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体会诗歌意境篇一
我们首先看什么是意境。
意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。而意象就是我们用文字营造、表达出来的形象。一样东西，一件事情，经过作者本人的感情投射加工后产出的形象，就是作者的意象，而这些加工后的意象排列组合，表达出作者感情的层次，就是意境。
那“诗歌”这种文学体裁和其他的`作品形式的意境有何不同？
境界是没有不同的，我们用散文、小说等作品形式一样可以达到很高的境界。所以区别就在于“意象”。
诗词所使用的的意象和散文等作品使用的意象是不同的，这也就是为什么会有“诗家语”这种特殊的称呼出现。
诗歌的意境形成方式。
诗歌在创作时会有完全不同于其他文体的写作方法，让我们一眼就看出来这是与其他形式不同的“诗”，这不是散文、不是段子、不是金句、也不是散文诗。
这种写作方法就是修辞方式的不同。说到底，就是诗的本质，节奏和韵律。诗的这一本质控制了我们在创作时候所使用的词汇的结构，特别是在古诗词中。为什么诗歌中排比、对仗的形式特别多？为什么会有倒装？这都是受限于诗词节奏和韵律本质，采用了不同于正常说话的一种表达方式。
诗词所使用的意象同样受制于此。不但要使用千百年来固有的意象——在简单的，已经形成思维定式的词语中表达最多的、长年累月积累下来的意思，留给读者去思考和发散。这种就是为什么诗人喜欢用典的缘故。
同时这些固定意象再通过特有的“诗家语”的修辞方式搭建出诗词特有的意境。
这种精炼、古朴的构建意境的方式自然为中国古诗词创造了优美、含蓄、意在言外的婉转境界。
所以我们说古诗词“曲径通幽”，这境界从何而来？
就是从固有的古诗意象和特有的“诗家语”表达方式构建而来。
至于现代诗的意境，出于对平仄格律的故意反叛，现代诗的意境就是感情至上，因为没有用字用词上的限制，感情喷发一往无前。
所以现代诗的意境，在于感情的高低，是一种纯粹的情感产物。
这也是中国诗歌中，古诗词和现当代诗歌最大的区别。
意境总是存在，只有高低之分。
总的来说，一首诗只要表达了诗人的情感，其意境是自然生成了的。意境是肯定存在，只是有高有低，决定了作品的成色。
体会诗歌意境篇二
诗歌作为一种文学形式，常常能打动人们的心灵，引发人们的共鸣，给人以深深的思考。在创作、阅读和赏析诗歌的过程中，我深刻地领悟到了诗歌的意境，体会到了诗歌的独特魅力。
首先，诗歌的意境常常以简洁的文字，来传递作者内心深处的情感与思想。通过诗歌行文匀称得体，使用寥寥数语来表达复杂的情感，节约了篇幅的同时，更增加了读者理解的难度，引发读者无限的想象和联想。在阅读一首丰富而深邃的诗歌时，我会不自觉地沉浸其中，感受其中蕴含的情感。比如，读到李白的《静夜思》时，我的心中不禁涌起一种深深的寂寞之感，仿佛置身于一个安静而空旷的夜晚，听见清风细语，感受到自己的心灵得到了宁静。
其次，诗歌意境的魅力在于它所表达的思想和情感具有普遍性和共通性，能够跨越时空的界限，触动和激发读者的内心世界。无论是古代还是现代，不同国家、不同民族的诗歌都蕴含着相同的情感，诗人们对于生命、自然、爱情等人类共同关注的主题有着相似的表达。在诗歌中，我感受到了人类之间的情感共鸣，无论是欣喜还是悲伤，都能够在诗歌的意境中找到回应和宣泄。读到卡尔维诺的《没有光明的星际》时，我感受到了对无穷无尽的宇宙的深深敬畏，也感受到了在无限的宇宙中个体的微小和渺小。
再次，诗歌的意境给人以美的享受。诗歌无须过多的修饰和辞藻，通过精炼的文字，打动人心，点燃了人们对美的追求。无论是描绘自然景色的田园诗，还是歌颂爱情的抒情诗，都让人感受到纯净、美好、和谐的氛围。在读到作者台风的《樱花诗集》时，我仿佛进入了一个五彩斑斓的花海，闻到了花香的气息，忘却了尘世的烦恼，享受到了人与自然和谐相处的感觉。
