的衍生。
诗里写到“唯有门前一古道，一条白沙青松矶。”表明了在二十四桥明月夜这个美丽的景色背后，王之涣所感受到的是一种孤独，一种自由的意境。造型上，他利用了“古道”和“白沙青松矶”两个意象，来展现景色的更为真实，令人产生目不暇接的景色感受。
第二段：印象的刻画。
诗里的“野径云俱黑，江船火独明。”表现出了一个夜幕笼罩的江村景象，用笛声飘荡的夜晚来描述江村的寂静和幽怨之美，而“江船火独明”用于表现江村间稀少的船只，又表现出深邃的夜间。
第三段：情感的传达。
“劳生者共饮，醉归者各从。”意味着劳动生活的艰苦和他在艰苦中得到的精神上的满足。在这样热烈欢快的气氛下表达工作的重要性使读者感受到王之涣刻画中蕴藏的深意。
第四段：主题的提取。
王之涣在诗中描绘了一幅深的乡村图景，更主要的是抒发了他对江村劳动人民辛勤耕作和智慧的丰收给出高度评价的一种豁达、明理和仁爱的精神追求，表现了诗者正如其人，抛弃私利而立公德的志向和高尚品格。
第五段：意义的厘清。
在我看来，《鹿柴》最终的意义并不在于描绘了一幅宁静美丽的江村画卷，而是底蕴了王之涣的品格和人生观。他笃信“众生平等”的理念，传达了“私欲被束缚”这一人生价值，表现了诗者人格的高尚。此外，它也反映了当时唐朝社会的种种现实问题和时间背景，如放任乡村劳动人民遭受凌辱、异族入侵、贪欲、腐败等诸多问题。
总之，王之涣的《鹿柴》是一首自我风格独立的优秀诗篇，它具有对人性和社会属性的深刻探究和洞见。在今天，它的思想与精神仍然值得我们铭记。
古诗鹿柴读后感篇二十二
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【注解】：
１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
【韵译】：
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
【评析】：
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部。
衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，
引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳。
余晖的映照，愈加触发人幽暗的。感觉。
古诗鹿柴读后感篇二十三
鹿柴是唐代诗人王之涣创作的一首名诗，描绘了一个耄耋之年的老人在寒冷的冬天为鹿割柴的情景。这首诗用简洁明了的语言，表达了人生的无常和生命的脆弱。通过对这首古诗的阅读和体会，我深深地感受到了生命的无常和对自然的敬畏，同时也受到了王之涣思想态度的启迪和感动。
首先，鹿柴这首诗让我感受到了生命的无常。文章中描绘的是一个耄耋之年的老人，他年纪已经很大，体力非常有限，却仍然要去为鹿割柴。他的出发时间很早，夜色还未散去，世人都还在熟睡之时，这给人一种十分艰辛的感觉。并且，在寒冷的冬天，他不得不穿过冷风袭面的山头，迎着风雪细心采集柴禾。这些生活的细节给人以深深的感触，让我意识到了生命的脆弱和对自然的依赖。即使是年纪已经很大的人也要像鹿一样为了温暖去割柴，这让我意识到了生命无常的同时，也教会了我珍惜生命和对自然的敬畏。
其次，鹿柴这首诗还给了我对生活的一种思考态度。王之涣通过描绘老人割柴的情景，表达了他对生活的理解和态度。诗中的老人即使年纪已经很大，体力已经衰弱，依然保持着对生活的担当和对自然的敬畏之心。他舍弃了舒适的温暖家庭和懒散的生活，选择了黎明时分就出发割柴，为了捕捉最上等的柴禾。这种饱含着对生活热爱和积极进取的态度给了我极大的触动。生活中艰难困苦时常存在，但只有拥有积极向上的态度，才能战胜困难，继续前行。
此外，鹿柴这首诗也给了我对自然的感悟。这首诗以大自然作为背景，通过描写老人在风雪交加的山头割柴，给人一种瑰丽而又苦辣的感觉。描写风雪交加的情节，让我感受到大自然的雄伟和强大，也感受到了人与自然之间的微妙关系。大自然给予人类温暖和生机，但同时也给予了我们考验和挑战。通过这首诗，我深深地认识到我们与自然的关系是相互依存，互为表里的。
最后，鹿柴这首诗还给了我一些关于人生的思考。割柴的老人在整首诗中占据了重要的位置，通过描绘他在冷风中默默前行的情景，让我意识到了生命的不易和人生的艰辛。在这首诗中，我看到了一种对生命的敬畏和对时光的珍惜。岁月如梭，时间匆匆而过，我们的一生也在这匆匆中度过。因此，我们应该学会珍惜生命，珍惜时光，活在当下，用心感受生活的每一个瞬间。
通过对古诗鹿柴的阅读和体会，我深刻地认识到了生命的无常和对自然的敬畏，同时也受到了王之涣思想态度的启迪和感动。这首诗引起了我对生命的思考和对生活的思考，并对我自己的人生态度提出了新的要求。希望我能够时刻珍惜生命，用积极向上的态度面对困难，保持与自然的契合，感受生活的美好和真谛。
