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撰写心得体会有助于提高我们的学习和工作效率。如何撰写一篇干货满满、有启示的心得体会？以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考借鉴。
高二上学期美术课心得体会篇一
在这个学期里，我在美术课上又学到了很多东西，并且也有了一些心得体会。与大家分享一下，希望能够对大家也有所帮助。
第一段：勤于练习，精益求精
在这个学期里，我深刻地体会到了勤奋学习的重要性。尤其是在美术课上，我们必须要勤于练习，才能够得到更多的进步。每当老师布置作业的时候，我总是尽全力去完成，甚至会主动向老师请教，让自己更快地理解绘画技巧。在不断地练习中，我发现自己的画作越来越精美，这让我更加珍惜每一次机会，也让我更加努力地去学习。
第二段：团队合作，协作精神
在美术课上，我们不仅要独立完成作业，还需要进行团队合作。在这个过程中，我懂得了协作精神的重要性。通过与同学一起完成作品，我们不仅可以互相借鉴，更可以深化各自的思考，取得更好的成果。在团队合作中，我也学会了如何有效地沟通和协调，这些都是很有用的技能，在未来的工作中能够派上用场。
第三段：充分发挥创意，创造性思维
美术作品，特别是创意设计作品，需要有一定的创造性。在这个学期里，我学会了如何发挥自己的创意，如何运用创造性思维。通过观察生活中的点滴，了解不同文化的艺术形式，我们可以找到更多的创意来源。在这个基础上，我们还需要灵活运用各种工具与技巧，使自己的作品更加出彩。
第四段：追求美感，审美自觉
美术课程不仅仅是学习画画技巧，更包括了审美方面的教育。在这个学期里，我不断地感受和追求美感，并且逐渐培养出自己的审美自觉。通过欣赏各种艺术形式，如绘画、雕塑、影视等，我懂得了如何品味美的本质，也学会了如何表达美的内涵。
第五段：态度决定一切，积极乐观
美术课的学习是一件需要长期坚持的事情，我们不仅需要付出努力，更需要保持积极乐观的态度。在这个学期中，我也有过许多挫折和困难，但这些都没有打败我。相反，我在挫折与困难中逐渐学会了坚韧，同时也懂得了如何保持心情愉悦，始终保持良好的心态，让自己的创作更加出色。
总之，这个学期的美术课让我获益匪浅。通过精益求精、团队合作、创造性思维、审美自觉以及积极乐观的态度，我不仅进一步提高了自己的绘画水平，更培养了自己的情感、思维和艺术修养。我相信，在未来的生活和学习中，这些经验和技能都会给予我更多的帮助。
高二上学期美术课心得体会篇二
美术课是我一直热爱的课程之一，经过高一的学习，我终于迈入了高二美术课堂。这个学期的美术课给我带来了很多新的体验和收获。通过绘画、创作和欣赏艺术作品，我在美术课上不仅提升了自己的绘画技巧，还发展了自己的艺术审美和创造力。在这篇文章中，我将分享我在高二上学期美术课中的心得体会。
第二段：绘画技巧进一步提升
高二上学期的美术课堂中，老师更加注重培养我们的绘画技巧。我们深入学习了素描、水彩画等多种绘画技巧。通过大量的练习和实践，我成功地掌握了一些基本的绘画技巧。比如，我学会了正确使用深浅变化来表现立体感，以及如何利用明暗对比来突出重点。这些技巧的运用不仅提升了我的绘画水平，还让我在其他学科的图示表达中也受益匪浅。
第三段：艺术创作的乐趣
高二上学期的美术课很注重培养我们的艺术创造力。老师常常鼓励我们进行自由创作，让我们自己选择题材和表现方式。这种自由度让我发现了艺术创作的乐趣。在这个过程中，我能够尽情地表达自己的情感和观点，运用各种材料和创作技巧创造出属于自己的艺术作品。每当我完成一幅作品时，我都能感受到内心的满足和成就感，这种体验是其他学科无法给予我的。
第四段：艺术欣赏的拓展视野
除了自己的创作，美术课上我们也进行了大量的艺术欣赏活动。老师会带我们参观美术馆，欣赏各种艺术展览。这些活动不仅让我们拓展了艺术视野，还让我们了解到不同艺术流派和风格。通过欣赏名家作品，我学到了很多关于构图、配色和画面表现力的技巧。这些知识不仅能够提升我的欣赏水平，还可以在我的创作中有所借鉴。
第五段：总结与展望