最后，诗歌的意境给人以思考和启迪。诗歌常常以抽象的方式表达作者的思想和情感，因此读者需要从诗歌中去发现和理解诗人的用意和准确表达的主题。在思考诗歌意境的过程中，我潜入到了作者的内心世界，与作者在思想的碰撞中产生共鸣。这使得我在创作和阅读诗歌时更加细心，更加用心去品味每一个词句，深入思考而不仅仅是表面的理解。比如，在阅读杜牧的《秋夜将明·橙黄的月亮》时，我被诗中那深深的无奈和失落所感染，同时也引发了我对生活的思考与启迪。
总之，诗歌意境是诗歌独特的魅力所在，它带给人们的既有美的享受，也有情感的共鸣和思想的沉淀。在我创作、阅读和赏析诗歌的过程中，我时常被诗歌所感动，领悟到了其中所蕴含的深意和情感，也被启迪和思考。诗歌意境如同一扇通往内心和灵魂世界的窗户，让我静观生活，深思人生。
体会诗歌意境篇三
我们全部队员，欢聚一堂，
今天是个值得愉快的日子。
让我们独特感触建队日的盛况，
我们的心在激荡，我们的情在流淌。
每一块红领巾都是用鲜血染成，每一位少先队员都能沐浴到党的阳光。
回想革命历史的风浪，我们须要插上坚强的翅膀。
想起无数先烈的事迹，我们应当珍爱美妙时间让我们一起奔腾，让我们共同成长。
让我们和衷共济去发明，让我们并肩战役去远航。
我们是娇艳的红领巾，我们是坚强的少先队。
只有我们才会团结友好，只有我们才干英勇刚强。
敬爱的少先队员们，心爱的少年朋友们。
让我们高高地举起拳头，让我们雄浑的誓言飞腾。
挺立的旗杆直刺天穹，如同国人的脊梁刚直矫健;。
火红的旗面顺风飘扬，恰似祖国的形象红遍世界;。
刺眼的五星金光闪耀，象征着华夏民族大团结密切无间。
革命先烈的鲜血染红了五星红旗，祖国把它那最有盼望的一角系在我们胸前，
天天，我们都在祖国的怀抱中成长，让我们时刻把它挂在心上，
系上了它，你不会再觉得严寒，
系上了它，跌倒了你会再爬起来，
系上了它，失败了的同时露出了胜利的愿望，
永远不要忘却，我们是祖国的儿女，
永远不要忘记，红领巾是红旗的一角。
让我们爱护这布满歌声的童年，
让我们珍重这神圣而又光荣的领巾!
你从战火连天的战场上走来，满带着成功的骄傲。
你率领我们改造开放，
弥漫着丰产的欢笑与喜乐。
看见你，猎猎的飘，
像看到祖国正朝前起跑。
看见你，高高的飘，
像看到祖国新的面孔。
我们是新世纪的雏鹰，
今天，我们磨难羽翼;。
明天，我们将要搏击长空!
今天，我们在你的旗号下，束装、报到;。
明天，我们要随着你动身、奔向新的目的!
红领巾，你就像春天里的映山红，
红领巾，你就像夏日里的太阳，
红领巾，你就像秋天里的枫叶，
红领巾，你就像冬天里的熊熊火焰，
红领巾，你有着无限的智慧创造未来，
红领巾，你有着顽强的毅力拼搏前进，
红领巾，你有着广阔的襟怀博采众长，
红领巾，你有着残暴的笑颜乐观向上，
红领巾，你有着雄心壮志尽显才干，
红领巾，你是五星红旗的一角，
红领巾，你是中华未来的生机，
红领巾，你是新世纪的明星熠熠闪烁!
看着胸前的红领巾，我好像又走进那个年代，隆隆作响的炮声，
在我幼小的心灵中爆发出多少多感叹，不英烈的义无反顾，
哪有今天的安静跟繁华，
四分五裂的人心涣散，
铸就成矗立世界之巅的东方巨龙!
我自满，我自豪!
我自豪—我是中国人!
我自豪—我是飘荡的红围巾!
体会诗歌意境篇四
我喜欢在暮霭沉沉的傍晚，一个人淡淡地走在飘洒着濛濛细雨的石径小路上，让思绪蹁跹飞舞，一如路边缤纷婉约的紫薇花儿，曼妙委婉，细语嫣然，在细雨中蕴含着，做着紫薇花的梦想。
一边静静地漫步，一边漫无边际的思索。初秋的黄昏，蝉翼一般的薄雾袅袅飘荡，犹如一帘清梦，穿梭于树梢眉间，烟雨朦胧，雾霭氤氲。俄而，清风徐起，堤边，岸前，紫薇花儿斑斓一片，紫的，红的，白的，粉的，一簇.....一簇.....又一簇......绵延在秋日的细语中。
驻足，凝眸，眼前迷人的景致使我顿然而悟----所谓凡尘，也许就是一个平平淡淡的清淡尘世，也许是一个庸庸无为的堕落尘世，也许是一个尔虞我诈的乱尘浊世......你诚实豁达，则凡尘诚实豁达;你单纯善良，则凡尘单纯善良;你清雅淡泊，则凡尘清雅淡泊;你狭隘奸猾，则凡尘狭隘奸猾;你复杂凶险，则凡尘复杂凶险;你污浊暴戾，则凡尘污浊暴戾......