通过高二上学期的美术课学习，我的绘画技巧得到了进一步提升，艺术创作的乐趣也让我享受到了艺术的魅力，艺术欣赏的经历让我拓展了视野。在未来的学习中，我希望能够继续努力提升自己的绘画技巧，探索更多不同的艺术风格和表现方式。同时，我也希望能够参加更多的艺术展览和比赛，与其他优秀的艺术爱好者交流和学习，不断提高自己的艺术水平。美术课的经历让我更加热爱绘画和艺术，这将成为我人生中不可或缺的一部分。
高二上学期美术课心得体会篇三
转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，现总结如下：
今年我主要负责一至三年级共十个班的美术教学，各个班级的学生的状况也不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
二十一世纪是一个知识不断更新的社会，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此，我在平时能自己利用电脑制作课件，课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验。开拓学生的艺术视野。
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后旧有的结合学生的生活实际进行绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，时而用情境方法导入教学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生受欢迎课。
高二上学期美术课心得体会篇四
在一学期的美术课程结束之际，作为一名高二美术生，我不禁感慨万分，回味着这学期的种种体验和收获。在经历了这次磨砺和提高之后，我以为自己变得更加成熟，自信和热爱美术的，以下是我对这学期学习美术的心得和体会。
一、坚定求知的信念，深化我的理解。
在这门课程中，我学到了许多美术的基本知识和技巧。这些知识大大地帮助了我更好地掌握画画的技巧和把握视觉艺术设计的思路。在掌握了这些基本知识技巧之后，我更加清楚了自己的不足，相信在接下来的学习和实践中，我将持续不断地加强自己的技能和知识。在这个过程中，。坚定的求知信仰是我们前进的不竭动力，更进一步，让我们更清晰地认识自我、寻找未来的发展方向。
二、灵活的思维和勤奋的积累是创造的基础。
在美术创作中，具有卓越的灵活性和创意思维的同学总能在班级创作展上脱颖而出。而这种创意思维并不是天生的，而是与一个人在美术上的素养、眼界以及知识、经验紧密相关。只有在彻底掌握基本的美术技巧和知识基础之后，我们才能铸造出富有个性的、艺术创意的灵感。只有在这些基本的素养基础上不断地进行创作、整理、反思、调整才能使得我们的作品更加完美和优秀。
三、聆听别人，分享自己，建立美术学习的团体意识。
在学习美术的过程中，我发现美术耳听八方，是一门体现团队精神的课程之一。一个成功的美术创作不可能仅仅基于个人想象力和技巧，需要同组同学们的共同探讨和分享，为作品不断的提供新的灵感点。在这个过程中，我懂得了聆听别人、尊重别人、关注别人的重要性，同时贡献和分享自己的优点和不足也是建立良好的美术学习团队和评价环节的重要一步。
四、正确认识’错误’，从中寻找提高的方向。
在美术创作的过程中，我们不可避免地会经历各种挫折和错误，不过正确认识错误存在以及从中学习，是我们成长的重要一步。错误所带来的教训不仅是我们可以改正问题，而且也可以建立更好的方向，来实现我们的目标。对于我们学习美术而言，掌握专业知识和技术是关键，同时，在面对审美标准和艺术表达方向时，我们需要深入地理解、融入思考和个性化的表达。一个好的美术作品，需要你的灵感独特，同时，历经反复、总结和练习，才能娴熟掌握，创造出自己的艺术风格。
五、热爱美术，成就自己。
最后，我相信美术创作的意义不仅在于完成作品，更在于成长和情感的沉淀。在美术课上，我亲身体会到美术创作的乐趣与后果，让我逐渐热爱美术这门课程和我所做的作品。在美术作品中，我发现艺术是有力量的，它能传达出一个人的感受和情感，同时也能通过我们的创作影响别人。因此，我坚信在这条路上我会不断地努力，提升自己的艺术水平，创造出更多具有个性和风格的作品。