固说，凡尘的清雅与污浊就在我们每个人自己的心中，我们不能逃脱凡尘，也离不开凡尘。每个人都想寻求一个犹如神仙居住的世外桃源，可那种没有任何纷争的世外桃源根本就不会存在。
如果非要说世上实有世外桃源，那我只能说它就在我们自己的心中。看烟雨在干净的凡尘中飘洒;看云彩在干净的凡尘中飞舞;看花儿在干净的凡尘中绽放;看蜜蜂在干净的凡尘中忙碌;看小鸟在干净的凡尘中鸣唱;看青草在干净的凡尘中葱郁......你感觉到了吗?凡尘就如一汪清潭涤荡着每一个人的心，让我们的心一瞬间感到安然恬静;又如天幕间一弯秋月盈盈流淌过我们心中裸露的滩涂，让我们的心灵净空。
凡尘需要心灵的感悟，心灵也需要凡尘的蔓延。心灵的纯洁可以氤氲出凡尘的美丽，凡尘的波澜可以凸显出心灵的淡然，放慢生活的节拍，减速匆匆前行的步伐，平伏骄躁的心情，在清洁素雅的早晨，或在恬静幽深的傍晚，静静的闭上双眸，淡淡的深吸一口气，缓缓呼出，你会发现，凡尘就如一杯白开水，细细品味，依然有它的味道。
这凡尘的'烟，凡尘的雨，凡尘的花，凡尘的草，以及凡尘的那一轮明月，碾过千尘万壑，只为微澜洗礼我们的心滩，心中充盈着一泓秋水的人，该是如何的柔和湿润的，该是如何清雅淡然的，其之凡尘必然是一片明澈，静好。
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体会诗歌意境篇五
诗歌作为一种独特的艺术形式，其意境常常能够触动人心，引发人们对生活、情感和人生的深层思考。在我接触诗歌的过程中，我深深体会到了诗歌意境的独特之处。下面，我将从外表象、内在意义、感悟与情感交融以及启示四个方面来探讨和阐述我对诗歌意境的心得体会。
首先，诗歌意境的外表象往往表现为文字的美丽和形象的精妙。诗歌的艺术形式常常通过押韵、节奏和对比等手法，使得其独具魅力。在《静夜思》中，李白以简洁明了的文字和优美的韵律，创造了一幅“床前明月光，疑是地上霜”的画面，令人陶醉其中。而诗歌中的形象描写则更是把思维引向远方。例如，在杨万里的《北乡亭》中，“群山围绕绿水流，钓艇飘摇野渡头”一句，不仅可以形象地描绘出山水的美丽，更能唤起人们对大自然的向往之情。
其次，诗歌意境的内在意义往往是通过抒情的方式来表达。诗歌往往以诗人自身的体悟和情感为基础，借助于艺术的表达来触动读者的内心世界。例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，“沉露满安宅，萧声共管弦”一句，表达了诗人对季节变迁和生活的感慨之情，引起了读者对时光的反思和对生活的思考。诗歌的抒情和感慨之情，带给人们一种内心的共鸣和情感的交流。
进一步地，诗歌在意境创造的过程中，融合了感悟与情感的交融。诗人通过对生活的观察和感受，将自己的情感投射到作品之中，形成了独特的情感色彩。例如，在李商隐的《无题·白日依山尽》中，“白日依山尽，黄河入海流”一句，意境朴素而深远，展现了诗人对时光流转和生命变迁的感悟之情。同时，诗人的情感也通过文字的表达赋予了作品更具有张力的意境。
最后，诗歌意境给予我们一种启示。诗歌往往有一种寓意或道理，通过意象的赋予和情感的折射，启示人们对世界和生活的思考。例如，在毛泽东的《将进酒·君不见》中，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”一句，通过对黄河和山川的描绘，呼唤着人们对理想和使命的追寻。这种启示，带给人们对生活的希望和力量。
综上所述，诗歌意境是一种独特的抒情方式，其美妙和深远的内涵使其成为一种艺术的魅力。在接触诗歌的过程中，我们能够从外表象、内在意义、感悟与情感交融以及启示等多个方面去理解和探索诗歌意境的奥秘。诗歌意境不仅是诗人情感的表达，更是一种启迪我们对生活的思考和感悟，让我们更加深入地了解自己和世界。无论是诗人还是读者，都能通过诗歌的意境来丰富自己的心灵世界，享受美的感受，获得心灵的静谧与满足。
体会诗歌意境篇六
《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这一首题为《江雪》的诗，以其孤绝凄清以及旷远的意境感染了后世。大空，大静，冷凝，压抑，悠闲，自在……如此种种意味迎面而来，让人于空茫茫的诗歌意象中生发出若干的联想。
孤舟蓑笠翁，似钓非钓，钓而不以钓为钓。千山万径因铺满了积雪寒冷彻骨。茫茫然打量这天地，没有一只鸟在天上飞，也不见有人往来的踪迹。江面的冰层上，也铺满了厚厚的雪，一位老翁披着蓑衣，戴着斗笠，孤独地危坐在一只被冰雪冻结的小船上，用了钓竽钓那白茫茫的寒江雪。
他真是在用钓竿钓那江雪么?或许他正用那或锐利或迷茫的目光在打量着眼前满江面的积雪呢。披着蓑衣，戴着斗笠，说明此时天上正下着纷纷扬扬的雪，北风呼啸，雪花亦在飞舞。那独钓寒江雪的老翁，在这空旷纯净的雪天里，显得是多么的渺小，又显得是多么的无奈，大孤独、大寂寞由是生焉。若换一个角度审视这位独钓寒江雪的老翁，一种跟天地同体的浑然无我的大自在精神境界，却是从大孤独、大寂寞氛围里自然生发出来的`超然于物我的意味。
在这大孤独、大寂寞的千山万径的空茫茫的大背景下，他能钓起些什么呢?他又能想起点儿什么了?柳宗元借渔翁的形象，或许表达的是一种无可奈何的孤独感、寂寞感，他是想借此心灵外化的意象，传达出一种渺茫不可把捉的理想;从另一层面来审视，透过孤独寂寞的表象，也恰恰能够感触得到他精神内核的强健。
陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”境界也很高，前后皆不见，天地一片茫茫，于这空落落的感怀里，真是欲哭无泪的孤独落寞。“念天地之悠悠”，往古今来的时间与四方上下的空间，是永无穷期的，相比之下，人是非常渺小卑微的一种存在，时空的机器是不以人的意志为转移的，渺小的人没办法改变时空机器所施与的命运走向。“独怆然而涕下”，除了诗人站在高处的思想外，天地万物皆与自我无关，自我好像被这无形的隔离势力压抑得黯然泪下。
想读透《江雪》，可跟《登幽州台歌》对照着感悟。二者皆是大孤独的智者站在思想绝顶处的意境，苍凉中给予人无尽的人生感喟。
体会诗歌意境篇七
枯藤外，望月盘。
谁能知悉是何年，
月也挂罥长空外，
我内心中如盘旋。
夜已晚，心已烦。
空看落月孤缠绵。
却笑伊人不等闲，
而我不失其连心。
月夜繁华凭紫曦，
而今我已二十一。
努力考取功名路，
再次充当状元兮。
静静的散落在未央湖畔。
朦胧如烟的清辉。
伴着清幽的小夜曲。
轻轻的搅动着湖水一方。
我那久别的人儿。
你的身影。
何时。
还能倒影在。
波光粼粼的湖面上。
然而错过时光错过的你。
是否一如从前的模样。
当再次站在这清澈的未央湖畔。
唯有你的样子。
还是那么清晰的。
在湖水的中央荡漾。
/
月色。
轻柔的洒落在。
未央湖畔的方向。
那儿是我俩。
曾经爱过的地方。
远处的那棵山茶树。
芬芳依旧。
偶尔晚风拂动。
片片花瓣。
飘满我俩当初。
牵手时。
坐过的那把长条椅上。
/
未央湖畔的月光。
依然那么宁静而安详。
湮灭了落夜飘舞的过往。
那个我日夜牵挂的。
姑娘啊。
你如今身处何方。
这一湖碧绿的未央之水。
你怎能说忘就忘。
别说再见。
再见会使人感伤。
因为因为。
未央湖畔的月光。
是我今生为你订做的。
最美最美的衣裳。
体会诗歌意境篇八
修改后，黑白色的束缚被打破，阳光透过树荫营造出了仙人般的境界。
图2修改后。
图3好照片滤镜修改色调。
类似画面大片黑白的照片色调处理，我们都可以用暖色调滤镜来让照片提升一个境界。下面这张原图，拍摄下了自行车过林荫道的场景。
图4例二原图。
运用了好照片的暖色调滤镜处理过后，这种隧道感被加强了，周围的暖色衬得中间的高光部分更加神秘，让人觉得主体中的人物正在走向另一个时空的入口一样，让人向往。
图5例二修改后。
陶渊明以为，桃源只在一念之间，好照片的意境也是如此，只需一次性的滤镜调整，就能达到你想要的高深感。不同于一般的特效软件，可以手动调节滤镜强度对于掌控后期也是十分便利的。
体会诗歌意境篇九
诗歌是一种独特的艺术形式，可以通过文字和音韵表达作者的情感和思想。在阅读和欣赏诗歌的过程中，我深深体会到诗歌的意境给人带来的美感和启示。在下面的文章中，我将结合自己的心得和感悟，阐述诗歌意境所带给我的体会。
首先，诗歌的意境是通过文字的艺术表达来实现的。诗歌的选择字词和表达方式往往具有双重和多样性的含义，借助于意象和比喻，使文本充满了隐喻和暗示。例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过对夜晚的描绘和对“明月”和“故乡”的联想，传达了深情并引发了读者对家乡的思念之情。因此，诗歌的意境不仅仅存在于文字之中，更通过文字的艺术表达，使读者产生共鸣。