总之，美术创作是一门既有艰辛又有意义的体验，它需要我们有从容的心态面对挑战，同时需要我们具有坚持不懈的精神，以及勤奋和聆听的态度。如果我们能够在这个过程中保持热爱和思考，相信在美术创作这条路上，我们一定会有令人瞩目的成果和收获。
高二上学期美术课心得体会篇五
美术学科一直是我最喜欢的学科之一，因此我对高二美术学习充满了期待和热情。通过前一年的学习和实践经验，我逐渐明白了美术学科的独特之处和其对个人创造力的培养功效。在高二这一年，我将更加注重绘画技巧和深化理论理解的互动，以此进一步提升自己的绘画水平。
段落二：技法的提升与表达能力的进步。
在高二的美术学习中，我通过勤奋学习，在技法方面取得了一定的成果。我不仅通过继续学习各种绘画技巧，如素描、水彩等，完善了自己的基本功，还通过学习专业绘画软件，拓宽了自己的创作渠道。在实践中，我也逐渐意识到作品表达能力的重要性。通过感受和理解艺术家的作品，我学会了用自己的方式表达内心的情感和想法，使作品更具个性化。
段落三：创作启发与艺术现代趋势的了解。
除了技法的提升，高二的美术学习中还涉及了更深层次的创作启发和艺术现代趋势的了解。通过学习先贤艺术家的作品和哲学理念，我获得了关于创作灵感和艺术背后的深层意义的启发。我也学会了关注当今的艺术现象和趋势，了解各种新媒体和跨界艺术形式的兴起。这些跨时代的学习和了解，极大地拓展了我的艺术视野，并在一定程度上影响了我自己作品的创作方向。
段落四：与同学和老师的合作交流。
在高二美术学习中，与同学和老师的合作交流起到了重要的作用。在课堂上，我积极参与小组讨论和作品展示活动，与同学们一起分享和学习。同学们的作品和观点是我触发自己灵感的重要来源，他们的建议和批评也对我的作品有很大的帮助。同时，老师们在指导和评价作品时给予了我很多宝贵的意见和建议，帮助我不断完善和提高自己的作品。
段落五：对未来的展望与努力目标。
通过高二美术学习，我明白了美术学科并不只是一门学科，而是一门艺术和文化的综合体现。我对未来将继续努力提高自己的绘画技巧，进一步挖掘和发掘自己的创作潜力。我希望能通过自己的作品影响和启发更多的人，传达自己对美的理解和追求。在今后的学习和实践中，我会继续关注艺术的现代趋势和创新方向，尝试运用多种媒介和形式来表达自己的创意，以此来不断展现自己的艺术才华。
总结：
通过高二的美术学习，我不仅提升了自己的绘画技巧，也对艺术的理解和创作思路有了更深入的认识。与同学和老师的合作交流，使我从不同的角度看待和感知艺术，这些经验将对我日后的创作产生深远的影响。未来，我会坚持学习和实践，不断追求创新，并将所学应用于实际生活中，为实现自己对艺术的追求贡献力量。
高二上学期美术课心得体会篇六
高二是每个学生的关键时期，这个学期我们经历了大量的学习和考试，在日复一日的学习中，我收获了很多。下面我将从目标定位、时间管理、学习方法、情绪管理以及改进方案五个方面分享我在高二第一学期的心得体会。
首先，合理的目标定位对学习非常重要。在高二这个学习关键期，目标定位要明确，不仅可以提高学习效率，还可以给自己以积极的心态。我要坦诚地说，进入高二的开始，我对自己的目标并没有定位得很明确，很多时候感觉迷茫，缺乏动力。在这样的情况下，我开始主动找老师请教，和优秀的同学交流，逐渐形成了明确的目标。定位清晰后，我开始有针对性地制定每天的学习计划，这让我看到了希望，逐渐恢复了学习的动力。
其次，时间管理是高二学习的关键。在复习备考的时候，合理的安排时间可以充分利用时间，避免学习的被动。我曾经遇到过困扰，就是复习进度总是落后于计划。为了解决这个问题，我学会了利用碎片时间进行自习。例如，在上学的路上，我会听一听录音，复习一下今天的内容；在午饭时间，我不再浪费时间聊天，而是找一个安静的地方自习；晚上睡前，我总结一天的知识点，让自己不断复习巩固。通过合理地安排时间，我逐渐消除了拖延症，提高了学习效率。
第三，学习方法的改进对于高二学习也非常重要。在这个学期中，我逐渐发现了适合自己的学习方法。以前，我经常抄课堂笔记，希望能够记住所有的知识点。然而，我发现这样的方法效果并不好，因为这样会导致我对课本知识的理解不够深入。后来，我开始改变学习方式，多做一些练习，注重对知识点的思考和理解，并及时解决问题。这样，我在学习中体会到了知识的乐趣和成就感，也提高了学科成绩。