其次，诗歌的意境是通过音韵的表达来实现的。诗歌在语言的运用上讲求音节的和谐和韵律的流畅，通过音韵的运用，进一步加深了诗歌的意境和感染力。例如，杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗的音韵处理非常精彩，通过押韵的方式，使得整首诗的节奏感强烈，引发了读者对秋夜的寒冷和小扇拍打的画面感。因此，诗歌的意境不仅仅在于文字的意义，更在于声音的韵律。
第三，诗歌的意境是通过意象的运用来实现的。意象是通过对视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官的描绘，使读者产生直观的感受。通过充分利用意象，诗歌能够唤起读者丰富的联想和情感。例如，白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”在这首诗中，通过对原野的描绘，让读者感受到草的生命力和循环，表达了作者对时光流转和生命演变的思考。因此，诗歌的意境在于对感官的描绘和读者情感的唤起。
第四，诗歌的意境是通过节奏和韵律的运用来实现的。节奏和韵律是诗歌的灵魂和骨架，通过对音韵的处理，使得诗歌具有独特的韵律感和节奏感。正是这种节奏和韵律，使得诗歌的意境更加深入人心。例如，李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这首词通过对音节的处理和押韵的方式，使得整首词的节奏感强烈，引发了读者对溪亭日暮和沉醉的想象。因此，诗歌的意境在于对节奏和韵律的运用，使读者沉浸其中。
最后，诗歌的意境是通过情感和思想的表达来实现的。诗歌是诗人情感和思想的寄托和宣泄，通过诗歌，诗人可以表达自己内心深处的情感和思考。同时，诗歌也可以唤起读者的情感和思考，引发共鸣。因此，诗歌的意境不仅仅在于诗人自身的情感和思想，更在于通过诗歌的表达和共鸣。
总之，诗歌的意境是通过文字、音韵、意象、节奏和韵律的运用来实现的。诗歌通过这些元素的相互配合和交织，使作品充满了美感和启示，给读者带来了深思和共鸣。在欣赏和阅读诗歌的过程中，我深深感受到诗歌意境的智慧和美丽，也进一步明确了诗歌在人们生活中的重要地位。因此，我们应该多关注和欣赏诗歌，从中汲取灵感和养分，丰富我们的内心世界。
体会诗歌意境篇十
前山极远碧云合，清夜一声白雪微。
欲寄相思千里月，溪边残照雨霏霏。
入选理由：前二语清雅委婉，后二语将相思之意寓于千里明月，同时用溪边残照、细雨霏霏的情景来烘托映照，更显得悠远绝俗，寄兴遥深。这首诗，余以为，可列入神韵一格。
2、杜牧·《有寄》。
云阔烟深树，江澄水浴秋。
美人何处在，明月万山头。
入选理由：极为精炼的语言呈现出一副云阔烟深、江水澄澄的秋日画面，转而在宛转多情的问答中，让万重山峰更添伊人眉黛，使云树、江水、丛山融为一体。全诗意境既有秋水连天的辽阔明净，又有明月佳人的'清新含媚，堪称杜牧之五言精品。
3、杜牧·《盆池》。
凿破苍苔地，偷他一片天。
白云生镜里，明月落阶前。
入选理由：极富情韵的抒情诗。杜牧之心驰八极，思飞天外，说凿地成池，如偷天一片、造化人间；形容水波清澄，则以“白云生”、“明月落”来衬托。“偷天”、“白云”、“明月”等比喻和描写显得流畅自然，毫无雕饰凑泊。
杜牧之的很多五言七言都是精品，有大、拙、重者，也有小、巧、灵者。前者思深气盛，后者则多见性灵。
4、欧阳修·《晚泊岳阳》。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
入选理由：诗中写月色，轻描淡写，笔调空灵，境界全出。
5、欧阳修·《题滁州醉翁亭》-节选。
野鸟窥我醉，溪云照我眠。
山花徒能笑，不解与我言。
惟有岩风来，吹我还醒然。
入选理由：有行云流水，自得其乐之意。
这个醉翁亭就是欧阳修在滁州就任时所修建，足见其闲情逸致。
6、欧阳修·《幽谷晚饮》。
一径入蒙密，已闻流水声。
行穿翠筱尽，忽见青山横。
山势抱幽谷，谷泉含石泓。
旁生嘉树林，上有好鸟鸣。
鸟语谷中静，树凉泉影清。
露蝉已嘒嘒，风溜时泠泠。
渴心不待饮，醉耳倾还醒。