第四，情绪管理在高二学习过程中显得非常重要。高中阶段是我们人生中最辛苦的部分之一，学习压力很大，情绪也相对不稳定。在学习的过程中，我经常会感到焦虑、压力和无助。为了缓解这种情绪，我不仅从事体育锻炼来释放压力，还和同学和朋友聊天、互相鼓励，相互帮助。在这样的情境下，我感到自己的压力减轻了很多，心情也变得积极乐观。
最后，改进方案需要不断调整，以提高学习效果。在高二的学习过程中，我不断总结自己的不足，并制定相应的改进方案。例如，我发现自己的记忆力不够好，经常忘记知识点。为了改进这一问题，我开始使用记忆方法，如制作知识卡片，进行词汇记忆。在做题时，我也逐渐练习思考和分析，而不是简单地记住答案。通过不断地改进方案，我发现学习效果逐渐提高。
高二第一学期，虽然充满了挑战和困难，但是我学到了很多。通过明确目标定位、合理时间管理、优质学习方法、良好情绪管理以及改进方案，我逐渐找到了适合自己的学习模式。当然，还有很多需要我不断努力的地方。在接下来的学习中，我将继续努力，克服困难，追求更高的目标。
高二上学期美术课心得体会篇七
作为一个高中生，我很高兴迎来了高二下学期的开学。回顾下来，上学期中的收获和不足，我意识到在新的学期中要有不同的心态和更好的计划，以便更好地度过这个学期。
1.调整心态。
在新学期开始的时候，我首先要做的是调整我的心态。对于我来说，学习不仅仅是为了高考，也是为了自己的未来做好准备。我会尝试着放松并且时刻保持积极的思维，这样可以帮助我更好地适应新的学习环境，也更加能够应对这一学期里面的一些挑战。
2.制定学习计划。
为了更好的控制我的学习进度，我制定了学习计划。一个好的学习计划不仅意味着分配适当的学习时间，而且还意味着合理地分配学科的重要性。尽管我更喜欢文学和语言类的学科，但我知道调整自己的学科取向是很重要的，这样可以帮助我更好地理解数学和物理等难度较高的学科。
3.培养学术兴趣。
在学习过程中，我也太关注学业上的分数排名，而不是真正的学习。在新的学期中，我打算将更多精力用于了解选择的学科的实际价值，增强学科的兴趣。我会尝试阅读更多的书籍和资料，听老师的课程，遵循一些教育专家的建议，来增强学业兴趣。
4.认真听课。
听老师讲课是我们学生在高中教学过程中不可缺少的环节。与老师共同学习是检验我们能力的良好体验，更是控制我们学习进度的有力工具。所以，我将更加专注于听老师的课，积极思考拓展课堂内容，主动与他们交流。
5.与同学合作。
绝不是每个人在某些学科上都有相同的优势，那并不代表我们无法相互帮助。我认为个人和团队的努力相互参与是校园学生活活跃的宝贵内容，所以我将主动与同学合作、交流，共同促进我们彼此的学业进步。
总的来说，我期待这个学期的学习，因为我有了更好的计划和更积极的心态。我相信，通过我的努力，我能够应对学习和生活上的各种挑战，取得更好的成绩。
高二上学期美术课心得体会篇八
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:。
一、课堂教学方面：
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。
为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个;县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。
除此外还积极完成校园环境布置的各项指令性工作;协助总务处进行校产编号等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
高二上学期美术课心得体会篇九
第一段：回顾过去一学期的打拼
高二的学习生活对于每个同学来说都充满挑战和压力，因为这一学期不仅是高中阶段的关键时期，也是决定大学志愿的重要阶段。回首高二上学期学习的那段时间，充斥着拼搏和奋斗的汗水，也充满了值得回味的收获和体验。
第二段：认识到的不足与面临的困难
在这个学期里，我痛苦地认识到了自己不足的地方。首先，学习上的不足让我感到焦虑和迷茫。由于学习负担的增加，我很难保持良好的学习计划，经常加班加点学习，导致身心疲惫。此外，我还面临着与同学的竞争压力，内心迷茫和自卑是我难以承受的包袱。
第三段：解决问题的方法与心得体会
为了改善自己的状况，我开始思考和寻找解决问题的方法。首先，我明确了自己的学习目标，并制定了详细的学习计划。另外，我开始寻找适合自己的学习方法，不再仅仅追求题海战术，而是通过总结归纳并进行思考，培养自己的分析和解决问题的能力。同时，我还积极参加各种学科竞赛和社团活动，丰富自己的知识和视野。
第四段：收获和成长
经过一学期的努力，我不仅在学习上取得了一定的进步，也在思维方式和心理素质上有了明显的提高。首先，在学习上，我逐渐找到了适合自己的学习方法，能够更高效地掌握知识。其次，在思维方式上，我开始注重培养自己的创新思维和批判性思维，这不仅有助于解决问题，还能提高自己的综合分析能力。最后，在心理素质方面，我能够更好地处理竞争和压力，保持积极乐观的心态，面对挑战。
第五段：展望未来并给自己的建议
展望未来一学期，我决定再接再厉，继续努力。首先，我需要进一步完善自己的学习方法，提高学习效率，并培养自己适应高中阶段快节奏学习的能力。其次，我还希望能够更多地参加社会实践和科研活动，拓宽视野，培养综合能力。最重要的是，我要坚持积极乐观的心态，保持对未来的信心与希望，不断挑战自我，追求进步。
总而言之，高二学期的总结心得体会是对过去一学期的反思和对未来的展望。通过对问题的分析和解决，我在学习上取得了进步，并在思维方式和心理素质上得到了提高。未来一学期，我将继续努力，追求更好的自己，并相信自己一定能够取得更大的成绩。
高二上学期美术课心得体会篇十
高二下学期开学，我感到有些忐忑。这个学期意味着我们就要面临高考，压力巨大。同时，上学期的学习经验也使我更加清楚自己的不足，心里有些担忧：我是否能够做得更好呢？然而，另一方面，也有一丝兴奋：新的学期意味着我将有更多机会去面对挑战，去努力成长。这种复杂的心情在开学之后一直伴随着我。
第二段：调整心态
为了更好地应对新学期的挑战，我努力调整自己的心态。首先，我尝试放松自己的心情，让自己不那么紧张。我向身边的老师和同学请教，向他们寻求帮助和指导。我意识到，在高考这个长征路上，只有坚定信念、乐观向上的心态才能助我一臂之力。
第三段：提高学习效率
高中学习的某种特殊性质决定了每一个学生都必须高效地学习。为了在这个学期里取得最好的成绩，我将会更好的规划我的时间，调整我的学习方法。我每周都会规划自己的学习和生活，把时间分配得更加合理和充分。我也尝试使用更多的学习资源，利用网络、图书馆等去查找和补充自己的知识。
第四段：参加活动
高中不只是考试分数，更是一段人生阅历的长廊。参加校内校外的各种活动是锻炼自己各方面能力的好机会。在我认为适合我的活动中，我主动参加志愿者服务活动、学科竞赛活动、英语角等。这些活动不仅丰富了我的学习生活，还让我结交了更多志同道合的好友，也助我更好地度过了这个学期。
第五段：总结
高二下学期，作为高中三年级最紧张的时期之一。面对高考的前夕，心态的调整、学习的养成、参加活动的锻炼都是我需要去努力的事情。虽然我还会面临许多挑战，但我相信只要我努力，肯定能够取得好成绩，迈出自己高中生涯的一个好的起点！
高二上学期美术课心得体会篇十一
高二已经结束了，这一学期的时间虽然很短暂，但却是我人生道路上一次重要的修行。在这一学期里，我取得了一些成绩和收获，也有一些遗憾和反思。我在这里分享一下我的高二学期总结心得体会，希望能够帮助到同学们。
第二段：成绩与收获。
高二的学习生活很忙碌，我学习了许多新知识，积累了备考知识，同时也有了不少的收获。最让我自豪的是我在英语和物理方面取得了好成绩。我知道这离不开平时的努力学习，以及对知识点的深刻理解和掌握。此外，我也在这个过程中锻炼了自己的领导能力和组织能力，参加学校的讲座组织工作，让我体验到了不同的人际交往、沟通和协调的技能能力。
第三段：遗憾和反思。
尽管有好的成绩和收获，但我心里也有一些遗憾和反思。首先是对于一些课程的学习不够全面，有时候忽略了很多细节，这给我的应试成绩带来了一定的压力。其次是我在自我管理上还存在一些不足，比如对于复习计划没有很好的执行和落实，有时候也会出现行为上的懒散和拖延。
第四段：总结与归纳。
在总结和归纳中，我认为努力提升自我管理技能和改进复习方法，可以提高我的学习效率和成绩。同时，我也明白了自己对于学习和未来的规划，以及对于学习的态度和心态的重要性。