嘉我二三友，偶同丘壑情。
环流席高荫，置酒当峥嵘。
是时新雨余，日落山更明。
山色已可爱，泉声难久听。
安得白玉琴，写以朱丝绳。
入选理由：格调清丽，意境清幽，所有的形容字都经过了精心的选择，草木用蒙密，竹子称“翠筱”，山曰“青”，谷为“幽”，树木散发的气息是“凉”气，水面的风是“冷冷”……尽管是很普通的字词，但是却调动了诸多艺术手段，创造了一个能够令人移情的审美境界。
体会诗歌意境篇十一
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟，
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《琵琶行并序》白居易。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
体会诗歌意境篇十二
1.反映社会的黑暗：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
2.揭露统治者的昏庸腐朽杜牧《过华清宫》、林升《题临安邸》。
3.反映离乱的痛苦：杜甫《春望》。
4.同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
5.对国家民族前途命运的担忧：杜甫《登楼》。
6.揭露统治者穷兵黩武：杜甫《兵车行》(“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”)。
1.建功立业的渴望，保家卫国的决心：曹操《龟虽寿》。
《从军行》王昌龄。
2.报国无门的悲伤，理想不为人知的愁苦心情：辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。
《丑奴儿；书博山道中壁》辛弃疾。
3.山河沦丧的痛苦：文天祥《过零丁洋》陆游《示儿》。
4.年华消逝，怀才不遇，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头·赤壁怀古》。
1.羁旅愁思：孟浩然宿建德江温庭筠商山早行。
2.思亲念友：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》。
3.边关思乡：范仲淹渔家傲。
4.闺中怀人：王昌龄闺怨李白子夜吴歌。
1.寄情山水、田园的悠闲：王维《山居秋暝》、
3.借古讽今的情怀：辛弃疾《京口北固亭怀古》、李商隐《贾生》韦庄《台城》。
4.青春易逝的伤感：如梦令李清照。
5.仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》。
6高中地理.告慰平生的喜悦：杜甫《春夜喜雨》、《闻官军收河南河北》。
体会诗歌意境篇十三
诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。
一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。
意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。
所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张zhixin烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。
诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。
意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和开拓出丰富的审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境“景中生情，情中含景”。
如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。
意境源于意象，意象可以进行合情合理的'虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的《青玉案》中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无，像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。
上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的，但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙，才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟诗人的思想感情。
所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。
体会诗歌意境篇十四
柳枝曼舞。
花媚，
薄雾掩映。
雪落，
寒江无迹。
漫渡微云。
燕翔檐下，
竹喧翠岭。
山溪碧，
悠然游鱼。
朝霞嫣，
明媚晨兴。
秋叶飘飘，‘。
流岚空灵。
仙子，
御风轻盈。
影魅，
悠忽无形。
舒爽，
清新流逸。
雅韵，
兰质蕙心。
是为形态，
悦目怡情。
烟花绚，
晶莹璀璨。
夏荷秀，
水绿风清。
晚霞夕照，
从容淡定。
放下，
自由舒心。
担当，
举重若轻。
事来则应，
物去能静。
晴空如洗，
水阔潮平。
20xx.01.3。
体会诗歌意境篇十五
学习古代诗歌应引导学生分析诗歌意境，培养学生的联想和想象能力。诗歌教学应该十分重视培养学生的形象思维能力，使他们的脑海再现诗歌的艺术形象，感情上与作者融为一体。
教学起始，要创造条件，让他们理解作者创作前的背景材料，渲染气氛，调动学生的感情因素。在分析时，教师要用真切感人的语言，丰富生动的表情再现诗歌的形象和意境，而不是干巴巴地去解词释句，论述证明。
有些诗歌情在言表，可以直接感受和分析到；有些诗歌情在言内，披文亦可入情；有些诗歌情在言外，则要“知人论世”，弄清诗人写诗的用意，从而把握诗歌的真情和真意。诗歌教学，对层次结构的分析相对要少些，以免影响对诗歌的整体感受。
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体会诗歌意境篇十六
我们是二十一世纪的中国少年;。
我们是展翅欲飞的雏鹰，
我们是英姿飒爽的新一代。
五千年的文化，赋予我们不朽的智慧;。
百余年的'风雨，给予我们坚强的力气。
党的阳光、雨露，是我们最甜的哺养，
祖国暖和的怀抱，是我们成长的摇篮。
巍巍群山，是我们挺拔的脊梁，
核电之光，是我们无尚的荣光。
生1：星星火把，队旗前。
我将手，举过头顶宣誓:。
时刻预备着!
筹备着，为祖国献身。
面前，飘过一页一页漂亮的来日。
生4：那时的天空特殊明净。
红领巾，每夜都在我的枕下熨平。
伴我入睡听我梦的笑声。
“好好学习，每天向上”
是尽力的座右铭。
生2：那个入队的时刻。
至纯的心灵恍如听到，天安门前毛主席震动世界的宣言。
感到礼炮排空的豪放。
看到和平鸽，与鲜花齐飞蓝天。
国民，冲动欢呼的潮声。
托起新中国的五星红旗狂舞蓝天拂晓。
生3：
顺着前人的步履，
中华民族的巨大振兴正迎着余晖走来;。
由于我们的努力，鱼米之乡的雄伟蓝图将浓墨重彩。
咱们实际“五爱”请求，争做“四有”新人，
我们播撒道德的种子，播种休会的硕果。
我们是及格的小国民，
我们是文明的小天使。
面对艰苦，无所害怕，我能行。
面对挑衅，充斥自负，我能行。
(合)。
啊，我的少年友人。
在今天，你胸前的红领巾仍然鲜艳。
阳光下，红色的意思，依然没变。
你是祖国，又一代茂盛的花朵。
肩负建设将来的重担。
在“建队日”
将手再一次举过火顶。
向祖国宣誓。
我们的未来，九霄起飞!
体会诗歌意境篇十七
5.繁华、热闹、高亢、雄奇瑰丽、富丽堂皇、慷慨激昂、华美壮丽。
准确；生动、形象；凝练、精辟、简洁；明快、简洁；清新；
新奇、优美、绚丽、华美、绮丽典雅；浅显、通俗易懂、
质朴、自然、朴实；平淡；含蓄、柔婉豪放、雄奇奔放、悲慨沉郁。
诗歌情感：表示思想感情性质。
喜悦、惊喜、愉快、欢乐、挚爱、愤怒、愤慨、激愤、悲愤、愤懑、
恬淡、抑郁、郁闷、迷惘、惆怅、孤独、寂寞、哀伤、哀痛、凄苦、
同情、怜悯、怜惜、惋惜、歌颂、赞赏、赞许。
诗歌情感：思想感情涉及内容和对象。
热爱祖国、热爱人民、忧国忧民、感叹时世、同情民生疾苦、