第五段：展望与希望。
在未来的学习生涯中，我希望可以不断努力、自信充实自己，多学习新知识，不断提升自己的素质，还要学会正确处理和解决问题，为自己的未来学习打下坚实的基础。我相信，只要坚持不懈地努力，未来一定会迎来更好的自己。
高二上学期美术课心得体会篇十二
高中美术的多元化教学开展，一直是在教学界引发广泛讨论的热点话题之一，也是美术教学工作者在教学实践中重点关注的内容之一。下面是有新学期高中美术教学。
心得体会。
欢迎参阅。
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的。
课件。
使教材变得更丰富更能吸引学生激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情这样也有利于教学。
不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造思维能力的情景。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
(1)在写生课中培养创造思维能力。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
(2)在动脑动手中培养创造思维能力。
四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
(3)鼓励学生难能可贵的创造思维。
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
三、教师自身素质对学生的影响。
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。针对这些偏见，需要我们去改进。下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗?》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》。
米洛斯的《维纳斯》。
师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5-8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
学生：(摘录学生答案)。
2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。(课件出示部分作品的相关资料)。
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是鉴赏课要达到的目的吗?这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二.其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性?因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一)尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：
1)在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、
诗词。
(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2)在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二)鼓励审美个性，培养审美意识。
美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到"触类而旁通"，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
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高二上学期美术课心得体会篇十三
高二学期即将结束，回首这一段时间的学习与生活，让我受益良多。在这段时间里，我经历了成长与成熟，收获了知识与友谊。下面我将结合自己的经历，总结高二学期的心得体会。
首先，我深切体会到了高中学习的重要性。在高二学期中，我发现学习的内容和难度明显增加，尤其是很多学科的知识需要长时间的积累和理解。因此，我开始主动调整学习方法和态度。我坚持制定每日的学习计划，并积极参加课内外的学习活动。我发现，只有找到适合自己的学习方法和节奏，才能真正提高自己的学习效果。通过这段时间的努力，我逐渐感受到自己的进步，这让我更加坚定了为了理想努力奋斗的信念。
其次，我学会了合理安排时间。高二学期的学习任务繁重，需要我们充分利用时间，合理安排每一天的时间表。在这个过程中，我养成了每日总结的习惯，通过总结学习和生活中的不足之处，找到解决问题的方法，并为自己设定新的目标。通过这样的总结和反思，我变得更加自律和自主，能够更好地处理学习与生活的关系。
其次，社交能力的提升也是我在高二学期中的收获之一。在这个年龄阶段，社交能力是非常重要的，它不仅能帮助我们建立深厚的友谊，还能培养我们的合作能力和沟通技巧。在高二学期中，我主动参加了一些学校的社团活动，和同学们一起进行各种课外活动，通过和不同的人交流，我懂得了与人相处的技巧，也获得了更多的朋友。这不仅让我的生活更加丰富多彩，还培养了我团队合作的能力，为未来的发展打下了坚实的基础。
最后，高二学期的总结让我明白了目标的重要性。目标是实现人生梦想的动力源泉，没有目标就如同没有航向的船只。在这个学期中，我设定了一些学习和生活的目标，并努力追求着。我清楚地知道，要想实现这些目标，需要付出更多的努力和时间。通过不断追寻目标，我逐渐明白了自己真正想要的是什么，并对未来充满了信心和期待。
总之，高二学期是我成长的一个重要阶段，它让我深刻认识到学习的重要性，学会了合理安排时间，提升了社交能力，坚定了自己的目标。这一段经历将一直激励着我在未来的学习和生活中不断努力，追求更高的境界。我相信，只要坚持不懈地努力，无论遇到什么困难，都能取得成功。尽管高二学期即将结束，但我将以更加饱满的热情投入到高三的学习中，为了更好的明天而奋斗。
高二上学期美术课心得体会篇十四
担任高二上学期班主任已经过去了大约四个月，回顾这段时间，我深刻感悟到作为一名班主任的责任和使命。在这个阶段，我对学生的认识更为深入和明确，同时也感受到了来自同事和家长的压力。在这篇文章中，我将分享我在班主任工作中的心得体会。
第二段：师生关系。
班主任是班级的组织者和管理者，在这个岗位上需要与学生建立良好的师生关系。面对不同性格的学生，我要始终保持亲和力和理解力，耐心倾听他们的感受和反馈，与之沟通交流。并通过多次班会和家访，加深和家长的沟通，让学生的家庭和班级形成互动和联动。尤其在关键时期，例如期中期末，我会积极地为学生提供叮嘱和谆谆教导，以帮助他们更好地度过考试期。
第三段：管理班级。
管理班级分为课堂教学管理和生活管理，其中课堂教学管理是班主任的重要任务之一。在课堂上，我不仅要掌握学生的学习进度和情况，也要时刻关注学生的心理状况，并安排一些感性的活动和学习，为学生提供多维的思维空间。同时，在生活管理方面，我也需要注重学生的身体和心理健康。例如，在学习之余，我会安排一些体育运动、校外活动等，提升学生的身体素质和团队协作意识。
第四段：家校沟通。
家校沟通是班主任职责的必须部分。我与学生家长一起，为学生做好综合素质教育，定期召开家长会。家长会上，我会和家长交流学生在校的表现和学习状况，也会与家长讨论关于学生的生活和学业等方面的问题。个人感觉，在这个过程中，既要瞻前顾后，又要果断坚定，毕竟每位家长的观点和想法都各不相同。
第五段：工作收获。
作为一名高二上学期班主任，我不断发现和突破自己，体验到管理的成就感和责任感。当看见学生成绩进步，领导和家长的赞许，以及学生班级的团结友爱，我感受到了工作带来的收获和成就感。在接下来的工作中，我更加深刻地感悟到作为班主任的责任和使命，明确了自己的不足和需要加强的方面，在工作中不断成长和进步。
结尾：
总之，在高二上学期班主任的职责中，我发现了自己的潜能和能力，也明确了工作的重点和要求。我相信，在将来的工作中，我会以更加优异的表现为班级乃至学校的发展和进步做贡献。