眷恋故国、思乡怀亲、羁旅愁思、思乡怀人、长亭送别、
壮志难酬、报国无门、怀才不遇、建功立业、统一山河、求贤若渴、建功报国、
抚今追昔、昔盛今衰、物是人非、怀才吊亡、怀古伤今、
厌恶官场、蔑视权贵、漠视功名利禄、愤世嫉俗、
归隐田园、追求自由、向往归隐、超脱凡俗、怀才不遇、
体会诗歌意境篇十八
母亲心中愈加悲凉。
硬硬的几块廉价月饼。
无辜的散落在食品桌上。
女儿心中窃窃低语。
中秋！
中秋请你快快过去。
天明时月尽泛白的星际。
红日的热便可拭尽她脸上的泪滴！
哄人开心女儿并不擅长。
更何况。
岁月蒙上的尘迹。
岂能为眼泪刷的明亮。
感情的`河水泛滥成灾。
我梦中的蜀道。
逃亡的珠江。
逃亡！
在母体中十月漫长的等待。
只是为了。
穿过蔑视的人群。
实现一生的逃亡。
女儿心中无伤。
只是。
*****************。
《中秋节遣怀》。
作者：祎帆。
颊盈辉妍赏佳节，
冰心不老自圆缺；
百思难省人间事，
幽然凌空长遗诘。
惟愿宿仇无刃解，
但祈积怨莫如铁；
尘圜相惜共婵媛，
劭德萦怀睹满月。
*****************。
《念奴娇.中秋偶感》。
作者：孑子。
秋来不怨，
风清醉夜雨，
独归目滞．。
犹记叶黄夕月近，
恰逢冷雨难避．。
再难促成，
酒过自省，
亲人暗抹泪．。
遥望汗浸，
清醒无语鸿寄．。
雨歇羞月生寒，
笼起愁面，
无眠更相思．。
清冷拥被意决绝，
暗嚼千愁不移．。
玉兔不临，
少生难忘日．。
终究不恋，
曾经疯狂滋味．。
*****************。
《中秋独奏》。
作者：道之德。
又望一轮中秋月。
相思泪处冷如铁。
芸芸众生谁怜我。
独弦难吟千千阙。
体会诗歌意境篇十九
我想，生活在城里的孩子对乡村孩子的生活并不十分熟悉，这种“陌生感”会使学生对文本的感知产生一点小小的距离。他们对课文内容或许仅有一个大概的了解而已。因此，我们首先要拉近学生与文本之间的距离，通过丰富的想象，调动学生的生活体验，让学生在学习过程中不断探究并发现文本的魅力。
《语文课程标准》指出：要让学生“喜欢阅读，感受阅读的乐趣”；学习诗文要让学生“获得初步的情感体验，感受语言的优美。”我想，诗歌犹如一首欢快活泼的儿童歌曲，是最能拨动学生心弦，吸引学生入境，激发学生想象，引发学生思考，唤起学生情感体验，引起学生情感共鸣的文本形式。《乡下孩子》这篇课文图文并茂，便于我们创设情境。教学时，教师可利用课文中美丽的图画，加上自己生动的语言，为学生再现乡村美好的生活情景，使他们觉得自己仿佛已经来到了美丽的乡下，和乡下的小伙伴一起在阳光下捉蝴蝶、采草叶、吹歌曲、逮小鱼、挖野菜……以此来充分调动学生学习的情趣，使他们轻松进入诗人所描绘的意境。
要很好地体验诗歌的情感，那就需要借助已经创设的情境，反复咀嚼诗句，让学生品尝出诗歌语言的准确与生动。理解诗歌的语言，这对提高学生的语言素养也有很重要的意义。在此基础上，我们可以通过反复朗读、吟诵，把诗歌的语言再转化为有声的图画，让学生把胸中的诗境与课文情境所展示的形象融合在一起，让学生在诗的韵律、节奏中进一步体验激荡在文字间的情感，从而真正享受到阅读的乐趣。
然而，语文的学习最终是要将别人的语言文字化为自己的语言。这首诗歌语言优美，在朗读中，教师应引导学生边读边想象，在读中体会诗歌留有的“空白”。而这些“空白正是很好的语言训练点。比如：第二自然段是非常便于学生展开想象诗歌语言，可设计这样的练习：1、田野中飞舞着怎样的蝴蝶？2、孩子们会怎样捉蝴蝶？3、他们会编织出什么样的故事？4、他们用草叶会吹出什么样的曲子？第三自然段可设计这样的练习：1、撑圆了肚皮的小猪是怎样的？乐坏了的猫咪又是怎样的？孩子们又会怎样呢？2、让城里孩子想象一下乡下孩子还做了些什么事？仿照课文试着写写美妙的诗句。3、我们也是乡下孩子，你曾经做了些什么？仿照课文试着写下来。这样的训练，不仅唤起了学生的生活体验，加深了他们对课文丰富内涵的理解和感悟，而且让他们在语言实践中进一步感受了诗歌的语言美和节奏美，积累了句式，丰富了语言。
我想，我们只有尽力引导学生把别人的情感变成自己的情感，才能点燃他们心灵的火花，让他们用心灵与诗歌语言对话，同时，在训练学生把别人的语言变成自己的语言的过程中，让他们进一步感悟诗歌意境，体验诗歌灵动。
